七年級的安娜卡列尼娜觀後感

有人說，這是反映舊社會壓抑女一性一的小說。我從頭到尾，除了看到安娜因爲婚外戀一步步墮一落深淵，最後一頭撞在火車上外，其他女人都活的有滋有味。而且，安娜在搞婚外戀之前，看看作者怎麼描述的：單純，快樂，健康，活潑，一無所缺，生活是如此的幸福。不但自己生活幸福，而且幫別的家庭調解糾紛。下面爲大家進整理了一些關於七年級的安娜卡列尼娜觀後感，請您閱讀。

七年級的安娜卡列尼娜觀後感1

今天，去影院看了喬懷特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已經看過喬懷特的《傲慢與偏見》與《贖罪》，一直覺得他是位極有才華的導演，也很喜歡凱拉奈特麗和詹姆斯麥卡沃伊兩位頗有實力的演員，雖然此次詹姆斯麥卡沃伊沒有出演。

在看電一影前，看了一些影評說這部電一影簡直就是部舞臺劇，很多觀衆也覺得這部作品有失喬懷特以往的水準，然而，我卻不這麼認爲。

我覺得，喬懷特反而是使用了一種大膽的拍攝手法，而突破了以往的拍攝。爲什麼這麼說呢，首先，大家都知道這是列夫托爾斯泰講述沙皇俄國時期的一部電一影，影片的很大一部分實際都在講述上流社會的故事，而在講述上流社會故事的過程中，喬懷特大量使用了類似舞臺劇的手法，可是當講述農一奴一的故事時，又大量採用實景拍攝。當時的沙皇俄國，上流社會的每一個人無不重視別人的看法，因爲他們有一套自己不能踰越的規則，誰踰越了，誰就要受到其他人，甚至整個上流社會的排斥，所以每一個人出現在別人面前時，只是在做別人希望自己成爲的人，上流社會希望自己成爲的人，是的，他們生活的每一時每一刻，無不在表演，而我們便成了觀衆，而農民是不同的，在托爾斯泰看來，他們質樸、辛勞，他們理應出現在大自然中，而不是一出表演給人看的戲劇中，因爲他們無需表演。另外，讓我們再來看看上流社會踰越規則之後的結果有什麼不同吧，安娜的哥哥與家庭教師偷一情，安娜勸自己的嫂子原諒自己的哥哥，因爲如果他們離婚，儘管女方沒有做錯，可是卻要承擔事件的結果。安娜作爲一名女一性一，卻受到了來自整個上流社會的職責，最終經受不了重壓，走上了死亡的道路。而在影片將近結尾時，我們看到她的哥哥站在大雪紛飛、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在燈光一溫一暖的屋內，從這個鏡頭我們可以看到，雖然他們沒有離婚，但感情已名存實亡。

另外，有一些小的地方，我認爲導演處理的非常好，使整部劇結構緊湊，極具戲劇張力。

例如：安娜和沃倫斯基第一次跳舞時，隨着舞蹈的進行，音樂越來越快，聲音越來越大，而一旁的公主也不斷的看着他們，內心焦急，安娜與沃倫斯基則越來越深深的陷入一愛一情而不可自拔，這段音樂和鏡頭之間處理的非常巧妙，極具節奏感，同時也突出了三位主人公內心的各自感受。

還 有一些轉場，我認爲處理的非常巧妙，例如：安娜看沃倫斯基賽一馬，沃倫斯基還未出場前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快聲音越來越大，接着，馬蹄聲融入扇子聲，馬蹄聲越來越大，下一個鏡頭中，我們看到沃倫斯基騎馬出場。soundbridge聲音橋的鏡頭連接手法十分巧妙。

