戴望舒《雨巷》賞析多篇

戴望舒《雨巷》賞析 篇一

【原文】

撐着油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一個丁香一樣的

結着愁怨的姑娘

她是有

丁香一樣的顏色

丁香一樣的芬芳

丁香一樣的憂愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在這寂寥的雨巷

撐着油紙傘

像我一樣

像我一樣地

默默彳亍①着

冷漠，悽清，又惆悵

她靜默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飄過

像夢一般地

像夢一般地悽婉迷茫

像夢中飄過

一枝丁香的

我身旁飄過這女郎

她靜默地遠了，遠了

到了頹圮的籬牆

走盡這雨巷

在雨的哀曲裏

消了她的顏色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆悵

撐着油紙傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷

我希望飄過

一個丁香一樣的

結着愁怨的姑娘

①[彳亍（chì chù）]慢慢走，走走停停

【文章疏導】

《雨巷》是戴望舒的成名作，約作於政治風雲激盪、詩人內心苦悶彷徨的1927年夏天。詩作寫成後差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，並送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。

戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨濛濛中，“我”懷着一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐着油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。

“我希望逢着/一個丁香一樣的/結着愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現了。她有着“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐着油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般的悽婉迷茫”。她並沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬牆”邊。雨巷裏又只剩下“我”一個人，孤獨地行着，繼續渺茫地希望着、期待着……

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有着滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認爲是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂鬱的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。和與濤濤的回憶！

【寫作背景】

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之彙總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結着愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。分別比喻了當時黑暗的社會，在革命中失敗的人和朦朧的，時有時無的希望。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了迴環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩爲中國新詩的音節開了一個“新紀元”。

詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啓發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裏落在誰是主？思悠悠！

青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩裏就是用雨中丁香結做爲人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑑是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認爲不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩裏以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結着愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裏，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞裏，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。

【賞析】

一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。

然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視爲象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們纔像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大約寫於1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：

說起《雨巷》，我們是不能把葉聖陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成後差不多有1年，在葉聖陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，望舒才忽然把它投寄出去。聖陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……聖陶先生的有力的推薦，是望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。（《望舒草· 序》）

《雨巷》創設了一個富於濃重象徵色彩的抒情意境。在這裏，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻爲悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這裏沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷着一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！

有論者說，《雨巷》是詩人用美好的“想象”來掩蓋醜惡的“真實”和“自我解脫”，是“用一些皁泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上並無可取之處”。（凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4），這些詰難和論斷，對於《雨巷》來說，未免過於簡單和苛刻了。

戴望舒《雨巷》賞析 篇二

一、作者介紹

戴望舒（19xx--19xx）：原名戴夢鷗，浙江杭州人，現代著名詩人，文學翻譯家。19xx年11月，成名作《雨巷》在《小說月報》發表。先後出版詩集《我底記憶》（19xx）、《望舒草》（19xx）、《望舒詩稿》（19xx）、《災難的歲月》（19xx），共存詩90餘首。戴望舒的新詩經歷了早期浪漫主義的感傷抒情到成爲現代派代表詩人的發展過程。《我底記憶》三輯：“舊錦囊”共12首；“雨巷”共6首，“我底記憶”共8首。《望舒草》最具代表性。早期和成熟期作品多寫愛情苦悶和個人憂鬱。新的轉折點出現在《災難的歲月》，19xx年日軍佔據香港，戴在香港擔任抗日文化領導任務，後被捕入獄受盡酷刑，思想深沉、堅定，有了飛躍，書寫抗戰爆發後民族苦痛、愛國、鬥爭信念。名篇《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》等，在藝術上往往將寫實和象徵相結合，吸取了法國超現實主義詩人艾呂雅等的手法，創造了一個新的藝術境界。

二、《雨巷》賞析

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。

這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心彙總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。

《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結着愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。

富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了迴環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩爲中國新詩的音節開了一個“新紀元”。

詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啓發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁聯繫在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裏落在誰是主？思悠悠閒！

青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩裏就是用雨中丁香結做爲人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑑是很明顯的，但是不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩裏以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結着愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裏，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞裏，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。

《雨巷》賞析： 篇三

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之彙總，戴望舒因曾 參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心彙總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心 情的表現，其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在 雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結着愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待 的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了迴環往復的旋律和宛轉悅 耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩爲中國新詩的音節開了一個“新紀元”。

詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啓發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過 “芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裏落在誰是主？思悠悠閒！

青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩裏就是用雨中丁香結做爲人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借 鑑是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認爲不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和 形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩裏以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結着愁怨的姑娘。她有丁香瞬 忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一 樣的結着愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裏，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞裏，雨中丁香結是以真實的生活 景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。

學習過程 篇四

【走近雨巷】

1、播放視頻：江南雨巷、《雨巷》詩朗誦

2、誦讀課文，留心下邊三個問題：

①這是一首什麼樣的詩？②詩中寫了哪幾個“意象”？③你最喜歡這首詩中的哪句詩？

3、討論明確：

課文悟讀這是一首什麼樣的詩？

明確：這是一首愛情詩，是一首優美的抒情詩。

知人論世

戴望舒，現代派詩人。前期的詩輕盈流麗，重象徵、意象，追求詩意的朦朧、含蓄。後期的詩，因受抗戰激發，詩風變得厚重、剛健，語言也更爲洗練純樸。《雨巷》是用象徵手法寫的一首抒情詩。

