設計中的設計讀後感（多篇）

設計中的設計讀後感 篇一

原研哉的《設計中的設計》，一直是我很想讀的一本書，但讀完這本書後，說實話，我不是很明白，也許是對裏面的內容理解得不夠透徹吧，因此這本書包含的內容都不是很明白，懵懵懂懂的。

設計源於生活，在生活中很多方面都與設計有密切相關的聯繫，是人們生活必不可少的。

原研哉回顧了現代設計的發展歷程，並且策劃了“二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動，共同思考設計與日常生活的聯繫。然而，在設計實踐中，原研哉師試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平面設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官，設計其實是我們觀察和認知世界的一種方式，但如果設計師能夠以一個動態的眼光，去判斷所面臨的項目，或許會生出一些更具生命力，更具開創性的想法，去指導設計的行爲，其結果會更好。而在這物慾橫流的社會上，很多人和書都在提醒着我們，人應當保持一種純潔的心境。設計其實也一樣，雖然常常不可避免地與商業相關，卻不能成爲市場利潤的奴隸。因爲只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計纔不會失去它原本的意義。

因此，設計無處不在，時時刻刻地與我們的生活相互聯繫。

設計中的設計讀後感 篇二

《設計中的設計》告訴我們，每個人都可以做設計師，因爲你設計的不僅是一般意義上的設計，還有你的生活。設計是從生活中發現新問題的行爲，額環鏡是由具體生活的人構成的，它之所以能走向前方，就是因爲有技術與設計的存在。設計的應用很廣泛，也可以說成包羅萬象，它不是一個獨立存在的物體，與大自然；人類息息相關設計師們所說的設計都離不開我們的生活，從一個很小的細節可以體現一個很完美的設計，當然也離不開設計師的才能。我們的衣食住行都離不開設計，我們的物質享受更離不開設計。

設計是一個很抽象的詞，但當設計師把它剖削了之後，它其實就在我們身邊，有時甚至會擦肩而過，看你有沒有發現而已，設計也如此。設計是促進經濟發展的動力之一，對於企業來說是一種重要的經濟來源。總的來說經濟、政治、文化都離不開設計。比如說；商品是市場的主體，是消費慾望的集合體，無論設計什麼都要適合消費者更能實現具有引導性的設計，作者還從國家的品牌來解析這個設計。因爲每一個國家的形式不一樣、經濟、文化都白一樣，所以設計出來的東西也要人們所接受。

正如作者所說的環保，這是當今世界最關注的問題，需要我們慎重的考慮，其實環境也是設計中的一個環節，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，所以作爲一名設計師不但要對社會的敏感度，而且要順應時代的變化。設計也不能因爲技術的發展而陷入停滯。因爲時代在發展，我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色，發揮了什麼技能，以及產生的價值，這些都是我們必須所要知道的。

但我對設計真的一點都不瞭解，但看完這本書後我深刻的瞭解到設計真的很廣泛，而且設計出來的商品都要符合時代的進化，這些都是爲了我們能擁有一個更爲寬廣的視野，更好地觀察世界之美，同時我們要真正瞭解到設計的涵義，設計爲了什麼？怎麼樣設計？這些都是要我們解決的問題。作者之所以一步步邁向設計中心，使自己成爲一名真正的設計師，這都離不開他們的努力，所以我們要腳踏實地的學好設計。

《設計中的設計》讀後感 篇三

這本書無法讓人更懂設計，它爲你武裝設計的思維，並要求你不斷迭代關於設計的觀念。

一、原研哉作爲一名設計者

二零零一年起，原研哉受田中先生之託成爲無印良品諮詢委員會的一員，構成了現在我們看到的無印良品呈現出的形態。極簡主義/簡約在無印良品這裏並不能粗暴地概括爲簡潔和樸素，因爲簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在於提供了“優雅而質樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。

根植於日本的品牌能夠成爲WORLDMUJI，一部分是由於田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發揚光大。

這一理念除了指導產品開發，在向受衆直接表達的平面廣告上也產生了經典的呈現。

《地平線》系列取景於“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（Emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。

原研哉作爲獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節目冊。

二、《設計中的設計》對我曾經工作的啓示

設計不是做加法。

設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因爲最完美的設計呈現出來的是一個整體。

在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一箇中國傳統水墨畫裏的詞彙。當把“留白”作爲“設計”的理念提出，產生了奇妙的對比。

在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現，“扳指”狀的牙刷託完全脫離傳統牙刷杯的規制。

它意味着終極的指向。

從新產品設計的角度而言，人羣的區隔、產品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之爲設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成爲了一幅圖或者一個視覺作品。

這個思路在炮製多美滋高端新產品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發點不是理性的說服，而首先是感性的共情。讀後感·它共情的對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不爲自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發掘並充分激發孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產品，它的產品支撐點在於改變營養元素的結構，激發它提供的免疫作用。

