音樂畢業論文

目錄

第一篇：音樂 畢業論文第二篇：原創音樂畢業論文範文模板第三篇：高校音樂本科生畢業論文寫作問題之我見第四篇：天津音樂學院2014屆本科畢業論文工作計劃第五篇：畢業論文 淺談流行音樂與時代文化的關係更多相關範文

正文

第一篇：音樂 畢業論文

淺談聲樂作品中的情感表現與處理

內容摘要：聲樂作爲一門音樂表演藝術，帶給人的不僅僅是聽覺上的享受，更重要的是精神上的的愉悅。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱聲樂作品時，首先要領悟作品中的情感元素，體會到創作者的思想理念以及需要抒發的個人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一顆富有激情的心去演唱，認真思索，把最真摯的感情通過歌曲展現出來，使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，這樣才能使聲樂作品產生強大的藝術魅力。

關鍵詞：藝術處理 情感表現 藝術形象

音樂是對外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。黑格爾曾經說過：“音樂是心情的藝術，直接的對着心情，音樂是精神，是靈魂，它直接爲自身發出的聲音，引起自身的注意，從中感到滿足，音樂把內心深處情感世界所特有的激動化爲自我傾聽的自由自在的，是心靈免於壓抑和痛苦。”從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式。

情乃歌之魂，歌系情之本。聲樂的藝術魅力取決於對聲樂情感的把握和韻味的表現，歌唱中的情感因素是聲音的靈魂和砥柱，而中國的民族聲樂藝術又有着獨特的發展歷史及藝術韻味【1】。古今中外著名的歌唱家無一不是以情帶聲、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的藝術作品需要成功的演唱，而成功的演唱則需要演唱者深情細膩的藝術處理，貼切完美的韻味把握，只有在雕飾歌曲時先韻情，在動聲之前先動情，即“未成曲調先有情”，才能以己之心去感人之心，達到心理的共鳴。

我們知道歌唱是最富情感藝術，最容易激發和調動情感。歌唱者通過自身心理情感準確、激情的發揮，能和觀衆進行心與心的交流，情感與情感的碰撞，使雙方得到美的洗禮和陶冶，引起觀衆的心裏共鳴，得到精神上的昇華和力量上的鼓舞。因而心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉，沒有真實的情感，不從心靈去把握歌唱的真諦，就難以震撼觀衆的心靈，點燃觀衆情感的火焰。

一、文化知識修養是情感表現的文化基礎

達爾克洛茲①名言：“對於音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程。”不同的樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出他們各自的風格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字來表達、靠聲

音來表現的。曲譜和文字的結合，歌唱者要認真研讀詞與譜。通過音樂和文字，對歌詞精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的內在含義，分析音樂作品的情感傾向，理解作者的創作意圖，瞭解歌曲作品的創作背景、風格特徵等。第三從音樂要素入手，把握音樂情感，由淺入深、由局部到整體。第四善於觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養，儘可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，並藉助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品，實現藝術的二度創作，以便能準確地將作品特定的情感和風格表現出來。

二、聲情並茂是情感處理的核心要素

我國著名音樂評論家趙楓先生認爲“音樂最長於抒情，即使以音樂來狀物、寫景，也是爲了抒情。”音樂是最善抒情、最長於通過抒情來達到藝術的目的和人的觀念形態的【2】。所謂聲情並茂就是“聲爲情役，腔爲情設”，“情之所至，音之所生”。 “聲”是聲樂演唱的基礎，“情”聲樂演唱的靈魂。離開了“聲”，“情”便成了無矢之的；離開了“聲”，聲樂作品就無法展現。因而歌唱中的聲情並茂，是歌唱的聲音與歌唱者所要表達的情感內容要達到和諧一致，不僅要有動聽的聲音還要有動人心絃的情感。“聲情並茂”不是一種自然現象，它是一種有意識的心理作用的產物。例如：演唱《松花江上》中“爹孃啊??爹孃啊??”的呼天搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏着巨大的力量，它激勵人們起來戰鬥，抗日救國，收服可愛的家鄉。歌曲是因爲字音而發聲，而發聲則根據感情而表意，歌曲藝術不是單純的追求歌唱技巧的藝術，而是十分重視歌唱感染力的藝術。歌唱者要發揮最佳的演唱水平，聲音固然重要，卻不能忽視情感的表現【3】。這兩大要素的結合十分重要，聲與情是相輔相成、互相補充、互相推動的，如果只重視技術而忽略藝術表現，發聲技巧就成了沒有靈魂的空架子，只有在演唱時真正做到技藝結合、聲情並茂，才能準確、生動、完美地表達作品的思想與情感。

