大提琴幾歲開始學比較好【精品多篇】

怎麼選購大提琴 篇一

選擇小提琴可不同於一般的選擇商品。小提琴的價格千差萬別，小到幾百元人民幣一把，大到幾百萬美金一把。這就看每個人所希望在什麼價格範圍內確定選擇它的價格和價值相吻合的小提琴。對於初學小提琴的兒童和少年來講，一般請有經驗的老師根據您年齡、身高、臂長確定選擇4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8 1/10 1/16規格。也就是說分成人琴、坤琴、少年兒童琴等。目前，我國生產的小提琴琴身長度爲355、340、320、284、256、203毫米。初學者一般選擇練習琴就可以了。隨着學習程度的提高，根據自己的經濟能力再去選擇高品質、音質較好的提琴。一把高質量的小提琴對他們未來走向樂壇將打下良好的基礎。

對於中、高檔小提琴的外觀選擇：1、看制琴材料是否符合中、高檔小提琴製作材料的要求，價格是否與制琴的材料成正比，手工製作是否精細，油漆是否符合中、高檔小提琴的製作要求。中、高檔小提琴面板製作爲楓木。背板、琴頭、琴頸、側板爲什木，琴碼爲牛子木，飾緣爲椴木（或牛毛粟），指板、弦枕、尾柱、絃軸爲烏木或紅木，拉弦板和腮托爲烏木或紅木。我國一般製作小提琴的材料分四川材、雲南材、加拿大進口材。在同等工藝水平的條件下，不同地區的材料製作出的小提琴價格也就不一樣。

當選好一把琴，自己先拉一下，聽聽音色是否符合自己的需要。有的琴音色宏亮，有的琴聲音柔和、含蓄，這就看自己的喜好。手感如何，發聲的靈敏度如何，琴碼的平面、琴絃間的寬度等都作爲衡量一把琴的製作工藝水平。總的來說，琴聲發音要自然、暢通；聲音要集中；高音區聲音要宏亮、純淨，但又不能發出尖叫聲；低音區要豐滿、渾厚，四條弦的發音要均勻，傳遠效果要強。同時用兩把琴放在一起，統一調準標準音高，由一個人拉同樣的一首曲子，自已來感受那一個琴發出的聲音是你喜歡的。

作爲一個將要走向樂壇的小提琴演奏者來說，選擇一把得心應手的小提琴弓，也極爲重要。因此，小提琴弓最好選用蘇木材料做的弓，因爲蘇木木紋密直，質堅而富有彈性。選弓時注意把弓尖對準亮處，看看弓根、弓尖是否一條線，左右晃動時，看看弓杆反光度是否平滑，把弓放在桌子上，看弓是否能站住，再看弓的彎度（正好碰在桌面）；找一下弓的平衡點是否正確（正確爲距弓根大約爲26-28公分）。再看看，弓在弦上運行是否抖動，再拉一些特殊弓法（跳弓、連點弓、拋弓等）是否能奏出理想的。

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大提琴的練習方法 篇二

(1)時間上，每天都要有最低限度時間時間量的保證，許多技術，沒有磨練過程是掌握不了的，磨練，就要時間，幼小孩子，耐力較小，每次練習可稍短些，但兩三次合起來，每天總要在一個小時以上。

(2)練習動作時，務必同時練習耳朵和頭腦，耳朵時刻要注意聽，檢驗對彈出的聲音是否滿意，腦子要時刻指揮，調整參與行動的身體部位，這就是精神集中。

(3)練習的目的要明確，練習，是把自己不會的東西練會，把老師指出的的和自己感覺的缺點改正過來，究竟要練會什麼？缺點，錯誤是什麼？都要非常清楚，明確，具體。

(4)弄清目的之後，每次練習都要至少解決一個問題，退一步，也要至少在一個問題上有進展，這就是有效的練習。有的問題，一次難以解決，那也要儘可能進展得多謝，深些。

(5)要講究質量，不求數量，寧可內容少些，但要質量高些，彈不了整首，先彈半首，或一小段，或一句，或一個音型片斷。彈不了兩隻手就彈一隻手。但每練一點就要高質量，積少成多，終究會練好全曲。

總之，切忌練一天，停兩天；耳朵不聽，腦子不想；沒有目的，爲彈而彈；不計效果，只湊時間；在即將成功之即，卻退下陣來，已經要做熟的飯，卻提前閉了火，只好下次重新點火；不講質量，泛泛地一遍一遍從頭到尾地過。

大提琴的歷史 篇三

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫爲Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。大提琴最爲輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布裏埃利(Domenico Gabrielli)創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門爲大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而爲大提琴寫了不少協奏曲。後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯爲小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

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大提琴學習歲數 篇四

按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說法：“所有的人都應該學一樣樂器，也可以學好它。”

這種觀點是對的！ 學習大提琴，我想還是要看是否具備以下一些條件： 首先是對音準、節奏的感覺，可以模唱測驗時所聽的音高，模仿簡單的節奏性。 其次，相對來說手應該大一些，自然條件好，將來學習也會順利。 在確定了這兩點後，最後也是最重要的是要找一位好的教師。啓蒙老師，是第一位教你學琴的師長，對你未來學琴一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關鍵的，現在社會上魚目混珠，請你慎重選擇。

到底幾歲開始學大提琴好，各人說法不一，我想六歲開始是合適的。大提琴有1/8、1/4、2/4、3/4、4/4之分，根據自己的身高、手形由老師來確定你應該有一把什麼型號的琴。