高中美術教學心得(精選多篇)

第一篇：高中美術教學心得

高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由於教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認爲美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。

一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。

美術鑑賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑑賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最後挖掘作品的思想內容。一節課下來口乾舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師後說。

案例：《漂亮是美術鑑賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。

教師出示欣賞作品。

羅丹的《歐米艾爾》、 波丘尼《空間中連續性的形式》

米洛斯的《維納斯》

師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。

學生自由讀畫5－8分鐘。

師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。

課件出示話題：（1）作品表現的是什麼內容？（2）作品給你什麼感覺？（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，爲什麼？（4）這些作品是用什麼材料雕成的？

學生：（摘錄學生答案）

1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神祕，身姿高雅。但我卻不知爲什麼維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什麼？

2、我不喜歡《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。

3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她爲什麼沒穿衣服？她在想什麼？

……

師：同學們談的太精彩了，我還爲同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）

從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一羣藝術評論家。這不正是鑑賞課要達到的目的嗎？這種方法勝於在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入爲主的不良後果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲爲師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的夥伴。因爲只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

二．其次，多層面激發學生學習興趣，探索多元化教學方式 。

學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的衝動。

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以爲教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。 興趣的培養離不開想象力的培養。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步，並且是知識進化的源泉。”畢加索所創造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。

在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創新思維 。

美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有着密切的聯繫。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯繫，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。

例如：

1）在美術鑑賞的“中國山水畫”的教學中，並不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然後逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。

2）在美術鑑賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最後讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

二）鼓勵審美個性，培養審美意識

美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因爲教學中我從來不隨意扼殺學生作品裏所體現的與衆不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環境，激發學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。

美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺衝擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啓發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑑賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯繫的規律，去探索解決問題的方法，做到"觸類而旁通"，只有這樣才能在美術鑑賞的過程中聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。

第二篇：高中美術教學心得

高中美術教學心得

一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作爲一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。

一、 美術鑑賞部分

我們在實際教學過程中，由於學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改後美術的模塊教學中美術鑑賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯繫，創造多維互動有利於學生自主學習的教學組織模式。

第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限於書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多瞭解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯繫，才能做好教學資料的選取和運用工作，並要深入瞭解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。

第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑑賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利於學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間裏，花太多的時間集中到講解理論知識。並且儘可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便於學生理解和感受。

第三，重視學生的個人感受。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。

在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞後，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認爲這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最後再由老師來引導和總結。這樣有利於提高學生審美能力和審美感悟能力，並能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什麼樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。

第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啓發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啓發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。二、 模塊選擇性學習部分

在其他的八個教學模塊裏面，根據學校現有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。

在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙爲主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示範和學生動手製作爲主，並講授剪紙

的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但瞭解剪紙還能夠親身製作。並插入一些皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。

結合莒縣本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，並主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發展。

三、 美術特長生的培養

一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本着從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關係，虛實關係等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等—系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關係，畫面的冷暖關係，虛實關係，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。 由於我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，並不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以後的美術教學上爭取更大的進步！

第三篇：高中美術教學心得感悟

高中美術教學心得感悟

高中的美術教育可以說是整個學習階段最不受重視的一個科目，由於學生都面臨着大學聯考，而美術又是欣賞課，和大學聯考沒有什麼聯繫，所以高中的美術教學對於教師來說非常的困難，那麼我們應該怎麼樣去對待高中的美術教學呢？

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展，而與此同時又會大大的降低學生的正確的審美能力。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。在考察、觀摩了一些高中美術欣賞課的課例之後，引起了一些思考。

一、欣賞須有理論知識

美術欣賞是依人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關係，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的博引廣論，促使欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關係以及更爲深邃和複雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。美術欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟。藝術家創造的美術作品，都是以形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象徵意義，倫勃朗《帶金盔的人》難道只是向我們展示

金盔上那耀眼奪目的金屬特徵？欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。因而兩者必須互相聯繫作爲美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。

二、要以活動爲中心

欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎上進行。防止在非常有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出於內心的自願。

總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生爲本”的教學理念，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨遊於璀璨的藝術海洋裏，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成爲學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。

第四篇：學習心得—對高中美術課堂教學的再認識

對高中美術鑑賞課教學的再認識

程婷婷

2014年高一第一學期結束了，而我也陷入了重新思考、重新認識美術課的困惑中。對於從事四年半教學工作的我首次對自己的美術課堂產生了憂慮。猶記得大學畢業剛參加工作時，精心準備着每一堂課，曾因爲得到學生的喜愛歡迎而洋洋得意；也曾因爲學生的不聽課搗亂而生氣發火。那時對於自己的課堂，總是充滿着自信，認爲學生愛聽，證明自己講的好，學生不愛聽，則認爲他們輕視這一學科，沒有求知慾，也理所應當，畢竟是小科非大學聯考科目。就這樣美術課成爲被學校領導、學生、甚至是連自己都忽視的“放鬆課”。四年匆匆而過，來到國高後，自己的角色和教學目標都發生了改變，這讓我有了前所未有的巨大壓力。在聽了學校安排的任寶華老師和全斌老師的講座之後，更讓自己陷入深思。怎樣去改變這種傳統美術鑑賞課的現狀？

