顧城的詩讀後感（合集34篇）

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篇1：顧城的詩讀後感

讀一個人的詩，首先要知道詩人的生活背景年代，生活經歷，才能更好的理解他的思想感情，才能知道詩人在寫什麼。

顧城，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱爲當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成爲中國新詩的經典名句。後期隱居激流島，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁後自殺。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。

顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱爲以一顆童心看世界的“童話詩人”。讀顧城的詩，就如進入了一個孩子的世界，對這個世界充滿幻想，充滿好奇，充滿期待，我印象最深的一首詩就是他寫的《我是一個任性的孩子》，這首詩充滿了童話色彩，但又在其間充斥着淡淡的憂傷，你又會覺得着憂傷如鉛一樣沉重，重重的砸在每一個讀者的心上，因爲這憂傷寫出了一代人的憂傷，是面對現實的憂傷，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”他留給了我們一句我們永遠都不會忘記的詩。

顧城大部分的詩都是清新自然的，從內心裏流淌出來的'，他的詩自然純淨，就像古代主張“性靈”一樣，他的詩如同自然的寵兒，與自然合爲一體，其實我覺得顧城就像是一個活在自己世界裏的小孩子，認真的構築着自己的童話城堡，別人進不去，他也出不來。

顧城至今也是不能被許多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡後，很多人都說顧城殺害了他的妻子，這讓一個如此純真的詩人頓時變成了一個心理變態的魔鬼，我覺得這對顧城是不公平的，從一個人的詩便可反映一個人的性格，雖然顧城比較沉默，不愛說話，但只有一個心靈純潔的人才能寫出如此純淨的詩。

學習詩歌寫作，就應該看顧城的詩，不僅要從中學習他的寫作手法，豐富的想象力，還要學習他的內心，迴歸本真，“性靈”再現，這就是我在讀了顧城的詩以後所感受到的，詩是從心靈流淌出來的，本真在，詩就在。

篇2：顧城的詩讀後感

黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明。——顧城

很早就買過顧城的詩集，印象裏的是人應該是執着於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化爲飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶着些許憂傷。我始終記着形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。

大衆印象裏的顧城總是戴着一頂用褲腿改造成的帽子，爲什麼呢？按照他的解釋，是爲了避免塵世污染了他的靈魂。因爲他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

篇3：顧城的詩讀後感

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因爲他筆下的世界是與我們所在的世界完全不一樣的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩裏，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意爲之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神祕的時光深處。

《許多時光，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時光，以及與時光相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時光裏的浪子爲之唏噓不已。

西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裏的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹着，彷彿是一幅以追憶逝水年華爲主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一齊的，就是時光。時光是永恆的，但是與往事相關的時光又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。

“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮着”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗裏，嫋嫋的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反覆地嘆惋“有些晚了”，因爲那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精緻的水瓶”，火將要熄滅了，我們也就應都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有着另外的一種攝人心魄的美感。

這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精緻的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那嫋嫋地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨日所發生的一切，已經成了爲與煙有關的記憶。昨日是什麼？有着“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有着與甜蜜有關的狂歡。

這些，在這天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因爲在時光裏，很多的東西都已經成爲無法拯救的舊事，那以前如此真實的一切，包括感情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時光裏的塵埃。這天，懸浮在夢想之上的這天，必將是另外的情形。

與昨夜相關的時光，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。但是，對於生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要爲昨夜的逝去而嘆息嗎？青蔥的歲月，金色的年華。

如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裏，赤腳行走在水裏的清涼，或者在狂暴的風雨裏騎着自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時光的時候，我們也沒有奢望過，它能一向伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看着空中綻放的煙的花朵，祈禱着，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。

我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自我成熟的時候，就意味着你把自我完全交給了現實。我們能夠用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、職責、忠誠等，我們一任自我被現實的水磨平自我的棱角，一任自我逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的主角。

生活裏不再有看星星的情緒，我們只是在有的'時候，看着鏡子裏不再年輕的面容，看着漸已蕭疏的頭髮，心裏悄悄地掠過一絲的淒涼。因爲，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。應對這個我們不喜歡的世界，逃離的衝動似乎也不復存在。

我們以前是那隻小蝌蚪，想着終生都能夠生活在水中，想着會像一條魚那樣活潑潑地活着，但是時光卻讓我們變成了青蛙，這個世界不是給蝌蚪準備的，它存在的唯一的命運就是，長大，就是，失去自我，變成另外的一副醜陋的身軀，以完全不一樣的方式活下去。直到最後。在稻香裏歌唱的時候，還會想起那個夢嗎？

也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。

篇4：顧城的詩讀後感

第一次接觸到顧城，是在很久以前聽到過這樣一句詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”以前只覺得這簡短的一句讀起來朗朗上口，全然不懂這隱藏在背後的深意。即使這樣，這依然是令我一見傾心的作品。我想，這其中的緣由也應該與背後獨有的神祕感分不開吧。到了現在，雖然也還是對此一知半解，但總歸也算是有所涉獵了。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”出自朦朧派詩人顧城的詩《一代人》。處於對朦朧詩的好奇，我瞭解到了顧城，舒婷，北島這樣一羣詩人。他們出現於八十年代，在那個歷盡滄桑的坎坷歷程中，他們於困境中構成了一個“崛起的詩羣”。翻閱此中無數經典詩集，回首發現，最令我心動的還是那首曾經驚豔了我的時光的《一代人》。這首隻有短短兩行的小詩於1980年橫空出世，震動了當時整個詩壇，帶給了無數中國人發自內心的震撼。無論是多年前的我還是現在的我，也依然爲之感到驚豔。

因爲喜歡，所以我無數次翻閱，只爲找尋其中的內涵。在這無數次的品讀中，我對它的名字產生了強烈的好奇。如果解讀了這個名字，也許就能揭開這首詩神祕的面紗。曾經我很喜歡它的另一個名字“黑眼睛”，只因爲它淺顯易懂，符合詩歌。但現在轉念一想，也許“一代人”這樣一個有着大局感的名字更適合這樣一首充滿神祕的詩歌。那是經歷了文革洗禮的一代人，那是將整個青春浪費在黑暗中的一代人，那是對自己未來幾乎只有迷惘的一代人。這一代人於黑暗之中覺醒，而那黑色的眼睛就是象徵，他們註定不同尋常。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”在這簡短的一句話中，我彷彿看到了一幅充滿奇幻色彩的畫面。在濃重的黑色背景中，一雙不同尋常的黑色眼睛閃現，它融於黑暗之中，卻又帶着特有的光芒。而那光芒則是來自於前方的烏雲的縫隙中射出的那道白光。即使是在腦海中一閃而過，也令我印象深刻併爲之震撼。我想，這便是這首詩的立體感所帶來的意境，這也是它的魅力所在。

我不禁想在那個令人窒息的年代，那一代也許懷着扭曲而成長的人，是如何找尋自己的未來與出路。是繼續沉淪還是於逆境中崛起。這首詩給了我答案。“黑暗”與“光明”本是矛盾的詞，有着反差，卻又讓人覺得本該如此。加之一雙“黑色的眼睛”，這一切彷彿處於一個破碎的時空，我們於這樣一個簡單的空間去閱盡那段滄桑的歷史，於有限的歷史去探索那代人埋藏在心中無限的潛能。

在黑暗中尋找光明，這是那代人所追尋的詩和遠方。即便身處黑暗，心中懷着對未來對理想的信仰與渴望，總能觸及那片令人心馳神往的光明。可以說詩中所說的光明是歷史賦予那代人的責任。這份責任是那代人負重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他們衝破黑暗掙脫束縛主宰命運的勇氣。我想與其說這首詩表達的是對光明的嚮往，不如說是作者那一代人對追尋光明的一個莊嚴宣告。因爲宣告遠比嚮往更令人心潮澎湃，心生激情。

