兒童聲樂學習入門教學方法多篇

兒童聲樂學習入門教學方法 篇一

一、呼吸訓練：

呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。歌唱呼吸是要根據樂曲的長短、強弱、快慢、感情的表達而安排吸入和呼出的量，並進行有意識的控制。這與無意識的說話呼吸顯然不同。

(一)、呼吸要領：

1、姿勢：練聲前，要開胸、立腰、鬆肩，切勿胸腔憋氣，一般要求站立練聲。坐着練聲時，後背要離開座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放鬆。

2、深吸氣：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸。手要感覺到腰腹部有向外的張力，胃部以下有下墜感，氣沉丹田。

3、急吸氣：眉毛上揚，眼睛睜大，鼻孔張開，開口急吸，作驚恐狀。腹腔有擡的感覺，同時還有個對抗點，橫膈膜向下抻，腹腔及腰帶周圍有酸脹感。

(二)、訓練方法：

1、慢吸慢呼：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸後控制一下，然後通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，越慢越長越好，堅持到快沒氣時，一下將餘氣放掉。練習的要點是學會對氣息的控制。長期訓練可使徐徐放氣時間越來越長。

2、快吸慢呼：作驚嚇狀，口鼻張開，急吸後控制一下，然後通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，方法如上。

3、快吸快呼：短促時間內快吸快呼，有跑步後上氣不接下氣的感覺，俗稱“狗喘氣”。長期堅持訓練可以取得急促換氣，輕鬆自如，不露痕跡的效果。

4、循環呼吸：在合唱延長拍時，若氣息調整不足，要求合唱團員互相錯開換氣時間，不露痕跡的偷換口氣。

(三)、注意事項：

1、注意換氣的部位：一首歌曲在何處換氣，如何換氣是表現歌曲魅力的重要組成部分，要聽從指揮的指導，標註好換氣位置。

2、學會氣息的均衡利用：發聲的大小在於“力度”而不在於“音量”。有控制的發聲，才能做到“強而不驕，弱而不虛”。

3、掌握音調的力度：一首歌曲內有強、有弱、有軟起、有硬起，有漸強、有漸弱等等，掌握歌曲的表現力是要靠氣息的運用。

二、發聲訓練：

(一)、發聲要領：

1、打開口腔，作打呵欠動作，重點體會打哈欠時的吸氣感，後喉頭應有點涼意，這是發聲時發出氣息的正確通道。

2、尋找聲帶：早起時打嗝不出聲，可以找到自己聲帶的位置。說話不出聲，可以起到聲帶按摩的作用。

3、微笑唱歌：唱歌時，要面帶微笑，軟齶纔會擡起來，出聲明亮，不發悶。微笑唱歌是找到共鳴的最好辦法。

4、正確的發聲是“氣通、聲形、不顫”，感覺到有面罩共鳴。

5、美聲唱法強調發聲的“共鳴”效果。從聲帶發出原音，在人體內經過共鳴腔體而引起的共振作用，在聲樂上叫做“共鳴”。人體內的共鳴腔體有頭腔(含頭腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多運用頭腔，唱低音多運用胸腔。用頭腔共鳴多，聲音容易僵；用口腔共鳴多，聲音容易散；用胸腔共鳴多，聲音容易悶。

(二)、訓練方法：

1、“Hm”(哼鳴)練習：

採用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打開(在耳前有個坑)，上下兩脣輕輕合攏，嘴裏好像含着半口水，出聲時有擤鼻涕的感覺，鼻腔內嗡嗡作響，此時嘴脣也會感到時有震動，嘴脣還有發麻的感覺。發聲時，先吸氣，控制一下，收腹發音，頭頂開花，聲音向上前方作高拋線打出，打向意念中前方的某一點，聲音保持在鼻咽腔和頭腔中共鳴。

2、唱“Aa”(啊)練習：

“Aa”(啊)的發音，要做到“O”(歐)的口形中唱“Aa”。發音方向同”Hm”，要作高拋線向上前方某一個點打出。

3、唱“Mi”“Ma”的練習：

在唱“Mi”要有“ü”(於)的音，在唱“Ma”時要有“O”(歐)的音，口形保持“O”形。

4、唱“Lü”(驢)“Lu”(魯)“Lo”(樓)“Lei”(類)“Li”(裏)