在這裏我結合《課堂密碼》這本書，探討一下美術教學的幾個方面：

一、正確認識美育，在美術欣賞的步驟中實現教學目標。

在素質教育的要求下，“美育”已被列入教育方針，這充分體現了藝術教育的重要性。作爲一名美術教育工作者應認識到我們施教的目標不是培養未來的少數畫家，而是培養大批美術作品的鑑賞者與實際生活中美的發現者、創造者，使學生的素養提高，素質得到全展。美術欣賞課教學顯然是實現這一目標非常重要的途徑之一。學生的審美結構則需要在美術鑑賞中得以構建。具體步驟表現是：

（一）分析體會

分析是把整體分解爲部分、複雜的事物分解爲簡單要素來研究的一種思維方法。就藝術作品而言，它的內容是十分豐富的，分析體會乃是欣賞課的畢竟途徑。課上教師引導學生體會作品的藝術語言和美感要點，進而逐步瞭解作品的藝術特點。

1、分析作品的主要情節、人物的性格特徵、動態、場景等內容。學生可根據自己的生活經驗，進行觀察體會，再用幾個字表達出自己的感受。他是形成學生美感經驗的基礎和出發點，而傳統的美術教學經常忽視學生的最初感受。

2、分析人物畫面的各種物象之間的關係（空間關係）及人物的心理活動。這時，會使學生產生帶有主觀色彩的聯想和想象，努力給學生想象的空間，讓學生更好的領會藝術形象的內涵，把握藝術形象的審美價值，使學生充分迸發創造想象的火花，從而豐富審美想象能力。

3、分析作品的藝術表現要素，分析藝術語言，如色彩的冷暖、色調、構圖、線條、質感、明暗、對比等方面的內容。

（二）、綜合判斷

把藝術作品不同元素間的相互關係進行綜合，調動學生多種感覺器官，利用知識經驗進行加工綜合。在學生與美術作品的“對話”中通過美的薰陶，激發其情感，陶冶其情操，使審美情感更加純淨、完善而豐富。

1、幫助學生了解作者的生平趣聞、創作的歷史背景、風格流派，進而綜合提煉主題思想（作品反映、表現說明、揭示?什麼問題、現象、內涵）。

2、幫助學生了解此幅作品的藝術價值後進而判斷評價。在欣賞作品中不僅要了解作品所表現的歷史文化、風格等內容，更重要的是在欣賞活動中正確的認識和塑造自我，從感性到理性的認識體驗，從直接到間接的經驗體驗，從接受、贊同到懷批評甚至拒絕的情感體驗。使學生的感覺、想象、情感、理解等心理能力相互協調，不斷提高。

二、興趣先行的學科教學，營造“有趣並有序”的美術課堂

在《課堂密碼》這本書中，其中“第二輯 營造有趣課堂”這一章節，裏面寫到這樣幾點“是學生失序還是教師失趣，一、失序的背後隱藏着失趣；二、興趣先行的學科教學；三、課堂教學就是學科知識趣味化；”在這一節裏給我的體會尤其深刻，我想很多老師都有過這樣的課堂感觸，下了課搖着頭說，“這班的學生紀律好差，睡覺的、玩手機的、開小差的、精神不集中的、聊天的、就沒有幾個是真正學習聽課的。”現在回想一下，恍然大悟，原來發生這樣的情況，很大的原因是自己的課堂太無趣了。“要判斷失序與失趣何爲因何爲果，有一個最簡單的標準，就是因總在果之前。那麼我們來看，在無序的課堂中，究竟是教師的失趣在先，還是學生的失序在先。在課堂開始的時候，如果學生顯得非常失序，那麼教師的教學情趣肯定會因此而大打折扣；如果教師顯得非常失趣，那麼學生對課堂秩序的遵守自然就會大打折扣??這就揭示了另外一個問題，那就是學生對課堂秩序的遵守與否，往往以這堂課本身的趣味性爲標準；”（《課堂密碼》 周彬）

在美術課堂中，如何能利用本學科的視覺藝術優勢，讓學生是在趣味性課堂中學習鑑賞感受作品美的，而不是被迫驅使去學習。這就需要美術教師改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位。