我們無須承受那樣一段痛苦的經歷，這樣的我們，新時代的我們，是幸運的。今天的我們，站在這樣一個那代人眼中遙不可及的高度，不是爲了刺痛那段歷史中所經歷的創傷，而是爲了以史爲鑑，去更好地爭取我們的未來。

食指曾寫到：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的餘煙嘆息着貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。”我們要相信未來，更要相信創造未來的我們。

當黑暗被驅散，光明重現人間大地，那一雙雙黑色的眼睛，註定不再平凡。新一代的我們，懷着無比堅定的信念，腳踏實地，創造屬於我們的輝煌。我們，只爭朝夕，不負韶華！

篇5：顧城的詩讀後感

顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的詩集一，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那麼輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他爲什麼不能把他詩中樂觀開朗帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。

再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。

篇6：顧城的詩讀後感

顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖透過詩將夢重現：我將鐵鏈理解爲陽光（一節節陽光的鐵鏈），因爲此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同“晴空”一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。

白馬從森林深處踏着閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們能夠衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

這是一曲對心中完美的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求（或許是感情），我所有的花都從夢裏出來，我所有的夢都從水裏出來，應對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的花只爲你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裏行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

篇7：顧城的詩讀後感

週末在書城翻閱書目。不經意間一句話映入我的眼簾。“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻用它尋找光明”此時原本以爲要結束今天平淡的書城之行的我。卻被這如吸鐵石般的一句話深深的所吸引…心中彷彿有股無名的躁動。令我不禁遐想聯翩。在黑夜中。無聲。無光。一人被黑夜包圍。而這黑夜也賦予了他黑色的眼睛。可他堅毅的眼神。有力的凝視前方…

正回過神來。無盡的遐想更加深了我對這本書的興趣。於是信手拿起這本書。翻開。閱讀。書頁。一頁接着一頁。從一到十再到一百。最後。我竟然一口氣看完了。此時我對這句話的意思。也更深了一層次。也許黑夜便是作者所處的社會。而這社會也給予了他如此的生平。可固執的他。卻不安現狀。對社會不滿。正如他自己所說。自己就如一個任性。叛逆的孩子，可這個孩子卻固執。卻堅毅。我想黑夜給了他黑色眼睛。同時也給了他一隻黑色的筆。在那個黑暗文革時期。他吶喊。他彷徨、他鬥爭、他註定要用這支筆書寫那一代人的心聲！

可如今文革時期以不復存在。現在的我們擁有着光明的一切：光明的白晝，光明的眼睛。我是否應該爲此感到慶幸。我不如顧城有令我不滿的社會。我也無需去撰寫文章去對祖國評頭論足。白晝給了我光明的眼睛我要讓自己成爲什麼？去完成什麼？我想，我雖不如顧城那般勇敢，雖不如他那般堅毅。但是我卻有我自己的夢想。有我自己的追求。

如果你問我，你的理想你的追求是什麼。我會回答，我要做一名老師。平凡的人民教師。在大家看來。這個職業不怎麼被看好，既無多大用處。也無豐厚的薪金。甚至有時這份薪金也不夠養活一家子。有的只是天天與書卷打交道，加深幾分書卷氣而已。而我卻想成爲一名人民教師。

不僅是因爲我願意時刻保持這份書生氣。願意在課堂上，聞着書香，聽着書聲，將我所學的知識傳授給我的學生。與學生們暢談着這節課的體會。

也因爲，我可以享受做一名名學生可以在我的調教下變成一名有用的人的過程。我可以爲國家獻上自己的一分綿薄之力。

更是因爲着一句話——“師者，醫心也”一名老師，他可以在生活上給予一定的幫助，也可以在心理上予以一定的引導，倘若學生的心理有些歪曲。就要對他進行教育讓他不至於誤入企圖，前途變得黑暗…

如今白晝已給了我光明的眼睛。我會讓自己成爲一名人民教師。

篇8：顧城的詩讀後感

顧城，也算是個偉大詩人了，但是他卻和很多偉人一樣，自我拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的詩集第一篇，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那麼輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自我的妻子，自我又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，但是，他爲什麼不能把他詩中樂觀開朗的精神帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。

再想想我們自我，我們也許也沒有把自我寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從此刻開始，打開心扉，吸取自我所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個偉大的人。

篇9：《顧城的詩》讀後感

黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明。

——顧城

很早就買過顧城的詩集，印象裏的是人應該是執着於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的.意象與色彩轉化爲飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶着些許憂傷。我始終記着形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。

大衆印象裏的顧城總是戴着一頂用褲腿改造成的帽子，爲什麼呢？按照他的解釋，是爲了避免塵世污染了他的思想。因爲他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。

顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解爲陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因爲此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同“晴空”一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。

白馬從森林深處踏着閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢裏出來，我所有的夢都從水裏出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。——我所有的花只爲你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裏行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

篇10：顧城的詩讀後感

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因爲他筆下的世界是與我們所在的世界完全不一樣的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩裏，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意爲之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神祕的時光深處。

《許多時光，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時光，以及與時光相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時光裏的浪子爲之唏噓不已。

西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裏的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹着，彷彿是一幅以追憶逝水年華爲主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一齊的，就是時光。時光是永恆的，但是與往事相關的時光又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。

“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮着”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗裏，嫋嫋的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反覆地嘆惋“有些晚了”，因爲那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精緻的水瓶”，火將要熄滅了，我們也就應都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有着另外的一種攝人心魄的美感。

這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精緻的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那嫋嫋地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨日所發生的一切，已經成了爲與煙有關的記憶。昨日是什麼?有着“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有着與甜蜜有關的狂歡。

這些，在這天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因爲在時光裏，很多的東西都已經成爲無法拯救的舊事，那以前如此真實的一切，包括感情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時光裏的塵埃。這天，懸浮在夢想之上的這天，必將是另外的情形。

與昨夜相關的時光，已經像隨風漂走的煙的'花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。但是，對於生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要爲昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。

如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裏，赤腳行走在水裏的清涼，或者在狂暴的風雨裏騎着自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時光的時候，我們也沒有奢望過，它能一向伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看着空中綻放的煙的花朵，祈禱着，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。

我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自我成熟的時候，就意味着你把自我完全交給了現實。我們能夠用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、職責、忠誠等，我們一任自我被現實的水磨平自我的棱角，一任自我逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的主角。

生活裏不再有看星星的情緒，我們只是在有的時候，看着鏡子裏不再年輕的面容，看着漸已蕭疏的頭髮，心裏悄悄地掠過一絲的淒涼。因爲，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。應對這個我們不喜歡的世界，逃離的衝動似乎也不復存在。

我們以前是那隻小蝌蚪，想着終生都能夠生活在水中，想着會像一條魚那樣活潑潑地活着，但是時光卻讓我們變成了青蛙，這個世界不是給蝌蚪準備的，它存在的唯一的命運就是，長大，就是，失去自我，變成另外的一副醜陋的身軀，以完全不一樣的方式活下去。直到最後。在稻香裏歌唱的時候，還會想起那個夢嗎?