注：“Lü”(驢) 爲鼻咽腔共鳴，小嘴大腔；

“Lu”(魯) 爲頭腔共鳴，在高音(﹢f)區以上才能體會到；

“Lo”(樓) 爲鼻咽腔、頭腔和胸腔複合式三腔共鳴；

“Lei”(類) 爲要微笑才能正確發聲，其口形保持“O”形不變；

(三)、注意事項：

1、發聲的位置：發聲的位置是聲樂訓練的核心，要用心去領會。美聲唱法強調發出的聲音要像一根柱子，也就是“橫音豎唱 ”。同樣一個母音用喉頭肌肉的力量唱，聽起來就僵直，用正確的位置唱，聲音就明亮，並富有彈性和變化，有穿透力。

(1)、原音的體會：單純聲帶的聲音是很小的，原音通過不同的共鳴腔體共鳴得到放大，纔能有渾厚的力度。

(2)、高位置的體會：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鳴。用正確的哼鳴或打電話時發出的“嗯”的聲音用心去體會。

2、關於練聲：

(1)、發聲要有方法：未曾發聲，先要有聲在耳，不論是識譜還是唱歌，不論是大聲還是小聲，只要出聲就要想到方法。

(2)、把握好音域：重點練習和鞏固中音區是至關重要的。中音區是向上和向下擴展音域的橋樑，只有在中音區找到正確的發聲方法，纔不會出現“僵、擠、撐”的毛病。

(3)、注意曲調的斷和連：斷的要注意彈性；連的要注意聲音的連貫和母音轉換位置的統一。

三、吐字發音訓練：

(一)、要領：

1、“吐字在前，成聲在後”，或“聲母在前，韻母在後”;中國字由字頭、字腹、字尾三部分組成。字頭一般是聲母，字腹是韻母，字尾是指最後的收音。要求：“字頭吐字敏捷，字腹成聲充實，字尾歸韻要快”。具體地說，吐字行腔要做到“掐頭去尾，表現中間”。切忌字頭髮音拖長，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我國，戲曲、曲藝等傳統唱法中，總結吐字的四個要點，可以借鑑：

