經典的古詩詞鑑賞多篇

經典的古詩詞鑑賞 篇一

周邦彥《蘇幕遮·燎沈香》

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否。小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

【註釋】

①燎：燒。

②沈香：木名，其芯材可作薰香料。沈，現寫作沉。沈（沉）香，一種名貴香料，置水中則下沉，故又名沉水香，其香味可辟惡氣。

③溽（rù）暑：潮溼的暑氣。沈約《休沐寄懷》：“臨池清溽暑，開幌望高秋。”溽，溼潤潮溼。

④呼晴：喚晴。舊有鳥鳴可佔晴雨之說。

⑤侵曉：快天亮的時候。侵，漸近。

⑥宿雨：昨夜下的雨。

⑦清圓：清潤圓正。

⑧一一風荷舉：意味荷葉迎着晨風，每一片荷葉都挺出水面。舉，擎起。司空圖《王官二首》詩：“風荷似醉和花舞，沙鳥無情伴客閒。”

⑨吳門：古吳縣城亦稱吳門，即今之江蘇蘇州，此處以吳門泛指江南一帶。作者乃江南錢塘人。

⑩長安：原指今西安，唐以前此地久作都城，故後世每借指京都。詞中借指汴京，今河南開封。

⑾旅：客居。

⑿楫：划船的短槳。

⒀芙蓉浦：有荷花的水邊。有溪澗可通的荷花塘。詞中指杭州西湖。唐張宗昌《太平公主山亭侍宴》詩：“折桂芙蓉浦，吹蕭明月灣。”浦，水灣、河流。芙蓉，又叫“芙蕖”，荷花的別稱。

【譯文】

細焚沉香，來消除夏天悶熱潮溼的暑氣。鳥雀鳴叫呼喚着晴天（舊有鳥鳴可佔雨之說），拂曉時分我偷偷聽它們在屋檐下的“言語”。荷葉上初出的陽光曬乾了昨夜的雨，水面上的荷花清潤圓正，荷葉迎着晨風，每一片荷葉都挺出水面。（看到這風景）我想到遙遠的故鄉，何日才能回去啊？我家本在吳越一帶，長久地客居長安。五月，我故鄉的小時候的夥伴是否在想我，划着一葉扁舟，在我的夢中來到了過去的荷花塘（詞中指杭州西湖）。

【賞析】

這首詞雖寫久居汴京與消夏思歸的情思，但卻以描繪荷花的風神而著稱於世。

上片寫醒後之所感、所聞、所見。首四句寫時間與季節的特點，看似平常，實則頗具匠心，用筆不苟。“燎沉香”句，雖可構成煙霧繚繞的畫面，但這句並非動作的刻畫，而是就嗅覺這方面來描述的。作者剛剛醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香仍瀰漫室內，那使人感到悶熱的暑氣，已經消失。“消溽暑”句，包括觸覺上的反應，這是作者醒後的第一個感受。“鳥雀呼晴”是醒後的第二個感受，這是從聽覺方面來寫的。溽暑消失，天氣放晴，故鳥雀也十分活躍，從爭噪的鳴聲之中透露出雨後新晴帶來的喜悅。這首詞與“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的意境大體相同，不同的是這首詞寫的是盛夏的清晨，而孟浩然寫的是“春曉”。“侵曉窺檐語”，是醒後的第三個感受，是從視覺方面來寫的，對“呼晴”作進一步的補充。作者聽到鳥雀的歡叫之聲以後，由於關心天氣的陰晴，他立即睜開眼簾朝窗外望去，富先看到的便是雀兒們映着晚色，立在屋檐上往下窺視，一邊彼此叫個不停。“語”，在這裏不光是鳴聲，而是側重於刻畫鳥鳴時搖頭張口與尾部翕張抖顫的動作，這是視覺的形象。上四句是第一層。“葉上初陽幹宿雨”三句是第二層。這兩句是詞中的重點，是詞人來至戶外之所見。“初陽，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷葉上反映出旭日的光彩，進一步把“晴”字形象化、具體化了。“宿雨”的被蒸發、被曬乾，不僅在點染“晴”字，同時還扣緊“溽暑”這一季節特點。這句很象特寫鏡頭，連荷葉上的雨滴以及雨滴被“幹”掉的過程也都被攝進畫面。形象如此逼真！“水面清圓”是“葉上”一句的擴大。作者把鏡頭遠遠拉開、推高，然後居高臨下，俯視整個荷塘，終於攝下那鋪滿水面的圓圓荷葉。繼之，又把鏡頭拉下，轉移角度，進行水平攝影，鏡頭在水面上緩緩推進：那一株株亭亭玉立的荷葉，彷彿由什麼人高高擎起，在晨風中搖曳生姿，在鏡頭面前紛紛後退。這三句，從不同的角度，不同的側面，運用不同的鏡頭攝下了荷花豐富多彩、栩栩如生的形象。王國維在《人間詞話》讚美這幾句說：“真能得荷花之神理者。”

