秋夕原文賞析（精品多篇）

秋夕原文賞析 篇一

原文：

數日西風，打秋林棗熟，還催人去。瓜果夜深，斜河擬看星度。匆匆便倒離尊，悵遇合、雲銷萍聚。留連，有殘蟬韻晚，時歌金縷。

綠水暫如許。奈南牆冷落，竹煙槐雨。此去杜曲，已近紫霄尺五。扁舟夜宿吳江，正水佩霓裳無數。眉嫵。問別來、解相思否。

詩詞賞析：

《惜秋華》，夢窗詞入夾鍾商。雙調，九十三字，上片四仄韻，下片六仄韻。《夢窗詞集》收此詞調五首，也因句逗有異可分爲三格：上片八句，下片九句一格；上下片各九句一格；上片十句，下片九句一格。

“七夕”詞除此之外，夢窗集中尚有《六麼令·七夕》、《荔枝香近·七夕》、《秋蕊香·七夕》、《訴衷情·七夕》、《惜秋華·七夕》、《醉蓬萊·七夕和方南山》、《鳳棲梧·甲辰七夕》等七首詞，可以互相參閱。

“鹽官”，即浙江海寧縣。三國吳時置鹽官縣，其後歷代名之，元升縣爲州，改爲海寧州，即今海寧。據《宋史·地理志》：兩浙路臨安府縣九鹽官，上紹興，中升畿。

“數日”三句。“棗”者，早也。扣題送人歸鹽官。此言連日西風緊吹，打落了成熟的棗子，似乎在催促友人早早回“鹽官”去。“瓜果”兩句，點題“七夕前一日”。此處是說：明天就是“乞巧”夜，所以現在就要準備好祭祀用的瓜果，準備明晚仰視天河，看牛郎織女鵲橋會。從以上五句，讀者可體會到詞人所送的人，他“歸鹽官”是去與親人團聚的。因此要催他早早歸去；並喻之牛郎會織女。“匆匆”兩句，詞人感嘆。詞人送人分別在即，他倒上兩杯離別酒對飲，並祝其旅途平安，且又惆悵地嘆息着：人生真是離合無常，我們倆好像那空中的白雲，水中的浮萍，聚散兩依依。“留連”三句。言兩人離別依依難捨，所以聽到樹上寒蟬悽切的鳴聲，就好像聽到了它在唱着勸人及時行樂的《金縷曲》。上片緊扣“送人”。

“綠水”三句，別時之言。詞人說：現在我們還暫時相聚在岸邊，很快你就要乘舟而歸“鹽官”。你走之後，舊居南牆外的竹林中，槐樹蔭裏那些我們經常相聚的地方，很快就會冷冷清清。“此去”兩句，點出友人去處。“杜曲”，在長安縣南，爲唐時杜氏世居之處，這裏借喻“鹽官”；“紫宵”，指京城臨安。此言友人回到鹽官之後，從那裏到臨安就非常近。兩句也暗示友人已有機會入京去爲官吏。“扁舟”兩句。言詞人估計：友人今晚的行舟將會在吳江上留宿，如果他夜晚觀賞吳江水景，在月光照射下，吳江上水波粼粼，好像有無數個飄動着佩帶，在跳着《霓裳羽衣舞》的仙子一樣。“眉嫵”兩句，爲友人鹽官家人設問。此處是說：友人到家後，親人定會興高采烈，並且詢問你，在分別後可在想念我嗎？下片從離別後生發 開去。另據詞中的“夜宿吳江”，可猜測到，詞人送友之處是在吳中。

秋夕原文賞析 篇二

原文：

秋夕原文：銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天街夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

詩詞賞析：

此詩一作王建詩。此詩寫失意宮女孤獨的生活和淒涼的心境。

前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景。在一個秋天的晚上，白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個孤單的宮女正用小扇撲打着飛來飛去的螢火蟲。“輕羅小扇撲流螢”，這一句十分含蓄，其中含有三層意思：第一，古人說腐草化螢，雖然是不科學的，但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方。如今，在宮女居住的庭院裏竟然有流螢飛動，宮女生活的淒涼也就可想而知了。第二，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月。她用小扇撲打着流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍着她的孤冷與索寞，但這又有什麼用呢？第三，宮女手中拿的輕羅小扇具有象徵意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩裏常以秋扇比喻棄婦。相傳漢成帝妃班婕妤爲趙飛燕所譖，失寵後住在長信宮，寫了一首《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁爲合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此說未必可信，但後來詩詞中出現團扇、秋扇，便常常和失寵的女子聯繫在一起了。如王昌齡的《長信秋詞》：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊”，王建的《宮中調笑》：“團扇，團扇，美人病來遮面”，都是如此。杜牧這首詩中的“輕羅小扇”，也象徵着持扇宮女被遺棄的命運。

