《虞美人》原文及翻譯賞析（精品多篇）

原文： 篇一

溼紅箋紙回紋字。多少柔腸事。去年雙燕欲歸時。還是碧雲千里、錦書遲。

南樓風月長依舊。別恨無端有。倩誰橫笛倚危闌。今夜落梅聲裏、怨關山。

《虞美人》原文及翻譯賞析 篇二

無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血。好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。

倚樓極目深愁緒，更對東風語。好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。

譯文

煩憤無聊地苦笑，捻搓着花枝說，處處杜鵑在悲鳴啼血。美麗的花應去映襯漂亮的樓臺，不要傍着秦關蜀棧在戰場開。

登樓憑欄放眼看，心緒更惆悵。面對東風說一聲。好風不要吹動戰旗紅，應早把如雪的鰣魚吹送到江東。

註釋

1、無聊：由於清閒而煩悶。

2、捻（niǎn）：用手指搓。

3、鵑啼血：杜鵑，即子規鳥，又名杜宇、布穀鳥。杜鵑啼聲哀切，且啼聲不斷，直至啼出血方止，故言“杜鵑啼血”。

4、秦關：指陝西一帶的關口。因陝西爲古秦國所在地，故稱。

5、蜀棧（zhàn）：蜀川道路艱險，多在山間鑿巖架木，築成棧道，以作通路。故稱蜀棧。秦關、蜀棧在這裏都指戰爭要塞，也指戰場。

6、極目：縱目，用盡目力遠望。

7、簸（bò）：簸動，搖動。

8、鰣（shí）：名貴食用魚。體扁而長，背部黑綠色，腹部銀白色帶金光，鱗下有豐富的脂肪，肉鮮嫩。生活在海中，每年五、六月遊入淡水產卵。以其出入有時而得名。

9、江東：自漢至隋唐，稱安徽蕪湖以下的長江下游南岸地區爲江東。這裏泛指江南沒有戰爭風雲的和平美好的生活。

賞析：

陳維崧是清代著名的詞人。他繼承宋代蘇軾、辛棄疾的豪放詞風，發展形成自己獨特的風格。他出生於一個具有民族氣節和正義感的文學世家，少時享有盛名，被譽爲“江左鳳凰”。明亡入清後，漂零四方，廣泛地接觸社會生活，因而詞作多具現實主義的深刻內容。這首詞就是其中有代表性的篇什。

這首詞反映了作者憎惡戰爭、盼望和平的美好心願。開頭“無聊笑捻花枝說，處處鵑啼血”兩句，以悠閒輕淡的語調落筆，給人們展示了千紫萬紅、鮮花爛漫的春日景象。“無聊”二字，既點出了詞題，又刻劃了客觀物景的豔麗奪目的意象。“鵑啼血”以杜鵑啼血來比擬杜鵑花紅豔的色彩，而蘊含更深一層的意念。李山甫《聞子規啼》詩：“斷腸思故國，啼血濺芳枝。”這一切似乎給人既帶來愉悅又值得深思的感覺。

下兩句筆鋒陡轉，“好花須映好樓臺，休傍秦關蜀棧戰場開。”恰似一聲春雷，驚醒人們溫馨的夢。“休傍”不但是作者正面的勸阻與否定，而且暗示着如念這芬芳豔麗的鮮花，並沒有裝點在和平的人們中間，西南之地仍是狼煙滾滾，戰火未滅。據史料記載，清兵自入關後到建國初年，爭奪戰事一直紛紛擾擾。詞人曾目睹清政府的殘酷統治。如1648年，清軍大舉進攻東南各省的抗清隊伍，所到之處，殺從擄掠，“縣無完村，村無完家，家無完人，人無完婦”（尚鉞《中國歷史綱要》）。在作者晚年時，清統率軍隊又進軍四川陝西一帶鎮壓人民反抗。詞人希望好花不要開遍在戰場旁，正是這一現實的折射，同時又表現了他對戰爭的強烈譴責。

