歌劇魅影觀後感【精品多篇】

《歌劇魅影》觀後感 篇一

以前看過韋伯電影版的《歌劇魅影》，看到朋友給我的寶冢碟子裏，也有同名劇。這個版本的情節音樂完全不一樣。也很好看的，只是風格不同。以前聽說這個主題，有三個人寫過，只是韋伯的版本太出色了，所以其它的兩個完全被俺蓋了。我想寶冢的這個，大概就是其中一個吧。

我看的這個，是和央與花總演的，據說這個劇團還有其它的組演過。You are music，這首歌應該算是主題曲吧，我覺得是裏面最好聽的一首歌，感覺飄逸，很合東方的審美。幾個主演唱得都不錯。特別說一下和央，以前看《伊麗莎白》，只注意姿月的死神了，有人說和央唱歌比較差，看了《歌劇魅影》覺得她唱得也挺好的。寶冢的這個版本，除了三角戀情，還加入了埃瑞克的父親傑拉德這個人物，增加了親情元素。通過傑拉德對克里斯汀講述埃瑞克的身世，還有父子兩人相認的過程，使故事情節更充實。但是老妹說，這樣一來就將愛情內容淡化了，她不喜歡。

我最喜歡的一段戲，是埃瑞克把克里斯汀帶到了地宮裏，他穿着大紅色戲服的那一場。埃瑞克帶着克里斯汀參觀他住的地方，拿自己最喜歡的詩集給她看。和央演的埃瑞克，在這裏是有着滿心的歡喜與憧憬的，還有一些青澀的感覺。當克里斯汀想看他的臉的時候，那種內心矛盾的心情，整個過程表演得很到位。看到這裏的時候，我就在想，其實這樣的體會很多都會有的吧。一個人內心裏總是會有些隱藏的祕密，總有不爲人知的一面，這是一種自我保護的本能。但心裏有時候又會渴會被人瞭解，也會有這樣內心矛盾吧。

最後的結局很悲慘，埃瑞克受了重傷就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是別過頭不讓，後來在她堅持下，埃瑞克還是讓她把面具摘下了。她輕輕的吻了那半邊以往面具遮住的臉，再幫他把面具戴上。埃瑞克便安心的離去了。（老妹講，姿月不在，死神的差使花總幹了，呵呵）

不過這個劇有點遺憾的是，和央的化妝，怎麼就不能弄得好看點呢。畫得細眉細眼的，沒陽剛氣。髮型也不怎麼好看。特別是面具，那個藍色的面具，做得太差勁了。化妝師和道具師要挨板子。服裝不錯，演員穿着都挺好看的。還有那個父親，看着太年輕了，應該弄點鬍子，看起來會更好一些。

歌劇魅影觀後感 篇二

《歌劇魅影》的電影應該有很多人看過，書也同樣受歡迎，畢竟算是名著嘛。

故事中的女主角克麗斯丁有着動人的聲音，對唱歌極有天賦，但在暗中她有一位老師在默默指導她，當克麗斯丁的童年玩伴，現在的英國子爵拉烏爾找到她時，深深的愛上了克麗斯丁，可這時，克麗斯丁的那位從未謀面的老師，就是“幽靈”艾裏克也愛上了她。後來，由於劇院中的管理者沒有把五號包廂讓給艾裏克，也沒有把錢給他時，他殺了兩個人，最後將克麗斯丁綁架，拉烏爾和神祕的波斯人一起去尋找她，結局是，克麗斯丁爲了拉烏爾和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾裏克，艾裏克明白其實克麗斯丁愛拉烏爾已經勝過了自己的生命，便悄然離開，在也沒有出現……

看完這本書時我真的被故事中的女主角感動了，爲了愛情不惜自己的生命，她的勇氣實在是令人欽佩！

音樂劇歌劇魅影觀後感 篇三

也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以爲，克里斯汀因爲拉烏爾貴族的身份和財富纔跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，爲什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。

華麗的服飾、精緻的佈景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚歎的份。……

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領着克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀爲了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裏閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。