課文悟讀詩中寫了哪幾個“意象”？

明確：詩中寫了油紙傘、我、雨巷、丁香花、丁香姑娘、籬牆等意象。

課文悟讀你最喜歡這首詩中的哪句詩？

明確：我喜歡“她是有/丁香一樣的顏色，/丁香一樣的芬芳，/丁香一樣的憂愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨；”這句詩運用了排比的手法，寫出了丁香姑娘美麗的外貌、高尚的品格，憂愁的心境。“彷徨”寫出了詩人在黑暗的現實中對理想的憧憬和追求。

明確：“撐着油紙傘，獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一個丁香一樣地/結着愁怨的姑娘。”“我希望飄過/一個丁香一樣地/結着愁怨的姑娘。”前後呼應，富有音樂感、節奏美。

明確：“到了頹圮的籬牆，/走盡這雨巷。”可以看出當時社會的背景是黑暗的。

戴望舒《雨巷》賞析 篇五

我只是茫茫時代大海中的一粒沙塵，被海水吞噬得再無飛揚的氣力，只能苟延殘喘於幽暗的陸地。上帝聽見了我無望的祈禱，將我幻化爲人形，去追尋沙塵可遇不可求的珍貴。

帶着惶恐與欣喜的我，走進了江南煙雨朦朧的小巷中。緣故，許是小巷因爲綿綿梅雨的緣故，而變得愈發漆黑、陰冷。我撐着油紙傘心裏想着：得快步跨過這不吉利的地方。地上青石板的水坑太多，我只得慢下腳步。天上棉花似的烏雲，一簇挨着一簇，佔據着整片純潔無暇的天空，小巷兩邊的木門緊閉，只留下雨滴敲打在青石板上的滴答聲，滴進我心窩，讓我和雨滴的呼吸變得一致。突然間，眼前本來杳無人息的巷子中，竟多出了一位與我同樣撐着油紙傘的妙齡女子。她似乎也在爲這江南綿雨而苦惱、憂愁，儼然不知“邂逅”會在江南高發。向背影望去，我看到她身材勻稱，婀娜多姿。在我眼中，她就如《詩經》中《碩人》所寫：手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。在我思維跳躍之際，她停住了腳步，緩緩傾斜了手中的傘，微微在小巷的某一處角落，擡起了她明亮的眼睛，注視着空氣中漫天飛舞的雨點。雖然眼睛明亮，可眼裏滿是濃的化不開的愁緒，凝結在黑色的瞳仁裏，吸引着我的心，原來這是就我所要尋找的那份珍貴。

我明白了，她和我是那麼相似，想逃離這小巷，卻又不得不一步一步踏過這不長不短的距離。若要用花來形容這曼妙的女子，恐怕只有丁香了。“青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。”我隨即加快了步伐，以便可以和我的丁香姑娘說一會兒話，道一聲珍重。我離她愈發的近了，恍若情真意切地瞧見了她那愁緒的瞳仁。當我想湊得更近時，她卻如柳絮般霎那間飄離了我的視線。“我是在夢裏嗎？可雨下到我身上是事實啊。”我自問自答道。雨點依舊敲打着青石板，小巷的盡頭，我又望見了這位丁香姑娘，只是眼神不變，臉龐多了一絲清淺的微笑。

我繼續徘徊着、徘徊着，腦海裏揮之不去的是剛纔的微笑，這雨有這麼大的魔力嗎？把她的顏色、芬芳、憂愁都擦拭掉。甚至，那意味深長的微笑。我繼續徘徊着、徘徊着，長長的小巷我瞧見了出口，也望見了失落和希望。哪怕再夢一回也不要緊，我仍希望前方會出現我的丁香姑娘，她的眼神是憂愁的，身段是婀娜的，背影是唯美的……

現代詩《雨巷》賞析 篇六

一、音樂感強

我們很容易感受到它的舒緩、低沉而又優美的旋律和節奏，也很容易感受到它所抒發的情感──悽清、哀怨和惆悵。詩一開篇，詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：白牆黑瓦的建築物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。

詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露着他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐着油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態──這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後，詩中出現了一段詩人的內心獨白。

這個“丁香一樣的姑娘”並非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的（他希望碰上的）一個虛擬人物。

丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。這樣一個宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一經詩人的想象而創造出來之後，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也象一個現實人物一樣活動起來。

詩中所寫的雨巷裏，本來只有詩人一個人獨行；自“丁香姑娘”出現後，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在“悠長又寂寥的雨巷”中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那麼，接下來會發生什麼呢？這是我們想知道的，也正是詩人當時所想知道的。

