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架子鼓學習的方法有哪些(精品多篇)

架子鼓學習的方法有哪些(精品多篇)

架子鼓學習方法 篇一

1、單跳,單擊。即每隻手擊鼓皮中心一次,力量得到位,不然練着練着手就廢了初步目標是一分鐘208次rlrl,每個四連音第一下是重音。練成之後,也就意味着你已經開腕了,基本算入門了。

2、雙跳,每次每隻手擊鼓皮兩下,這兩下的音量一定要一摸一樣,靠鼓皮的彈性那就不叫雙跳,開始時千萬不要這樣。

雙跳rrll,其中還牽扯到一個節奏穩的問題,rrll的四連音一定要穩,每個音的間隔一定要一樣;還有,左右手雙跳的力量也必須一樣,千萬不要練成陰陽手。

練雙跳不要急,一般開始時從40拍的速度開始練,要領一定要掌握好。某一拍速達到10分鐘不出錯,並且節奏穩,力量勻的時候,纔可以加速。一般是40、50、60,慢慢加。練到280,那就是正派的滾奏了。

3、複合跳,即單跳和雙跳的結合,rlrrlrll。同樣,除了每個4連音的第一個音是重音,其他3個拍子一定要穩,力度一定要一致。也要慢慢來,從你舒服的節奏開始,10分鐘不錯,再加速。

4、重音移位,RLRL RLRL RLRL RLRL

^ ^ ^ ^

開始時重音要特別突出,纔會找到感覺。

5、三連音,五連音等的單跳、符合跳。 每個連音的開始一下還是重音,

練習的時候都要用節拍器,不過節拍器的聲音多大,

當你的重音蓋住節拍器,聽不到節拍器的聲音的時候,拍子就正了,

否則,就要注意了。

架子鼓的基本構造有什麼

低音大鼓 (Bass drum)

用右腳自然平放在踏板上,敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然,腳隨踏板上下運動,腳掌不要擡得過高適當踮起腳尖,除連續演奏重音外,腳跟不要離開踏板。

踩鑔 (Hi-hat)

用左腳,預備演奏時提起左腳跟,開始演奏時腳跟下、腳掌上,腳掌下、腳跟上,腳跟、腳掌的運動必須自然跟隨踏不板,不可擡得過高或動作緩慢。

小鼓 (Snare drum)

一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)進行演奏。

手鑔

用右手,在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。

吊鑔

用右手,是代替手鑔演奏各種節奏,採用直腕式或直扣式,一般有槌頭敲鑔面,在演奏重音渲染強烈氣氛時,用槌杆敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。

架子鼓的練習技巧

樂器演奏:

小鼓擊奏法

小鼓也稱軍鼓,是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢,也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中,因腳需同時踩大鼓和踩釵,所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正,胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時,雙臂向上自然彎曲置於鼓面上,雙手握槌,右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部,拇指與食指第三關節自然併攏,中指、無名指、小指掌心彎曲,與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側,拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部,用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。

掌握了正確的持槌姿勢,還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字,也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後,須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間,而且有彈性和充分的共振,要奏得明亮、集中、結實、有力度,奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置,應擊在小鼓的中心點三至五釐米處。此外,還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練,然後雙手練,也可雙手交替練習。

低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右腳踏擊,在通常情況下,腳跟踩在踏板的後端,以踝關節爲軸,用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時,大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆,槌頭擊鼓面後要立即返回,形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時,可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板,使右腿全部重量落在一個點上,從而加強踏擊的力度,得到預想的效果。

踩鑔踏奏法

踩釵用左腳踏擊,它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端,以踝關節爲軸,由腳前掌踏擊踏板,當腳前掌擊下後,不需要立即返回而需控制延音,造成封閉的音響效果,這也是與右腳大鼓不同之處。

嗵鼓擊奏法

嗵鼓擊奏要領同小鼓,在換鼓擊奏時,需用手腕帶動小臂和大臂,自然地運動到其它各鼓的部位,形成自然協調的動作。

持棒方法

在控制方面:主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一慣性,最重要的兩大觀念,就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。

1、直腕式:左右手持棒一樣,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,無名 指與小拇指自然併攏輕貼在後面,不要影響棒的運動,兩手手心相對,注意雙手的對稱與平衡,鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。

2、標準式:右手如直腕式,左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方,並擱在無名指與小拇指半握後的關節上,食指與中指自然彎曲,整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒,並以無名指與小拇指將棒托住,兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓,以及架子鼓奏法。

3、扣腕式:持棒與直腕式大致相同,但雙手要向內翻一下,使手心朝下,兩鼓棒集中於敲擊點上,兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、架子鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。

不論何種方式控制鼓棒,均須靈活運用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使雙手與鼓棒成爲一體,自然地運動鼓棒,輕鬆自如。