克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也爲他感到無限悲哀。

而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

《歌劇魅影》觀後感 篇四

這幾天，我看了《歌劇魅影》，聽了其中的歌曲，整個電影劇情和其中的經典歌曲都在我腦中久久的縈繞。看這個電影，不僅是一種視覺享受，更是聽覺上的一場饕鬄盛宴。

《歌劇魅影》是由安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇，更是與《悲慘世界》、《西貢小姐》、《貓》並稱爲世界四大音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯的原作小說《歌劇魅影》。於1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。

《歌劇魅影》是個典型而感人的愛情故事電影。這個電影講述了一個發生在1870年巴黎大劇院中少女克里斯汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。克里斯汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院學習芭蕾舞。她的父親曾是瑞典一個有名的小提琴家，他臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來照顧她，教導他，守護她。果然在她成長過程中，每到深夜入睡時都會聽到一個聲音在她的腦海中唱歌，安撫她，並教會她唱歌。她完全順從這個歌聲因爲她認爲他就是父親派來的音樂天使。這個“音樂天使”就是魅影。在一個偶然的機會下，她憑藉美妙的歌聲得到了音樂劇的女主唱，也使得童年與她曾經青梅竹馬的夏尼子爵一下子認出了她並愛上了她。夏尼子爵與她相愛但是卻無法理解克里斯汀同他說的“音樂天使”的事。隨着劇情的展開，一系列圍繞着克里斯汀的奇怪而不可思議的事情發生了，這些事情歌劇院裏流傳的“歌劇魅影”的傳說有關。

音樂劇中女主角克里斯汀糾纏於歌劇魅影和夏尼子爵兩個男人的愛戀當中。魅影是一個音樂天才，他由於臉部畸形兒從小受到殘虐，在馬戲團長大，被當做玩物。在潔麗夫人的幫助下，他逃離戲團後開始在巴黎歌劇院的地下定居。他喜歡克里斯汀，所以從克里斯汀搬進劇院的時候就教導她唱歌；在女高音卡洛塔彩排時使幕布落下，差點擊中卡洛塔；在發現兩個經理沒有按照他的安排將女主角的'位置給克里斯汀而是給卡洛塔，他的五號包廂被人佔據時，馬上將卡洛塔的聲音變成蛤蟆的聲音，甚至把追蹤他的伯班克絞死掛在舞臺的中央等等。他的愛很深沉，充滿了佔有慾，是一種潛伏於暗夜中的愛。夏尼子爵英俊、富有、受衆人羨慕並且有令人尊重的社會地位。他的內心簡單，對克里斯汀的愛也很專一。他爲克里斯汀做的所有事都是從她的角度出發，爲她着想，甚至因爲愛她跟不同尋常的歌劇魅影對抗。在劇末歌劇魅影抓住他讓克里斯汀做出愛的選擇題時，夏尼面對生命的威脅的時候堅守對克里斯汀的愛，不願意讓克里斯汀因爲他失去自由。夏尼的愛是熱烈的，是一種無私的愛，是一種絢爛在陽光下的愛。

這兩個男人對克里斯汀付出了最真摯的感情。因此克里斯汀在這兩個男人中徘徊猶豫，她不想傷害其中一個人。魅影從小伴她成長，深夜爲她歌唱，是她的導師，更是她的音樂天使。即使她發現了魅影醜陋可怕的臉和屬於黑暗的音樂王國，她依舊認爲他是她最重要的人，是她音樂靈魂中不可分割的一部分。夏尼是她童年的青梅竹馬，給她心靈上的依靠和滿足，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨。他們是暗與光的極端。魅影是藝術精神世界的絕對自由但是卻永遠“囚禁”在黑暗中，夏尼是現實中的陽光和合法世界的自由但是在藝術方面卻是平庸的。雖然克里斯汀選擇了夏尼，但是我並不覺得這是一個圓滿的結局。劇終時克里斯汀雖然和夏尼在一起了，但是她去念念不忘那個波斯小猴子的八音盒，永遠不能擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜曲和伴她成長的音樂天使。而魅影，他失去了那個“唯有你能令我的歌聲飛揚”的克里斯汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也失去了意義。她和魅影之間的愛戀，是音樂間的愛戀，更是靈魂之間的愛戀。甚至比她與夏尼之間的愛戀更動人。

