讀書筆記《設計中的設計》

讀書筆記《設計中的設計》

在現代藝術出現在大衆視野以前，藝術設計史上有着衆多的藝術流派與藝術風格：浪漫主義，古典主義，抽象派，印象派等等。它們都普遍有一個共同點，它們可以被平常的民衆所欣賞與感悟的的，人們不需要爲了欣賞畫作而去專門學習與之相關的知識。

在欣賞藝術品的普通大衆並沒有學過專業的色彩知識的時，並不影響莫奈《日出·印象》的豐富而感人的色彩讓觀賞者折服；或許人們並不懂得構圖的學問，但是看到米開朗基羅的《創造亞當》也會感受到畫面的動態與平衡;又或者一個沒有受過教育的人，在看到畫面中美，也會發出由衷的讚歎與感動時。無論喜歡或是不喜歡，你都不會質疑這些作品的藝術性。

但是從二十年代起，現代藝術設計便逐漸走向了普通大衆無法欣賞的方向靠攏，就如人們所說，現代藝術設計漸漸成爲了“看不懂”“說不清”“聽不懂“了。從杜尚把從商店買來的那個男用小便池放在展覽裏展覽並命名爲《泉》，送去展覽開始時，人們便不可避免的展開了對當代藝術是不是藝術的討論。

如果從現代主義之父馬塞爾杜尚算起，當代藝術的形成與發展已經超過了100年，如果對藝術的理解還停留在被表面折服，不需要學習，就能直接看懂，泛泛而談。那麼，你對於藝術的品味已經遠遠落後於當代藝術，有可能足足一百年了。

當你在藝術展途經一個3米高畫家的巨大著作，上面僅僅有的只是用肉眼能看到的反着銀光的灰色，你並沒有看懂，心裏冷笑了一下，暗暗的不屑道：這不就是一大幅用特殊的會反光銀色顏料塗滿了一整張畫布麼？你湊上前去想看看這幅作品邊上的名牌，你想知道這幅畫的主題能否有什麼意義，只覺得當代藝術不過就是一幫藝術家的自嗨和商業胡吹，從名牌上你得知這幅畫其實是作者用成百上千根鉛筆塗出來的，通過鉛筆來回反覆的在紙上不停塗着，鉛的累計而產生了反光的效果，塗滿這張畫布，藝術家花了數月的時間，耗費了無數根鉛筆。

這幅作品的含義名牌上沒有告訴你，但是知道製作過程之後的你腦子裏瞬間被想象給填滿了。藝術家彎曲着要手中握着幾根比手指都短的鉛筆在畫布上反反覆覆的擦畫着。無數根鉛筆從完整到只有菸頭大小，最後成了面前的這簡單的反着光的銀色畫作。

在回到家後，你卻不由得想起來藝術展中那幅用無數根鉛筆畫出來的泛着銀光的巨幅畫作，你想起來走近它時聞到的帶着鉛炭的塵灰味，竟逐漸有點喜歡這些你曾經覺得不屑的當代藝術作品了。

而在中國當代藝術設計狀態中，也有着很多的同樣的無奈，因爲作品面對的觀衆的欣賞想法與欣賞方式的改變，作品面對受衆時通過的途徑的改變，當代藝術設計便處於一種被消費被批判的不理解狀態，人們樂意看到作品也樂意對作品做出批評，當代藝術和藝術作品及藝術家接受着非常直接的、即時的、面對面的評論，而評論者沒法停下來思考，不知道創作意圖，只是下意識的做出簡單而又無知的判斷。

而20世紀開始的現代，成爲了我國的科學技術進步與文化藝術發展的重要時期，也成爲了我國藝術設計發展跟上國際水平的步伐並不斷創新的黃金時期。隨着我國社會經濟與社會發展穩步前進，綜合國力不斷提升的優勢大環境下，藝術設計得到了很大的發展，在國際競賽中也亮出了值得稱讚的作品和成績，但卻漸漸的展現出了一些重複的刻板印象與行爲，又或是過於依賴電子計算技術和藝術設計教育的底氣不足，教授方向不明確等問題。

讀過這本書後，面對當代中國的藝術現狀，需要我們拓寬對於全球世界化的視野,緊跟着藝術風向的跨時代步伐。中國的現代藝術設計在不斷的緊跟國際步伐的同時，也應該思考把自身民族的、展現本土的文化內涵的東西與國際潮流相融合，以獨具風格的本土藝術形象在國際舞臺中佔據席位，是我們現代藝術設計應該實現的核心概念。從現代藝術設計的藝術內涵來看，文化內涵與藝術特色躋身於世界舞臺的堅固基礎力量，怎樣在向全球學習的同時，又不斷強化民族意識，完善和展現自身的民族品牌，仍然是我們需要思考與提高的部分。中國現代與未來的的經濟發展走向和藝術設計的戰略，都需要對國際前沿科技資訊的學習與利用。我們需要一個世界化的和當代民族化的看法與做事準則，也需要在全民族的高度上對中國民族本土藝術文化加以審視與思考，達到民族化與國際化的融合與和諧，從而進行新的發展和恰當的變化。

這本書不單單是一本簡單的介紹關於當代藝術設計的書籍，它更是一本描述談論與總結當代社會，文化與人的總體表現。當代藝術是不僅應該具有現代精神與國際藝術，也應該具備本土的民族的藝術，他不僅體現了流行性與未知性，也體現着藝術家們現處當今社會生活感受的“隨時性”。在看過這本書後，也更加明白設計與文化都是同等重要的。