下片，寫對故鄉的懷念。前四句是思歸。換頭兩句故作推宕。詞筆由實轉虛，從面前的荷花想到遙遠的故鄉，引出深沉的鄉愁。“家住吳門，久作長安旅”兩句承前，把空間的想象落實在兩個點上：一是“吳門”，一是“長安”。但仍以荷花把兩地牽連。“五月”三句寫夢遊。這三句把孤立的兩點進一步縮小並使之具體化。“吳門”化作“漁郎”，“長安”化作作者自己。“五月”二字是串接時間的長線，它一頭挽住過去，一頭接通現今（“溽暑”），甚至牽連到作者的夢境。“夢入芙蓉浦”終於把時間與空間的距離縮短，使作者思歸之心得到片刻的滿足。下片抒情，敘寫夢境，情中見景，並以逆挽手法呼應起句，補足“水面清圓”的畫面。

這首詞的內容很簡單，全篇六十二字，寫的不外是荷花以及與荷花有關的情事。但是，作者善於把荷花的形象以及與之有關的情事集中起來，從不同的側面、不同的角度來加以烘托，於是，作者的美感便層次清晰地展現在讀者面前，使讀者有身臨其境的感受。這一點集中體現於詞的上片。上片七句，雖然構成的側面有所不同，但，可貴的是，其中每一句都帶有動作性或視覺性，幾乎句句都可構成一個或幾個畫面，構成角度不同的鏡頭。鏡頭與鏡頭之間的連結媒介幾乎被作者壓縮到絕無僅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠畫面、靠鏡頭的組接，靠蒙太奇表現出來的。

本詞以荷花爲焦點，並從這一點上散射開來，最後又集中在這一點上加以收束。全詞可分四層，上片前四句是一層，烘托五月雨後清晨的氣氛。後三句多側面刻畫荷花的風神。下片前四句是一層，分別疊印出“吳門”與“長安”兩個不同的地點。後三句又以“夢入芙蓉浦”把前幾層散射出的側面加以歸結、收束。

周邦彥是善於使用藝術語言的大師，他往往運用優美的語詞來創造生動的形象，有時精雕細刻，富豔精工；有時用典，融化古人的詩句人詞。但這首詞卻既未用典，也未融化前人的詩句，而主要是用從生活中提煉出的詞語，準確而又生動地表現出荷花的風神，抒寫了自己的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻。

經典的古詩詞鑑賞 篇二

宿建德江·賞析·孟浩然

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

孟浩然曾前往長安、洛陽求取功名，求仕無成，於是，又遊歷吳越一帶。這首詩就大概作於遊歷吳越的途中，詩中表達了羈旅愁思。

從“移舟泊煙渚”句可見詩人以行船停靠在煙霧迷茫的小洲邊的畫面爲開頭，不以或船行在途中，或詩人出發爲背景，而是獨闢蹊徑，精取這樣一個靜謐的背景，烘托了整首詩的氣氛，爲詩文下邊的抒情做鋪墊。

“日暮客愁新”，這一句是整首詩的中心句，“日暮”兩字承接上一句的“泊”和“煙”，日暮西山，所以船要停泊靠岸。同時它又引出了“客愁新”，《王風·君子于役》中有：“君子于役，不知其期，曷至哉？雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來，君子于役，如之何勿思？”寫的是黃昏中婦人思夫的情景。可見這樣黃昏的景色，總是會引起人們的愁緒，孟浩然也不例外。詩人雖然在這裏露出一個“愁”字，但沒有深寫，而是筆調一轉又開始描寫景物。

“野曠天低樹，江清月近人”，詩人用一對寫景的句子，將自己的種種愁緒化入到無邊無盡的。景中。暮色蒼蒼，平野遼闊，天空好像比樹木還要低；清澈江水中的月影，和遊子好似最親近。“曠”和“低”相互映襯，“清”和“近”相互襯托，詩人選取了這個只有在舟中才能領略到的獨特江景，寄寓他內心的愁緒。在寂靜的夜色中，詩人終於發現明月還和遊子親近，這頓然使愁苦的心情寬慰了許多。詩人看到水中明月又會想到什麼呢？詩文寫到此突然停止，言止而意未盡，讓人產生無限的遐想。雖然有明月陪伴可以稍稍安心，但是重重愁緒又怎麼能是一個明月就能驅散得了的呢？詩人沒有在最後鋪陳寫月就說明了這點。其實這其中不僅僅是鄉愁，結合孟浩然苦讀詩書三十多年，最後求取功名卻處處碰壁、一事無成這個經歷，可知他心中自然愁緒難消。在客居他鄉之時，他思念家鄉，也不免因爲自己的坎坷求仕之路而惆悵滿懷。整首詩中的幽靜氣氛，恰恰反襯了詩人心潮澎湃，內心無法平靜。