也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。

【顧城的詩讀後感通用2篇】

篇11：《顧城的詩》讀後感

黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明。

——顧城

很早就買過顧城的詩集，印象裏的是人應該是執着於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化爲飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶着些許憂傷。我始終記着形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。

大衆印象裏的顧城總是戴着一頂用褲腿改造成的帽子，爲什麼呢？按照他的解釋，是爲了避免塵世污染了他的思想。因爲他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。

顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解爲陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因爲此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同“晴空”一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。

白馬從森林深處踏着閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢裏出來，我所有的夢都從水裏出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。——我所有的花只爲你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裏行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

【《顧城的詩》讀後感(4篇)】

篇12：《顧城的詩》讀後感

不知道什麼時候，我迷上了那本《顧城的詩》，並且一發不可收拾。

這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說着他最原始的想法。

“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安於現狀，他對這個世界的複雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背後，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也鬥爭，卻也吶喊。他註定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心裏彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學着去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰雲，用自己的心，試着撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留着心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎麼見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇於面對困難的心，在失敗後，在挫折後，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存於那一首首簡短精煉的'詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰雲，去發現一個更加美好的世界。

因爲喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

篇13：顧城的詩讀後感

顧城，像一顆熠熠閃亮的星星，過早地隕落了，在詩人早已對生命看得通透的詩篇裏早已有了預言：

在這寬大明亮的世界上

人們走來走去

他們圍繞着自己

像一匹匹馬

圍繞着木樁

在這寬大明亮的世界上

偶爾，也有蒲公英飛舞

沒有誰告訴他們

被太陽曬熱的所有生命

都不能遠去

我們讀顧城的詩，感嘆詩人的命運，也許顧城決絕地離去是他的童話世界裏唯一的傷口。一直拒絕長大的他活得離現實很遠，他用兒童的眼睛捕捉着五彩斑斕的自然萬物，讓生命變得無比豐盈有趣。

顧城的一生放在現實世界是一種不可否認的悲劇，然而放到他的童話世界裏僅僅是一種追求愛情的純真，他在我們無法進入到世界裏只是個不想變成大人的孩子，他一直用孩子的眼睛窺視着當愛情走出了他的童話世界，他無法接受，也不會放手，結束就成了他唯一美好的選擇。他用我們成人無法理解的方式執着地追求着。

也許我們追念詩人，也是期望自己擁有一顆純粹的孩子心，期望自己擁有一雙憐愛大自然的眼睛。正如詩人所寫：黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明。

篇14：顧城的詩讀後感

顧城，像一顆熠熠閃亮的星星，過早地隕落了，在詩人早已對生命看得通透的詩篇裏早已有了預言：

在這寬大明亮的世界上

人們走來走去

他們圍繞着自己

像一匹匹馬

圍繞着木樁

在這寬大明亮的世界上

偶爾，也有蒲公英飛舞

沒有誰告訴他們

被太陽曬熱的所有生命

都不能遠去

我們讀顧城的詩，感嘆詩人的命運，也許顧城決絕地離去是他的童話世界裏唯一的傷口。一直拒絕長大的他活得離現實很遠，他用兒童的眼睛捕捉着五彩斑斕的自然萬物，讓生命變得無比豐盈有趣。

顧城的一生放在現實世界是一種不可否認的悲劇，然而放到他的童話世界裏僅僅是一種追求愛情的純真，他在我們無法進入到世界裏只是個不想變成大人的孩子，他一直用孩子的眼睛窺視着當愛情走出了他的童話世界，他無法接受，也不會放手，結束就成了他唯一美好的選擇。他用我們成人無法理解的方式執着地追求着。

也許我們追念詩人，也是期望自己擁有一顆純粹的孩子心，期望自己擁有一雙憐愛大自然的眼睛。正如詩人所寫：黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明。

【顧城的詩讀後感集合7篇】

篇15：顧城的詩讀後感

初次接觸顧城的詩是因爲那首“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”後來，“你/一會看我/一會看雲/你看我時很遠/你看雲時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集後，我纔對他有了更全面的認識。

從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因爲感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。

這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫着古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的.不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字裏行間透着一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩後，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫着，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中後半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入裏。

顧城認爲詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啓天國的門，去表現純淨的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又聖潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。

北島呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘時，顧城卻在執著的畫着笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨後，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得乾淨，心也不染風塵。在物慾橫流的人寰世界裏，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻後又自盡的行爲，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，纔沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因爲與生俱來的高潔才更加憎惡醜惡吧，終究是無法容忍了，於是有了精神分裂的結局。

可是無論最後結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純淨的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。

篇16：顧城的詩讀後感

顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖透過詩將夢重現：我將鐵鏈理解爲陽光，因爲此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有臺階，大海同晴空一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。

白馬從森林深處踏着閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們能夠衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

這是一曲對心中完美的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求，我所有的花都從夢裏出來，我所有的夢都從水裏出來，應對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的'花只爲你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裏行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

篇17：《顧城的詩》讀後感

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因爲他筆下的世界是與我們所在的世界完全不同的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。

他的詩裏，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意爲之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神祕的時間深處。

《許多時間，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時間裏的浪子爲之唏噓不已。西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裏的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹着，彷彿是一幅以追憶逝水年華爲主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時間。時間是永恆的，但是與往事相關的時間又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。

與昨夜相關的時間，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。可是，對於生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要爲昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裏,赤腳行走在水裏的清涼，或者在狂暴的風雨裏騎着自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時間的時候，我們也沒有奢望過，它能一直伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看着空中綻放的煙的花朵，祈禱着，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。

篇18：顧城的詩讀後感

暑假到了，你的暑期生活是怎樣度過的？有什麼暑期計劃。有些同學準備利用暑期讀幾本書，下面我們看看這位同學關於《昆蟲記》的讀後感吧。

《昆蟲記》是法國昆蟲學家法布爾寫的一部文學著作。它行文生動活潑，語言詼諧幽默，充滿着盎然的情趣。被譽爲講昆蟲生活的楷模，也被稱爲“昆蟲的史詩”。

《昆蟲記》講述了許多發生在昆蟲身上有趣的事，把每一個昆蟲刻畫得淋漓盡致，讀這本書，就彷彿身臨其境一般，“歌唱家”蟬，“音樂家”蟋蟀，勤勞的舍腰蜂，美麗的大孔雀蛾等等，無一不真實的記錄了昆蟲的習性和特徵，非常引人入勝。

它還記錄着一些十分常見卻不引人注意的場景，誰沒有見過蒼蠅倒掛呢?可法布爾卻把這極爲普通的一幕記錄了下來，這正提醒我們，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。許多事情需要我們留心觀察才能發現，而從中得到的樂趣和啓示就是大自然給我們的禮物。

讀《昆蟲記》，你會發現字裏行間滿滿洋溢着對生命的尊重和熱愛。

地球很大，有許多生命因爲太過微小而被我們忽視，《昆蟲記》告訴我們，即使它們很不起眼，但也是生命，是這個大家園的一份子。它們的一生很短暫，但只要它們存在過，哪怕只有一秒鐘，就同樣值得尊重。

週末，來到外婆家，放眼一看，真美啊！站在小山坡上，許多茅屋差不多都挨在一起，一高一低的。房頂都是用茅草蓋着的。還有許多的菜地，都是用竹籬圍成的，形狀各不相同，有正方形的、有圓形的、還有三角形的……各種各樣。.

一個炎炎的夏日，太陽火辣辣的，像火爐一樣烤着大地，一陣熱風像海浪一樣迎面撲來，好熱啊！我和妹妹快步走進購書中心，彷彿一下子從炎熱的夏天走進了涼爽的秋天。

“太好啦！”“太好啦！”你聽，同學們都非常高興，你猜，同學們爲什麼這麼高興?原來是一年一度的暑假悄悄地來臨了，我們又要進入假期了。今天，我早早地其了牀，起牀後，我發現媽媽正要洗衣服，我想：老師說過假期應該幫助爸爸媽媽幹家務。

暑假裏的一天，我們吃過晚飯，我們來到了離家最近的超市武商量販，進了超市，只見貨架上擺着各種各樣的商品，一件件排列得整整齊齊。超市裏的人可多了，有的在挑選商品，有的在結賬，還有的在推着車往前走。

清晨，我在睡夢中被爸媽叫醒，一家人匆匆忙忙地出了門，因爲今天我們要去漂流。我們的大巴很快到達了目的地——雙溪。擡眼望去，滿山的茶園，四季如春，風景秀美；遍地的竹林，蒼翠欲滴，清涼逼人。

一年一次的暑假又來臨了，真是讓我既期待又興奮啊！爸爸在今年的暑假裏，帶我們全家人一起去海洋生態館，爲了迎接這美好的一切，我們首先去購買了一些零食，接著再去買了些礦泉水，最後纔開車前往海生館.到了海生館，售票處早已人山人海了，爸爸耐...