滾奏

方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之爲滾奏。(滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏,但要求了單擊的速度和復擊的速度,有些則分開論述,但到最後還是一個速度問題。)加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏並不是完全的腕子,有時手指也能起到很大輔助作用,甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中,僅憑手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

國際性的敲擊藝術協會(Percussive Arts Society; PAS)所歸納的四十式軍鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)詳盡列出了不同種類的滾奏,好讓鼓手能更有系統地加強對鼓捧的掌握和熟練度。

多跳滾奏(壓奏)

這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的,開始先用你的鼓錘在鼓皮上反覆彈跳,然後要做到均勻,且在不同的演奏中還有很多連音的技巧,可不是想來的這麼簡單。練習方法正確速度要慢,要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊並控制好鼓追的彈跳高度直至停止,再換另一隻手進行相同的練習(這裏說的是對稱式,標準式道理相同),尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示,一定要做到力度均勻和節奏穩定。

快速學習架子鼓 篇二

架子鼓又稱爵士鼓是西方重要打擊樂器之一,現在架子鼓有五嗵鼓,七嗵鼓,電子鼓等,剪子鼓按品牌分爲雅馬哈,羅蘭,珍珠鼓等。架子鼓起源於美國,是一種組合打擊樂,主要用於曲目伴奏,多以其他樂器組合,爲音樂記錄速度,架子鼓不僅在音樂中起着重要作用,而且學習架子鼓還能強身健體,深受廣大音樂愛好者喜歡。

架子鼓基本構造組合

架子鼓由踩鑔,掉鑔,軍鼓,嗵鼓,落地鼓,底鼓,踩錘,中音鑔片,高音鑔片、鼓槌等構成,架子鼓爲重要打擊樂,大型演奏中會融入吊鐘,三角鐵、木魚、定音鼓、銅鑼、風鈴等一些特色打擊樂器,爲音樂增添不同色彩。

架子鼓好學嗎?

有人會☆☆問架子鼓好學嗎,架子鼓是一門綜合打擊樂,主要是運用身體協調性質來完成,它沒有複雜的音樂基礎,只要會獨立節奏型即可完成,它不像其他樂器有視唱聽音,一些複雜技術,只需要身體靈活性結合協調性完成,學會節奏型與節奏感即可快速學會架子鼓。所以說架子鼓是一門簡單樂器而且好學的樂器,只要學會以下重點即可學會架子鼓入門到精通。

學會架子鼓重點一、演奏姿勢

演奏姿勢是每個學樂器的最基本因素,演奏姿勢在視覺上要給人以舒心的感覺,是 一門視覺藝術,因爲音樂是視覺與聽覺的結合,真正的演奏家都是視覺與聽覺的塑造者,也是技術的深造者。架子鼓演奏,首先要身體坐直,給人以自然感覺,身體放鬆,手握鼓槌時候,爲直錘持棒,手掌心握住鼓槌三分之一處,猶如騎自行車握車把一般,只不過需要大拇指與食指掐住鼓槌,在演奏時候切勿手握鼓槌拘謹以防長時間演奏磨出血泡,水泡。演奏過程中手腕要放鬆,大臂帶動小臂,小臂帶動手腕,發力點在科學上說,身體是主要發力點,手腕的發力點是最弱的。底鼓與踩鑔多爲大腿發力,發力觸點有腳尖與平掌腳,根據個人習慣可自行選擇。

學會架子鼓重點二、鼓的定音與調音

架子鼓與其他鼓有所區別,也有一定音域,不是隨意就可以的音域,一般架子鼓鼓組音域音程爲,依照歌曲的要求是低音5中音1中音3或者1 3 5有的也可以調節爲低音6 1 3,有人用調音器將12吋 TomTom 調爲基 準C3或A3,其餘鼓與鼓間各差3~ 5度。有些教材提及小鼓調A(440Hz),Tom Tom 調C大調的G、E、C或 C、G、G ,上皮與底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。

學習架子鼓重點三、認識鼓譜符號記法。

在演奏架子鼓時候我們要對鼓譜符號即牢,上圖橫着看第一個符號爲小鼓軍鼓,第二個是強音鑔,第三個是踏擊鑔,第二行小鼓重音,第二個節奏鑔半徑,第三個手擊鑔,第三行小鼓制音邊擊,依次按照圖標中記憶,認清鼓譜符號也是學習架子鼓重要之一。

學會架子鼓重點四,認識節奏型柱式音程與和絃

在音樂中節奏是打擊樂的重點,節奏分爲前八後十六,前十六後八,切分音,音符帶附點,全分音符節奏,二分音符節奏,四分音符節奏,八分音符節奏,十六分音符節奏等。柱式音程與和絃在五線譜中是爲上下結構,簡單說垂直上下連接既是同時發生,同時演奏。