孟浩然的這首五言絕句，短短四句，卻情景交融，景色淡中有味，感情表達含而不露，意蘊無窮，思緒和景色和諧統一，精練巧妙，渾然天成。

【後人點評】

《唐人絕句精華》：詩家有情在景中之說，此詩是也。

經典的古詩詞鑑賞 篇三

周邦彥《蘭陵王·柳》

柳陰直，煙裏絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。

閒尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。

悽惻，恨堆積！漸別浦縈迴，津堠岑寂，斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢裏，淚暗滴。

【註釋】

⑴直：柳陰連成一條直線。

⑵煙：薄霧。弄：飄拂。

⑶隋堤：汴河之堤，隋煬帝時所修。

⑷飄綿：指柳絮隨風飄揚。行色：行爲出發時情狀。

⑸京華：京師。

⑹長亭：路旁供行人休息或送別的亭子。

⑺柔條：柳枝。古人有折柳贈別之習。

⑻舊蹤跡：過去的情狀。

⑼趁：逐，追隨。哀弦：哀怨的樂聲。

⑽離席：送別的筵席。

⑾寒食：清明前一天爲寒食。榆火：朝廷於清明節取榆、柳之火以賜百官。

⑿迢遞：遙遠。驛：驛站。

⒀望人：送行人。

⒁悽惻：悲傷。

⒂漸：正當。別浦：水流分支的地方。

⒃津堠：碼頭上守望的地方。津：渡口。堠：哨所。岑寂：空寂靜謐。

⒄冉冉：慢慢移動的樣子。

⒅念：想到。月榭：月光下的樓臺。

⒆露橋：佈滿露珠的橋樑。

【譯文】

正午的柳蔭直直地落下，

霧靄中，絲絲柳枝隨風擺動。

在古老的隋堤上，

曾經多少次看見柳絮飛舞，

把匆匆離去的人相送。

每次都登上高臺向故鄉瞭望，

杭州遠隔山水一重又一重。

旅居京城使我厭倦，

可有誰知道我心中的隱痛？

在這十里長亭的路上，

我折下的柳條有上千枝，

可總是年復一年地把他人相送。

我趁着閒暇到了郊外，

本來是爲了尋找舊日的行蹤，

不料又逢上筵席給朋友餞行。

華燈照耀，我舉起了酒杯，

哀怨的音樂在空中飄動。

驛站旁的梨花已經盛開，

提醒我寒食節就要到了，

人們將把榆柳的薪火取用。

我滿懷愁緒看着船像箭一樣離開，

梢公的竹篙插進溫暖的水波，

頻頻地朝前撐動。

等船上的客人回頭相看，

驛站遠遠地拋在後面，

端的離開了讓人愁煩的京城。

他想要再看一眼天北的我喲，

卻發現已經是一片蒙朧。

我孤零零地十分悽慘，

堆積的愁恨有千萬重。

送別的河岸迂迴曲折，

渡口的土堡一片寂靜。

春色一天天濃了，

斜陽掛在半空。

我不禁想起那次攜手，

在水榭遊玩，月光溶溶。

我們一起在露珠盈盈的橋頭，

聽人吹笛到曲終……

唉，回憶往事，

如同是一場大夢。

我暗中不斷垂淚，

難以排遣的是那永遠的隱痛。

【賞析】

自從清代賙濟《宋四家詞選》說這首詞是“客中送客”以來，注家多采其說，認爲是一首送別詞。胡云翼先生《宋詞選》更進而認爲是“借送別來表達自己‘京華倦客’的抑鬱心情。”把它解釋爲送別詞固然不是講不通，但畢竟不算十分貼切。其實這首詞是周邦彥寫自己離開京華時的心情。此時他已倦遊京華，卻還留戀着那裏的情人，回想和她來往的舊事，戀戀不捨地乘船離去。宋張端義《貴耳集》說周邦彥和名妓李師師相好，得罪了宋徽宗，被押出都門。李師師置酒送別時，周邦彥寫了這首詞。王國維在《清真先生遺事》中已辨明其妄。但是這個傳說至少可以說明，在宋代，人們是把它理解爲周邦彥離開京華時所作。那段風流故事當然不可信，但這樣的理解恐怕是不差的。

這首詞的題目是“柳”，內容卻不是詠柳，而是傷別。古代有折柳送別的習俗，所以詩詞裏常用柳來渲染別情。隋無名氏的《送別》：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸。”便是人們熟悉的一個例子。周邦彥這首詞也是這樣，它一上來就寫柳陰、寫柳絲、寫柳絮、寫柳條，先將離愁別緒藉着柳樹渲染了一番。

“柳陰直，煙裏絲絲弄碧。”這個“直”字不妨從兩方面體會。時當正午，日懸中天，柳樹的陰影不偏不倚直鋪在地上，此其一。長堤之上，柳樹成行，柳陰沿長堤伸展開來，劃出一道直線，此其二。“柳陰直”三字有一種類似繪畫中透視的效果。“煙裏絲絲弄碧”轉而寫柳絲。新生的柳枝細長柔嫩，像絲一樣。它們彷彿也知道自己碧色可人，就故意飄拂着以顯示自己的美。柳絲的碧色透過春天的煙靄看去，更有一種朦朧的美。

以上寫的是自己這次離開京華時在隋堤上所見的柳色。但這樣的柳色已不止見了一次，那是爲別人送行時看到的：“隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。”隋堤，指汴京附近汴河的堤，因爲汴河是隋朝開的，所以稱隋堤。“行色”，行人出發前的景象。誰送行色呢？柳。怎樣送行色呢？“拂水飄綿。”這四個字錘鍊得十分精工，生動地摹畫出柳樹依依惜別的情態。那時詞人登上高堤眺望故鄉，別人的迴歸觸動了自己的鄉情。這個厭倦了京華生活的客子的悵惘與憂愁有誰能理解呢：“登臨望故國，誰識京華倦客？”隋堤柳只管向行人拂水飄綿表示惜別之情，並沒有顧到送行的京華倦客。其實，那欲歸不得的倦客，他的心情才更悲悽呢！