還 有一個例子，第一個鏡頭中，我們看到宏偉建築的圓形屋頂，第二個鏡頭，我們看到同樣爲圓形的火車輪子，類似的轉場很多，亦十分巧妙。

對於一些時間的過渡，或者地點的過渡，喬懷特也使用了一些很巧妙的方式。而且這部作品讓我覺得他在顏色上的運用也特別好，體現了沙皇時期上流社會的奢華，也表現了人物的內心世界。例如：安娜和沃倫斯基躺在草地上，我們看到他們身着白衣，白色暗示着他們二人真心相一愛一，他們的一愛一是純潔的。而在影片的最後，安娜着一身紅衣，一方面暗示了安娜的選擇付出了“血一般的代價“，一方面暗示了安娜的死亡結局。

最後，我認爲橋懷特在影片中融入了魔幻現實手法，使影片更具一絲神祕意味，總之，我很喜歡這部電一影，確實突破了以往的古典名著電一影創作手法，開創了一個深刻表達思想的新手法。

七年級的安娜卡列尼娜觀後感2

最近這些日子一直在看蘇菲瑪索的電一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由於本人並不是很一習一慣俄羅斯人的寫作風格，所以他們的書我大抵是不怎麼看的。即便是菲赫金戈爾茲的那本微積分學教程也太過沉長而顯得有些枯燥。

不過，電一影就沒什麼好猶豫的了。想看了就看吧，比看書可簡單多了。

安娜第一次出鏡就非常有道理，她剛下了火車，火車一開，一位倒黴的先生就倒在了軌道上不幸被碾死。這與結尾安娜臥軌自一殺以終她的最後一次出鏡無情呼應。真是可笑，呵，好冷。

作爲一個沒戀一愛一過卻滿懷深情的年輕人，我來稍稍評價一下我可能還不是很瞭解的安娜。她有一個在當時算是挺開明的丈夫(當然，這是他爲了向外界顯示出自己的高尚而表現出來的)，有一個很聰明的兒子。然而人的一性一欲並非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半來自於原始的野望。所以對於她跟渥倫斯基的偷一情行爲我是不作評論，畢竟看起來像是真一愛一。讓我不能忍的是，渥倫斯基緊緊跟着安娜不放，即便安娜否決多次;當安娜接受他之後，這狗比樣的竟然在安娜兒子面前(有一段距離，但不算遠)強吻了安娜，我一靠~我當時非常生氣，這會讓小孩有犯罪衝動的好嗎(宰了這強吻我一媽一媽一的逗比)。總之這狗比的自私與禽一獸般下流的人品顯露無疑，他讓安娜與卡列寧離婚以始自己得以能夠在上流社會繼續有頭有臉生活。

然而從卡列寧的話語中可以看出，他並不是那麼在意他與安娜的兒子。不過一扯上離婚，卡列寧卻不肯將兒子分給安娜。哦~可憐的女人。她生活在男人的遊戲中無法脫身，遂臥軌以求解脫。

談談歐文，我喜歡這個人。他是個有思想的大一胡一子，與安娜見過一面，卻無關緊要。

一看到歐文說的那句話我就深深迷醉了：在茫茫歲月，在冥冥之中，在渺渺空間，產生了有機細胞，寄居人間片刻，然後灰飛煙滅。這句話把人類寫得多麼渺小，我們何以將自己當做什麼了不起的人物而對他人指手畫腳。宇宙無垠，值得我們帶着敬畏用一生追索，思考。

對於歐文的其他名言，還 是不要寫出來了，因爲有些扯淡。

我的生活太淺，無法深入到電一影中除了歐文以外任何人的情感。其實是托爾斯泰想得太複雜了，不過這也是爲了劇情需要吧。

七年級的安娜卡列尼娜觀後感3

可能是因爲裘德洛，可能是因爲我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看過電一影之後我和老一媽一討論，這部電一影之所以被拍這麼多次，是因爲一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲一望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我並不喜歡這部電一影。

首先從表現形式上來說，電一影借用了很奇怪的舞臺劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電一影這樣的媒介來表現這部文學著作，那麼爲什麼不好好利用電一影表現的長處呢?比如說火車進站的場景，賽一馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那麼大牌的演員，乾脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎?當然其他的一些場景還是很一精一致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。