“倚樓極目深愁緒，更對東風語。”這裏承上句，表現詞人對戰爭的深切憂慮，由亢烈的情感轉入如泣如訴的悲愴之中，“更對東風語”尤顯得哀婉、悽切。既然倚樓極目更添許多愁緒，而又無人領略，只能面對東風而語，含意深遠。結末兩句，融情於景，耐人尋味。“好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。”溫暖和煦的春風，不該爲戰旗而飄搖，應該是爲人們送來雪白而鮮美的鰣魚。

陳廷焯在《白雨齋詞話》中說：“迦陵（陳維崧）詞氣魄絕大，骨力絕遒，填詞之富，古今無兩。”在這些詞中最有價值的是反映社會現實和同情民生疾苦的詞篇，此詞成功之處正在着眼於現實，而感情的抒發，由激亢到舒緩，在平淡中見曲折，使全詞抑揚頓挫而錯落有致。《白雨齋詞話》中稱其詞“情詞兼勝，骨韻都高，幾合蘇、辛、周、姜爲一手。”確有眼力。在反映現實的深度上，這首詞與杜甫《洗兵馬》“安得壯士挽天河，淨洗甲兵長不用”，有着同樣的含意和工妙。

《虞美人》原文及翻譯賞析 篇三

深閨春色勞思想，恨共春蕪長。黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙、瑣窗前。

憑闌愁立雙娥細，柳影斜搖砌。玉郎還是不還家？教人魂夢逐楊花、繞天涯。

翻譯

滿園春色叩開我的閨房，撥動閨中人的愁思苦想，我心中不盡的怨愁啊，伴隨着芳草一天天滋長。花叢裏黃鸝在嬌婉地啼鳴，薄薄的春霧飄浮在紅杏枝上；我在瑣窗前無限惆悵。

在思愁中憑欄遠望，一雙蛾眉又細又長。玉郎還是不回家來，只見柳影斜斜地搖動長廊。柳的飄搖裏我的夢魂在幻化，思緒在追逐紛飛的楊花，在天涯裏尋覓，在天涯裏漂盪。

註釋

深閨：女子所居之內室。

勞思想：即勤思念。《詩經·燕燕》：“瞻望弗及，實勞我心。”

春蕪：春天的雜草。蕪，一作“無”，一作“光”。

泥芳妍：在花間縈迴。泥，留滯，此有縈迴之意。

芳妍：指花叢。

瑣：一作“鎖”。

雙娥細：雙眉緊鎖。娥，一作“蛾”。

砌：臺階。

玉郎：古代女子對丈夫的愛稱。

楊花：柳絮。

賞析

此首爲思婦之詞。開頭兩句，通攝全詞，點明由春色引起春恨。上片主要寫春色，下片主要寫春恨。上下片彷彿兩個相連的畫面，全詞情景交融。

開始兩句十二字，內蘊豐富。“深閨”暗示抒情主人公是少婦，面對惱人春色，不禁情思綿綿。一個“勞”字透露出她那“爲君憔悴盡，百花時”的隱痛。由“勞”瘁而怨“恨”，可見其愛之深切。“恨共春蕪長”，佳在“春蕪”一詞含義雙重面使全句意味雋永。以春草喻離別，是中國古典詩歌的傳統。遠如“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”（《楚辭·招隱士》），又如“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。以上“春草”都是本義，沒有引申之意。而“恨共春蕪長”的“春蕪”，除春草本義外，還隱寓行人之意，也就是說此句不僅有閨中人的怨恨隨着春草不斷增長之意，還含有“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”的人越遠、恨越長之意。這就深化了詩意，即前人所謂得“句外意”之妙。下面三句寫景，以具體意象補充首句“春色”，選取深閨“瑣窗前”的視角寫思婦所見所聞。“黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙”兩句宛如五代花鳥畫，用筆工細，着色鮮豔。前一句聲色並茂，以聲爲主，富有動勢。黃鸝的婉囀嬌鳴，似與滿園春色而共語。後一句寫杏枝倚立於淡淡煙靄中，恬靜如畫。這春色以黃鸝、紅杏爲主，綴以羣芳的奼紫嫣紅，一片暖色，再加上黃鸝悅耳的嬌啼，真是“紅杏枝頭春意鬧”不足喻其美。少婦透過瑣窗聽見以上春光，當比“忽見陌頭楊柳色”感觸更爲深婉了。上片如從思維順序出發，觸景而生情，則開頭兩句亦可算是逆筆。