時光悄悄溜走，轉眼間，暑假快過去一個月了。在過去的日子裏我做了許多事情，這裏面有我第一次做的。那就是我第一次做飯了。那時我想：我不小了可以自己做菜了。

7月6日，我和爸爸媽媽從上海坐火車到井岡山去旅遊。火車到達的時間是凌晨5點，當時朝霞滿天。我們乘車在盤山公路上行進，因爲公路陡峭，我在車上吐過一兩次，我的好朋友張馨悅也一樣。

篇19：顧城的詩讀後感

在我的印象裏詩人的情感是十分豐富的，並且也是多愁善感的。有一種“羅紗輕遮伊人面，眼目含情似無情。櫻脣欲語又還羞，婷婷嫋嫋似煙飛。”的神祕氣質。

顧城也不例外，可能有很多人都會問：“他爲什麼走到哪兒都會帶着一頂帽子？”顧城的帽子是用他的一條牛仔褲的褲腿做的，在訪談錄中張穗子也曾問過顧城:“爲什麼你無論在什麼地方無論在什麼時候都永遠戴着這頂帽子？”顧城說:“當我完全不在意這個世界對我的看法時，我就戴着這頂帽子，也就是說，我做我自我想做的事情。但是這頂帽子確實是我和外界世界的一個邊界，戴着它給我一種安全感。它像我的家。戴着帽子我就能夠在我的家裏走遍天下。”這是爲了避免塵世污染的思想，也是想持續自我有一顆純潔，乾淨的'心。

一首《遠和近》最觸動我的心靈。雖然只有短短的兩段，簡簡單單的兩個表示距離的用詞，卻能確切地表達出，人心與人心之間的距離，和社會的現狀。就如作者所說：“這首詩很像攝影中的推拉鏡頭……”在實際生活中，人與人之間的距離要比人與雲之間的距離要近很多，但卻是”我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近”。可見人心與人心之間的戒備，信任已經消失的無影無蹤。此刻的人們都是爲了利益拼搏，自私得甚至不惜傷害身邊的人，原本一顆單純，懂得信任的心，在鏡頭的推拉中，漸漸地，越來越模糊，越來越扭曲，甚至失去了當初的模樣。信任已無存，何來單純？就像一塊純潔無暇的碧玉，在戰火紛飛的戰場，被摔得支離破碎，又被煙燻得烏黑，變得一文不值。戒備心也是如此恐怖：它帶走了人性的美，帶來了人性的惡;它帶走了純潔的友誼，帶來了笑裏藏刀;它也代替了人與人之間的信任。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心鬥角，不如快快樂樂的過，多去爲別人着想着想，收穫心靈的快樂，這也不嘗是給自我最大的回報。

人心與人心之間的距離遙遠，但“你看雲時很近”。這雲代表的是大自然，可見人們對大自然的喜愛，對大自然的熱戀，對大自然的崇敬。大自然的鳥語花香，能夠使人拋開一切凡塵俗世的雜念，來淨化心靈的聖地，它能夠讓你敞開心扉，大聲傾訴自我的心聲與難以說出口的苦衷。站在原地，讓鳥兒的歌聲來安撫你的心靈，把疲憊的雙腳伸進涼爽的清泉，撫平浮躁的心，微風帶來一陣陣花朵的清香，時刻圍繞着周圍，就像一片片柔軟的花瓣，輕輕地落在身上，盡情的把自我融入大自然，放鬆情緒，這世界就與你無關了。

《一代人》是一首膾炙人口的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”這是一種對黑暗的抗衡，對光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜給了我黑色的眼睛。但這黑暗反而激起眼睛要尋找光明的渴望這是一種叛逆，這是一種反抗，對光明的嚮往。黑暗與光明的對立，可見顧城的清澈，純淨的心，是一種與生俱來，也是對心靈上的光明的憧憬，就像泥土對水分的憧憬;就像花朵對陽光的憧憬;就像大人們對童真的憧憬。

塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。

篇20：顧城的詩讀後感

顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和非常多偉人一樣，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的詩集第一篇，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那麼輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他爲什麼不能把他詩中樂觀開

朗的精神帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。

再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻非常難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。

篇21：顧城的詩讀後感

不知道什麼時候，我迷上了那本《顧城的詩》，並且一發不可收拾。

這是朦朧詩人顧城的作品，也是我比較喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說着他比較原始的想法。

“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受比較深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城比較想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安於現狀，他對這個世界的複雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背後，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也鬥爭，卻也吶喊。他註定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心裏彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學着去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰雲，用自己的心，試着撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留着心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎麼見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇於面對困難的心，在失敗後，在挫折後，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存於那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰雲，去發現一個更加美好的世界。

因爲喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

篇22：顧城的詩讀後感

很早就買過顧城的詩集，印象裏的是人應該是執着於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化爲飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶着些許憂傷。我始終記着形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。

大衆印象裏的顧城總是戴着一頂用褲腿改造成的帽子，爲什麼呢？按照他的解釋，是爲了避免塵世污染了他的思想。因爲他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。

顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解爲陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因爲此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚而有水則有岸則有“臺階”，大海同“晴空”一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。

白馬從森林深處踏着閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢裏出來，我所有的夢都從水裏出來，面對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的花只爲你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裏行間卻充滿絕望與孤獨，我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

篇23：顧城的詩讀後感

“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顧城離開人間世的前一年，他在《鬼進城》一詩中，寫下了這樣驚悚而豔絕的句子。

死亡似乎是最後解決了一切的難題。死亡最後使一切的不確定性都固定了下來。死亡的整容術精心修飾了死者體面的尊嚴和悲傷。死亡和已經喪失存在價值的敵意言和。死亡帶來了所有朋友和敵人的輕易的諒解。死亡消解了矇蔽在傳說中的一切雲遮霧繞的悔澀和怪癖，穿透了一切虛華表面的不實之詞的形容和淺薄的推崇。死亡呈現出詩人玻璃般透明清麗而無用的特質，使我們心存敬畏，警慎猶豫，而更加難以言說。

感謝江蘇文藝出版社爲我們奉獻的這厚重而沉鬱的兩大卷《顧城詩全集》，使我最後能更全面而準確地去理解一個天才詩人在塵世中掙扎和受難的真實生命，思考他纏繞糾結的詩學理想所觸發的矛盾衝突和杯具。《顧城詩全集》中絕大部分的詩篇，我都是此刻第一次讀到，我不能不感受到情緒複雜的嘆息和扼腕。

上個世紀八十年代，那是詩人們狂歡的節日，天才的閃光層出不窮，新的思潮狂飈突進，喜劇和鬧劇至今還延續在紛然出演，舞臺的帷幕遲遲不肯落下，詩人們表演的衝動即使在遭遇物質現實世界的無情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，沒有人願意謙卑地退後。但是詩人們中最純潔的一位，卻過早地燃燒盡他的激情，將自我放得更低，低到泥土和灰燼，低到塵埃落定。

一切的譭譽其實都已是剩餘。一個天才的詩人就是這樣在詩篇中將生命孤注一擲。人民渴望英雄，詩人渴望神性。神也許是太孤獨了，他需要尋找人間最精緻華美的犧牲和祭品。是命運也是自我的選取，顧城就是這樣獻祭出他的詩篇和短暫而凝縮的人生。

我一次一次地翻閱這兩大卷《顧城詩全集》。我看到語言的飛翔、衝鋒和交戰，透明和純淨的品質，還有無數紛繁難解的隱喻、暗示，可怕的讖言，我再次確認了二十多年前讀到顧城詩歌的那種感受，超凡脫俗而又讓人不忍和抗拒。

將顧城貼上童話詩人這樣俗氣的標籤，無疑是淺薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童話只是一種對夢境簡單和庸常化的表達，它具有一種過分的明確性，有的只是一種世俗夢想的幻美和慾望的直接呈現。在多年來我讀到諸多對顧城詩歌的評述中，我發現評論家們都容易去強調顧城詩歌的意象和神祕直覺，強調他對夢幻的訴求和祕密的願望。然而，我更想指出的是，作爲一個天才的詩人，顧城的詩歌最能讓我們敬佩和動心的是，他敢於承擔的那種在詩歌語言上執着於簡單的風險。