學會架子鼓重點五,實戰馬上學會架子鼓簡單打擊

學習架子鼓重點是節拍與節奏的練習,節拍分爲四二拍,四三拍,四四拍,八三拍,八六拍等,在理論中表現形式是以4分音符爲一拍每小節有2拍,其餘拍子說法一樣既是把阿拉伯數字替換即可。拍子規律既是強弱關係,在架子鼓中踩鑔爲弱,底鼓爲強,軍鼓爲次強,

2/4基本節奏爲,強弱,話語爲咚呲,大呲,演奏時候底鼓與踩擦同時敲響爲半拍,踩鑔在次敲響爲半拍,然後軍鼓與踩鑔同時敲響爲半拍,踩鑔在次敲響爲一拍,通俗講就是右手敲四下,底鼓與右手打第一下,左手與右手同時在打第三下。第二種口訣是,咚呲,大呲,咚咚,大呲。第三種,咚呲,噠呲,已咚,已咚,噠呲。(已代表空拍)

3/4,3/8基本節奏爲,咚呲呲,噠呲呲

4/4拍子爲咚呲呲呲,噠呲呲呲。

架子鼓重點六,架子鼓演奏技巧

單跳,雙跳,滾奏,多跳滾奏,雙踩基本技巧

架子鼓學習方法 篇三

架子鼓又稱爵士鼓,它形成於本世紀40年代,它包含着各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等,腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上,根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。 架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器,在長期的演奏過程中,形成一套固定的節奏類型,如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣氛強烈、節奏鮮明,各自具有獨特的風格。

架子鼓組成

架子鼓由低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓(3-7個)、吊鑔(2-4面)所組成。

低音大鼓: 用右腳自然平放在踏板上,敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然,腳隨踏板上下運動,腳掌不要擡的過高,除連續演奏重音外,腳跟不要離開踏板。

踩鑔:用左腳,預備演奏時提起左腳跟,開始演奏時腳跟下腳掌上,腳掌下腳跟上,腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏板,不可擡的過高或動作緩慢。

小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)進行演奏。

手鑔:用右手,在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。

吊鑔:用右手,是代替手鑔演奏各種節奏,採用直腕式或直扣式,一般有槌頭敲鑔面,在演奏重音渲染強烈氣氛時,用槌杆敲擊鑔的邊沿處。

架子鼓演奏基本方法

1、小鼓擊奏法

小鼓也稱軍鼓,是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢,也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中,因腳需同時踩大鼓和踩釵,所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正,胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時,雙臂向上自然彎曲置於鼓面上,雙手握槌,右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部,拇指與食指第三關節自然併攏,中指、無名指、小指掌心彎曲,與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側,拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部,用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。

掌握了正確的持槌姿勢,還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字,也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後,須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間,而且有彈性和充分的共振,要奏得明亮、集中、結實、有力度,奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置,應擊在小鼓的中心點三至五釐米處。此外,還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練,然後雙手練,也可雙手交替練習。

(2)低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右腳踏擊,在通常情況下,腳跟踩在踏板的後端,以踝關節爲軸,用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時,大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆,槌頭擊鼓面後要立即返回,形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時,可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板,使右腿全部重量落在一個點上,從而加強踏擊的力度,得到預想的效果。

(3)踩釵踏奏法

踩釵用左腳踏擊,它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端,以踝關節爲軸,由腳前掌踏擊踏板,當腳前掌擊下後,不需要立即返回而需控制延音,造成封閉的音響效果,這也是與右腳大鼓不同之處。

(4)嗵鼓擊奏法

嗵鼓擊奏要領同小鼓,在換鼓擊奏時,需用手腕帶動小臂和大臂,自然地運動到其它各鼓的部位,形成自然協調的動作。

作爲最具代表性的打擊樂器,架子鼓無疑受到越來越多家長和孩子的喜愛,但因爲架子鼓本身性能方面的一些侷限,比如體積大,佔用空間大,在家中不好放置; 練習時音量過大,容易給旁人造成困擾等等,都讓一些愛好者感到頭疼。在這種情況下,電鼓學習就成了一種愈加流行的選擇。音量可調節是電鼓的最大特色,音色衆多也可以滿足孩子演奏不同曲風的需求。另外電鼓在節省空間的同時,還可連接電腦,可數位錄音,在此基礎上,電鼓也被賦予了越來越多智能化的功能。

而從演奏方法上來說,電鼓和架子鼓基本上大同小異,無論是傳統的架子鼓學習者還是電鼓學習者都可以參考上述演奏方法和技巧指導。畢竟對於初學者來說,基礎知識的掌握只是學鼓的第一步,好的學習方式纔是掌握這門樂器的祕訣所在。樂斯推出的電鼓智能課程即針對3~10歲兒童設計,旨在爲熱愛音樂,熱愛電鼓的孩子提供一種易學、有趣、智能、創新的學習方式。也希望這種更加符合孩子天性的課程設定,能夠最大程度的激發孩子的學習熱情,讓孩子在音樂學習的道路上快樂成長。