從上結至過片，時空轉換爲另一個畫面。張炎雲：“最是過片，不要斷了曲意。”（《詞源·制曲》）“憑闌”句既自成畫面，又未斷意脈。原來閨中人被春色所吸引，不滿足於隔窗觀花，她輕移蓮步，款款佇立於闌干旁，含愁凝眸。“雙娥細”，以秀眉的細長以形容其青春貌美。“‘柳影斜搖砌”，是思婦憑闌所見，也是下片唯一景語，寥寥五字，一波三折，確是詞的當行本色語。表層意思是柳條之影因風吹斜而搖曳於臺階，但其中還隱含搖落了楊花、楊花飄落於“砌”兩層意思。這三層意思濃縮於五字句中，寫得極密。五字中沒有“楊花”字樣，而於下文顯現，是詩人匠心所在。下文思婦的內心獨白，由上片的蓄勢，直至此句才引發出來。從楊花的搖落，聯想自己紅顏將凋零，所以她痛苦地唱出了全詞的最強音：“玉郎還是不還家，教人魂夢逐楊花，繞天涯。”和開頭暗相呼應。她終日盼不回丈夫，悵恨之情悠然而生，於是嗔問道：“你倒是回來不回來？叫人家成天價象在夢魂中一看，跟着那漫天的柳絮，繞世界去神遊尋覓！”這種奇思遐想，意味深長，傾吐出少婦的無限離愁和情思。“魂夢逐楊花”爲思婦詞開創了新的意境，對後代有所影響，如晏幾道名句：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”（《鷓鴣天》）似受此詞啓發，又如章楶的《水龍吟·楊花》以及蘇軾的和詞，詠楊花而和思婦情懷相聯，也似乎受到此詞的影響。

《花間》詞溫庭筠多麗藻，韋莊多質樸語。顧敻成就不及溫、韋，此詞卻能熔麗藻與質樸於一爐，使之疏密相間，恰到好處。

《虞美人》原文及翻譯賞析 篇四

原文

殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，爲問世間醒眼是何人。

難逢易散花間酒，飲罷空搔首。閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。

翻譯

燈殘風滅，香爐之煙也已經變冷，相伴的只有自己孤單的身影。情願喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己，問世間醒眼的是什麼人。

相聚難離別易，唯又離別之時的酒宴，喝完之後獨自搔頭。閒愁總是交付喝醉來入眠，只害怕醒來時候自己依然在酒器面前。

註釋

爐煙：薰爐或香爐之煙。“判教”

句：意謂情願喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己。

判：情願、甘願、不惜之意。

清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“青樽”。亦作“清罇”。

醒眼：清醒之眼光。

花間酒：謂美景良辰時之酒宴。

搔首：以手搔頭。焦急或有所思貌。

賞析

“殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。”起筆便是一副淒涼孤寂之境。夜風驟起，吹滅了搖曳的燈火，香爐裏的菸灰早就涼透了。一陣風將房間裏唯一的光明和溫暖，不由分說地奪走了，只剩下一個孤零零的影子，伴着孤零零的詞人。

“判教狼藉醉清樽，爲問世問醒眼是何人？”既然無人作伴，只有清酒陪伴自己。納蘭所說的“醒眼”之人，便是屈原這般不隨波逐流，英雄式的理想主義者。納蘭又何嘗不是在以屈原自喻。身邊小人對權勢趨之若鶩，納蘭始終冷眼以對，保持高潔之心，只是，這樣一人對抗千軍萬馬的日子，多麼的孤單，多麼的淒涼。

“難逢易散花問酒，飲罷空搔首。”納蘭心事無人知，只有友人顧貞觀懂他，但是相聚之日不多，不能時常與納蘭互訴衷腸，飲酒作詩。納蘭不住地嘆息，別離漫長，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面對這早早散了的宴席。酒喝光了，只能對着滿桌的空杯搔首長嘆。

“閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。”這句寫得無限淒涼。既然閒愁縈懷，難以排遣，就讓酒來麻醉它們吧，然後，再麻醉我自己，換得一時的安穩睡眠。可是醒來之後依然孑然一身，依然愁緒滿懷、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一場。