雖然電影的情節令人嘆惋，但是真正打動人的是音樂劇中的音樂。音樂是音樂劇的靈魂，這部音樂劇的音樂歌曲大多是古典音樂，充滿了歌劇院的氣息。除此之外，這部音樂劇擁有大量的不同情感的音樂歌曲，或舒緩、或緊迫、或壓抑、或狂躁，這些樂曲不斷交替，加上幾首旋律如《The Phantom of The Opera》《All I Ask of You》貫穿整部音樂劇，相同的旋律去表達了不同的情感，也進一步奠定了《歌劇魅影》的感情基調。《歌劇魅影》共分爲兩幕，每一幕的歌曲都打動我的心絃。

第一幕中印象最深的歌曲是《Think of Me》和《The Phantom of The Ope。《Think of Me》是《歌劇魅影》中的一首詠歎調。在劇中由歌劇院表演的歌劇《漢尼拔》中的角色演唱。這首歌是表達了希望歌唱者的戀人即使他們之間彼此分離，但是戀人可以一直思念自己的希冀，抒發了對離開戀人的思戀和不捨。同時這首歌在劇中安排十分巧妙，由試唱

與現場演出巧妙的轉換，是克里斯汀的歌唱中的自然轉換。由試唱的D大調到現場的F大調，克里斯汀的歌聲也由青澀和不自信的顫抖到充滿的自信的飽滿的歌聲。在克里斯汀試唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔試圖用升F大調來演唱，沒想到唱到一半被魅影破壞幕布險些砸死。這也從側面表現了導演對音樂的嚴謹和尊重的態度。《The Phantom of The Opera》的音樂由各種不同的樂器的聲音融合交織在一起，並採用了男女對唱的方式，給人耳朵上至高的享受。這首歌曲全首都是富有節奏感的咚咚聲，搭配魅影帶克里斯汀去他的地下音樂王國的劇情，使得這一部分瀰漫着詭異、緊張、壓抑的氣氛，一直牽引着聽衆的心。這首歌曲在每次魅影出現時都會響起，體現了魅影的陰暗，是個黑暗壓抑的角色。而且之後有一個對比，觀衆可以看到在克里斯汀的好友進到地下通道時遇到老鼠，看到地下通道周圍都是溼冷的環境，這與之前魅影和克里斯汀看到的金碧輝煌，富麗堂皇，還有黑馬的場景完全不相同。這一對比，進一步表現了魅影歌聲的強大和迷幻性跟克里斯汀的順從和崇拜。

《All I Ask of You》在全劇中都有反覆出現，可以說是全劇的主題旋律。夏尼和魅影對這首歌的不同演繹也表現了他們各自對克里斯汀不同的愛情。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影殺死了扮演唐璜的演員，自己喬裝登場扮演唐璜，與克里斯汀一起演唱了劇中一段優美的詠歎調。此時，他無法壓抑心中的愛意和掙扎，唱出了那段《All I Ask ofYou》，但是，由於克里斯汀突然揭開了魅影的面具，把魅影醜陋的面容呈現在世人面前，也使“all I ask of you”的“you”沒有被唱出來。他知道自己已經無力改變殘酷的現實，只想同自己所愛的人共唱一曲表達愛意，可惜克里斯汀的一揭讓他失去了這個表達的機會。這段歌曲在這種特定場景的演繹下表現出魅影無盡的哀傷和深情，聽衆也爲之動容。

這部歌劇中令人眼前一亮的還有整部劇的舞臺效果。整個劇主要都在陰暗少光的情況下演出，雖然有詭異恐怖的氣氛，但是在導演調動了一切音樂和舞臺的表現手段，充分發揮了音樂劇聲樂和舞蹈的優勢之後，讓觀衆觀之悅目，聽之悅耳，身臨其境地感受三位主角之間的愛恨糾葛和音樂劇賦予的身心上的享受。