三、情感處理是增強藝術魅力的重要方式

“情感”是聲樂重要的藝術元素。情感處理是將人的情感與聲樂作品相互配合起來，演唱者融入情感，對情感進行修飾或改變，從而讓整個演唱過程變得有

聲有色。首先，詳盡瞭解作品的創作背景、創作動機、作者簡歷等，深刻理解歌詞的思想性，以及所要表達的情感內容。其次，注重歌曲內涵。歌曲內涵是聲樂作品的內在意義，其綜合表達了創作者的思想與情感。每一首聲樂歌曲都是一種情感，其內在所表達的思想和情感是大不相同的,對歌曲進行深刻的內涵理解對歌唱是很有幫助的。在演唱過程中，演唱者需要對聲樂作品進行嚴格的體會與研究，儘量準確把握住歌曲的內在含義。最後，感受歌詞情感。聲樂作品的創作與演唱不僅僅是歌詞，還應該注重歌詞情感的抒發。聲樂藝術包含了音樂與文學語言兩方面的藝術，與文字的關係十分密切。在文學歌詞的渲染下使得聲樂情感變得更加通俗化、細膩化。

情感表達主要通過語言、動作、神情等不同細節方式來表現，表達情感時應該多方面結合。情感處理可通過以下幾種方式進行：

1、控制心理。聲樂演唱時往往要站在較大的舞臺上面對很多聽衆，很多演唱者都會出現情緒緊張的心理，從而影響了個人情感在演唱中的發揮。對心理狀況進行良好的控制是情感處理的必要手段【4】。在處理情感的過程中應當以一個平穩的心態對面對演唱所處的環境，培養較強的演唱技術能力後學會運用發揮，以便動心的時候發出動情的聲音。只要我們具備了健康的、良好的心理素質，我們就會有最好的心理狀態去面對歌唱，就不會出現怯場等現象，才能會更好地表達作者的情感，纔會將自己最美的一面展示給大家。

2、對比分析。音樂載體的多樣化使得音樂情感處理的方式變得多元化，在情感處理時最爲直接的一種方法就是通過不同聲樂曲目之間的對比，來得出較爲合理的處理方式，以獲得最佳演唱形式。例如：在演唱《生死相依我苦戀着你》時，如果演唱者對曲目中的情感把握不了，可先欣賞《共和國之戀》來體會爲祖國奉獻一生的精神，再進行演唱就會讓情感發揮的淋漓盡致。

3、深入瞭解作品歌詞。對聲樂作品進行深入地瞭解與感悟是情感表達的一種重要形式。歌詞是聲樂中情感表達的介質，深入歌詞能夠將作品中的情感細緻地表達出來。演唱者可通過深入理解歌詞並領悟其中的情意來抒發情感。或者對歌詞中一些能夠突出創作者情感用意的關鍵詞來刻畫、分析、揣測，以表達出與作品相符的情感。特別是國外的歌曲，必須要弄清歌詞大意再演唱，以避免“詞不達意，情非所抒”。

4、掌握聲音技巧，把握呼吸節奏。聲音是歌唱活動的載體，是情感表現的必要條件，呼吸對於歌曲情感的表現和能否獲得美好聲音都有着不可忽視的聯繫，是音樂情感表達的重要手段。在演唱中把握呼吸節奏不但能夠帶動着口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，使人的情感達到前所未有的發揮。呼吸頻率的加快能夠刺激人的神經感覺，讓歌唱者獲得豐富的情緒記憶、情感體驗、情感動作、表情動作，爲歌唱的情感表達做好鋪墊。因而歌唱者要注重對聲音技巧的科學運用，認真體會呼吸與共鳴、音色、咬字等方面的關係，並在實際演唱中，慢慢習慣以氣帶聲，靈活運用氣息串連歌曲線條，展現人物情感，表達作品內容，通過調節氣息和音量來把握演唱中的情緒，以獲得理想的歌唱。

