送別簡譜（精品多篇）

送別簡譜 篇一

送別（揚琴伴奏譜）胡琴樂譜該歌譜演奏者爲黃玲，歌曲名稱爲送別，歌譜類型爲胡琴樂譜。

胡琴， 琴類一種，因爲來源於北方少數民族，古代漢人稱謂北方少數民族爲“胡”，從北方傳過來的琴，因此而得名。

蒙古族弓拉弦鳴樂器。

古稱胡爾。

蒙古族俗稱西納幹胡爾，意爲勺子琴，簡稱西胡。

元代文獻稱其爲胡琴。

漢語直譯爲勺形胡琴，也稱馬尾胡琴。

歷史悠久，形制獨特，音色柔和渾厚，富有草原風味。

可用於獨奏、合奏或伴奏。

流行於內蒙古自治區各地，尤以東部科爾沁、昭烏達盟一帶最爲盛行。

後有同名人物，在該領域有一定貢獻的有南京醫科大學教授胡琴等。

簡介

胡琴，又稱鄉胡、稽（同奚）琴。

歷史悠久、形制古樸。

發音柔美，音色動聽。

可用於獨奏、合奏或爲歌舞伴奏。

流行於遼寧、吉林、黑龍江等省，尤以吉林省延邊朝鮮族自治州最爲盛行。

流行於吉林省延邊朝鮮族自治州。

唐宋時期的胡琴曾傳入朝鮮。

朝鮮成俔編《樂學軌範》（有1494年序）載：“……以黜檀花木（刮青皮）或烏竹海竹弓馬尾弦，用松脂軋之。按用左手，軋用右手，只奏鄉樂。”

歷史

胡琴在唐宋時期，既是拉弦、又是彈絃樂器，兩種演奏方法兼而有之。

與陳暘同一時代的北宋文人歐陽修，在他的《試院聞胡琴作》一詩中寫道：“胡琴本出胡人樂，奚奴彈之雙淚落。”

演奏方法則是彈撥，沒有“用竹片軋之”的含意。

在另一首詩中有着頗爲詳盡的記載：“奚人作琴便馬上，弦以雙繭絕清壯。高堂一聽風雪寒，坐客低迴爲悽愴。深入洞簫抗如歌，衆音疑是此最多，可憐繁手無斷續，誰道絲聲不如竹。”這裏顯然描寫的是兩弦彈撥樂器胡琴。

可見，唐宋兩代，胡琴正處於由彈絃樂器向拉絃樂器過渡的時期。

宋代的胡琴又稱稽琴。

宋代高承公元1080年撰輯的《事物紀原》中有：“杜摯賦序曰：秦末人苦長城之役，弦鞀而鼓之，記以爲琵琶之始。按鞀如鼓而小，有柄，長尺餘。然則擊弦於鼓首而屬之於柄末，與琵琶極不彷彿，其狀今稽琴也。是稽康琴爲弦鞀遺象明矣。”照此記述，稽琴在北宋之時，仍靠彈撥琴絃來發音，而不是軋弦發音的拉絃樂器。

在宋代陳元靚《事林廣記》（卷八）中，則明確地記載着稽琴是拉絃樂器。

文中說：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二絃，以竹片軋之，其聲清亮。”把稽琴歸於公元3世紀的稽康所制，顯然是僞託古人的一種附會，這可能是陳氏效其“阮咸造阮”之說吧。

同是宋人，又同是記述稽琴，卻記載着兩種不同的演奏方法。

這充分說明，宋代稽琴仍處於由彈絃樂器向拉絃樂器的過渡階段。

宋代晚期，中國北部邊疆地區已經開始使用以馬尾作爲弓毛拉弦擦奏的樂器了。

在陝西榆林石窟第十窟的壁畫中，畫有一飛天用馬尾弓拉奏卷首、二軫、二絃、圓筒形琴筒的樂器。

此窟年代約當西夏（公元1038年—1227年）時期，即與中原的宋代相交錯。

在山西省繁峙縣巖山寺的經幢（爲“特賜廣濟大師之塔”）上，有一線刻樂器圖形，一人正盤腿而坐，手持馬尾弓拉奏。

有關學者認爲，繁峙在元代之前即爲蒙古管轄，並以大元爲年號，此經幢爲“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

上述兩處之樂器圖像，均與今日之二胡維妙維肖。

這種用馬尾弓代替竹片擦弦發音的樂器，是中國北方長期過着遊牧生活的少數民族的創造，它是拉絃樂器向前發展的一個里程碑。

南宋之時，胡琴類拉絃樂器開始走上發展時期。

中國大批製造樂器用的絲絃，也始於南宋遷都臨安（今杭州）之際，故絲絃有“杭弦”之稱。

在當時文人的筆記、小說裏也不時提及，在《綠窗新語》中的“金彥遊春遇春娘”故事裏，就寫有：“金彥與何俞出城西遊春，見一庭院華麗，乃王太尉莊。貫酒坐閣子上，彥取二絃軋之，俞取簫管合奏。”這“二絃”即是與胡琴形制十分相似的'拉絃樂器。

明代，胡琴類拉絃樂器隨着戲劇和曲藝的興起而有所改進和發展，演奏形式也多種多樣。

從明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴圖》畫卷中，就可以看到一種由胡琴、簫管和拍板三種樂器組成的合奏形式，圖中所繪的胡琴，是龍首、卷頸、二絃、馬尾弓，而且有了用以固定弦長的千斤。

這在陳暘《樂書》中的胡琴圖上是沒有的，但也保留着胡琴的較短琴筒、置軸方向和拴弦方法。

它較南宋《綠窗新語》中的二絃有了較大進步，與今日的朝鮮族胡琴和我國福建地區流行的南音二絃已較爲接近。

朝鮮音樂家成俔編朝鮮古籍《樂學軌範》（1494年序）中載有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或烏竹、海竹弓馬尾弦，用松脂軋之。按用左手，軋用右手，只奏鄉樂。”可見，胡琴在明代已傳入朝鮮。

清代，胡琴用於宮廷的瓦爾喀部樂和慶隆樂中，而前者還要使用四件胡琴演奏。

據民間傳說，胡琴是經東胡人之手傳入牡丹江鏡泊湖一帶及東鏡城等地的。

後來成爲朝鮮族人民所喜愛的拉絃樂器。

送別簡譜 篇二

送別（奧德維作曲版、一四指伸張練習）小提琴譜該歌譜演奏者爲奧德維，歌曲名稱爲送別，歌譜類型爲小提琴譜。

《送別》，曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。

《夢見家和母親》是首“藝人歌曲”，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

歌曲歌詞

長亭外古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

天之涯，

地之角，

知交半零落。

一瓢濁酒盡餘歡，

今宵別夢寒。

歌曲鑑賞

《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。

歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。

歌曲爲單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。

第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。

第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似爲深沉的感嘆。

第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。

這些相近甚至重複的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。

送別簡譜 篇三

送別（高偉編合唱版）合唱譜該歌譜演奏者爲李叔同，歌曲名稱爲送別，歌譜類型爲合唱譜。

《送別》，曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。

《夢見家和母親》是首“藝人歌曲”，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

奧德威是“奧德威藝人團”的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。

李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名爲《旅愁》的歌詞。

而李叔同作於1941年的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。

沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過一首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。

創作背景

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。

《夢見家和母親》是首“藝人歌曲”，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名爲《旅愁》的歌詞。

而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。