《歌劇魅影》是當之無愧的世界上最成功的音樂劇之一，我想這和豐富的劇情、經典的音樂歌曲和演員們的出色演繹是分不開的。這部劇在感官和心靈都給我莫大的震撼，讓我在音樂中陶醉？

《歌劇魅影》讀後感 篇五

永夜的世界裏，那魅影一樣的男子，蠱惑着伶人的心，只要他喊一聲她的名字，她便飛向他，可是最終伶人仍舊是迴歸了光明之子的懷抱，因爲黑夜冷的像囚籠，讓人恐懼。我把歌劇中另一個男子稱爲“明光”，這兩個男子對伶人的愛都是深摯無比的，只是明光帶給伶人的是希望，而魅影是將伶人拖入陰冷無望的地底。

魅影渴望不再孤獨，渴望少女的愛和溫暖，只有純潔美麗的少女可以在他冰凍黑暗的王國裏燃起微熱，他用音樂接近了她的心靈，少女把他當成了音樂天使，然而嫉火使這個地獄天使喪失理智做出了傷人舉動，最終失去了少女。魅影和伶人其實是有一種靈魂的契合的，他們倆因爲音樂達到了合一的境地，彼此熔融爲一團，在歌聲裏伶人感受着魅影的引導和存在，魅影也由此佔據了伶人的心，可以說魅影是通過音樂佔有了伶人，然而在歌聲和音樂之外的魅影卻是個扭曲的人，不是說他的外表，而是他內心已經殘缺不堪，他激起的最深層的愛大概只是明光較淺層的愛，但這個沒法比，因爲明光是身處光明世界有力量的人，魅影卻是在潮溼地下苟延的生命，於他來說愛到那樣的程度已經很不容易了，不過方式太殘酷自私了，這和他本身經歷過太多殘酷有關。

明光渴望伶人不再孤獨，渴望給予她溫暖和愛，明光是有力量的人，所以贏得了少女。其實說實話我並不認爲明光能夠進入到伶人的靈魂深處，只是伶人內心渴望着溫暖很依賴明光，這種安心的愛比激烈的靈魂動盪更適合伶人，她是缺愛的孩子，明光父性顯然比魅影濃。雖然明光在音樂上可能沒法和伶人達到多麼深的共振，但對於她本人卻是很瞭解的，明光非常清楚伶人想要什麼，又加上青梅竹馬這感情也很深，所以伶人和他在一起是必然的。

伶人的靈魂裏永遠有魅影的一席之地，那是她的音樂天使，雖然現實是地獄惡魔，但是魅影通過音樂引領她到達的安魂境界是伶人永遠不會忘記的。這個不能簡單拿男女愛情來分解，因爲伶人對音樂的熱愛是最深的，她其實是通過音樂來自我拯救並安慰，來忘記失去父親的痛苦，某種意義上伶人把魅影當成了“父親靈魂的影子”，她內心試圖拒絕這個影子，但靈魂裏卻又陶醉於魅影的召喚。伶人有着純潔單純的心靈，再加上天才歌喉和美麗外表，魅影嚮往的美好都在伶人身上凝聚了，他們之間的紐帶是音樂，在歌聲裏他倆彼此相愛，都找到了自己所缺乏的東西，伶人——需要音樂，魅影——需要純美，他倆是最深層的結合，這種結合只能在空中飄，一落地就摔的粉碎。