5、運用情感想象，堅持形神合併。情感表達的方式是各式各樣的，比較常用的有音樂選擇、速度控制、節奏調整，但這些都是具體實在的表現形式。在情感表達中可結合適當的虛擬想象，對聲樂情感想象後進行演唱就能將很細微的情感變化準確地表達出來。同時在演唱中堅持形神結合，注重歌唱的外形與內涵。“形”是歌唱者的肢體表現方法；“神”演唱的靈魂，形神結合是將演唱者的外在表現和內在形式互相結合起來，通過表裏合一、互相協調的方式來將自己內心豐富的情感表現出來。只有在實際演唱中需要將情感以最大限度的發揮出來，才能讓聽衆能夠充分感覺到情感在聲樂作品中所發揮出來的藝術效果。 每一首歌曲所表達的情感不盡相同，我們在提高自己文化修養的基礎上還能對歌曲做些怎樣的處理？藝術處理是聲樂作品提高藝術層次的重要手段，而情感在聲樂作品的藝術處理中應該作爲重點的處理對象，這樣會使得聲樂變得更加生動形象。對情感的創設、處理、表達過程中需要結合各種有效的方式，才能發揮出理想的藝術效果。鑑於情感表達在歌曲演唱中的重要性，藉此機會執筆淺書論文一篇，總結一下本人在歌曲演唱過程中得到的一些經驗。

註釋：

①達爾克洛茲音樂教育體系埃米爾·雅克·達爾克 洛茲(e．j．dalcroze)，瑞士人，著名音樂教育家。他於1902年創立了“體態律動”學說及其音樂教育體系。其音樂教育體系的理論核心是：音樂教育的根本目的是審美情感教育。

參考文獻：

[1] 趙梅伯，《歌唱的藝術》[m],上海音樂出版社，2014.6重印。

[2] 趙震民，《聲樂理論與教學》[m], 上海音樂出版社，2014.9重印。

[3] 餘篤剛，《聲樂藝術美學》[m]，人民音樂出版社，2014.10。

[4] 鄒長海，《聲樂藝術心理學》[m],人民音樂出版社，2014.8。

第二篇：原創音樂畢業論文範文模板

原創音樂畢業論文範文模板

內容摘要：本文將以教材編寫的一個重要依據—學生的發展爲切入點，分析現階段部分高中音樂欣賞教材思想觀念、內容形式、音樂要素與藝術形象等方面的特點，在調查分析的基礎上，對現階段高中音樂欣賞教材編寫提出如下建議：要注重教材的科學性、教材的可行性、教材的開放性、教材的多樣性、教材的審美性、教材的多元性和民族性的結合以及教材的創造性。關鍵詞：欣賞教學

第三篇：高校音樂本科生畢業論文寫作問題之我見

高校音樂本科生畢業論文寫作問題之我見

——綜述訓練方法及其信息素養教育

李兵

摘要：針對高校音樂本科生畢業論文中存在的問題，提出綜述訓練方法是有效的方法，將此方法的實施具體化，並在此基礎上進一步提出綜述訓練方法要具備連續性、同步性、實踐性、全員性四個特徵，旨在培養學生做學問的方法、養成良好的學風，走向學術規範。

關鍵詞： 音樂本科生畢業論文綜述訓練方法音樂文獻檢索學術規範

（開封 河南大學藝術學院教科部475001）

my view on the problems in graduation dissertation of the college students

major in music

-----a summarized training method

li bing

abstract: this article concentrates on the problems in graduation dissertation of the college students major in music. it proposes that a summarized training method is effective and it should be specificated in practice. based on this, that method should be continuous, be in step with practice, be pragmatic and be suitable for all. this method aims for training the students how to engage in scholarship, how to cultivate good academic discipline and how to be standardized in academy.