三、改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位

人類美術文化博大精深，如何在有限的時間內幫助學生學會鑑賞、增長智慧，運用靈活多變的教學方法，可起到事半功倍的作用。

（一）、對話

“臺上三分鐘、臺下十年功”，對於我們的教學工作，這句話也同樣的適用。雖然面對的是一節美術欣賞課，可是教師應該做到的是對藝術史，美術史、美學，藝術概論、教育心理學等理論知識的通曉，教師應該時刻充實自己，在全斌老師的講座中也體現了這一點，“我並不聰明,課下的我只不過是個勤奮的學生，是一個博採衆家之長的學生罷了！”一個相關知識匱乏的老師，課堂上只能是以講解員的角色出現，一節課滿堂灌輸，完全把學生看成知識的容器，忽視了學生是作爲一個有着豐富情感和各種需求的完整的生命體。如今，隨着科學技術的飛速發展和信息社會的到來，學生完全能夠不依賴於老師，從課堂以外獲取知識，陳舊的教學思想已無法適應當前信息時代的發展。爲此，教師必須轉變觀念，把學生看做是自主的生命體，師生間的相互交流乃是“生命對生命”的對話。這種對話使學生在與老師的平等交往中體驗民主、尊重、理解、支持、展示其能力。

在美術課堂中，教師充當的不僅僅是教學組織者，更是參與者、指導者的角色，與學生一起學習，學生在集體、小組的相互交流、商議、辯論、碰撞中迸發出智慧的火花！讓課堂成爲互通有無、師生、生生交流的和諧的生態環境，這種對話應該是多角度、多層次、全方位、開放型的，這就需要教師不能把自己封閉在僅僅本學科，應該用開放的眼光、活潑的思維，與學生共同傳遞信息，體驗藝術情感。

（二）比較

在藝術鑑賞課中，應該把兩種不同文化體系及藝術體系運用比較的方法分析，有針對性的究其諸要素差異。如藝術種類間的比較、風格流派間的比較、文化背景間的比較、藝術家的比較，通過比較使學生達到深入理解作品、提高鑑賞能力的目的。

（三）模仿

爲了重視較深層內容的挖掘，更好的提高教學效果，讓學生摹擬美術作品中人物的動作神態。在對人物的模仿中使學生置身於藝術作品的情境中，即加深印象，趣味橫生，又使學生體驗到作品潛在深邃的藝術內涵。

（四）自學

隨着學生理解能力的增進和審美心智技能的提升，教師應逐漸讓學生更多的去管理自己的學習，負責自己的探索活動。從“學會欣賞”變爲“我會欣賞”，以此達到教學目

標，使知識得到儲備。通過查閱資料、參觀訪問、調查或利用網絡、訪問有關專家或實際工作者等形式進行，引導學生置身於藝術作品的複雜情景中。使學生真正做到自主、自覺、自信、自強，成爲學習的主人。

總之，學生在欣賞藝術作品時，教師所採用的教學策略無論是互通有無、多元化的對話法(請你繼續關注本站)，還是置身於作品中進行審美體驗的模仿法，無論是探究作品深度的比較法，還是幫助學生掌握欣賞方法的自學法，都使學生在欣賞藝術作品時，不斷的提高藝術素養，發展其個性。

綜上所訴，對於高中美術鑑賞課教學中，遵循教學目標，做到興趣先行，注重教學方法步驟和策略，在美術教學過程中不斷的深入研究和探索。

第五篇：淺談高中美術鑑賞教學

淺談高中美術鑑賞教學

作者：李美雲單位：濮陽範縣一中電話：13525649390郵編：457500類別：論文類

摘要：美術教學強調培養學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關係，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現力和創造力的培養。作爲一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

關鍵詞：高中美術；鑑賞；教學；策略

高中美術鑑賞教學是提高學生的綜合素質，培養學生審美能力、鑑賞能力的重要途徑，是素質教育的必要手段。美術教學強調培養學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關係，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現力和創造力的培養。作爲一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

一、轉變角色,引導學生主動參與探究

新課程要求學生要善於自主探究學習，規律讓學生自主發現，方法讓學生自主尋找，思路讓學生自主探究，問題讓學生自主解決。

爲此，只有創設和諧、民主、自由的課堂氛圍，學生纔敢於發表自己的見解，才能最大限度地挖掘學生的潛力，激發其主觀能動性。在教學中，我鼓勵學生大膽交流討論，發表自己的看法。如《中國民間美術》一課可以和學生們共同提出了一系列問題，學生可以選擇自己感興趣的一個主題，然後自由組合，進行探究性學習。教師將提問權下放，讓學生主動發現問題，解決自己的問題，從根本上改變了學生等待老師傳授知識，消除學生學習上的依賴心理，使學生由一個被動接受者變爲一個主動探索者。同時,學生的提問可以使教師根據學生的需求及時調整教學內容，使教學更有的放矢。這樣的課堂教師融合在學生中，師生共同參與研究，有效地提高了教與學的效率。