(1)、字頭要分清：字頭的聲母要唱準確，不要“你”、“李”不分。

(2)、字腹不變形：字腹的韻母是字音的主體，不要變形。

(3)、字尾要收好：忽略了字的收音會使字音走樣。“蕩”沒收好就成了“大”了。

(4)、音調要念準：中國字有四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。

例如：“麻”字的四聲是“mā”(媽)“má”(麻)“mǎ”(馬)“mà”(罵)，四音不準，就成了“倒”字，

2、起音：

(1)、軟起：關鍵在於氣息控制。把吸、控制、發聲像擠眼藥似的徐徐擠出，又像推車上坡，連綿用力把聲發出。

(2)、硬起：吸氣、控制、噴口出聲，氣動聲成。

閉口音：Ji、Qi、Xi發聲時要想到a，翹脣，圓聲。

閉口音：Wu、Qu發聲時要向後出聲，吸着唱而不是吹着唱，把出聲的位置擡到軟齶上後方。音調上行時，吸氣感漸強，胸部有抻拉的感覺。

3、注意：唱歌時不能尖、不能白、不能顫、不能搖。

(1)、字包音：發聲時誇大了聲母，如江、洋等，要從思想上注意發聲位置，做到橫音豎唱，控制“O”形口形。

(2)、音包字：發聲時誇大了韻母，沒把字頭唱清楚，使人聽不請你唱的是什麼字。

(二)、訓練方法：

1、乾咳：聲氣同步，硬起。這時。呼吸下來了，胸腔放鬆了。唱Aa、Ei、Ou、Wu時要保持口腔內爲“O”形。口形不得任意變動，只用舌頭髮音，才能做到統一。

2、唱“Aa”時，要有“i”(唉)的明亮、“O”(歐)的圓潤、“e”(哦)的力度。

3、唱“e”(哦)時，“e”是低位音，但要用高位置的感覺唱。

4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu時，所有的母音要有立體感，小嘴大腔，吸着唱。

5、唱Ha、He、Hei、Hu時，聲音通過眉心後頭向上前方高拋線打出，打向意念中上前方的某一個點，頭若感覺有點脹就對了。

四、美聲唱法和訓練：

(一)、呼吸和支持：

1、呼吸是歌唱的動力：

作“驚嚇狀”的開口急吸或“聞香狀”的深吸氣，全要求在吸氣時兩肩放鬆，上胸打開，把氣吸到腰腹周圍。這時是包括兩肋、腰圍和後背在內的吸氣肌肉羣在工作。這也是唱高音用氣的位置。

2、呼吸是歌唱的支持力：

發聲用氣要學會控制，不要一唱歌氣就跑光了。要保持在吸氣狀態下，小腹卷兜內收，兩肋擴張如展翅，胸部向前上挺，聲音被氣息託“擡”出來。呼與吸的肌肉羣同時工作，呼與吸形成的對抗所產生的氣息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的氣息消耗唱出最大的音量。

(二)、歌唱的發聲：

1、真假聲的混合：

美聲唱法是真假聲的混合唱法。真聲是整個聲帶振動(全振)，而假聲則是局部振動(邊緣振動)。在低音區以真聲爲主；在中音區是真假聲的混合；在高音區則逐漸丟掉真聲而以假聲爲主。

2、共鳴的混合：

美聲唱法不僅是真假聲的混合，而且共鳴的使用也是混合的。在低音區以胸腔共鳴爲主；在中音區則加大了鼻咽腔、口腔的混合共鳴；進入高音區則加大了頭腔共鳴。聲音越高越要往後腔體的後上方去唱，頭腔共鳴就更多了。

3、男高音的唱法：

男聲不是入高音後突然變成假聲，也不是用唱中音區的方法唱高音，而是在保持中音區音色的基礎上，加入假聲和頭腔共鳴，從而達到在高音以頭聲爲主，又不丟掉中音區音色的唱法統一。男聲在唱高音時，一般從換聲點#f2開始加假聲，進入頭腔共鳴，越往高音走，假聲唱的越多。這樣，用假聲爲主的混合聲唱高音，在加上頭腔共鳴和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。

4、女高音唱法：

女聲的低音是用真聲爲主的聲唱，即“立”起來的真聲，女聲的中音區已是假聲成分較多的混合聲區。由低音的真聲往中音區的混合聲過度時，如不得法，會有一個“坎兒”，也就是“換聲點”。由中音區混合聲進入高音區以假聲爲主和頭腔共鳴時，同男聲一樣也還有一個換聲點。

5、換聲問題：

解決換聲問題的方法是在換聲點前4個半音就要聲音“立”起來，貼着後咽壁向上發聲就容易進入頭腔共鳴。把換聲後的#f2、g2、ba2三個半音堅持住，反覆練習，熟練地掌握了這種唱法，腔體是打開的，上下是暢通的，從中音區開始再多給點氣息和空間，能輕鬆自如的唱歌時，就不存在換聲問題了。

(三)唱法訓練：

1、全身放鬆，深吸氣後腰圍處有向外漲的感覺，這時作打“哈欠”狀，用吹蠟燭的方法向上吹氣，也可以輕柔的慢吹氣，體會喉器腔體打開的感覺。

2、吹氣出聲以氣帶聲發“Ha”(哈)音。出聲時，始終要想到“H”字頭，出聲自然，不要喉頭肌肉擠出的聲音，這時，便能體會到頭腔共鳴，腦袋有“嗡嗡”的感覺。

3、隨着練聲進入高音區，把“Ha”變成“Hu”，使聲音“立”起來，挺腰、後仰、意念中“吸”着唱，以假聲爲主很容易進入頭腔共鳴。此時，呼吸對聲音的支持從腰、背肌直通頭頂，聲音越高，假聲和頭腔共鳴就越多。同時，也會感到在胸口還有一個向下抻的對抗點，下巴也有向內拉的感覺。