全詞表達了詞人對友人顧貞觀的懷念之情以及對當時身世的無奈，情真意切。

創作背景

康熙二十年（1681），顧貞觀正在京城，逢母喪欲南歸無錫，這首《虞美人》，即是寫在與知己分別之後。

《虞美人》原文及翻譯賞析 篇五

虞美人·浙江舟中作

潮生潮落何時了？斷送行人老。消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中。

海門幾點青山小，望極煙波渺。何當駕我以長風？便欲乘桴浮到日華東。

譯文

錢塘潮潮漲潮落經過了多少年，何時能有個終結，消磨了多少行人旅客，擡頭望去，但見長空淡淡，羣鳥在遠處飛去，不覺令人油然而生萬古無窮的興亡之感。

錢塘江入海口煙波渺渺，一想無際，只有幾座青山點綴於渾茫的水際。若能乘坐一片木筏，飄浮到太陽東邊的某個地方隱姓埋名，過着與世隔絕的生活，那該有多好。

註釋

虞（yú）美人：詞牌名，又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峯”等。雙調五十六字，前後段各四句，兩仄韻、兩平韻。

浙江：錢塘江。

斷送：消磨。

海門：在錢塘江入海口。

望極：望盡。

何當：何時。

駕：乘。

桴（fú）：木筏。

浮：漂流。

日華：太陽的光華，詞中指太陽。

創作背景

從詞中嘆老消沉的意緒來看，這首詞應作於元仁宗延祐六年（1319年）南歸後。詞人舟中觀潮，有所感觸，便寫下這首詞。

賞析

上片描述詞人舟中感懷。“潮生潮落”是舟行江中所見所感的普通現象，綴以“何時了”，則透露出有心人別有的心事。“斷送行人老”，是“何時了”的答案。舟中行人之所以老，就是被潮生潮落所斷送的。怨潮，即所以怨時。詞人是宋太祖十一世孫，歷代仕宋，皆至大官，一旦爲程鉅夫薦見元帝，雖蒙器任，但內疚難消，且時遭人忌。元世祖命其賦詩譏其父執留夢炎，有“往事已非那可說，且將忠直報皇元”之語，即此可觀其心跡。詩人之所以仕元，蓋時使之然。“消沉萬古意無窮，盡在長空澹澹鳥飛中”化用杜牧《登樂遊原》中的“長空澹澹孤鳥沒，萬古銷沉向此中”，承上文推開一筆，別生意境：舟行江上，是平行之感；鳥飛長空，是高翔之勢。一擒縱之際。俯仰生姿。而“銷沉乃古”，尤引人綿邈之思。

下片轉入極望抒情。“海門幾點青山小，望極煙波渺”，寫極望之景。青山之所以小，煙波之所以渺，皆“望極”中的境界。“海門”在這裏尚有一特殊意象，此既迴應起處，又抹上神話色彩，而隱現於浩渺煙波之中，引人神往。“何當駕我以長風？便欲乘桴浮到日華東”，把上面可望而不可及的仙界推向更神奇的遠方。欲駕長風，飄向江漢朝宗之海；乘孔子道不行之桴，浮向日華之東，以探求潮生潮落的究竟。自“海門”至“日華東”的想象過程中，確已入衆妙之門，達玄玄之境。詞人博學多聞，亦能妙達神思，故其詞中往往兼融畫意，幷包哲理。

潮生潮落，是時間上的無限；長空淡淡，是空間上的無限。在這時間與空間的無限中，在詞人看來，人生不過是宇宙的過客，何其短暫。青山不過幾點，小舟更不過一粒，又何其渺小。在這淡遠的畫幅中，包含多少感慨。詞題爲《浙江舟中作》，而詞人的興亡之慨卻只在淡淡的行旅語中自然流露出來，很值得咀嚼回味。這首詞詞既以綠水青山、行舟飛鳥相映成趣，末又以“日華”反照全詞，點得淡雅，染得濃麗。而於煙波皓渺之外尋求銷沉人生的解脫，滌盪塵氛，尤入妙境。