在江蘇文藝出版社舉辦的《顧城詩全集》首發會上，應邀的幾位成都詩人分別做了發言，然後各自朗誦了一篇顧城的詩作。我不能不說這是一種神祕的巧合，我隨手翻開《顧城詩全集》的上卷，竟然是停留在第489頁，那裏赫然在目的是我們以前在上個世紀八十年代熱烈討論過的最耳熟能詳的一首詩：《弧線》。“鳥兒在疾風中/迅速轉向少年去撿拾/一枚分幣葡藤因幻想/而延伸的觸絲海浪因退縮/而聳起的背脊”。我朗誦了這首詩，我說：“這是爲了紀念顧城，也是爲了紀念我們八十年代的詩歌。”在我之後是朗誦的是詩人柏樺。再一次神祕的巧合讓柏樺訝異不已，他當時就承認，他本來也是想選取這首詩來朗誦的。

如果說《弧線》在語言的張力中還體現了“朦朧詩”特有的對象徵和意象的着迷，那麼我的朋友，詩人吉木狼格選取背誦的《遠和近》這首詩，就個性能指明我們對顧城詩歌語言所推崇的詩學理想和趣味。“你/一會看我/一會看雲我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近”。這首詩品質的純粹和可貴，不在於一般的評論家所謂的“新穎深刻的表現力”，“人與自然事物的關係更近於人與人之間的關係”(20世紀中國文學史孔範今主編山東文藝出版社1997年版)，“對‘遠’、‘近’的感受實際上是對生命存在的評價、對人的評價”(二十世紀中國文學史朱棟霖等主編(臺灣)文史哲出版社2000年版)等坐實之詞，而在於對語言本身純粹的美感的發現。這種異質的刀法和技藝，與傳統師承的學習無關，它來自與詩人冷暖自知的祕密操練和驚喜發現。這同樣也使顧城在他的那一代“朦朧詩”人中顯得另類和卓爾不羣。

然而，顧城最後還是不能擺脫他的杯具。與其說顧城的詩歌是逃避在極端的夢幻之中，不如說他是逃避在語言的樸素和本真之中。也許顧城已經祕密地認識到，這個讓他困惑不安難以融入其中的塵世，其實本身就是紛繁複雜難以確定和把握的語言所呈現出來的世界。那麼，迴歸到語言的簡單和純粹之中，也就成爲顧城抗拒和反叛世俗和平庸的一種十分手段。

在那個時代的“朦朧詩”人當中，顧城無疑是一個天才的異端。他的詩歌的語言風格，如此的呈現出一種異質，太過明顯地區別於其它的那些朦朧詩人，這甚至會讓他自我都感到困惑，也許這纔是他最大的孤獨和難題所在。他是生不逢時，他被誤解和誤讀，錯誤地置身於並不屬於他的文**流之中。他似是而非地遊離於“朦朧詩”潮的邊緣地帶，內心卻有一種巨大的鴻溝，將他置身事外，也將他置身於獨創的榮耀之中。當他的那些貌合神離的“朦朧詩”人同志，在詩歌的語言上無可復加地做加法的時候，他卻因命運的指引，身不由已地獨自嘗試着進行減法的運算。他的語言因爲難以承受之輕而獲得一種特殊的重量。他一方面爲之欣喜和迷狂，另一方面卻因爲獨創的重力而被壓得喘但是氣來。

這其中到底有什麼樣奇怪的宿命，也許此刻很難加以細細分辨。但我更願意以這樣的方式來理解顧城。他的痛苦和迷茫，表面上是因爲離羣索居與現實的隔離，而更深層次的原因卻是他在詩學理想上的分裂和錯亂，他因自身的天才而已覺察到了一種獨享的榮光，但他卻最終無法解放自我，掙脫那個時代已經溶入他骨髓中的觀念的束縛。

“看到那麼大的月亮/我明白我要死了/安排好最後的事/每一刻都有無限的時光/書架和孩子”這是顧城在辭世兩個月前寫下的詩：《睡眠是條大河》。死亡讓塵世的'有限變成無限。死亡讓錯亂和瘋狂變得簡單、清沏而透明。死亡使夢想的矛盾和糾結穿越了思想花園的交叉小徑。死亡使詩人迴歸到永恆，使他擺脫了幻覺和迷醉。死亡呈現出一種神性般的寓言，讓我們這些依然在語言的迷宮中掙扎和尋找突破的凡人，在困惑中停下了腳步，猶豫地四下張望，尋求暫時的喘息，然後繼續懷疑。

篇24：顧城的詩讀後感

我以前寫過篇名爲《麻雀》的作文，老師在評語中寫到“頗有些顧城的味道”，那是我第一次好奇顧城是誰。之後讀到了《一代人》、《遠和近》纔算真的與顧城的詩有了接觸。但大多都是朦朧詩。

透過查閱資料，我發現顧城並不單單創作朦朧詩。所以在那裏我更想說說朦朧詩外的顧城與顧城本身。

在《走了一萬一千里路》這本書中，我看到了一個存在於我記憶之外的顧城。

這是一本用來紀念的書。每首詩旁都影印着顧城手抄的詩稿，上方還會有些他隨性畫下的圖案，許多詩後都附上了顧城姐姐的註解，或是校正詞句，亦或是描述弟弟寫作時的情緒、背景，這些都很好地勾勒出了記憶的味道。

這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫着古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，“才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。”“詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。”。字裏行間透着一股子同李白一般的飄逸與灑脫。仔細看來，發現寫作時光大多在他少年時，開始超多寫朦朧詩後，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫着，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。

書後半部的寓言詩，詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入裏。在手抄詩集的扉頁上有這樣一段話，“諷刺多有點荒誕，於一時一事，及至真荒誕，便成大諷刺，已不是對某些不存在的事，而是對存在本身了。”有人說“這話說得很透徹，用在他自我的寓言詩上是再恰當但是了。”而我到此刻依舊是似懂非懂。

顧城認爲“詩是理想之樹上，閃耀的雨滴”，他要用“心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啓天國的門”，去表現“純淨的美”。這種詩觀，建立在這樣的信念之上：現實世界的不可彌合的分裂，不和諧的痛苦將在詩觀中得到解決，以實現人的心靈的“絕對自由”。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在“大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。”悲涼又崇高，崇高又聖潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。北島呼喊着“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘”時，顧城卻在執著的畫着“笨拙的自由”，他讓小河快樂，讓“長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛”。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨後，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得乾淨，心也不染風塵。在物慾橫流的人寰世界裏，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。

我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻後又自盡的行爲，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，纔沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解，妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因爲與生俱來的高潔才更加憎惡醜惡吧，終究是無法容忍了，於是有了精神分裂的結局。這樣的顧城變，脆弱的內心一觸即發，而做出了最後令人詫異的行爲，意料之外卻又情理之中。

對於顧城最後的做法，雖然我不明白自我的理解對不對，但無論如何我都不能認同。這樣的高潔過於極端，過於偏執，而導致最後精神上的分裂。雖然是因爲心中所向往的，編織的世界過於乾淨純潔，而應對世俗的心裏落差也就越大。顧城的結局就像海子的臥軌自殺一樣，讓人萬分遺憾。

篇25：顧城的詩讀後感

黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明。

――顧城

很早就買過顧城的詩集，印象裏的是人就應是執着於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化爲飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶着些許憂傷。我始終記着形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。

大衆印象裏的顧城總是戴着一頂用褲腿改造成的帽子，爲什麼呢?按照他的解釋，是爲了避免塵世污染了他的思想。因爲他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

篇26：顧城的詩讀後感

顧城認爲“詩是理想之樹上，閃耀的雨滴”，他要用“心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啓天國的門”，去表現“純淨的美”。這種詩觀，建立在這樣的信念之上：現實世界的不可彌合的分-裂，不和諧的痛苦將在詩觀中得到解決，以實現人的心靈的“絕對自由”。這追求在未經涉世的孩子的眼中和未經人類涉足的大自然中流露出來。

