古典音樂基礎知識精品多篇

古典音樂基礎知識 篇一

古典音樂知識普及

古典音樂被很多人認爲深奧難懂，許多人都不敢或者說是不願意接受古典音樂；許多願意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。其實對待古典音樂，未必每個人都要象學者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。

不可諱言的，這當中必定得花去一點兒時間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來了。其實，做音樂功課是一點兒也不困難的，也沒有什麼太大的麻煩，一般來說，淺顯的認知即已足矣，只要手上擁有簡述樂派風格的資料或書本，從中獲知各樂派音樂風格的特徵即可。

首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂聖經”、“CD指南”等。以便對西方音樂史、作曲家等有一初步的認識，瞭解西方音樂史不同時期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。

中世紀時期（MEDIEVAL PERIOD)(1450年前）

這個時期以教堂音樂爲主， 大多是單聲部音樂，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由於時間的久遠， 人們已經無法知道具體的作曲家的姓名。

文藝復興時期（RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年）

這個時期是人類藝術的再生，音樂的理論及實踐得到極大的發展，以聖經的故事爲主，創作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。

巴洛克時期（BAROQUE PERIOD)(1600-1750年）

這一時期音樂有了長足的發展，產生了一批偉大的音樂家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等。

古典主義時期（CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年）

這一時期作曲家按曲 式與結構方面的某些基本傳統概念作爲表達樂思的自然構架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時期的傑出代表。

浪漫主義時期（ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年）

最廣義地講，從古典主義時期到浪漫主義時期的轉變，可以說是從共性到個性的重點的轉移。這一時期的風格與技術的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發展；二是樂隊；三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風格的變化（小型曲式更爲抒情， 大型曲式更爲華麗）；節奏風格的變化（節奏更爲誇張）；以及曲式上的變化（更 多地追求織體的前後連貫，主題更加“有機”地發展和演化）。可以說這是音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數的作曲家。

20世紀及以後（1900-現在）

這一時期產生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。

中世紀時期（Medieval Period)(1450年前）

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣爲演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞爲紀念基督最後晚餐及其獻身事蹟，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課聖事，主要以詩爲主。

巴洛克時期(Baroque)（約爲公元1600—1750）

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、複雜、藻飾、扭曲， 著重於超現實和雄偉宏奇， 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代（以及後來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現， 那麼巴洛克時代 （及後來的浪漫時代）就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲， 以及加上文字指示和絃的「數字低音」 (figured bass) 都產生於巴洛克時代；舊有的教會調式消逝， 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起， 是巴洛克時代大事。另外， 節奏思想也在這個時代萌芽， 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生爲奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿（古幻想曲） 。

古典主義時期(Classicl)（約公元1750—1820）

因爲這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱爲“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

浪漫主義時期(Romanticism)（約爲公元1820—1900）

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂爲己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾鬆小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。

20世紀的作品有佈列頓的《青少年管絃樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。

古典音樂基礎知識 篇二

1、三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2、三大神劇：三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞

3、中國樂器分類： 中國樂器依八音分類法分爲金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種

4、中國傳統音樂分類：中國傳統音樂分爲器樂、民歌、曲藝及戲曲四類

5、西方樂器分類：西方樂器總括分爲擦弦、木管、銅管及敲擊四大類

6、五大綱琴協是：貝多芬的第五號降E大調鋼琴協奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協奏曲、舒曼的A小調鋼琴協奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協奏曲合稱爲“五大綱琴協奏曲”

7、六大交響曲是：六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德沃夏克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和z遼 士的幻想交響曲

8、四大小提琴協奏曲是：貝多芬的D大調小提琴協奏曲、門德爾鬆的E小調小提琴協奏曲、柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱爲四大小提琴協奏曲

9、自然音：指的是自然音階上的音，包括（自然）大調和自然小調上的音！

10、聲音的基本要素：聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色

11、音樂史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)與貝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人並稱爲音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克(Bartok, Bela)

12、音樂的要素：音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現，而音樂的要素包含了節奏、旋律與合聲

13、音樂的新舊約：在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻爲舊約聖經，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻爲新約聖經

14、絕對音感與相對音感是指：能瞬間聽出某個音音高的能力稱爲絕對音感；相對於絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱爲相對音感

15、圓舞曲之父是：圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater)）

16、圓舞曲之王是：圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn)）

17、歌曲之王是：奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因爲留有超過六百首的歌曲而被稱爲歌曲之王

18、標準音高：倫敦國際會議(1939)決定“標準A”音高爲440赫茲，現今國際上普遍使用此規則

19、音樂理論中的“樂音”與“噪音”定義：有人定義音樂作品中所使用的音稱爲樂音(musical tone)其餘皆稱爲噪音(noise)；也有人定義鋼琴鍵盤上一個週期所包含的十二個鍵爲“樂音”，其餘爲“噪音”；也有不少書籍定義“樂音”爲震動有規則的音響，“噪音”爲震動無規則的音響

20、樂譜：凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、 演奏法…。即可稱爲樂譜

21、交響曲之父： “交響曲之父”指的是海頓(Haydn, Franz Joseph)。由於當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之後突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲

22、“協奏曲之父”：“協奏曲之父”就是因一頭紅髮而被稱爲“紅髮教士”的韋瓦爾第(Vivaldi, Antonio)

23、“音樂之父”：“音樂之父”就是出身於音樂世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian)

24、“音樂神童”： “音樂神童”就是從小就到處旅行演奏並創作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)

25、“神劇之父”： “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者亨德爾(Handel, George Frideric)

26、“樂聖”： “樂聖”是指喪失聽力的貝多芬(Beethoven, Ludwig van)

27、“鋼琴詩人”：波蘭作曲家蕭邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被視爲鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽爲“鋼琴詩人”

錄音： 三位字母的'第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示後來混音及編輯的過程採用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝複製

29、中國五聲音階： 我國古代利用三分損益法求得五聲音階，其音程爲大二度與小三度，分別爲宮，商，角，徵，羽

30.4D錄音：所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發出的錄音技術，具有以下四個特點：te-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter ebox principle / Digital network -digital mixing / Authentic Bit imaging

31、變化音： 不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音！

32、錄音技術符號的A與D是表示： 在錄音技術中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數位收混音或是拷貝

33、中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈首創

34、中國的樂徽：是排蕭，是屬於八音中的匏

35、中國的音樂節： 中國的音樂節爲四月五日，也就是與我們的清明節同一天

36、何謂巴黎六人組：(LesSix)爲米堯(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳裏克(Auric)、迪霍(Durey)、塔樂費爾(Tailleferre)、奧乃格(Honnegar)

37、俄國五人樂派： 俄國五人樂派(The Russian Five)爲玻羅定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯(Moussorgsky)、裏姆斯基-科薩可夫(RimskyKorsakov)