伶人選擇明光是從“夢中醒來”後，那夢裏召喚她的音樂天使是個人，還是個殘忍可怕生活在地底下的怪物，這一下子就叫她清醒了，並且嚴重受驚了，她原本是很陶醉魅影無形中對她的佔有和引導的，落到現實上發現是個身心扭曲的怪物，被這樣的人佔有恐怕是會無比痛苦的，這個時候明光很聰明地求婚了，給伶人帶來了鳥語花香。不過事情怎麼能那麼容易呢，魅影覺得伶人背叛了他，他就是覺得伶人該屬於他，他心裏覺得他們是多麼契合啊，他在音樂上引導她，教會她歌唱，最後落得個這樣的下場，他就憤恨了，伶人是魅影心裏的一塊無暇白玉，硬生生給別人拿走了是受不了的，所以就瘋狂了，要強行奪回來。魅影趕赴音樂鴻門宴，但發生了奇妙的事情，他們確實是相互吸引的，一旦在音樂裏進入狀態，兩人又情生意動起來，非常忘我地彼此依偎着，魅影對伶人雖然是愛但還是包含着強烈慾望的，他腦子就四個字——“她是我的”！擁有美麗可愛又純潔的新娘是男人們都有的心願，魅影也是男人，還是才華非凡的音樂天才，他也渴望有個可人陪伴，他的身心都是極度壓抑和飢渴的，所以才迸發出非常人的理智和激情，迸發的結果就是把伶人的夢給捏的粉碎（音樂天使——地獄惡魔），致使伶人徹底歸入了明光的懷抱。伶人最後用一吻拯救了一個孤寂靈魂，魅影彷彿重生，他主動放棄了伶人，這是他達到了“真愛”狀態，他希望伶人幸福。當伶人把求婚戒指還給魅影時，魅影是真正的死了，這個世界唯一的一點光也消失了。

音樂劇結尾伶人的墓前放着一束玫瑰，玫瑰上綁着魅影當初給她的戒指，看到這裏我真的哭成淚人了，伶人和魅影其實是相愛的啊，就是魅影性格殘缺造成遺憾。明光給予了伶人實際生活的幸福，於魅影來說也是安心的，真愛無言啊，魅影就這樣默默在心底珍藏着伶人，恆久守愛着她。

我無法忘記伶人前往墓園時唱的這三句：

在夢中他對我獻唱，

在夢中他迎面走來，

聲聲呼喚着我的名字……

音樂劇歌劇魅影觀後感 篇六

靈魂被扭曲？因爲只有你。放掉你後，流着淚說我愛你。

打碎了所有鏡子，說看到了光明，聲稱要走出黑暗，只是因爲看到你幸福就是他的光明吧。

這樣，在孤獨的時候可以騙騙自己，告訴自己，已經得到了光明，不至於再帶着恨，而是很美好地把融化你和他的溫暖留在記憶，默默地守護？?

——題記

劇院魅影，一個出生於貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因爲他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成爲別人獵奇的目標，甚至成爲馬戲團鐵籠中的小丑？?

劇中多次出現三人鼎立之局，最有表現力的當然是最後兩場高潮，讓觀衆過足戲癮的同時，觸摸到他們的內心。首先是克里斯汀在舞臺上等待“唐璜”出場，憑多年的共處，她應該從他唱的第一個音符就聽出，來者是她的音樂天使，所以之後在大庭廣衆下投入的歌唱和表演，就很難說不是內心在正當理由下肆無忌憚 的展現。天使的歌聲調動起她靈魂深處的性感和渴望，完成了他對她的歌唱藝術最後的點撥，她的聲音和動作也前所未有地充滿野性，他的觸摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他們真的“跨越了無歸路的起點”，她完全忘記了未婚夫的存在，而他正在側臺默默注視着一切，眼裏閃着淚光？?我認爲克里斯汀是清醒的，否則不會突然撕去魅影的面具，嚇壞了已陶醉得寂靜無聲的人羣，自己卻無比憐愛地看着他。

是的，她已經不怕那張臉了，她不安的，是他殺人不眨眼的心，扭曲的靈魂，她理解並深深同情的靈魂。在最後那場戲裏，魅影其實已贏得了這場愛情戰爭，他要姑娘在她愛人的生命和愛自己之間做出選擇，魅影絕望地說，如果你說愛他，我會心碎——若不知事實，又怎會心碎？流淚的姑娘在此刻依然喚他“音樂天使”，並吻了這個她的真心其實渴望已久的人，這大概又是正當理由下的真心袒露。而她的吻，喚醒了幽靈內心深處的善、愛情的理智面，他笑着流淚，做出最痛苦的抉擇：放棄強迫克里斯汀跟自己待在永無天日的地窖與音樂度日的狂想。真心喜愛“魅影”這個角色，因爲他雖然容貌醜陋，卻掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出衆的才華，也無法抑止他對愛的追求。

他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他纔會使用偷樑換柱的手法，把自己扮演成唐璜，成爲他爲克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍佈的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成爲愛的主宰。 也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是爲了佔有她、霸佔她嗎？未必。因爲當克里斯汀不在乎他的容貌，給他

深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執着。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛，依戀是愛，虐戀也是愛？?我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛？?