接着，詞人撇開自己，將思緒又引回到柳樹上面：“長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。”古時驛路上十里一長亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送別的地方。詞人設想，在長亭路上，年復一年，送別時折斷的柳條恐怕要超過千尺了。這幾句表面看來是愛惜柳樹，而深層的涵義卻是感嘆人間離別的頻繁。情深意摯，耐人尋味。

上片借隋堤柳烘托了離別的氣氛，中片便抒寫自己的別情。“閒尋舊蹤跡”這一句讀時容易忽略。那“尋”字，並不是在隋堤上走來走去地尋找。“蹤跡”，也不是自己到過的地方。“尋”是尋思、追憶、回想的意思。“蹤跡”指往事而言。“閒尋舊蹤跡”，就是追憶往事的意思。爲什麼說“閒”呢？當船將開未開之際，詞人忙着和人告別，不得閒靜。這時船已啓程，周圍靜了下來，自己的心也閒下來了，就很自然地要回憶京華的往事。這就是“閒尋”二字的意味。現代人也會有類似的經驗，親友到月臺上送別，火車開動之前免不了有一番激動和熱鬧。等車開動以後，坐在車上靜下心來，便去回想親友的音容乃至別前的一些生活細節。這就是“閒尋舊蹤跡”。那麼，此時周邦彥想起了什麼呢？“又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。”有的註釋說這是寫眼前的送別，恐不妥。眼前如是“燈照離席”，已到夜晚，後面又說“斜陽冉冉”，時間如何接得上？所以這應是船開以後尋思舊事。在寒食節前的一個晚上，情人爲他送別。在送別的宴席上燈燭閃爍，伴着哀傷的樂曲飲酒。此情此景真是難以忘懷啊！這裏的“又”字告訴讀者，從那次的離別宴會以後詞人已不止一次地回憶，如今坐在船上又一次回想起那番情景。“梨花榆火催寒食”寫明那次餞別的時間，寒食節在清明前一天，舊時風俗，寒食這天禁火，節後另取新火。唐制，清明取榆、柳之火以賜近臣。“催寒食”的“催”字有歲月匆匆之感。歲月匆匆，別期已至了。

“愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。”賙濟《宋四家詞選》曰：“一愁字代行者設想。”他認定作者是送行的人，所以只好作這樣曲折的解釋。但細細體會，這四句很有實感，不像設想之辭，應當是作者自己從船上回望岸邊的所見所感。“愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛”，風順船疾，行人本應高興，詞裏卻用一“愁”字，這是因爲有人讓他留戀着。回頭望去，那人已若遠在天邊，只見一個難辨的身影。“望人在天北”五字，包含着無限的悵惘與悽惋。

中片寫乍別之際，下片寫漸遠以後。這兩片的時間是連續的，感情卻又有波瀾。“悽惻，恨堆積！”“恨”在這裏是遺憾的意思。船行愈遠，遺憾愈重，一層一層堆積在心上難以排遣，也不想排遣。“漸別浦縈迴，津堠岑寂。斜陽冉冉春無極”。從詞開頭的“柳陰直”看來，啓程在中午，而這時已到傍晚。“漸”字也表明已經過了一段時間，不是剛剛分別時的情形了。這時望中之人早已不見，所見只有沿途風光。大水有小口旁通叫浦，別浦也就是水流分支的地方，那裏水波迴旋。“津堠”是渡口附近的守望所。因爲已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那裏。景物與詞人的心情正相吻合。再加上斜陽冉冉西下，春色一望無邊，空闊的背景越發襯出自身的孤單。他不禁又想起往事：“念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢裏，淚暗滴。”月榭之中，露橋之上，度過的那些夜晚，都留下了難忘的印象，宛如夢境似的，一一浮現在眼前。。想到這裏，不知不覺滴下了淚水。“暗滴”是揹着人獨自滴淚，自己的心事和感情無法使旁人理解，也不願讓旁人知道，只好暗息悲傷。

統觀全詞，縈迴曲折，似淺實深，有吐不盡的心事流蕩其中。無論景語、情語，都很耐人尋味。

經典的古詩詞鑑賞 篇四

菩薩蠻

作者：李白

平林[1]漠漠[2]煙如織，寒山[3]一帶傷心碧[4]。暝色[5]入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立[6]，宿鳥[7]歸飛急，何處是歸程？長亭更短亭[8]。

【註釋】

[1]平林：平原上的樹林。

[2]漠漠：廣闊遙遠看不清楚的樣子。

[3]寒山：荒涼的山。

[4]傷心碧：形容顏色極爲青碧，惹人感慨傷懷。

[5]瞑色：暮色。

[6]佇立：久久地站立。

[7]宿鳥：回巢的鳥。

[8]長亭接短亭：古代設在大道旁工人休息停留或送別踐行的亭舍，五里一短亭，十里一長亭。

【李白】

（本詞相傳爲李白所作，但具體作者已不可考）

李白(701-762)，字太白。生於西域碎葉城。五歲隨父親入蜀，在蜀地讀書漫遊，二十五歲出蜀。天寶初年在朝中任供奉翰林，兩三年後賜金放還離京。安史之亂中，入永王李璘幕府，後來李璘起兵失敗，李白被流放夜郎，中途獲得赦免，最終死在當塗（今安徽省）。李白是著名的浪漫主義詩人，詩意奔放，想象大膽。李白寫的詞也風骨清峻，歷來爲後人所稱道。