第三句，“天階夜色涼如水”。“天階”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”暗示夜已深沉，寒意襲人，該進屋去睡了。可是宮女依舊坐在石階上，仰視着天河兩旁的牽牛星和織女星。民間傳說，織女是天帝的孫女，嫁與牽牛，每年七夕渡河與他相會一次，有鵲爲橋。漢代《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，就是寫他們的故事。宮女久久地眺望着牽牛織女，夜深了還不想睡，這是因爲牽牛織女的故事觸動了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對於真摯愛情的嚮往。可以說，滿懷心事都在這舉首仰望之中了。

梅聖俞說：“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外，然後爲至矣。”（見《六一詩話》）這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點。一、三句寫景，把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前。“冷”字，形容詞當動詞用，很有氣氛。“涼如水”的比喻不僅有色感，而且有溫度感。二、四兩句寫宮女，含蓄蘊藉，很耐人尋味。詩中雖沒有一句抒情的話，但宮女那種哀怨與期望相交織的複雜感情見於言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

秋夕原文賞析 篇三

愁痕滿地無人省，露溼琅玕影。

閒階小立倍荒涼。還剩舊時月色在瀟湘。

薄情轉是多情累，曲曲柔腸碎。

紅箋向壁字模糊，憶共燈前呵手爲伊書。

賞析

院子裏種的虞美人開了，這冷豔的花叫我想到了《霸王別姬》。

垓下一戰，豔絕古今，那種豔麗是霸王淚美人血、楚地將士的英魂鑄就的。霸王悲歌，將士垂淚，虞姬自刎，這種恩愛互酬在劉邦和呂后身上絕不可能出現，霸王雖敗猶榮。血淚之地後來長出一種極其豔美的花——世人稱之爲虞美人。

虞美人入詞也有一種豔，有一種悽，宛如虞姬在霸王面前舞劍作別，絕世風流不可再現。最最著名的《虞美人》是後主那首——春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。玉砌雕欄應尤在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

因李煜此詞太過出名，此調又名《一江春水》。李煜的成就和際遇都是旁人無法企及的，亡國之痛換來詞家絕響，他誠然是個失敗者，卻也是個成功者。千古以來的詞家，爲個排行名次沒有不惹爭論的。唯有李煜，只有他，是當之無愧，捨我其誰的“詞中之帝”。李煜的階下囚生活，他因這詞招來殺身之禍，死時所受的“牽機”酷刑，所有的一切痛苦和罪孽，不過是因爲，他是個是生錯了帝王家的可憐人。而皇帝這職業本來就是最不適合搞世襲制的。

納蘭被清代人推崇爲“李重光後身”雖不乏溢美之意，然容若小令善用白描寫情語這一點還是頗得後主神韻的。其詞品貴重處，又和後主相通，這大抵是因爲兩者一爲君王一爲相國公子，都是身份貴重心性不俗的人，平常人比不了，因此即便是頻作情語也沒有輕狎下流之意。而容若自己也很欣賞後主的詞，嘗言：“花間之詞如古玉器，貴重而不適用。宋詞適用而少貴重。李後主兼有其美，更饒煙水迷離之致。”可見他極稱許後主。

紅樓的後四十回不愛看，寫黛玉死後寶玉的悼念，且不說語言功力懸殊，單是感覺已不對，總感覺是應付之作。寶玉對黛玉的感情，不是高鶚那隻世俗淡筆可以摹畫出來的。容若這闋《虞美人》倒應了紅樓事，頗有些“寶玉對景悼顰兒”的味道。“愁痕滿地無人省，露溼琅玕影。閒階小立倍荒涼。還剩舊時月色在瀟湘。”讀到這詞的上闋就好象看見寶玉抱着滿懷的愁緒走到瀟湘館，月色下苔痕深淺，露溼青竹，站在空無一人的臺階上遙遙看那已經空落的屋子，想起已經離開的人，心中淒涼拖延。

納蘭詞中每多往事粼光碎影，都是昔日相處小事，讀來欲斷人腸。唯其沉湎往事不能忘情才感人至深，達到王國維說的“真切”境界。我所愛的，正是最後一句：“憶共燈前呵手爲伊書。”想起當年和她一起在燈前寫字的情景，往事歷歷在目，其實何曾薄情？淡淡一句清言，二人繾綣深情便呼之欲出。這一句還讓人想起《紅樓夢》中寶玉曾在冬天呵手爲晴雯寫絳芸軒的匾額。晴雯是黛玉影子，所以寶玉寫完之後恰巧黛玉走來，寶玉請她指正，黛玉便贊他書法進步。此事恰可與這首詞的最後兩句相映成趣。