《歌劇魅影》觀後感2500字 篇七

才華橫溢的音樂家、作曲家、建築師、甚至是魔術師，然而這過人的才智並沒有使人們忘記他那醜陋的面容，多年來他隱藏在黑暗深處，躲避着世人鄙夷的目光，之後衆人稱之爲“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉絲汀的出現而有了一點的改變，在他心底，只有克莉絲汀能夠詮釋他的音樂，只有克莉絲汀能給予他音樂的靈感，他認定克莉絲汀就是他創作的劇本中的第一女主角，就猶如克莉絲汀是他在是人前的面具一般，他對她的愛到了一種偏執的程度，這種偏執狂般的愛充滿了強烈的佔有慾，容不得半點雜質。然而對於克莉絲汀來說，對於魅影，也許只是崇拜，正因魅影剛開始現身時，克莉絲汀被深深誘惑，讓她分不清眼前的是天使還是幽靈，他從小伴她成長，教導她如何唱歌，是她心中的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。之後英俊、富有並且和克莉絲汀以前青梅竹馬的子爵愛上了克莉絲汀，克莉絲汀也愛上了子爵。魅影卻感覺這是自己的愛人背叛了自己，無法理解唯一一個親近的人也離他而去，他將那象徵性的綁着黑絲帶的紅色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一樣，他憤怒了，之後他將克莉絲

汀帶到他的黑暗城堡，子爵不顧危險前去營救反被魅影俘獲，並一次要挾克莉絲汀在自己跟子爵之間選取一個，克莉絲汀爲了解救自己的愛人，用自己的吻來融化眼前魔鬼的冰冷和瘋狂，而魅影，當他期盼一生的吻真正貼近他礦石孤獨的臉時，帶給他的卻是更爲痛苦和沉重的悲涼，他也最終明白了克莉絲汀不是真正的愛着他，他選取了放手，並放兩人離開。

在《歌劇魅影》中，克莉絲汀無疑是女主角，她是美麗的化身。幼年喪父的她是孤獨的，她天天期盼着父親說的音樂天使會降臨在她的身邊。她是善良的，當魅影在陰暗處教她唱歌時，她堅信他就是自己的音樂天使；當魅影的面具被摘下是，她也是毫不懷疑地堅信着魅影是他的音樂天使。她是癡情的，當子爵相隔9年再次出此刻她眼前時，她期望子爵能認出她，當子爵叫出她多年未曾聽到的小名時，她按捺不住心中的激動，兩人更是擦出了感情的火花。但是，與其談克莉絲汀，我更想談談圍繞在克莉絲汀身旁的兩個男主角——音樂天使魅影和子爵勞爾。

克莉絲汀心中的音樂天使魅影，小時候正因容貌的與衆不一樣，有過被人羞辱的慘痛回憶，他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛、漂泊四方。在任何地方都成爲別人獵奇的目標，甚至成爲馬戲團鐵籠中的小丑。他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出衆的才華，也無法抑止他對愛的追求。我堅信，是金子總會閃閃發光的。儘管魅影的面容是醜陋的，我還是挺喜愛這個主角的。從他出場時的音樂就能知道他是一個神祕的主角。他出此刻陰暗處，讓我誤以爲他是一個反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉絲汀塑像，便知道他是一個心靈手巧的人，在克莉絲汀暈過去之後，魅影對她的溫柔更是無聲地道出了他的心並不像外表那樣醜陋。但是他的佔有慾又是那麼的強，以至於他認爲克莉絲汀是他的，正因他向她傾注了全副的心思。因此當子爵勞爾在巴黎歌劇院的樓頂對她海誓山盟的時候，他徹底心碎了，他感到了被拋棄的恐懼與不安。或許他意識到無法改變現實，可又心存不甘。他採用偷樑換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成爲他爲克里斯汀創作的歌劇中的主角，唱響最後的絕唱。在克莉絲汀給他最真摯的吻時，僅僅是那一瞬間，他覺得很幸福，這是他付出了那麼多的回報，但是心中也存在震驚