keywords: graduation dissertation of the college students major in music, a summarized training method, music document retrieval, academic standard

一、

目前，高校音樂本科生撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規範”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最爲突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的乾脆從網上下載，改名換姓。

高校音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象爲何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被高校錄取時，文化分數低於其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕

音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪裏來。” 〔2〕

（二）“後期訓練不夠”。高校開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更

少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規範化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規範教育”。[3]因而，直接導致音樂專業本科生寫作訓練的不足、學術規範意識的缺乏。中央音樂學院鍾子林教授認爲：“對音樂系來說，應該把論文寫作規範作爲一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規範。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑着自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。

音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的後備力量。然而，我們目

前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失範的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一

行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作爲大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能爲人師表，那他怎麼可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降爲普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣

入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕

高校音樂本科生畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環

節的初步訓練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認爲：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什麼，自己可以做什麼。”〔2〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過

學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，並學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的

學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作爲畢業論文。這種訓練要求具備以下特徵：

（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變爲“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最後撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因爲在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。

“綜述訓練”爲本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論

文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2014級本科生於捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評爲優秀論文，收入《河南大學本科生學術論文集》（2014）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認爲：由高校的二級學院組織，以音樂專業理論教師爲主、音樂專業技能課教師爲輔，並有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學

藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，爲學生學年論文規定的選題範圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重複，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，蒐集音樂文獻越容易，寫作範圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學裏導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生

沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不瞭解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利於在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利於確立資料收集的範圍與相關研究的意向，避免研究課題重複；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。

首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特徵。〔6〕

其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書裏，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛蒐集音樂範圍的知識材料，按照一定方式加以編排，爲人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑑、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂爲主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究爲主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作爲主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。

再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索

方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:)。其按主題分爲14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網()等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在於寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，並串連到本課題研究的問題上。一般可採用“分類綜述”，例如餘琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2014年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、絃樂器。”

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最後的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步

研究(本文 來自本站：)的設想和內容，力爭發前人未發之言，並分析新的研究思路的可行性等。

爲便於說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：餘琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）絃樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因爲本文引用論文85篇。

音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“絃樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定爲“近年來絃樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術，它包含着這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規範”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”爲音樂專業本科生畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因爲導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然後以此 作爲基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目瞭然，熟悉本課題的研究

現狀、進展和困境，避免“重複研究”和“常識研究”。“按照德國學術規範，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然後再考慮自己能做什麼。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、註釋等。曲阜師範大學教授楊昌

勇認爲：“學術論著註釋和索引的規範化是學術規範建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文註釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就爲剽竊抄襲製造條件。”〔3〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規範的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，爲畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多蒐集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄

發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕

五、

在高校音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之

有效的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規範的問題，還應開設相應的課程，“學術規範”教育應成爲大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱爲《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在高校音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在

“美國高校，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國高校在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。

從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算

機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員爲主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味着圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納並主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑑。

參考文獻：

〔1〕蔡際洲．音樂論文的寫作基礎〔j〕．中央音樂學院學報，2014（1）．

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﹝10﹞王樸．爲信息素質而合作——來自美國的啓示．大學圖書館學報2014（1）

作者簡介：李兵，男，1959年9月出生，河南省開封市人，河南大學藝術學院館員。

手記：13837874935辦公電話：0378——2192458電子郵箱：

第四篇：天津音樂學院2014屆本科畢業論文工作計劃

天津音樂學院2014屆本科畢業論文工作計劃

一、工作目的

畢業論文（設計）工作是高等學校人才培養中的重要實踐教學環節，在培養大學生實踐能力與綜合素質、創新能力等方面發揮着重要作用。2014年的本科畢業論文工作應進一步完善各環節的管理，重點旨在培養學生調查研究、文獻檢索、資料收集以及分析創新能力，杜絕抄襲現象，提高論文的整體質量。

二、工作安排

1．2014.11.1.－11.30. 成立畢業論文領導小組，根據學院的工作計劃，上報本系的具體計劃。召開畢業論文動員會，向學生和指導教師公佈相關畢業論文的工作要求和工作計劃。完成選題的徵集和審覈，確定指導教師，將審覈後的選題向學生公佈，組織學生選題，並將選題結果、指導教師情況及領導小組成員上報教務處。