她終於向詩人走近了，可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然後，像夢一般輕盈而不着痕跡地飄過去了！當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的悽婉迷茫。這表情分明透露着：她心裏實際上是不願意與詩人分離的。但因爲某些原因，她卻不得不與詩人失之交臂！俗話說得好：人生難得一知己！這兩位心靈相通的青年男女在雨巷中不期而遇後，竟然又失之交臂，這是多麼令人遺憾的事啊！眼睜睜地看着一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，詩人是何等的痛心！在戀戀不捨而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送着等到走過一道“頹圮的籬牆”──這“頹圮的籬牆”正是詩人想與“丁香姑娘”相聚相守這一較爲具體的希望破滅的象徵──，“丁香姑娘”終於消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他還是在感受着“丁香姑娘”遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，併爲這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已。

詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味着剛纔與“丁香姑娘”相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最後，我們看到：在“悠長又寂寥的雨巷”中，又只剩下了詩人在獨自彷徨。

在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飄過”。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

二、在寫作手法上的特色

1、法國象徵主義手法和中國傳統詩歌意象的完美結合：

我們看到：這首詩表面上所寫的是一對青年男女在雨巷中相逢而又無言地分離的事。

以及這件事在他們的思想感情上所引起的震動。我們可以相信：詩中所寫的事件是以詩人生活中的類似的現實事件爲基礎的；但即使這樣，我們也不難看出：詩中所寫的。事物是另有象徵之意的。

其中的“丁香姑娘”除了可以看作詩人的理想愛人的化身外，完全可以看成是詩人所追求的其他理想的象徵。而“雨巷”除了可以看作一條現實的江南城市梅雨季節的小巷外，同樣完全可以看作是詩人所處的社會生活環境的象徵（雨巷中的“頹圮的籬牆”則又是愛情失敗或理想破滅的一個微觀層次的象徵）。至於“雨巷”中兩個青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一個真實的愛情事件的再現外，也完全可以看作是作者追求理想而不得這一精神歷程的象徵。而詩人在詩中所抒發的感情，除了可以看作詩人對於愛情失敗的詠歎外，也完全可以看作是詩人對於理想破滅的悲悼。

由於在象徵中本體不出現，因而，接受者對於喻體暗中所指的本體到底是什麼是可以有不同的理解或可以同時有多種理解的，這就造成了象徵意義的不確定性。與科學和理論活動（追求語義的精確性和單義性）不同，在詩歌創作和欣賞活動中，人們往往追求意義的豐富、多樣乃至含糊、隱祕，象徵手法的運用正是滿足人們的這種需求的一種重要途徑。戴望舒深受法國象徵詩派的影響，對象徵主義的創作手法讚賞不已，這首詩就是他運用象徵主義手法來創作漢語白話新詩的一個成功範例。

值得注意的是，戴望舒所採用的全面的象徵主義詩歌創作方法雖然可以說主要是從法國引進的，但他所用的象徵形象或意象（喻體）卻是地地道道的中國式乃至中國江南式的。因爲：詩中用來形容“姑娘”的“丁香”是中國古代詩歌常用的一個象徵形象；詩中的“（悠長又寂寥的）雨巷”則是中國江南城市所具有的典型風貌；出現在江南城市的“雨巷”中“撐着油紙傘”的“丁香一樣的姑娘”顯然是一個具有中國江南特色的女性形象。詩歌內容上的徹底的中國化和表現手法上的全面的西方化的完美結合，使得這首詩的一般中國讀者也能較爲輕鬆地讀懂這首詩的大致內容，而不像面對某些食洋不化的現代派詩歌那樣感到不知所云。由此，我們可以說，戴望舒的《雨巷》這首詩是法國象徵主義的詩歌創作手法與中國傳統的詩歌意象完美結合的一個成功典範。

2、音樂手段的成功運用和詩歌音樂美的成功創造：

《雨巷》在語音層面的一個顯著特色就是它所具有的強烈的音樂美。這種音樂美，主要是由詞句的復沓和韻腳的有規律反覆等手法的運用所造成的。詞句的復沓，如：該詩的最後一節除了將第一節中的“逢着”改爲“飄過”外，其它詞句完全一樣；這種起結復見的做法不僅使全詩在內容上首尾呼應，而且使基本相同的一段語音流在詩中重複出現，從而增強了全詩的音樂感。

此外，該詩的每一節都有詞句的復沓；如：首尾兩節的“悠長、悠長”這種詞句的復沓在詩中的反覆運用以及某些復沓形式在詩中的前後呼應，使這首詩具有相當強烈的音樂性。韻腳的有規律的反覆：全詩共七節，每節六行，每行字數長短不一但總體上又是有規律地重複的。

該詩採用的是一韻到底的做法（押ang韻），在每節相隔不遠的行的末尾重複一次腳韻，每節押韻兩到三次；有些同樣的字詞還在韻腳中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”等。這種韻腳的反覆使用，使韻腳這個音響(ang)在人們的聽覺中被反覆感受，由此造成了一種迴環往復的音樂效果。我們讀這首詩，在聽覺上的感覺就象是在聽一首輕柔舒緩的沉思型的小夜曲，那飽含着寂寞、痛苦的感情而又讓人感到甜美的旋律在我們的心頭反覆迴響着。

關於這首詩的音樂美，葉聖陶曾說：這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。這話也許有點過譽，但這首詩所具有的強烈的音樂美卻不能不說是它的一個最重要的特色之一。