中國民樂發展歷程

音樂美是極爲豐富多彩的，其外部動態，主要表現爲音樂作品的體裁與形式;而其內在的本質，則更多的表現爲音樂的內在性格與情感態度。以下是小編給大家整理的中國民樂的發展歷程，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

中國民樂的發展歷程

1.中國傳統音樂的形成期(約公元前21世紀至公元3世紀)

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的(甫頁)、曾體系，以“三分損益法”相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鐘鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期(約公元4世紀至10世紀)

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的衝擊：一是玄學對儒學的衝擊，引起音樂思想的變化;二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其衝擊的結果，是使中國的傳統音樂爲之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人爲發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家(尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等)以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期(約公元10世紀至19世紀)

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持着密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀衆、聽衆對象方面，都已具有更爲廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成爲集古今音樂大成的音樂寶庫。

音樂基礎樂理有哪些

1：音(Tone)

是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知爲聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數爲16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。

2：音色(Tone-color)

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分爲人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

3：共鳴(Resonance)

共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，併發出了聲音，產生了共鳴。

4：基音(Fundamental tone)

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的爲泛音。基音決定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音爲標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裏所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛採用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。

9：音域(Compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分爲總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10：調性(Tonality)

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11：音階(Scale)

指調式中的各音，從以某個音高爲起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱爲音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)爲主。

12：五聲音階(Pentatonic scale)

由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大調(Major mode)

調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間爲半音外，其餘均爲全音。大調的色彩較爲明朗。

14：小調(Minor mode)

調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調"、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間爲半音。

15：純律(Just intonation)

與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均爲純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。

16：主音(Key-note)

調式音階裏的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分爲十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

將一個八度音分成十二等份，每一份爲半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度， 全音相當於大二度。

18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)

根據協和的程度可分爲完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程。

19：音程(Interval)

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因爲其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳博格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。

音樂有幾種美

一、優美

優美是音樂美學中最帶普遍性的基本範疇，其特點溫柔、平和、純淨、細膩;旋律舒展流暢，節奏平穩有序;速度和力度適中均衡的結構等構成優美的基本表現特徵。值得一提的是詩意的美是優美的音樂所追求的最高境界。如：賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》是一首傑出的優美之作。貝多芬的《月光奏鳴曲》等等都屬優美的範疇。

二、壯美

與優美相對應的音樂美是壯美，或者稱爲雄壯美。一般美學中並沒把壯美作爲一個獨立的範疇，但從音樂的角度來看，壯美是不可忽視的、普通的範疇。中國傳統美學中所講的陰柔美與陽剛美，就和現在所講的優美與壯美有類似之處。優美以溫柔、平和、純淨、細膩爲特徵，而壯美則以剛勁、果敢、勇猛、粗獷爲特徵。如：進行曲與軍歌都是壯美的典型表現;著名的《馬賽曲》和《義勇軍進行曲》等等都屬於壯美範疇。

三、崇高美

音樂是最適於表現崇高美的藝術形態之一。音樂的崇高美總是和讚美、歌頌、崇拜、敬仰、愛慕等精神內涵密切相關，並且和祖國、英雄、正義、信念等不平凡的對象相聯繫。表現的方式是多種多樣的。如：規模宏大、氣勢雄偉、格調高昂的頌歌如：貝多芬的《歡樂頌》劉熾的《祖國頌》等等。都出色地表現出音樂的崇高美。

四、歡樂美

歡樂美是音樂美學最重要的美學範疇之一。歡樂是人類最基本的一種情感形態，它是人類樂觀主義精神的正格表現。音樂的歡樂美是通過歡樂流暢的旋律、活潑跌宕的節奏、明亮的調性輕盈的和聲、速度等等手法來加以表現。它大體可以劃分爲喜悅和歡樂。如冼星海的《二月裏來》施光南的《祝酒歌》。還有傳統的民間器樂、管絃樂曲等等。歡樂美的音樂還往往與舞蹈相結合，使舞曲成爲表現歡樂美的重要體裁。

五、悲劇美

悲劇美是美學的主要範疇之一。它是在戲劇性的矛盾衝突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定。並以深刻的藝術感染力，給人激勵和啓示引發人們深層次的審美。音樂的悲劇美在音樂中是整個藝術悲劇美的重要、極具光彩的組合，把現實生活中的悲劇從情感體驗的角度加以集中、濃縮，以音樂所特有的表情效果，使人們在蒼涼悲憤或慷慨激昂的感受中，獲得音樂美的體驗。悲劇美在音樂中的體現是多種多樣的。綜合性的音樂體裁，如戲曲、歌劇、舞劇、歌曲等等。如：歌劇〈奧賽羅〉舞劇〈羅密歐與朱麗葉〉等等。

六、喜劇美

喜劇美是音樂美中一個獨具特色的範疇。在綜合性的音樂體裁，特別是喜歌劇的諷刺歌曲中有與一般美學範疇中的喜劇美相類似的特點。如：莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》對貴族的鞭撻，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》對皇帝與權貴的諷刺。都顯示了音樂的喜劇美的力量。