2．2014.12.1.－12.30.指導教師向學生下達任務書，學生開始進行資料查閱、社會調查、完成畢業論文提綱。

3．2014.1.2.－5.25.學生撰寫論文，指導教師進行多次指導。

4．2014.4.23.－4.27.各教學單位進行畢業論文中期檢查，向教務處上交檢查報告，教務處組織督導組對中期檢查工作進行抽查指導。

5．2014.5.18.前各教學單位將畢業論文答辯具體時間、地點、 答辯小組成員名單及學生分組情況一同上報教務處。

6．2014.5.21.－5.25.學生向指導教師遞交定稿，教師評閱論文後，送交答辯小組成員傳閱。

7．2014.5.28.－6.1.進行畢業論文答辯，給出成績。

8．2014.6.15.前將畢業論文相關材料和優秀論文報送教務處歸檔。向教務處提交畢業論文工作總結。

三、工作要求

針對以往畢業論文工作中出現的一些問題，對2014年畢業論文工作提出以下幾點要求：

1．本科畢業論文的格式、書寫要求更加規範、細化，學生要認真學習，嚴格按照要求撰寫論文。

2．如果學生不能在選題範圍內選定畢業論文題目，需要自擬，要求填寫《本科畢業論文自選題目審批表》，經指導教師和系畢業論文領導小組同意，報教務處留檔，方可開始撰寫。

3．指導教師對論文指導和修改要嚴格、認真，把好論文質量關。教師填寫部分不可代填，指導情況記錄表填寫要有實質性指導意見和內容。教師指導情況記錄音樂學系和藝術管理系不少於10次，其他各系不少於4次。

4.加強答辯環節的管理，做到提問與回答記錄清晰準確，每生問題不少於兩個。

5、系畢業論文工作領導小組加強日常督導作用和系內監控管理，定期組織自查。

6．對於本科畢業論文的成績評定要求客觀、公正，成績必須正態分佈，優秀率不超過10％。

7．報送的各類統計數據和文字材料，均需電子版、紙質蓋章。其中畢業論文按學號命名，刻錄在一張光盤上，交教務處留檔（具體要求上網查詢）。材料填寫要準確詳實，禁止“開天窗”。

教務處

2014.102

第五篇：畢業論文 淺談流行音樂與時代文化的關係

淺談流行音樂與時代文化的關係

摘要：流行音樂作爲文化中的一種，它既有本身固有的屬性，也必然與其它文化有一定的共性。青年作爲流行音樂的主要對象，他們的思想、他們的情感、他們的信念爲流行音樂的發展注入新的活力，而流行音樂也必然豐富了青年的文化。可以說，流行音樂與青年文化具有共性的一面，同時相互影響、相互交融、相互包容。

關健詞： 流行音樂 青年文化 時代特徵 情感表達 相互交融

一、青年文化促進流行音樂發展，流行音樂豐富了青年文化

流行音樂的產生不是沒有原因的，一方面，它之所以流行就必然有它要服務對象，也必然深受它服務對象所處的文化環境的影響。正如一位資深音樂人所說的，流行音樂最能打動人心，也是青年羣體最容易接受的一種方式。的確，正是由於這種對文化的影響力才使流行音樂能夠打動人心，能夠被青年羣體所接受。另一方面，流行音樂的流行與青年文化的促進有關。青年文化得以相對獨立的、快速的發展是通俗歌曲流行的重要社會文化基礎，通俗歌曲屬於大衆的，但主要是屬於青年的，這是由通俗歌曲的審美特性和青年的生理、心理特徵所決事實上的，它在題材和內容上適應了青年的心理需求，在表現形式上也滿足了青年羣體的審美需要。滿中青年羣體的需要，也必然適應和豐富了青年文化。可以說，流行音樂中體現了青年文化，而青年文化中自然包含了流行音樂，兩者相互促進，共同發展。