4、用懶洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以幫助你打開腔體，喉器放鬆，而唱“Hu”時，會有吸着唱的感覺，其聲音圓潤，豎了起來形成了音柱，不僅明亮，還有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中；“Ha”有嘆息感，而唱“Hu”就有高位置和頭腔功名了。

5、音準問題：唱歌的音準主要自己的耳朵聽覺的敏感度，特別是半音的聯繫。在1、2、3、4、5、6、7七個音級中，1、3、5是穩定音級，2、4、6、7是不穩定音級。其中“4”容易唱散，導音“7”容易唱低。因此，在唱不穩定音級，2、4、6、7時要向上擡着點唱，就不會跑調了。

6、吐字問題：吐字時，字頭(聲母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字頭後，要往母音上過度，除“i”，均在喉後部。不論吐什麼字，在低音區用原音，在中音區要加“o”(歐)，進入高音區一律加“u”(嗚)，發聲越高，你會感到喉頭在下降，這不是壓的力量，而是被胸部肌肉給抻下去的。

兒童聲樂學習入門教學方法 篇二

1.演唱的姿勢

1.1站立姿勢。不僅是爲了颱風好，還關係到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

1.2面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

2.打開咽喉腔體

2.1無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反覆練習，每次練3分鐘。

2.2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反覆練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

3.單元音、複合元音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對於初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”着唱。哼鳴練習也可以較輕鬆地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

4.呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤爲重要了。

4.1深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反覆練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

4.2吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一釐米寬即可，用手捏着上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛鍊了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

5.咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

6.節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

7.跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

8.歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啓發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的。音樂想象力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容讚美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人爲樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啓發學生的情感時可以通過有感情地範唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

9.聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶着深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

10.“豎”“含”“深”“空”

童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴脣自然放鬆，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不着的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺

兒童聲樂學習入門教學方法 篇三

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時，先練練“m”是有益的，因爲發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。 人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。爲了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

3、頓音練習

頓音唱法又稱爲斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

4、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

5、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

6、聲音靈活性的練習

這種練習主要是爲了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

7、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

8、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次爲宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。4)練習時要多用慢的、短的樂句作爲最初的練習。

兒童聲樂學習入門教學方法 篇四

一、學聲樂的條件

要學聲樂，就必須要具備以下三方面條件：

1. 良好的音樂素質

學聲樂最基本的條件就是要有良好的音樂素質。音樂素質指的就是在音準、節奏、樂感方面有敏銳的感覺能力。

2. 基本的音樂知識和技能

學聲樂的重要條件是掌握基本的音樂知識和技能。音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

3. 良好的嗓音條件

一般人認爲，學聲樂就必須要具備天然的好嗓子，這種看法是不正確的。當然天然動聽的嗓音是學聲樂的有利條件，但有好嗓子不一定就能學聲樂。

二、如何學聲樂

學聲樂包括兩個方面的學習：

1. 歌唱技巧

歌唱技巧的學習可以通過自學或者跟着老師學習兩種方式。自學聲樂可以購買一些聲樂書籍或者下載一些自學聲樂教程來觀看。這種學聲樂的方法，長時間會導致發音錯誤無法改正。建議可以報一些聲樂學習班，讓專業的老師教你係統的學聲樂知識。

2. 聲樂理論知識

要想更好的學聲樂，在學聲樂的過程中，必須掌握歌唱的呼吸方法。學聲樂理論的基礎，可多看看聲樂的視頻，對學聲樂是有很大的幫助的。

三、聲樂訓練

學聲樂要有一套完整的聲樂訓練體系。聲樂的訓練方法如下：

1. 呼吸訓練

唱歌呼吸是發聲的動力，是學聲樂的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制，也就無法更好的學聲樂。

2. 發聲練習

發聲練習是學聲樂步驟中最基本的練習。實際上是把歌曲最基本的樂句提出來，在合適的音域內作半音上行或下行移動的練唱。

3. 歌唱語言

歌唱語言是學聲樂中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，表達情意的音樂表現。