【賞析】

這首詞寫作者望遠懷人的憂愁。詞從遠景起筆，平原上的樹林因爲煙霧籠罩而看不清楚，荒涼的山上只是一片令人傷心的碧色，景色非常淒涼憂傷。而下一句點出了這種投射在景物上的傷心的來源在黃昏高樓上獨自遠眺，滿腹愁思的主人公。他在樓上徒勞地久久站立，看着鳥兒疾飛歸巢，而懷念的遠行人卻不能回到家鄉，因而問出了悲傷地問題：何處是規程？可是這個問題是沒有答案的，他懷念的人依然沒有歸來，而他面對的只有漫漫長路上爲行人準備的長亭短亭，於是他的憂愁也就愈發悠長蔓延了。

經典的古詩詞鑑賞 篇五

涼州詞·賞析·王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

詩人初到涼州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽着《折楊柳》曲，有感而發，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉情懷的詩作。

“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山”，這兩句主要寫的是詩人遠眺到的涼州一帶景象。洶涌的黃河水奔騰而去，遠遠地向西望去，它好像是飛入了白雲之中。在高山大河環抱中的一座座戍邊孤城，孤零冷清地挺立在那裏。高大山川和矮小的孤城形成了鮮明的對比，突出表現了荒蕪的邊疆環境。這兩句描繪出了祖國山河的雄渾壯闊，也體現了戍守邊防地區戰士們蒼涼而荒蕪的境況，爲整首詩勾勒出了一個典型的背景。

“羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼的環境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉之愁。因爲“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”就提到了行人臨別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽着哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關裏的。既然沒有春風又哪裏有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉愁難耐，但是戍守邊防的責任更爲重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更爲深遠。這裏的春風也暗指皇帝，因爲皇帝的關懷到達不了這裏，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。

這是一首七言絕句，筆調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻並不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。

【後人點評】

《唐賢三昧集箋註》：此狀涼州之險惡也。笛中有《折柳曲》，然春光已不到，尚何須作楊柳之怨乎？明說邊境苦寒，陽和不至，措詞宛委，深耐人思。

經典的古詩詞鑑賞 篇六

《八月十五夜桃源玩月》，朝代：唐朝|作者：劉禹錫

塵中見月心亦閒，況是清秋仙府間。

凝光悠悠寒露墜，此時立在山。

碧虛無雲風不起，山上長松山下水。

羣動悠然一顧中，天高地平千萬裏。

少君引我升玉壇，禮空遙請真仙官。

雲拼欲下星斗動，天樂一聲肌骨寒。

金霞昕昕漸東上，輪欹影促猶頻望。

絕景良時難再並，他年此日應惆悵。

賞析

這首詩共十六句，每四句一韻，每一韻又是一個自然段落。第一段寫桃源玩月，有月之景，有玩之情；第二段寫八月十五夜色，以月光朗照下的天地山水反襯中秋之月；第三段浪漫暢想，寫欲仙之感，由景及情，生髮自然；最後一段從暢想中曳回，寫日出月落，更就“絕景良時”抒發情感，略出桃源別後，難再重遊一意。全詩景物隨時而變，情調隨景而移，有起伏跌宕之感。

這首詩表面上可以歸入遊仙詩，把中秋之夜寫得如夢如幻。尤其“凝光悠悠寒露墜，此時立在山”一句已經成爲中秋時節人們常用的佳句。至於其他欣賞者怎麼理解，可以說百人百解。有聯繫劉禹錫仕宦失意，解釋後半部分是以仙宮比喻朝廷，盼望早日迴歸；也有把前半部分解釋爲用“寒露墜”代指人生禍福無常，說這是劉禹錫對人生的感慨之作。也許這種種理解，正好體現了“詩豪”作品多彩的藝術魅力。

永貞革新失敗後，劉禹錫被貶謫到朗州（今湖南常德），桃源縣就位於這裏。在這裏他不免悲涼之感，所以寫了許多詩詞以排遣愁緒。的《竹枝詞》《浪淘沙》都寫於這一時期。關於桃源他還寫有五言詩《遊桃源一百韻》七言詩《桃源行》等。更巧的還有一首《八月十五日夜玩月》是五律，是不是寫於桃源就不可知了。從《遊桃源一百韻》中“彩雲迎躡履，遂登頂”等詩句看，和這首詩“凝光悠悠寒露墜，此時立在山”是同一回事。

經典的古詩詞鑑賞 篇七

宋·蘇軾《江城子乙卯正月二十日夜記夢》

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。

料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

蘇軾19歲時，與16歲的王弗結爲連理，二人情意甚篤，只可惜王弗27歲就香消玉殞。蘇軾失去摯愛，心中的哀痛可想而知。熙寧八年（1075），東坡來到密州，這一年正月二十日，他夢見了愛妻王氏，於是便寫下這首詞作。