二、流行音樂與青年文化都具有時代特徵

文化具一定的時代特徵，青年人作爲時代的主體，他們的思想文化、他們接觸到的音樂，也必然體現出一定的時代特徵。這一現象在我國明顯地體現出來。

五、六十年代至七十年代末，由於那時的政治環境的影響，人們的思想比較保守。因而五、六十年代所流行的音樂大多具有鮮明的革命性、民族性。它們以歌頌爲主，在一定程度上服務於政治。就如歌曲《歌唱祖國》、《我的祖國》等，也許是因爲它們的純樸、它們的激仰，至今聽到了，仍讓人心潮澎湃，這就是音樂文化所體現出來的感染力，是音樂精神所在吧。從改革開放開始，流行音樂又有了新的特徵，這是由於國內政治環境及經濟基礎的改變，青年羣體中產生新的文化所

決定的。青年羣體在這些變革下，思想有了很大的轉變，各種各樣的的通俗音樂逐漸發展起來，不再只是民族音樂等，人們追求個性，渴望自由，強調自己的生活狀態和內心感受。因而，這一時期的音樂風格有了很大的轉變，更加反映個人內心情感和追求，通俗易懂，備受歡迎，其中一個重要的體現就是校園民謠的興起。從20世紀末至今，在經濟全球化的條件下，人們生活節奏加快，在接受外來文化的同時，思想進一步開放，開始對面臨的新問題進行思考，更加註重自身情感的表達，音樂自然地也更突出活潑、時尚、大方、開放的風格。

三、流行音樂的情感表達在很大程度上是青年文化內涵的反映

流行音樂很多時候的是人與人之間的情感表達的一種方式。而人民大衆特別是青年羣體深受他們所處的主流文化的影響，因而可以說它在一定程度上是青年文化內涵的反映。流行音樂的流行離不開青年羣體對流行音樂的接受與認同，從接受的美學角度看，一種音樂能否流行除了其自身的特點外，大衆能否接受，是否在審美趣味方面認同也是很重要的。青年羣體在這種接受和認同中形成自己的文化內涵，並通過音樂這種方式釋放出來。流行音樂與青年羣體生存的社會文化環境也是休慼相關的，它是青年人精神和心靈的憑藉，是青年人追求自由、張揚個性、展現時尚的重要方式。就如羅大佑的歌曲《你的樣子》給人一種滄桑的感覺，普遍地反映大部分人曾經有過的艱辛生活、《童年》則引起人們對童年時代淡淡的回憶。這些歌曲雖通俗易懂，但卻在人們心中引起共鳴，因爲它所表達出來的情感來自他們自己的文化氛圍。又如宋祖英的歌曲多以人民的幸福生活爲主題，透過她那甜美有力、激仰的歌聲，傳遞出青年文化中的活力。應該說，流行音樂的力量是巨大的，它在無形中反映着青年羣體的文化。它表達這種文化內涵的方式更是多樣的，有的抒發愛國思鄉之情，有的歌唱友情，也有的表達純真懷舊，也有的感悟人生。儘管通過這樣形式表達出來的音樂通俗、純樸，但卻造就了青年羣體自己的音樂藝術，抒發出心中的信念、理想及憂愁的肺腑之聲，這樣的方式同樣感人，同樣讓人回味無窮。

四、結語

音樂作爲一門藝術，它是文化中的一部分，深受文化的影響，同時也在豐富着文化。流行音樂與青年文化之間的關係也是如此，兩者具有共性，在發展的過程中相互促進、相互交融。如果說青年文化爲流行音樂的發展和創作打開一扇窗，

那麼流行音樂所流露、所表達、所傳遞的思想和情感等，則爲青年文化的源遠流長打開一扇門。雖然流行音樂作爲通俗音樂的一種，但它爲青年文化提供展示的平臺，青年文化則爲流行音樂注入新的思想和活力。可以說面對流行音樂，不應只是滿足視聽的要求，更多時候是要用心去感受、享受音樂。因爲我們在感受和享受音樂的同時，一定程度上就是在讀青年羣體的思想和文化內涵。

參考文獻：

1、廣東工業大學通識教育中心編 《流行音樂與青年文化 》

2、人民教育出版社師範教材中心組編《音樂教育學》人民教育出版社 1999年2月第1版

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