八年級的安娜卡列尼娜電影觀後感

電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了“卡列寧是個好丈夫+好爸爸”，也等於在安娜身上又補上一腳“這女人自作自受”。下面爲大家精心整理了一些關於安娜卡列尼娜電影觀後感，請您閱讀。

安娜卡列尼娜電影觀後感1

愛情固然美好，就像絢爛的花朵，它可能是人一生的嚮往，擁有一個人一生的快樂和幸福，但在不輕易間它卻將安娜帶入痛苦的深淵，就像飛蛾撲火一樣在愛情中灰飛煙滅。

安娜原本期盼和弗倫斯基過着幸福的生活，她纔有了勇氣，對她來說他就是希望和寄託，而弗倫斯基呢?他似乎只是一種征服感，就像獵人戰勝猛獸一樣，這種愛談不上偉大。安娜對愛情的渴望讓她忘卻了苦惱，愛情的力量就是如此強大讓她衝破世俗。安娜才決定投入新生活-----和弗倫斯基在一起。

不過，安娜是一個母親，對兒子的牽掛，對兒子的愧疚與罪惡是她陷入了矛盾和痛苦。她對生活和理想失去了信心，失望的她最終以自己的方式結束了生命，尋求心靈的安靜。

當迎面撲來的火車碾過她的身軀是，不知安娜是否後悔她的一生就這樣結束，她被世俗嘲笑和譏諷，她完全追求的愛情也將粉碎，經過心靈的折磨，她以死來證明對社會的反抗，對真愛的執着。(我很是佩服)

我敢相信在現在的社會安娜這種形象還會受懲罰，我們企盼的和平人性，我想懷疑是否還存在。在哪?但安娜還是沒有對現實妥協，她，一個柔弱的她還是沒有對現實妥協，她，現在需要的大概是無痛苦，無干擾的生活吧，但現實給不了。

愛情是什麼?對安娜來說，她又是否得到過?她所追求的是和她在一起不拋棄她，在任何時候都在背後永遠給她依靠的人，但她卻得不到。

火車從她身上駛過，發現她只是一個脆弱的女子，她無力抵制。因爲她決定死亡，一個常人無法亂下的決定。在孤獨的身軀背後我還看到一個孤獨的靈魂，來時一人，去時一人。孤獨是這個女人的結局，悲慘是這個女人的宿命。

火車駛過時，輕輕地，不要打擾安娜安靜的生活。

安娜卡列尼娜電影觀後感2

關於安娜這個形象，自其誕生以來，古今中外，衆說紛紜，不同階層不同世界觀不同時代的人都有不同的觀點。安娜是一個性格極其複雜，極其矛盾的形象，有她積極、進步的方面，也有她消極、落後的一面，今天如何全面深入地分析她的性格，取其精華，去其糟粕，仍具有很深刻的意義。

安娜是一個資質優美，有很高文化教養的貴族女子，在俄國貴族資產階級社會裏，她象蕪草叢中的奇葩，她不是一般的美，而是驚人的美，她的聰慧、典雅、質樸、活躍，她的單純、沉靜、從容、高貴，使得她在各種場合下出現都是美豔絕倫的。

對安娜一直懷有成見的列文，都爲她的美爲她的豐富活躍的精神世界所吸引，她那在瞬間由悠閒恬靜而又顯得那麼優美端麗突然變爲好奇、氣憤和傲慢的神情，她的美貌、聰明和良好的教養，都深深打動了他，使他不由地在內心裏讚歎道：“這是怎樣一個女人!”“一個多麼出色、可愛、逗人憐惜的女人!”“這個活人身上帶着一種新鮮的動人心魄的風度。”“同她談話是一種樂事，而傾聽她的談話更是一種樂事。”短暫的會面，便使列文依依不捨地離安娜而去時，他“又望了望那幅畫像和她的姿影，他感到對她發生了一種連他自己都覺得驚訝的一往情深的憐惜的心情。”

在歡騰的舞會上，吉娣眼睜睜地瞧着渥倫斯基謙卑、馴從地投向安娜，並被安娜所接受，安娜奪去了她的愛情和幸福，成了她的情敵，可她卻仍然被安娜的“超自然的力量”的美所深深吸引。她“愈來愈歎賞她”，安娜“那穿着簡樸的黑衣裳的姿態是迷人的，她那戴着手鐲的圓圓的手臂是迷人的，她那掛着一串珍珠的結實的頸項是迷人的，她的鬆亂的捲髮是迷人的，她那生氣勃勃的美麗的臉蛋是迷人的。”吉娣感到安娜是“生活在另一個複雜多端詩意蔥蘢的更崇高的世界，那世界是吉娣所望塵莫及的。”