，這似乎並不是他想要的，最後他選取了放手。我們能夠知道。當你真正愛一個人的時候，並不是要把她佔爲己有，而是期望她過得幸福快樂。

其實我覺得魅影並不是一個殘忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕別人同情他。他需要的，僅僅是他人的尊重，最重要的是他所愛的人對他的尊重。真的，我覺得萬事都像牛頓第三定律一樣，作用力與反作用力是一樣的。當大家都不尊重他、都覺得他很可笑的時候，他纔回逐漸地扭曲了自己的心靈。若是人們一開始就不好對他抱有歧視的態度，也就不會釀造成後面的杯具了。玫瑰雖終歸會凋零，魅影對克莉絲汀的愛卻一向存在。那綁着黑絲帶的紅玫瑰，有些邪惡，有些浪漫，使人被誘惑，又使人不敢接近，它不就是象徵着魅影嗎？他一向默默地守候在克莉絲汀身邊，這種無私的愛，早就超越了青梅竹馬，早就超越了簡簡單單的男女之間的感情。但是事實確是赤裸裸地擺在我們眼前。

飾演魅影的演員主要透過一個面部表情、一個眼神、甚至是語調的改變讓我們知道他的心理活動。他能夠演的很溫柔，也能夠很瘋狂。這是他的一種潛質。作爲戲劇部的我期望我的演技有一天也能做到這樣。

而另一個男主角子爵勞爾，主要是透過動作跟言語演出自己的個性。編劇把他塑造成了一個善良正直、勇敢英俊的年輕人。因此在勞爾出場時音樂就比較開闊，讓人覺得聽起來沒有壓抑感。而之後勞爾認出克里斯汀後，與之演繹的歌曲中充滿愛意，節奏溫和快慢適中，表達了勞爾對克里斯汀的愛慕與愛護，並表現出在很多年後見到克里斯汀後，回憶兩人完美過去的甜蜜。在背景音樂的舒緩敘述下，讓聽者也能感覺到他們的完美回憶。讓我印象深刻的還有兩個情節，一個是在克里斯汀被魅影帶走後，在吉里夫人的帶領下夏尼子爵進入黑暗的地下室背景交響樂慷慨但是卻不高昂，開闊卻不單調，表現出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的堅定信念和對她的濃濃愛意。另一個情節是夏尼子爵在見到克里斯汀被魅影脅迫的那一刻，音樂響起，節奏輕緩渾厚，突出了夏尼子爵的勇敢和與克里斯汀感情的堅定。

子爵勞爾在外表看來比魅影多了一份柔弱。可當勞爾寧肯被吊死，也不願放下克莉絲汀的時候，我就知道，他其實比魅影的意志更爲堅定，他也比魅影更多了一分勇敢。他對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼而去發奮爭取。但是我總覺得子爵和克莉絲汀的感情有點青梅竹馬式的感情，或者說是鄰家妹妹愛上王子的夢幻般童話的感覺。這種感情有點太過於理想化或者太老套了，而且勞爾跟克莉絲汀最後怎樣了也不了了之。歌劇開始的拍賣會上，爲什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時刻已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。對此，我更期望的看到的是克莉絲汀跟魅影在一齊，來一場轟轟烈烈的感情。

《歌劇魅影》就是一段傳奇、一出悲喜劇、一個關於愛的故事、一種令人心醉的美麗。

音樂劇《歌劇魅影》觀後感 篇八

某週六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：

首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來說，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖說他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大夥的眼球。

其次是服飾、舞臺和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：“心有多大，舞臺就有多大。”豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞臺。足夠廣的舞臺，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞臺上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎麼樣的電影，表達怎麼樣的人物情感，需要搭配怎麼樣的燈光，給人怎麼樣的視覺衝擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這裏就不談了。

第三，講講聲音。世界上，最有說服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到爲。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕鬆，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影裏的音樂，簡直棒極了。

本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！