《我是一個任性的孩子》採用兒童視角，在兒童的理想裏改造着成人世界。顧城此詩裏的孩童形象如清新的風，敲擊着成人世界的污塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在“大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。”悲涼又崇高，十分聖潔。這很有力量，一語洞悉了大世界的斑駁。而用孩子般的夢想，訴說這一切更具震撼，比成人的吶喊更振耳發聵。北島吶喊着“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘”時，顧城卻在執着的畫着“笨拙的自由”，他讓小河快樂，讓“長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛”，讓“每一陣靜靜的春天的激動/都成爲一朵小花的生日”，他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨後，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星塵埃飄動，受了洗禮般，世界變得乾淨，心也不染風塵。在一羣污七八糟的人寰世界裏，會出現一個十分無辜的小孩子。德國作家托馬斯?曼的《浮士德博士》中，就出現了這樣一個小天使，他幫忙陷入絕望的音樂家萊維屈恩創作出輝煌的音樂。這個小天使是期望，是一個亮點來平衡這個世界當中所有人的罪。

顧城的詩，每讀一遍都有不一樣的感受。黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。正如這首《一代人》，短短的兩行詩句，卻清晰地勾畫了一羣探索者的堅定形象。我暗歎詩人獨特的想象，呈此刻我們面前的僅僅是十幾個字，字裏行間卻還有着看似簡單實爲複雜的意象。在顧城的詩作中，人們總能找到一種與衆不一樣的感覺。

篇27：《顧城的詩》讀後感

一代人

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

與顧城的相識，大約是從這首詩開始的。

當然顧城不認得我，但我很熟悉他。

記得大約六年前，課堂上老師偶然間說起了一首詩。我記不得老師怎樣描述顧城，只記得那簡單的兩句話“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我無法形容一個孩子懵懵懂懂的震撼，只覺得這首詩與衆不同。“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”類似的工整詩句是那個時期我接觸的全部。回了家，我照起自己的眼睛，不是黑色的，是深棕色的，可我相信我也在尋找光明。

仿若是在國中畢業那年的某天，我在《讀者》文摘上看到了一篇文章，《天真的創傷》，我驀然間看到了那首詩，《一代人》。我始終沒有忘了它，這一次，它又躍入眼簾的時候。我有了不一樣的感受。我彷彿看到了一羣黑夜中的行者，執着的走向那虛幻的並不見得真實的光明。時代與環境的黑色給了人審視生命命運的能力，卻要用這樣的賦予完成對荒謬的戰勝。詩中有種力量，推動着我，我說不清是重還是輕。於是我來了興趣，漸漸的入了文章。沒有讓我想到的是，文章提到了顧城的死亡。它提到了顧城用斧頭先砍死了妻子，然後上吊自殺。文章接着分析了顧城的性格以及詩中透露的性格缺憾，可我再沒看下去。雖然我們現在知道顧城的死亡一團重重，可是當時的我至爲相信。那時正是我對於死亡的理解正要加深而未能深刻的時候，到現在我也不能確認是否當初瞭解顧城的死的震撼影響了我的人生觀世界觀。我也瞭解海子的墜落。那時我始終認爲兩個人自我犧牲式的毀滅難以理喻，是不能容忍的，是對於生命的褻瀆。讀《一代人》的時候，我不知道詩人是誰，我懷着神祕的崇敬;再讀《一代人》的時候，我認識了顧城，可我懷了偏頗的鄙夷。

後來上學，我問同桌，“你知道誰是顧城嗎?就是那個詩人，寫‘黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明’的那個人。”“你知道他是怎麼死的嗎?”顧城的死亡成了我炫耀“博學廣知”的手段……

時間的馬，累倒了。

後來大約就上了高三，就是不遠之前。我生日的時候，朋友送我一本書，《顧城的詩與顧城的畫》。她在封面上寫道：希望你能享受活在書中的片片刻刻。又是這個人，我心想。我打開書，讀詩，品畫，然後徹底沉淪。手不離這本書，就算去剪頭髮，吃飯的時候，我依然捧着。捧着看的時候，什麼都忘了。現在很多時候我想到那時景象都是感到幸福與恬靜。“我拿把舊鑰匙/敲着厚厚的牆”“我和無數/不能孵化的卵石/疊在一起”“我的心愛着世界”“夢太深了/你沒有羽毛/生命量不出死亡的深度”等等的詩句縈繞在腦際。也許是高三忙碌的生活讓人喘不過氣，在顧城那些詩與畫毫無關係又深有關聯的藝術中，我的呼吸舒暢極了。久違的自然味道，久違的真實呈現。再想到他的死時，我已不想從前的那樣妄下推斷，我尊重他的選擇。我漸漸明白有些東西比生命要重要的多，當這些東西失去的時候，死又足兮呢?我也明白，一個8歲開始寫詩，十幾歲就讀完箇中國名著的天才而言，他自有他的理由。他的詩，雖然童真，夢幻，意識和印象，也許我看不明白，但確實是發自靈魂的作品。顧城，給了我在生活中停下來，慢下來的機會。

我不是一個多麼深刻的人，或者說，我是一個庸人，無知，淺白，沒什麼文藝的內涵，所以當我想寫寫關於現當代文學的一點感悟的時候，都不知道從何處着筆。我只能寫寫顧城，寫寫這個與我似乎頗有緣分的詩人。當如今的我再讀顧城的時候，我唏噓不已。不僅僅是關於所有顧城的詩和畫，所有他的經歷他的生活，也是關於我逝去的時光。那麼久了，我漸漸的瞭解了顧城，走進了顧城生命經歷，我的人生觀價值觀慢慢的變化，我已不像當年一樣天真。我每天爲了前程和外來奔波，爲了學分和績點奮鬥，我記得從前我還會靜靜地看看月亮看看天，還會走上高樓望望遠，可好久好久都只有低着頭，匆匆的趕路，踏着綽約的大地，向地平線看去。是否有一天，當我讀起“所有早起的小女孩/都會到田野上去/去採春天留下的/紅櫻桃/並且微笑”的時候，所有都看不到了呢?

最後的最後，我想的是，與顧城的相識是一場旅程，既是走向顧城，也是折返回自我。我難以評判他的詩作，還是用他自己的話作結，正如開篇一樣：

《我的詩》

我的詩

不曾寫在羊皮紙上

不曾侵蝕

碑石和青銅

更不曾

在沉鬱的金頁中

劃下一絲指痕

我的詩

只是風

一陣清澈的風

它從歸雁的翅羽下

升起

悄悄掠過患者

夢的帳頂

掠過高燒者的焰心

使之變幻

使之澄清

在西郊的綠野上

不斷沉降

像春雪一樣潔淨

消溶

篇28：《顧城的詩》讀後感

第一次是在大一的時候，從圖書館借來書。這是第二次看了。正如別人講的，顧城的詩隔段時間看就會有不同的感覺，這次看完想起了很多從前的片段。想起姐姐，想起姐姐當年送給我會下雪的水晶球，想起捧着水晶球傻傻發呆的我，那個還讀一年級的我。想起姐姐當年手抄的詩集，想起當年牛皮紙包的書籍透着淡淡的書香，想起姐姐的英文歌磁帶第一首我記住的歌名是”sealed with a kiss“，還記得當年的最愛的是“ tonight I celebrate my love”. 記得國小時候的我最愛躺在牀上看月亮，記得當年還能看到星星，滿天的星星，而如今全不見了。正如顧城詩中寫的：