再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說並不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透着高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母一性一美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過於平坦的胸部，還有本來應該是高一潮之一的難產的時候過於平靜的表現--安娜那個時候出於死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那麼理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情一欲戲，但是按現在的標準，也毫無突破可言。，

裘德洛一開始我以爲他是飾演渥倫斯基的。這麼個大帥鍋來演卡列寧讓人一大跌眼鏡之餘還感覺有點一浪一費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。

渥倫斯基，無論是在原著，還是在電一影裏，都是最被關注的男人。這個風一流倜儻的年輕軍官，認認真真的一愛一上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。AronJohnson,這張臉還 是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還 是挺打動人的。但是他還是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩。。。導演選Aron的原因是因爲他有個比自己大23歲的老婆嗎?

好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋裏重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎麼樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是?所以要看原著。

七年級的安娜卡列尼娜觀後感4

一個原本追求自由愛情的故事，這版的改編，卻把安娜拍成了“沒事找事自作自受”的怨婦。

首先，女主不夠漂亮。凱拉這種略”馬臉”的臉型和怎麼擠都擠不出溝的身材，在英國都只能算“清秀的少婦”，更何況是專出美女的俄國。她到底哪一點像“紅潤可人、波濤洶涌”的多情俄國少婦?電影一開始，安娜靠各種眼神來吸引渥倫斯基，但當乾癟的安娜眯起眼睛來，卻有種“親，你是不是近視了”的錯覺。

女主角“柴火妞兒”一點其實也沒關係，糟糕的是，兩個男主又都這麼帥，渥倫斯基金髮藍眼完全就一白馬王子，而卡列寧本應該代表迂腐陳舊毫無感情的貴族糟粕讓裘德洛演成了溫文儒雅的隱忍型帥哥。

編劇和導演的剪輯，也讓人覺得是不是故意增加了兩個男主尤其是卡列寧的戲份。反而讓安娜的各種舉動變得不可理解。

前半部故事，本來應該講安娜和渥倫斯基的自由戀愛的各種幸福，以及卡列寧那種冷漠的冷暴力令安娜絲毫感覺不到愛意。但是整個故事中，安娜和渥倫斯基的戀愛被處理得簡單暴力，似乎兩人就是激情+飢渴，完全看不出有什麼靈魂上的碰撞，或者“soulmate”的真愛感。各種符號式的情節，搞得安娜似乎只是想找一個有體力有時間可以和她大跳熱舞外加“打野戰”的419。

同時，對於卡列寧的很多特寫和刻畫又太細膩，每一次安娜和他說什麼，都會給卡列寧眼睛特寫裘德洛的眼睛本來就迷人，這麼反覆特寫，只給觀衆一個“卡列寧很深情”的感覺。事實上很多情節也指向這一點。比如電影交代了卡列寧和安娜有維持性生活這說明，安娜並不存在什麼守空閨的寂寞。而幾場奠定安娜出軌的戲，卡列寧都出現在現場，在舞廳他主動接安娜，安娜各種冷言冷語不給面子。在賽馬場安娜當衆給卡列寧戴綠帽子，回家的馬車上更是表情兇狠、決絕地直接攤牌，之後甩車門而去。整個過程卡列寧一臉受傷害。而在此之前，當有人提醒卡列寧時，卡列寧說“安娜是我妻子”的反應，整個一個力挺老婆的好丈夫。

種種片段，完全把卡列寧塑造成了“有點木訥不善言辭的深情男人”，而安娜對於卡列寧，則是毫不顧及地各種無視，她和渥倫斯基的感情更沒有一點“這是地下情這是出軌我對不起卡列寧”的掙扎(只在開始時有“我不該這麼做”的道德上的反省)。前半部看來，只能感覺到安娜對卡列寧的冷酷。