“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”這三句，一開始便道出生死相隔的悲痛，感人至深，爲全詞定下了淒涼基調。“十年”是一個充滿魔咒的時間段，多少生死離別總在這個數字上徘徊。蘇軾也不例外，開口就是十年，多麼漫長的十年，更何況還是“兩茫茫”，哪怕是魂魄常來入夢，也是讓人欣慰的。“兩茫茫”的悲哀就是，一樣的相思、哀愁卻無法相互感知。“不思量，自難忘”是作者心理的的糾結與痛苦。既然生死相隔，那麼就各自相安罷了，可是過去的美好點滴難以忘卻，止不住去懷想，每一次懷想就是一次的身心折磨。作者用最平常的語言，作了最真實動人的描繪。

“千里孤墳，無處話淒涼”，又是一個讓人難以承受的距離，千里之外的孤墳多麼淒涼，此時的詞人又是多麼淒涼，仕途坎坷、潦倒失意，種種淒涼卻無處可以說，只能默默承受，多麼沉痛。可是，就算妻子的墳墓近在眼前，淒涼只會更深更重，依舊是無處話淒涼。因此蘇軾這兩句是抹煞了生死界線的癡語、情語，所以覺得格外感動人。

清納蘭性德《沁園春丁巳重陽前》

瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。記繡榻閒時，並吹紅雨；雕闌曲處，同倚斜陽。夢好難留，詩殘莫續，贏得更深哭一場。遺容在，只靈飆一轉，未許端詳。

重尋碧落茫茫。料短髮、朝來定有霜。便人間天上，塵緣未斷，春花秋葉，觸緒還傷。欲結綢繆，翻驚搖落，減盡荀衣昨日香。真無奈，倩聲聲檐雨，譜出迴腸。

康熙十六年（1677)九月，此時納蘭妻已病逝三個多月。重陽節前三日，納蘭夢到妻子淡妝素服，之手哽咽，離別時她說了一句“銜恨願爲天上月，年年猶得向郎圓”，隨即納蘭夢醒，感慨萬千，寫下這首詞。

重陽節前，納蘭夢到已故妻子，悲傷之情滿眼全身，寫下了這首字字血淚的悼亡詞。幾百年前，蘇軾的《江城子？記夢》感人無數，幾百年後納蘭的此闋《沁園春》更是感人泣下。同是癡情之人，同是不幸之人，蘇軾自有他的曠達樂觀以排遣人生悲痛，可納蘭只有沉浸在痛苦之中，愈來愈深。“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”，人生本來就有很多傷痛，原以爲“一生一代一雙人”，誰料“瞬息浮生，薄命如斯”。往日“並吹紅雨”，“同倚斜陽”，一切美好只留於記憶之中。如今一個天上，一個人間，相見無期，相思相望終不能相親，這種痛苦有誰能知？你看那春花秋葉，還是以前的模樣，如今少了一人，那些花、那些葉都成了觸發傷痛的東西。

“便人間天上，塵緣未斷，春花秋葉，觸緒還傷”，即使在人間天上，兩情也如一，但眼前的舊物還在，如何不令人愁腸百結？這幾句表達了對妻子的深切思念以及拳拳深情，同時又表達了物是人非的惆悵。

經典的古詩詞鑑賞 篇八

1.滿江紅-寫懷

宋·岳飛

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。擡望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切！靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

譯文

我憤怒得頭髮豎了起來，帽子被頂飛了。獨自登高憑欄遠眺，驟急的風雨剛剛停歇。擡頭遠望天空，禁不住仰天長嘯，一片報國之心充滿心懷。三十多年來雖已建立一些功名，但如同塵土微不足道，南北轉戰八千里，經過多少風雲人生。好男兒，要抓緊時間爲國建功立業，不要空空將青春消磨，等年老時徒自悲切。靖康之變的恥辱，至今仍然沒有被雪洗。作爲國家臣子的憤恨，何時才能泯滅！我要駕着戰車向賀蘭山進攻，連賀蘭山也要踏爲平地。我滿懷壯志，打仗餓了就吃敵人的肉，談笑渴了就喝敵人的鮮血。待我重新收復舊日山河，再帶着捷報向國家報告勝利的消息！

賞析

這首詞曾被譜成多種曲調，廣泛傳唱。它之所以流傳千古，不僅因爲其藉助音樂的翅膀飛到千家萬戶，更是由於詞中表達的愛國情懷激勵着歷代人心。

詞的上闋重點在寫“壯懷”。詞人憑欄遠眺，見到強敵入侵，滿目山河破碎。作爲愛國將領，他怎能不怒恨滿腔，乃至“怒髮衝冠”，“仰天長嘯”？這正是他“壯懷激烈”的自然流露。“三十功名塵與土，八千里路雲和月。”儘管他已經屢建奇勳，但他視功名如塵土，還要繼續長途征戰，不計“八千里路”之遙，不怕日夜勞頓之苦。“莫等閒，白了少年頭，空悲切。”是勵人之詞，更是自勉之語。他要同軍中官兵和社會賢達一起，及時再建奇功異勳。此其志不在小，其懷可謂壯！