一直走，就有家了

那個人沒走

鐵獅子巷沒了

二十歲的地方沒了

--《然若》1992.8

看《顧城的詩 顧城的畫》，隨着年月的增長，看着顧城越發吃力地拼湊已摔碎的純真，淌血的手指捧着支離的碎片，困惑。曾經的詩爲顧城保有不受玷污的純真。

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用它尋找光明。

--《一代人》

雲，灰灰的，

再也洗不乾淨。

我們打開布傘，

索性塗黑了天空。

在緩緩飄動的夜裏，

有兩對雙星，

似乎沒有定軌

只是時遠時近……

--《雨行》

鳥兒在疾風中

迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡萄藤因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的背脊

--《弧線》

篇29：《顧城的詩》讀後感

週末在書城翻閱書目。不經意間一句話映入我的眼簾。“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻用它尋找光明”此時原本以爲要結束今天平淡的書城之行的我。卻被這如吸鐵石般的一句話深深的所吸引…心中彷彿有股無名的躁動。令我不禁遐想聯翩。在黑夜中。無聲。無光。一人被黑夜包圍。而這黑夜也賦予了他黑色的.眼睛。可他堅毅的眼神。有力的凝視前方…

正回過神來。無盡的遐想更加深了我對這本書的興趣。於是信手拿起這本書。翻開。閱讀。書頁。一頁接着一頁。從一到十再到一百。最後。我竟然一口氣看完了。此時我對這句話的意思。也更深了一層次。也許黑夜便是作者所處的社會。而這社會也給予了他如此的生平。可固執的他。卻不安現狀。對社會不滿。正如他自己所說。自己就如一個任性。叛逆的孩子，可這個孩子卻固執。卻堅毅。我想黑夜給了他黑色眼睛。同時也給了他一隻黑色的筆。

如果你問我，你的理想你的追求是什麼。我會回答，我要做一名老師。平凡的人民教師。在大家看來。這個職業不怎麼被看好，既無多大用處。也無豐厚的薪金。甚至有時這份薪金也不夠養活一家子。有的只是天天與書卷打交道，加深幾分書卷氣而已。而我卻想成爲一名人民教師。

不僅是因爲我願意時刻保持這份書生氣。願意在課堂上，聞着書香，聽着書聲，將我所學的知識傳授給我的學生。與學生們暢談着這節課的體會。

也因爲，我可以享受做一名名學生可以在我的調教下變成一名有用的人的過程。我可以爲國家獻上自己的一分綿薄之力。

更是因爲着一句話——“師者，醫心也”一名老師，他可以在生活上給予一定的幫助，也可以在心理上予以一定的引導，倘若學生的心理有些歪曲。就要對他進行教育讓他不至於誤入企圖，前途變得黑暗…

如今白晝已給了我光明的眼睛。我會讓自己成爲一名人民教師。

篇30：顧城的詩讀後感

人類表達情感的方式大體上有兩種，一種是行爲，另外一種是語言。行爲是直接的，發生於主體和客體之間，相對於兩者以外的人起不到最爲直觀的感染力，語言彌補了這個不足。

但是，語言是不是或者說能不能夠成爲表達情感最爲適宜的方法呢？我想，不能。語言是禁錮的，它只代表了一種外型，是一種符號，旁者能不能夠懂得它的精神（語言的精神），是不可預測的。所以，有的人不喜用語言表達情感，甚至認爲除了精神外的其他主體性存在都是剩餘，包括語言、軀體、行爲、交流。

顧城愛詩，但不是說他愛詩句和語言，他是愛精神，愛自然的精神、自然的境界，享受的是返璞歸真的自由。一個人追求這種境界，我想，要分刻度。成爲寫詩撰文的大家，這只是最初層次，這一層次只是喜好語言，透過語言表達情感，靠語言歡喜，靠詩句夢想，終其一生停留在斟詞酌句上，這是個圈子。不如放大了說，語言是符號，它依靠代表性涵義同思想共鳴，就像一個彎路，而用思想去描繪情感、去體驗自然真諦，是很直接的。顧城做到了，他在南太平洋的小島上，過着魯濱遜般的日子，但又和那不一樣，只要滿足生存則夠了，其餘時光，他用來聆聽自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不會用語言描述什麼，因此，他變的沉默，但不拘謹，深邃的眼光伴隨着幸福的笑，顧城把自我的一切都用在了對自然的夢想上了，好似思鄉般的深情，他沒有時光照顧其他，對生命、甚至是靈魂的歸宿都不注意了，我想，如果有再生的話，他甚至不必添飽肚皮，而讓每個輪迴都轉化成對自然的渴求而永久的留存於他的頭腦，他的精神世界，還有他那深邃的笑裏。

心是你的眼

爲世界着色

綠的.黃的

吮吸着味道

自然用自然的

生命用生命的

我只用我的

抱歉，我說的這些語言是不是也禁錮了我的情感呢？

篇31：顧城的詩讀後感

早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，忙於工作一直沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。

回想我們走過的路，孩童時期夢想着成爲華羅庚式的科學家，成爲黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿着遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表達的正是龍的傳人的精神血脈，表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”，願意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。

但現實的路並不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”。現實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨鍊，最終纔是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，傳承了中華民族的精神，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就想呼喚：祖國-我偉大的母親。

聯想到當代，社會進步非常大，生活條件優越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更應該大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈，發揚中華龍的優秀傳統，任性地堅持、任性地傳承，爲民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性，“一個被媽媽寵壞的孩子”，這是一個偉大民族的脊樑。

篇32：《顧城的詩》讀後感

二十三歲的顧城在《一代人》中寫道：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，這位以詩爲生命的作家用自己童話般的人生描繪出最有詩意的 篇章。

顧城的詩一直充滿着童趣天真，就像他的詩《安慰》：

“青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發愁了

怎麼做果醬

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的

紅太陽”

他好像從來沒有長大，又從來充滿最高的智慧，他的詩很少會陰鬱沉重，相反，他有着一個成年人不該有的天真，他的詩也隨着他的人生路程有所改變，像《安慰》這種單純明麗童心的作品逐漸被依然保持濃郁童話色彩，但有了更深內涵的詩作所取代，顧城開始思考現實與理想的衝突了，他不能一成不變地只寫詩了，不得不處理內心的矛盾，所以在這段時期，像《表達》：

“我要到大世界去

去看那些小玩具

這邊刷刷漆那邊刷刷漆

玫瑰

如血之日

如水之時

一些簡單的詞

‘如花似玉’

在衆人中傳奇

我害怕

瘦弱的人看過的春天”

這種詩不再只有可愛的童心，倒是像用童心來解決自己的困惑一般，知道他人生的後期，寫詩對他來說已經是一種最基本的純自然生命現象，他的詩會寫在任意地方，他完全獨立在時世之外，跟從的是夢與靈感。童話之美一直貫穿在顧城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。

讀顧城的詩，會被他的童稚之心所吸引，他構造了一個屬於自己的、隔離外界的世界，他的這種童心，獨特至極，其實他的作品遠遠不止童話美這一個內涵，其中的幽暗的、人性的深刻問題和疑惑都包含在他的詩中。顧城寫詩大部分靠的是感覺，感覺至上，他習慣了用心去觀察，也正是因此，他才能寫得出安靜、舒緩、抑鬱，又不缺少生機的新詩出來。

詩，從不是爲了寫詩而寫，而是一種靈魂的舒展，是一種自然地流露，顧城在後期創作中，真正理解了“以詩爲生命”，他的詩寫在報紙上，餐桌上，他不會放過每一個從腦海竄過去的靈感，他彷彿回到了自己的童年，那個真正的童年，以孩童真實的眼光打量這個有自己截然不同的世界，只是有着成人成熟的身軀罷了。當一切陷入困境時，不妨回到最開始的地方，重新來過，重新活過，只要堅守自己的本色，對於顧城來說，童話之美則是他的生命本色。在這個日趨繁忙嘈雜的世界，有時候被世俗所包圍時，不妨回到自己的出發點，一孩子的眼光看這個已經成熟的身軀，總會有詩意般的感受。