在視覺設計上，如何把產品的理性和人羣的訴求無聲地聯繫起來？首先找到了一個比喻——鑽石，鑽石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。

在包裝的設計上，將鑽石的切面及透光的效果作爲設計的元素，或者可理解爲基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。

三、再看《設計中的設計》

時隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書裏樸素的話語依舊會隨之浮現。

設計中的設計讀後感 篇四

這段時間我不僅在爲畢業設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這麼久，突然發現就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這並不意味着你對於設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界裏又往更深處邁進了一步”，所以歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因爲我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。

設計是什麼？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以爲他是一個非常簡單的名詞。而如今作爲一個初學者，它有些神祕，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊複雜。對於這個最基本的問題，原研哉並沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啓示。通過創新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什麼”中所認識的設計。

“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發展前景，二戰後的日本產品設計高速成長，並且對質量的追求爲規模化、量化的生產提供了品質保證。日本設計所具有的獨特魅力是因爲，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在於反思什麼樣的東西纔是“日本的”，在於將現代主義的感覺浸潤並融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。設計不是工業流水線上生產出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規則的束縛，充滿想象力，永遠在尋找新的、更好的、不同的'、不被遺忘的創意。試着通過不同的眼光來看待事物，纔可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。

設計在哪裏？設計已經深深的紮根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因爲生活中的細枝末節，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也爲原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放鬆。“生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。”

什麼纔是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那麼多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。

在現代工業飛速發展的當代社會，物質生活極大豐富，如何退去浮華、迴歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產品的需求也不僅僅限於好用，他們更願意選擇那些能夠觸動心靈的設計產品。

正如原研哉寫在最後：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯想在一起，相信有很多人即使對設計有興趣也不一定會真的認爲自己可以進入設計界，但我認爲，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。

設計中的設計讀後感 篇五

“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，《設計中的設計》 讀後感。”--------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，託着臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因爲讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這並不意味着你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界裏又往更深邁進了一步。”這是作者——日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：這本書要告訴我什麼？

什麼是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短几百字的自序後，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題！現在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由於走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現實的打壓、誘惑後，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，捨棄了精髓，徒有其表罷了，讀後感《《設計中的設計》 讀後感》。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什麼。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察着生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有複雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恆的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創造，但將已知的事物陌生化更是一種創造。原研哉認爲設計的本質就是解決社會上多數人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建築”爲核心而生髮出去的，作者曾說過：“建築是綜合一切的最高水平……平面設計、工業設計、紡織品設計等只不過被看成被建築統一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。

設計中的設計讀後感 篇六

“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”--------原研哉

“輕輕地將手肘撐在桌子上，託着臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。

當你因爲讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這並不意味着你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界裏又往更深邁進了一步。”

這是作者——日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：

這本書要告訴我什麼？

什麼是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短几百字的自序後，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題！

現在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由於走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現實的打壓、誘惑後，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，捨棄了精髓，徒有其表罷了，讀後感《《設計中的設計》讀後感》。

原研哉終其一生都在思考，設計到底是什麼。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察着生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的。時候，喜歡把所有複雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恆的起點來重新審視。

再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創造，但將已知的事物陌生化更是一種創造。原研哉認爲設計的本質就是解決社會上多數人共同面臨的問題。

“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建築”爲核心而生髮出去的，作者曾說過：“建築是綜合一切的最高水平……平面設計、工業設計、紡織品設計等只不過被看成被建築統一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。

《設計中的設計》讀後感 篇七

坦白的說，在進入大學之前我並不知道設計這個詞究竟意味着什麼，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的`設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。於是帶着問題，我就開始了我的“發現之旅”。

我很喜歡這本書的封面，簡單幹淨，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發着神祕感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德爾庫特、前田約翰和傑斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。

“用語言表達設計是另一種設計行爲”這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終於找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認爲自己已經知道的東西拿過來，讓它變得不知，並激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然後再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行爲。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規律所框住，一定要打破原有的規律，重新去認識它，理解它，這樣纔會真正的設計出好的作品。

書中圖文並茂，生動形象。原研哉通過一些工業設計產品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業設計創新、造福於人類帶給人類便捷、的地方。

讀完了這本書以後，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什麼呢？我感覺，他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在於他找到了設計被需求的空間並存在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和範疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而着眼於長遠的教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師纔會有更大的發揮。”所以對於設計，(。)對於一個未來可能成爲設計師的我們，一定要在創造的同時，發現其本身的價值，只有這樣，纔會發掘物質其本身的價值。

那到底什麼是設計呢？我認爲，設計不光是一種學問，他是一種體現物品本身價值的必需品，一個好的工業設計產品，可以爲企業創收，但卻不能丟掉產品本身的特徵。就像無印良品一樣，雖然外觀並沒有那麼特別，而且顏色也沒有那麼鮮豔，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環保，又可以高度表現出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。

我會追尋着原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現我的設計之夢。