安娜的美不僅溢於言表，更富於內心，她心地善良，單純自然，感情熱烈真摯，對不幸的人懷着深厚的同情。她對受了欺騙的杜麗表現了無限的關切、溫柔、真摯、善良和友愛的感情。如此一位優美的女性，她所追求的不過是真摯的愛情與母愛，可她的追求由一開始便註定了無盡的悲劇結局。

安娜卡列尼娜電影觀後感3

從道德觀念出發，安娜這種拋夫“棄子”的做法確實不當，當然她沒有拋棄自己的兒子，只是她的丈夫亞歷山德羅維奇不願成全她的母愛罷了。這就是懲罰，以至於她的慘死也成了宗教懲罰的象徵，對這種違背道德做法的懲罰。即便安娜對大她20歲的丈夫沒有一點感情，而對伏倫斯基是真正的愛戀，也爲世俗和上流社會所不容。安娜處在夾縫中，後來安娜懷孕生女兒時險些送命，之後兩人去了國外，幾年後回到莫斯科，在伏倫斯基一再要求下，安娜給丈夫寫信要求離婚，丈夫不肯，她被丈夫和兒子看不起，被上流社會摒棄。在這種狀況下，她不斷猜忌，以至於陷入了思想混亂，懷疑伏倫斯基對她的愛，於是她毀掉了自己……

而吉蒂最後與列文成婚，過上了幸福的生活，而伏倫斯基則傷心欲絕，爲了處理掉沒有意義的生命參加了塞爾維亞戰爭。亞歷山德羅維奇的不忠，使得陶麗差點與他離婚，而最後陶麗變賣自己的家產還幫他還了高利貸，於是和好如初……

合上書本，印象最深刻的是列文。可是列夫托爾斯泰爲什麼選擇安娜作爲主人公，他到底想要表達的是什麼?對自由戀愛的提倡，還是上流社會的諷刺批判，抑或是對女性不忠的宗教審判?但爲什麼描寫安娜的時候又着重描述了列文的生活、思想。我總覺得列文是作者自己的化身，列文的成長是作者自己思想的成長的縮影吧。

安娜和伏倫斯基因爲愛情，彼此放棄了上流社會的地位，放棄了好名聲，好前程;因爲愛情，陷入了一種萬人不容的狀態，以至於最後各自走向毀滅……

這樣，值得嗎?究竟愛是什麼?

我欣賞爲愛，義無反顧;但不贊同。一切以愛的名義的自私、背叛，都是不負責。愛是責任!

安娜卡列尼娜電影觀後感4

今天，去影院看了喬懷特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已經看過喬懷特的《傲慢與偏見》與《贖罪》，一直覺得他是位極有才華的導演，也很喜歡凱拉奈特麗和詹姆斯麥卡沃伊兩位頗有實力的演員，雖然此次詹姆斯麥卡沃伊沒有出演。

在看電一影前，看了一些影評說這部電一影簡直就是部舞臺劇，很多觀衆也覺得這部作品有失喬懷特以往的水準，然而，我卻不這麼認爲。

我覺得，喬懷特反而是使用了一種大膽的拍攝手法，而突破了以往的拍攝。爲什麼這麼說呢，首先，大家都知道這是列夫托爾斯泰講述沙皇俄國時期的一部電一影，影片的很大一部分實際都在講述上流社會的故事，而在講述上流社會故事的過程中，喬懷特大量使用了類似舞臺劇的手法，可是當講述農一奴一的故事時，又大量採用實景拍攝。當時的沙皇俄國，上流社會的每一個人無不重視別人的看法，因爲他們有一套自己不能逾越的`規則，誰逾越了，誰就要受到其他人，甚至整個上流社會的排斥，所以每一個人出現在別人面前時，只是在做別人希望自己成爲的人，上流社會希望自己成爲的人，是的，他們生活的每一時每一刻，無不在表演，而我們便成了觀衆，而農民是不同的，在托爾斯泰看來，他們質樸、辛勞，他們理應出現在大自然中，而不是一出表演給人看的戲劇中，因爲他們無需表演。另外，讓我們再來看看上流社會逾越規則之後的結果有什麼不同吧，安娜的哥哥與家庭教師偷一情，安娜勸自己的嫂子原諒自己的哥哥，因爲如果他們離婚，儘管女方沒有做錯，可是卻要承擔事件的結果。安娜作爲一名女一性一，卻受到了來自整個上流社會的職責，最終經受不了重壓，走上了死亡的道路。而在影片將近結尾時，我們看到她的哥哥站在大雪紛飛、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在燈光一溫一暖的屋內，從這個鏡頭我們可以看到，雖然他們沒有離婚，但感情已名存實亡。