顧城的一句話最適合總結他的所有：

我知道我的道路是最美的。

篇33：《顧城的詩》讀後感

陽光，幾經波折地鑽進了我的房間，輕灑在書桌上的一角。長吁一口氣，合上了灰白色的書頁，我望着封面上一動不動的顧城，他頭上用牛仔褲自制的、未封頂的直筒帽子……以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我閉上眼睛，捕捉着這如同遊絲的感覺。

他是個任性的孩子，他生於黑夜，有着那黑夜所賜予他的眼睛。但是，他卻用其去尋找光明，去將這世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蠟筆，畫下笨拙的自由、最年輕的沒有痛苦的愛情，畫下一隻不會流淚的眼睛。此時，有誰可以否定他那敏銳的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？

但是，洞察力卻不是篩子。真與善融入了他的腦海，他滿足；假醜惡濺起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他發現他沒有領到那彩色的蠟筆，潔白而又鋒利的白紙給他留下的，只有手指的創痛。

顧城開始尋找屬於他的愛情，他想，他的愛人從未見過陰雲，只會用晴空顏色的眼睛一直地注視着他，一直。

顧城，他的一生愛過兩個人，謝燁和英兒，但是最終英兒跟着外國老頭去尋找“愛情”了，還有綠卡。英兒作繭自縛的行爲令他痛苦不堪。不禁讓他感嘆着世間的是非，是多麼令他不解。

隨後便是謝燁的無微不至的關懷溫暖了顧城的受傷的心，爲了報答謝燁，顧城想把他們的故事寫成一本書，叫《英兒》。書主要是突出謝燁的高貴和容忍。在書完成後，顧城打算和書裏寫的一樣自殺。他自己洋洋得意地說：我如果和書裏寫的一樣自殺，書肯定可以熱賣。他想通過這本書給謝燁留一筆錢。

後來書寫完了，但並不是謝燁想要的樣子，謝燁覺得裏面的英兒被美化了。所以很不高興。更可怕的是，書寫完了，顧城竟然不想自殺了。

顧城說，有天晚上，他看到了在月光下的兒子小木耳。頓時心裏明亮了。他決定放棄自己的理想王國，接回小木耳，過正常人的日子。他對小木耳說“我要你帶我回家”。

顧城激動地把他的心情告訴謝燁，但謝燁卻冷冷地說：一切都已經晚了。

不解，如同孩子般的不解令他憤怒、令他失去了理智。終於在某一天謝燁提出了離婚，他兩眼無神地盯着謝燁的身後，拾起身旁的冰冷的斧頭，輕輕地靠近，再靠近一點......

鮮血伴着如撕裂絹絲的尖叫聲緩緩流淌。顧城，呆望這一切，又在隨後的倉促之中寫下幾封遺書，上吊於一棵大樹。

他成了一個謎，有人說他既是任性的孩子，又是殘暴的君主。我看來，他不過是個可憐而可悲的失敗者罷了。而失敗的原因，是這任性孩子的智慧與敏銳。

有時，敏銳到看透一切的人是不配擁有幸福的。恰如列夫托爾斯泰一般，被詛咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。無知有時便是智慧，是在這個世界上最好的盔甲與財富，因爲你儘可以無恥的、沒心沒肺的活着。

而顧城，這個孩子，是社會產物的失敗品，理想和現實的衝突不得不讓他好好思考一番自己的意義，他也曾說過人生不能有目的，因爲目的是空的；人生不能沒目的，因爲人生是空的。

充實與虛空有時就在一念之間。你儘可以化迷惘爲目標而活，作家詩人之中自殺的數不勝數，他們的思想耗盡了，空了，於是他們便死了。但是這僅僅是他們將色化空，又何嘗將空化爲色？

我雖然貌似只有十三、四歲，但我自認這要比他們好太多了，平凡、毫無特點的我感到幸運，因爲我沒有他們偉大的想象力、沒有世人肯定的冠冕、沒有光彩照人的一面，這就夠我竊喜一陣子了。

重新睜開眼，不禁一笑，這不便是我的感觸嗎？

人生在世，難得糊塗。

篇34：《顧城的詩》讀後感

一個令人神往、不可思議的藝術空間，一個理想的童話世界。只是，這童話的結局卻是不可承受之重。

童話的世界總讓人嚮往，都是自然界那些美好、純淨而明媚的事物，一直生活在自己編織的童話世界裏。顧城就是如此，小時的他，在充滿詩意的家庭裏，因此對詩歌有了追求。

六歲，寫下了人生第一首詩，“星星在閃耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回來了”。這是自然的一切，擡頭便能看到高掛於天空的星星與月亮，一個孩童等着爸爸回來的期盼。我喜歡那時的你，無憂無慮，天真無邪，跟着姐姐去遊玩。還記得那年秋天，你搬家了，之前看昆蟲記的興趣使你對大自然與小昆蟲的熱愛達到極點。搬家前的你是很高興的，但搬家後狂熱的心卻冷了下來，你的幻想世界被殘酷的現實打敗了。

在那的三年，你變成了個放豬娃，還給每頭豬取名字。真是可愛，充滿着童真。還記得嗎？那首《生命幻想曲》：風吹起晨霧的帆，我開航了，沒有目的，在藍天中盪漾。讓陽光的瀑布，洗黑我的皮膚。顧誠的詩是美的，是童話的，是富有色彩的話語。儘管在每天放豬拾柴下，但沒有放棄這寫作愛好，我可以親切地感受到在田野上，陽光拂摸着我的臉頰，嗑睡蟲在我的腦海中浮現，那是多麼真切。

顧誠寫道“睡吧！合上雙眼，世界就無關”。這是逃避現實，還是減輕壓力，這是對自己的安慰，但在李心田看來卻是思想不夠進步，得批判。郭小川讀後認爲是“藝術的沒落，政治的死亡”。即使時局動盪，他還向往着自由、童趣的世界。殘酷的現實往往讓人心生憂鬱，這些小詩也許是和慰藉。但在他的世界，他是孤獨的，不被世俗所理解，生活在孤城中。

走進正文的第一頁，《一代人》中，黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明，在混沌的世界裏。保持一顆清澈的心，去尋找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份顏色。

他說，命運不是風來回吹，命運是大地，走到哪裏你都在命中。

顧城是個任性的孩子，北島和顧城，顧城離不開北島，北島到哪裏，他就到哪裏，他是個需要保護和帶領的大孩子。也許上天給了他才華，卻剝奪了他獨立的能力。在自己的童話世界孤獨地活着。

在這麼多的.小詩集裏，我彷彿看到了詩歌裏的孩子——顧城。在不斷創作中，成功源於嘗試，顧城雖極具才華，最初的創作鞋也少不了屢戰屢敗的投稿。但面對挫折和失敗，他沒有放棄，依然前行。人生的磨難，是前進的階梯，身爲中學生的我是否前進了，更加上進了。也許，殘酷的現實，讓你的意志越挫越勇。

成年的顧城，也開始了他自己的愛情，1983年，顧城和謝燁在上海登記結婚，但這喜厭的場面在顧城口中卻像小孩子間的過家家。

顧城，他永遠是生活裏的那個童話孩子，永遠用他童真的思維看着外面向世界。我覺得他其實很可憐，真的很可憐。

他在詩歌中孜孜專達“本真”，傳達美與愛，現實生活中卻是個渴望被愛卻吝嗇付出或者說絲亳不懂得愛的孩子。最終發生了家庭慘劇，承擔了殺妻的罪名，這個任性的愛無能的孩子，把太多愛灌注在自己的世界裏。

在國中，我們也還是個不懂事的小傢伙，不懂那些深奧的道理，在書中我又體會到了童真、自然、哲埋。詩是優美的，現實是殘酷的。需要靠自己的奮鬥，堅將不懈，從而達到自己的目標，過程是慢慢的，收穫卻是豐厚的。

孤城中的童話詩人，不需要怨天尤人，上天給了你才華，卻要你變得內向。這是場平等的交易。上帝爲你關閉一扇窗，也會爲你打開另一扇窗。

致天國的童話詩人。願你不在孤城中度過。