詞的下闋主要是寫“雪恥”。“靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅！”論恥，再無大於國破家亡；論辱，再莫過於二帝被擄。如此的奇恥大辱，一日不雪，臣子的衝冠之怒、凌霄之恨便一日不滅。“駕長車，踏破賀蘭山缺。”他要統率“岳家軍”，駕起戰車反攻，直搗敵人老巢，將其夷爲平地。並且，還要飢餐敵肉、渴飲敵血，徹底洗雪國恥，完全消除國恨。“待從頭、收拾舊山河，朝天闋。”以驅除敵寇、收復失地的赫赫戰功去朝見皇帝。作品寫出了岳飛與敵不共戴天的深仇大恨和爲國報仇雪恥的堅定信念。

上闕抒報“壯懷”，下闕敘雪恥“壯志”，全詞構成一曲愛國壯歌，真可謂氣壯山河、威懾敵膽、震古爍今、撼人心魄，直令弱者奮起抗爭、勇者一往無前。正如陳廷焯《白雨齋詞話》所說：“何等氣概！何等忠向！千載下讀之，凜凜有生氣焉。”詞中的愛國情懷不知鼓舞了多少仁人志士。

2.卜算子·詠梅

南宋·陸游

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任羣芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

譯文

驛站之外的斷橋邊，梅花孤單寂寞地綻開了花，無人過問。暮色降臨，梅花無依無靠，已經夠愁苦了，卻又遭到了風雨的摧殘。梅花並不想費盡心思去爭豔鬥寵，對百花的妒忌與排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作塵土了，梅花依然和往常一樣散發出縷縷清香。

賞析

陸游是南宋著名的愛國詩人，一生之中創造了許多優秀的作品，尤其是死前的最後一首《示兒》，更是家喻戶曉，表達了陸游的強烈愛國之情。這首詞一反以往的情調，以梅花自喻，表現他孤芳自賞的孤獨情調，堅決不與世俗同流合污的決心。

3.念奴嬌·赤壁懷古

北宋·蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。

故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。

亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。

江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬出嫁了，雄姿英發。

羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。

故國神遊，多情應笑我，早生華髮，

人生如夢。一尊歡醉江月。

譯文

長江朝東流去，千百年來，所有才華橫溢的英雄豪傑，都被長江滾滾的波浪衝洗掉了。那舊營壘的西邊，人們說：那是三國時周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，驚人的巨浪拍打着江岸，捲起千堆雪似的層層浪花。祖國的江山啊，那一時期該有多少英雄豪傑！遙想當年周公瑾，小喬剛剛嫁了過來，周公瑾姿態雄峻。手裏拿着羽毛扇，頭上戴着青絲帛的頭巾，談笑之間，曹操的無數戰船在濃煙烈火中燒成灰燼。神遊於故國（三國）戰場，該笑我太多愁傷感了，以致過早地生出白髮。人的一生就象做了一場大夢，還是把一杯酒獻給江上的明月，和我同飲共醉吧！

賞析

“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”：起筆頗有氣勢，從長江着筆，巨大的空間；千古風流人物，廣闊的歷史時空，無數的英雄豪傑；將此二者聯繫起來，組成一個極爲遼闊悠久的時空背景；浪淘盡，歷史長河的沖刷。是悲哀，也是一種通脫，通古今而觀之的氣度。“故壘西邊，人道是周郎赤壁”：如果說前邊是一個氣勢非凡的大場景，那麼，此時出現的則是一個細緻精確的小場景，作爲三國古戰場的赤壁究竟在何處，歷來衆說紛紜，但可以確定的是蘇東坡所寫之赤壁與歷史上赤壁之戰的赤壁絕非一處，對此，東坡有自知之明，因此在此處點出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用極大，既拍合詞題，又爲下闕緬懷周公瑾預伏一筆。“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”：集中寫出赤壁雄奇壯闊的景色：陡峭的山崖散亂地高插雲霄，洶涌的駭浪猛烈地搏擊着江岸，滔滔的江流捲起千萬堆澎湃的雪浪。從不同角度而又訴諸於不同感覺的濃墨健筆的生動描寫，一掃平庸萎靡的氣氛，把讀者頓時帶進一個奔馬轟雷、驚心動魄的奇險境界，使人心胸爲之開闊，精神爲之振奮。

4.水調歌頭·中秋

北宋·蘇軾

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

譯文

丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。

明月從什麼時候纔開始出現的？我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞着月下清影，哪裏比得上人間？

月兒轉過硃紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照着沒有睡意的自己。明月不該對人們有什麼遺憾吧，爲什麼偏在人們離別時才圓呢？人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。

賞析

此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪方法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

5.鵲橋仙

北宋·秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。

金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。

兩情若是長久時，又豈在、朝朝暮暮。

譯文

纖薄的雲彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞着相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。

共訴相思，柔情似水，短暫的相會如夢如幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。

賞析

《鵲橋仙》原是爲詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。本詞的內容也正是詠此神話。

借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲傷離合，古已有之，如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、柳永、蘇軾、張先等人也曾吟詠這一題材，雖然遣詞造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、悽楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。

6.雨霖鈴·寒蟬悽切

北宋·柳永

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

譯文

秋後的蟬叫得是那樣地淒涼而急促，面對着長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催着出發。握着手互相瞧着，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是隻有楊柳岸邊，面對淒厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？

賞析

這首詞爲抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，悽婉動人。

詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大麴”之一。

此詞之所以膾灸人口，是因爲它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖爲直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，爲全詞生色，爲膾灸人口的千古名句。