《虞美人》原文及翻譯賞析 篇六

虞美人·玉闌干外清江浦

玉闌干外清江浦，渺渺天涯雨。好風如扇雨如簾，時見岸花汀草、漲痕添。

青林枕上關山路，臥想乘鸞處。碧蕪千里思悠悠，惟有霎時涼夢、到南州。

翻譯

獨倚欄杆向遠處望去，清江浦在哪裏呢？大雨迷濛，連天涯都一片蒼茫。好風像扇子，好雨似掛着的珠簾。只見岸上紅花開放，汀洲覆滿綠草，浸水的印痕在不斷上漲。

想象自己的夢魂進入了關山之路，那遊冶的舊處在哪裏呢？如今只剩夢影依稀，不堪回首。碧綠的平野延伸至天際，引起離人無盡的歸思。只有在偶然的美夢中，才能回到長期思念的南方。

註釋

清江浦：清江，又名沙河，在今江蘇淮陰市北淮河與運河會合處。浦，水濱。

渺渺：形容雨大，迷漾一片。汀草，水邊的野草。

青林：喻夢魂。

乘鸞：指仙遊。秦穆公女弄玉好樂，蕭史善簫，穆公爲築鳳樓，二人吹簫，鳳凰來集，遂乘而仙去。

南州：南方。

鑑賞

這首詞，是寫春夏的雨景並由此而勾起的懷人情緒。

上片從近水樓臺的玉闌干寫起。清江煙雨，是闌干內人物所接觸到的眼前景物；渺渺天涯，是一個空遠無邊的境界。“好風如扇”比喻新穎，未經人道，春夏，往往有這樣的景色。陶淵明詩“春風扇微和”的扇字是動詞，作虛用；這裏的扇是名詞，作實用；同樣給人以風吹柔和的感覺。“雨如簾”的繪景更妙，它不僅曲狀了疏疏細細的雨絲，像後來楊萬里詩“千峯故隔一簾珠”那樣地落想；而且因爲人在玉闌干內，從內看外，雨絲就真像掛着的珠簾。“岸花汀草、漲痕添”，也正是從隔簾看到。“微雨止還作”（蘇東坡句），是夏雨季節的特徵。一番雨到，一番添上新的漲痕，所以說是“時見”。“漲痕添”從“岸花汀草”方面着眼，便顯示了一種幽美的詞境。這是精細的描繪，跟一般寫壯闊的江漲氣勢採用粗線條勾勒的全不相同。

下片由景入情。見到天涯的雨，很自然地會聯想到離別的人，一種懷人的孤寂感，不免要涌上心頭，於是幻想就進入了枕上關山之路。只有模糊的夢影可以回憶乘鸞的舊蹤。碧蕪千里的天涯，自然引起“王孫遊兮不歸”的悠悠之思呢。可是溫馨的會面，在夢裏也不可能經常遇到。“惟有霎時涼夢、到南州”，這麼一結，進一層透示這僅有的一霎歡娛應該珍視，給人的回味是悠然不盡的。

這首詞雖是相思懷人之作，但格調清朗疏淡，沒有一絲纏綿悱惻的悽清，在同類題材中不多見，在一定程度上開拓了詞境。

藝術手法上，這首詞層次分明，對比鮮明；上片寫白天，下片寫晚上；上片寫景，下片抒情。

《虞美人》原文及翻譯賞析 篇七

虞美人·宜州見梅作

天涯也有江南信。梅破知春近。夜闌風細得香遲。不道曉來開遍、向南枝。

玉臺弄粉花應妒。飄到眉心住。平生個裏願杯深。去國十年老盡、少年心。

翻譯

在宜州看到梅花開放，知道春天即將來臨。夜盡時，遲遲聞不到梅花的香味，以爲梅花還沒有開放；早晨起來，才發現在面南的枝條上已開滿了梅花，真是沒有想到。

女子在鏡臺前化妝，引起了梅花的羨妒，就飄落在她的眉心上。要在平常見到這種景象，便希望暢懷酣飲；現在就不同了，自從被貶離開汴京，十年來，那種青年人的情懷、興致已經不存在了。

註釋

梅破知春近：梅花綻破花蕾開放，預示着春天的來臨。

開遍向陽枝：南枝由於向着太陽，故先開放。

弄粉：把梅花的開放比作天宮“弄粉”。

飄到眉心住：宋武帝女壽陽公主人日臥於含章殿下。梅花落於公主額上，成五出花，拂之不去。詞中意謂由於羣花的妒忌，梅花無地可立，只好移到美人的眉心停住，古代婦女化妝時常在眉心點梅花砂痣。