另外，有一些小的地方，我認爲導演處理的非常好，使整部劇結構緊湊，極具戲劇張力。

例如：安娜和沃倫斯基第一次跳舞時，隨着舞蹈的進行，音樂越來越快，聲音越來越大，而一旁的公主也不斷的看着他們，內心焦急，安娜與沃倫斯基則越來越深深的陷入一愛一情而不可自拔，這段音樂和鏡頭之間處理的非常巧妙，極具節奏感，同時也突出了三位主人公內心的各自感受。

還 有一些轉場，我認爲處理的非常巧妙，例如：安娜看沃倫斯基賽一馬，沃倫斯基還未出場前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快聲音越來越大，接着，馬蹄聲融入扇子聲，馬蹄聲越來越大，下一個鏡頭中，我們看到沃倫斯基騎馬出場。soundbridge聲音橋的鏡頭連接手法十分巧妙。

還 有一個例子，第一個鏡頭中，我們看到宏偉建築的圓形屋頂，第二個鏡頭，我們看到同樣爲圓形的火車輪子，類似的轉場很多，亦十分巧妙。

對於一些時間的過渡，或者地點的過渡，喬懷特也使用了一些很巧妙的方式。而且這部作品讓我覺得他在顏色上的運用也特別好，體現了沙皇時期上流社會的奢華，也表現了人物的內心世界。例如：安娜和沃倫斯基躺在草地上，我們看到他們身着白衣，白色暗示着他們二人真心相一愛一，他們的一愛一是純潔的。而在影片的最後，安娜着一身紅衣，一方面暗示了安娜的選擇付出了“血一般的代價“，一方面暗示了安娜的死亡結局。

最後，我認爲橋懷特在影片中融入了魔幻現實手法，使影片更具一絲神祕意味，總之，我很喜歡這部電一影，確實突破了以往的古典名著電一影創作手法，開創了一個深刻表達思想的新手法。

安娜卡列尼娜電影觀後感5

俄羅斯作家列夫·托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼娜》，一百年以來，被搬上銀幕演繹已經超過十次了。在此，我想說的是1935年葛麗泰·嘉寶主演的好萊塢版，1948年費雯麗主演的英國版，1968年塔吉婭娜·薩莫伊洛娃主演的蘇聯版和1997年蘇菲·瑪索主演的美國版。

我關注的是服飾。托爾斯泰原着中的安娜是一個深具審美品味的女人，“她的衣服在她身上絕不會惹人注目”。安娜很會打扮，擅長讓自己蓋過服裝，而不是讓服裝的美勝過人本身。書中描寫安娜的衣服看起來總是很樸素，然而這卻是一種非常昂貴的樸素。這種風格在一百多年後的今天風靡全球，俗稱“低調”。1935年的好萊塢顯然還不具備低調這種貴族氣質。因此，它的古裝片只會一味追求華美——而這種華美，也只是好萊塢自己所以爲的華美。在電影裏，嘉寶版安娜穿得很囉嗦——領口、袖口、裙襬，到處都是層層疊疊的荷葉邊。裙子和帽子點綴着一堆一堆紗做的花朵。當時的好萊塢對古裝片的歷史逼真性，還沒有什麼認識，因此仿古仿得粗枝大葉。在這個版本里，設計師設計的是自己想象中的歷史服裝，甚至沒有想到應該翻一翻俄羅斯19世紀的肖像油畫。

費雯麗版安娜的每一套服裝都與首飾配套。影片中的項鍊令人印象深刻。不僅安娜的項鍊令人過目不忘，其他女配角的項鍊也設計得很別緻。設計師特別注重紗的運用，令費雯麗的造型非常華美——好萊塢同行在10多年前未遂的追求，終於在此得到了實現。不管怎樣，製片商肯在服裝上花錢，並且是花大價錢——這對電影行業來說，是一個巨大的進步。

蘇聯塔吉婭娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服裝樣式看起來很簡單，然而卻非常優美動人，令人有模仿的慾望。片中，除了舞會上那件着名的黑色晚禮服裙襬拖地以外，安娜的其它裙子不再有長長的裙襬。並且片中的大部分裙子都使用了淺色系，看起來很輕盈。安娜與渥倫斯基在歐洲旅行那一段，她穿的幾件連衣裙線條簡潔優美，衣領和袖子的設計都很特別。

蘇菲·瑪索版的服裝，裙襬後有一個翹起的裙撐。這個裙撐在設計上跟整體服裝結合得很好，顯得相當優雅，尤其是在舞會中跳舞，需要把裙襬提起的時候——女人在這個時候顯得婀娜多姿。片中安娜的裙襬設計明顯模仿了費雯麗版。但費雯麗版在跳舞時沒有體現出那種婀娜的感覺。當然，這也跟舞蹈動作的設計有關。我一向不反對電影造型在尊重歷史真實的情況下，稍微脫離現實。我只要求這種脫離現實能帶來一個美的結果。在視覺盛宴裏，美麗是永遠的王道。