二、消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說

課堂教學是一個充滿師生生命力的系統，是一個以學生的認知、實踐、發展主體的特殊認知過程，同時也是一個教師和學生、學生與學生之間人際溝通交流過程。讓學生主動參與，師生互動就顯得尤爲重要。要消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說。儘管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們沒有象國小生、國中生那樣敢於坦陳自己的觀點，特別是農村中學的學生，膽怯、愛面子。再加上長期養成了一種不願在課內舉手發言的習慣。針對這種現象，可以把課本的內容列成許多問答題或選擇題，讓學生採用集體、小組、個別相結合的發言方式，旨在營造寬鬆、自由的課堂氛圍。此外，爲了消除學生緊張的心理，可以在每位學生髮表自己的觀點時，總是帶着微笑認真聽他們的敘述，以讚許的目光注視他們，及時表揚

鼓勵。即使學生的論點有欠缺，也避重就輕地加以總結。許多的事例說明：開展欣賞教學，讓學生自主參與，教師要做到傾聽學生的心聲，時刻保護學生的學習熱情，他們的學習積極性纔會得到提高。

三、豐富形式，教學手段多樣化

直觀教學是美術鑑賞的重要特點，我們應利用多媒體教學絢爛多彩的表現形式，融鑑賞、講授、示範爲一體，聲畫同步，圖文並茂，脫離課本那些有限的圖文資料，爲學生開拓一個更廣大的藝術鑑賞世界。

在上《古建築的保護》時，着重介紹世界園林史上的明珠--圓明園。讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接着讓學生觀看優秀影片《火燒圓明園》片段，當影片中出現了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的讚歎聲此起彼伏，當看到八國聯軍焚燒圓明園時，同學們無不爲之憤慨。最後，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶着深深的思索結束了這節課。千言萬語匯成一句話：勿忘國恥，振興中華！注重實踐，讓學生動起來。新課標指出：“教師應注重培養學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創意、造型、表現、設計和工藝製作的能力”。比如說上完《漫步中外建築藝術》之後，可以準備了一節設計製作課，請學生利用廢舊物品製作一個“理想中的家園”。大家在前一節課上欣賞完國外傳統與現代的建築之後早就躍躍欲試。老師給了他們這樣一個展示自己設計理念的舞臺，學生們當然格外賣力，在小組中製作出了一個個別緻的模型，享受了成功的喜悅。

整合其他課程，提高課堂教學實效性。古代中國山水畫家強調“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術課堂，依據學生的豐富想象，把詩歌與繪畫聯繫起來，去領略詩情畫意，增強審美感受。例如在學習《中國古代繪畫擷英》中山水畫的意境時，直接引入王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，讓學生充分體會線之美。利用大自然曲線和直線組合的美景，讓學生在提高對線的認識基礎上想象，並畫成一幅詩意畫，體會線在自然美與藝術中的作用，從而體會中國畫的筆墨情趣，進一步理解中國山水畫的意境之美。詩畫結合,使學生達到更高的意境和審美享受，提高了學生各方面的涵養。

四、多元評價，促進學生個性發展

新課標強調:“普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發展，強調培養學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。”評價學生作品要從促進學生髮展入手，重視學生興趣和能力的培養，使學生積極主動而心情愉快地進行學習，充分發揮學生的創造性和個性特長；尊重每個學生的獨立性，不能用統一的尺度來要求學生，要體現美術的基本特徵，評價方式要多樣化。學生通過自己的努力完成了作品，心情應該是非常興奮的，也迫切地想得到同學、老師的肯定。我們可以通過各種靈活多樣的評價方式，例如自我評價、學生互評、教師點評等等，來評析學生的作品。在評價中，我們應強調過程性，關注個性的差異。當然，讚美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積

極向上的評價。

身爲教育工作者應不斷總結教學經驗，優化教育資源，思考教學中的得失。通過教學實踐我們可以體會到，要想提高學生的審美素質，必須打破傳統的教學方式，轉變角色，引導學生主動參與探究；豐富形式，教學手段多樣化；對學生多元評價，促進其個性發展。只有這樣才能引導學生開拓思路，主動探索知識，增強自主能力，提高創新意識，進一步提高學生的學習興趣，力爭使美術鑑賞教學在素質教育中發揮更積極的作用。