高潮部分，安娜懷孕。安娜幾乎是欺人太甚對於兩個男人都是。首先，安娜直白告訴卡列寧我和別人有了孩子，然後繼續吃卡列寧的、住卡列寧的，讓卡列寧白養活着做她高貴的孕婦，還直接召情人來卡列寧府上私會。當渥倫斯基遇到還沒離開家的卡列寧，連渥倫斯基都覺得太尷尬向安娜發火，安娜竟然不在乎地說“那是他沒準時離開家”。

如此，當卡列寧終於下定決心和安娜離婚的時候，觀衆們都要爆發出“活該!”的感慨了。

安娜對於離婚的邏輯是這樣的：“就算我出軌了我懷了別人的孩子，你們一衆人等也絕對不能說我不好，不能排擠我，和前夫的孩子也必須給我，現在的孩子也必須跟着我，和我出軌的情人也必須娶我。否則我就鬧。”放到當今社會，這也屬於潑婦吧?

其實即使安娜懷別人的孩子，卡列寧都原諒了她。甚至原諒了渥倫斯基。當他主動和渥倫斯基手握在一起，渥倫斯基竟然抱着卡列寧大哭兩個大男人這麼抱在一起哭，只能說，安娜你把他倆都委屈成啥樣了。

安娜既然選擇了丈夫，就得和渥倫斯基分手。結果她又是一通大鬧，連“我只愛渥倫斯基”這種話都說出來。卡列寧只得放手。那就和渥倫斯基一起過吧，也不行有一個情節很神奇：安娜非要去舞會，渥倫斯基說你最好不要去，安娜歇斯底里“你嫌棄我離婚給你丟人啦”，於是渥倫斯基就讓她去了，結果舞會上果然有人說她閒話(她難道以爲自己出軌懷別人的孩子，大家還會拍手鼓掌說好麼==+)，她又是一通對渥倫斯基的歇斯底里“他們都欺負我你爲什麼讓我去啊?!”

後半段渥倫斯基其實還一直愛着安娜的，她酗酒嗑藥，各種無理取鬧，渥倫斯基都幾乎滿足，說搬家就搬家，說不見母親就不見。渥倫斯基已經從之前的“意氣風發花花公子”，變“二十四孝好好先生”了。但這也不能阻止安娜發瘋的腳步。這正說明安娜不是缺愛，她只是作。

電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了“卡列寧是個好丈夫+好爸爸”，也等於在安娜身上又補上一腳“這女人自作自受”。

只能說，電影拍到最後一個鏡頭，都沒放過安娜導演編劇剪輯演員……你們都是安娜黑啊!

七年級的安娜卡列尼娜觀後感5

《安娜卡列尼娜》是對我人生前15年影響最大的一本書。那時我才16歲，春節的時候大人在隔壁打牌，我抱着書坐在牀上，聽着春晚，看着安娜快要病死在產牀上，安靜地哭着。我給當時的男友發短信，說在看書裏一個女人生了孩子差點得病死了，他說你不會的。然後自己傻兮兮地樂，以爲自己好像對愛情有了那麼點發言權。等我開學後還掉這本書，我也就恢復了單身。

這本書給我最大的刺激，是在安娜快要病死的時候，沃倫斯基開槍自殺，但是卻在兩人終於遠走高飛之後的三個月開始厭煩安娜，而後加以冷落，最終導致安娜的自殺。

我還跟我爸爸討論過：人最重要的就是生命，如果一個男人願意爲你放棄生命，他怎麼會在擁有了你三個月之後就不感興趣了呢?當然，我爸爸的答案翻譯過來就是：toosimple!sometime native!我真是爲你捉急啊!