7.虞美人

唐·李煜

春花秋月何時了，往事知多少。

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

譯文

這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！

精雕細刻的欄杆、玉石砌成的臺階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

賞析

李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和象徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因爲人們的愁思雖然各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：

“春花秋月何時了”表明詞人身爲階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因爲它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而爲長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身爲國君，過去許許多多的事歷歷在目。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，不難看出這位從威赫的國君淪爲階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。“又”點明瞭“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又苟活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融爲一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱——“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接着用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極爲貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。同它相比，劉禹錫的《竹枝詞》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。

全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。

8.一剪梅

宋·李清照

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

譯文

已是秋天了，粉紅色的荷花已經凋謝，仍散發着殘留的幽香，睡在竹蓆上，已有了一些涼意。輕輕地提着絲裙，獨自登上那精緻的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望長空，白雲悠悠，誰會將書信寄來？排成“人”字形的雁羣飛回來時，清亮的月光，已經灑滿了西樓。落花獨自地飄零着，水獨自地流淌着。我們兩個人呀，患着一樣的相思，卻兩地分離，牽動着各自的憂愁。這相思的愁苦實在無法排遣，剛剛離開了微蹙的眉梢，卻又隱隱地涌上了心頭。

賞析

喜歡李清照的這首《一剪梅》。權詞所透出的真摯的“情”讓人看了便有和“才下眉頭，卻上心頭”一樣的難捨。

所有的字都藏着一個名叫趙明誠的人，從“獨上蘭舟”由景而生的孤獨，到“雲中誰寄錦書來”的盼望，從“雁字回時，月滿西樓”的遺憾，到“花自飄零水自流”的傷感，直到最後，才坦白地寫出了自己的思念。構思迂迴輾轉，語言卻又明白如畫。

每一個字，都盛滿了思念；每一個對偶，都工巧到完美。又何止是一首詞？

詞人筆下清婉的幾聲慨嘆，蕩氣迴腸，道不盡情絲千千縷，訴不完離愁事事休。一首千古不絕的詞，牽出深深切切繾綣不斷的纏綿，一聲詠歎，縷縷相思。遠古的憂愁，似一泓不息的脈流穿透千年的逆反時光，踏破滄桑沉默的煙塵歲月，清晰哀怨般緩緩而來，就這麼生靈靈地佔據了女人心，淋漓盡致地刻畫了世間情，醉了過往，醉了今生。

在風月兩相清的寂寥裏，在極目而視的彷徨裏，令人一遍一遍地吟誦起李清照的千古佳作《一剪梅》。

9.江城子·乙卯正月二十夜記夢

北宋·蘇軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡

譯文

你我夫妻訣別已經整整十年，強忍不去思念可終究難相望。千里之外那座遙遠的孤墳啊，竟無處向你傾訴滿腹的悲涼。縱然夫妻相逢你也認不出我，我已經是灰塵滿面兩鬢如霜。

昨夜我在夢中又回到了家鄉，在小屋窗口你正在打扮梳妝。你我二人默默相對慘然不語，只有流出淋漓熱淚灑下千行。料想得到我當年想她的地方，就在明月的夜晚矮鬆的山岡

賞析

中國文學史上，從《詩經》開始，就已經出現“悼亡詩”。從悼亡詩出現一直到北宋的蘇軾這期間，悼亡詩寫得最有名的有西晉的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隱亦曾有悼亡之作。他們的作品悲切感人，或寫愛侶去後，處孤室而悽愴，睹遺物而傷神；或寫作者既富且貴，追憶往昔，慨嘆世事乖舛、天命無常；或將自己深沉博大的思念和追憶之情，用恍惚迷離的文字和色彩抒發出來，讀之令人心痛。而用詞寫悼亡，是蘇軾的首創。蘇軾的這首悼亡之作與前人相比，它的表現藝術卻另具特色。

10.青玉案·元夕

南宋·辛棄疾

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

譯文

像東風吹散千樹繁花一樣，又吹得煙火紛紛，亂落如雨。豪華的馬車滿路芳香。悠揚的鳳簫聲四處迴盪，玉壺般的明月漸漸西斜，一夜魚龍燈飛舞笑語喧譁。美人頭上都戴着亮麗的飾物，笑語盈盈地隨人羣走過，身上香氣飄灑。我在人羣中尋找她千百回，猛然一回頭，不經意間卻在燈火零落之處發現了她。

賞析

作爲一首婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。詞從開頭起“東方夜放花千樹”，就極力渲染元宵佳節的熱鬧景象：滿城燈火，滿街遊人，火樹銀花，通宵歌舞。然而作者的意圖不在寫景，而是爲了反襯“燈火闌珊處”的那人的與衆不同。此詞描繪出元宵佳節燈火的熱鬧場景，梁啓超謂“自憐幽獨，傷心人別有懷抱。”認爲此詞有寄託，可謂知音。上片寫元宵之夜燈火輝煌，遊人如雲的熱鬧場面，下片寫不慕榮華，甘守寂寞的一位沒人形象。沒人形象便是寄託着作者理想人格的化身。“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”王國維把這種境界稱之爲成大事者，大學問者的第三種境界，確是大學問者的真知灼見。

全文主要運用了反襯的表現手法，表達出作者不與世同流合污的追求（詞人對理想的追求的執着和艱辛）。