好吧說回電影。這部電影真是改編中的上乘之作!形式感的敘事方式，恰當好處的情感張力，養眼又勤奮刻苦的演員以及對原著十分精準的解讀(體現在關鍵場次臺詞的選取上)都讓我看得非常享受。

劇透一下。影片中我最喜歡的幾句臺詞。

首先是安娜和渥倫斯基激情戲時安娜的幾句話。文藝片與A片在激情戲上的差別，除了具體暴露尺度之外，應該就體現在女人的話是說給誰聽的吧。安娜請求上帝寬恕，說渥倫斯基是劊子手，說這纔是真的愛，都是自己的真實想法，是說給自己的心的。我記得當年跟別人討論《色戒》的時候就說到，其實女人才是用下半身思考的。她會相信自己身體告訴自己愛的是誰，所以湯唯會爲了“愛情”犧牲自己和王力宏們的性命，而安娜更是爲了“愛情”才放棄了縮油的縮油。

其次是安娜開始神經質的挑情夫刺兒的時候說的一句話：爲了擁有我你失掉了太多，所以你現在不愛我了。尼瑪我看到這句臺詞的時候眼淚都要掉下來了，如果說讓我用一句話來概括這本書的主旨，那我絕對會用這句話!這也是我愛情觀的一部分，就算今天的我值得你放棄工作放棄家庭放棄社會交際放棄名譽，那麼當你得到之後，早晚有一天，我就不值那麼多了。(當然其實，你什麼也不要的話，他該把你踹了還是會把你踹了。--!)這也是《成爲簡奧斯丁》裏面，安妮海瑟薇最終的分手理由：你爲了和我在一起而變得貧窮，早晚我們會因爲貧窮而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，電影開始之後我一直驚訝於他竟然演的是安娜的老公!那尼瑪在我心裏就是一個禿頂肥胖口臭黃牙的死老頭啊，直到真的渥倫斯基出現之前我還期盼說難道情夫也是裘德洛演?可惜事與願違，好吧其實真的渥倫斯基也挺帥的，可是裘德洛真的是我心目中的渥倫斯基啊!!!難道是他爲了自我突破跟導演要求一定要演老公嗎?可是誰天天和裘德洛睡一張牀還要出軌啊!!!花癡完後繼續，看小說的時候我一直很討厭安娜的老公，因爲那就是一個僞君子，無情，折磨、要挾安娜，假仁假義，可是在電影裏，裘德洛真的讓人恨不起來，只能說是情商低導致的社交障礙，看着倒比安娜更可憐些。

影片的後半段有點形式大於內容，原著中的大部分都是描寫安娜離開老公之後的與情夫在鄉間的生活，看着賴以爲生的愛情一點點死去，那纔是真正折磨人心的階段，也許那纔是托爾斯泰真正想要說的。可是這用電影的手法太難表現了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不夠清楚，著名的“四個一切”也沒有展現，感覺安娜就是嗎啡吃多了得了妄想症然後就自殺了。

我一直不認爲安娜是在出軌，當一個從沒吃過糖的孩子發現糖的甜味之後，誰也沒辦法阻止她繼續吃下去了，包括她自己(這也是人類爲什麼會換牙的原因吧?)只有吃過之後發現糖雖然甜，但是會蛀牙會發胖會得病等等之後，她才知道要剋制，而後如果繼續堅持吃，那纔是出軌，那纔是不聽話的壞孩子吧。可惜她愛得太深沒有機會改正了，難道這就是她必須死的理由麼?我真心爲她惋惜。

故事的另一主線是吉提和那個黃毛男，托爾斯泰總會在小說中找一個自己的代言人，說一些作者想說的話。這條線的主旨就是被高富帥玩剩下的女神還是可以和絲好好過日子的!多麼理想主義啊~我記得原著中有懷孕的吉提和煩躁至極的安娜見面聊天，氣氛非常微妙，安娜有一種被女絲逆襲了的挫敗感，這也是她自殺的間接推動原因吧。黃毛男演得真好，嗯，對於吉提最終的選擇是有說服力的，這也是作者推崇的戀愛觀吧，不過我懷疑他們結婚九年後恐怕也會發生類似出軌的。當然也許不會，吉提吃過帥哥的虧所以會有點的記性，可是話又說回來，好了傷疤忘了疼的橋段每天都在上演，誰能說得准以後呢……