個裏：箇中、此中。去國，離開朝廷。

鑑賞二

全詞以詠梅爲中心，把天涯與江南、垂老與少年、去國十年與平生作了一個對比性總結，既表現出天涯見梅的喜悅，朝花夕拾的欣慰，又抒寫不勝今昔之慨，表現出作者心中鬱結的不平與憤懣。

上片寫驚喜。“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京國數千裏，說是“天涯”不算誇張。到貶所居然能看到江南常見的梅花，作者很詫異。“梅破知春”，這不僅是以江南梅花多冬末春初開放，意謂春天來臨；而且是側重於地域的聯想，意味着“天涯”也無法隔斷“江南”與我的聯繫（作者爲江西修水人，地即屬江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，顯見環境比預料的好。緊接二句則由“梅破”，寫到梅開。梅花開得那樣早，那樣突然，夜深時嗅到一陣暗香，沒能想到什麼緣故，及至“曉來”才發現向陽的枝頭已開繁了。

雖則“開遍”，卻僅限於“向南枝”，不失爲早梅，令人感到新鮮，喜悅。“夜闌（其時聲息俱絕，暗香易聞）風細（恰好傳遞清香）”時候才“得香”，故云“遲”。此處用筆細緻。“也有”表現出第一次驚喜，“不道”則表現出又一次意外，作者驚喜不迭之情，溢於言表。

至此，作者已滿懷江南之春心。下片以壽陽公主關於梅花的浪漫故事引出自己的感慨。《太平御覽·時序部》引《雜五行書》：“宋武帝女壽陽公主人日臥於含章殿檐下。梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。”一句“玉臺弄粉花應妒，飄到眉心住”不但將舊典翻出新意，而且還表現出一個被貶的老人觀梅以致忘懷得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。

想到往日賞梅，對着如此美景，總想把酒喝個夠；但現不同了，經過十年的貶謫，宦海沉淪之後，不復有少年的興致了。結尾詞情上是一大兜轉，“老”加上“盡”的程度副詞，更使拗折而出的鬱憤之情得到充分表現。用“願杯深”來代言興致好，亦形象有味。

這首詞寫得極爲深摯，是山谷孤清抑鬱的人格風貌的寫照。作者先寫在邊地宜州看到梅含苞欲放，接着寫夜晚微風中傳來梅花幽香，最後寫早晨梅花開滿枝頭。由“梅破”到“得香”再到“開遍”，作者很有層次地描寫了梅花。全詞由景入手，婉曲細膩；以情收結，直抒胸臆。整首詞風格疏宕，頗具韻味。在情調上，上片寫梅花，寫得親切婉媚，下片抒感慨，則頹然悲壯，在人與花的對照中，依然可見作者那正直不屈的人格。

鑑賞一

此詞爲山谷因寫《承天院塔記》被朝廷指爲“幸災謗國”而貶謫地處西南的邊地宜州後所作。全詞以詠梅爲中心，把天涯與江南、垂老與少年、去國十年與平生作了一個對比性總結，既表現出天涯見梅的喜悅，朝花夕拾的欣慰，又抒寫不勝今昔之慨，表現出作者心中鬱結的不平與憤懣。

“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京國數千裏，說是“天涯”不算誇張。到貶所居然能看到江南常見的梅花，作者很詫異。“梅破知春”，這不僅是以江南梅花多冬末春初開放，意謂春天來臨；而且是側重於地域的聯想，意味着“天涯”也無法隔斷“江南”與我的聯繫（作者爲江西修水人，地即屬江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，顯見環境比預料的好。

緊接二句則由“梅破”，寫到梅開。梅花開得那樣早，那樣突然，夜深時嗅到一陣暗香，沒能想到什麼緣故，及至“曉來”才發現向陽的枝頭已開繁了。

雖則“開遍”，卻僅限於“向南枝”，不失爲早梅，令人感到新鮮，喜悅。“夜闌（其時聲息俱絕，暗香易聞）風細（恰好傳遞清香）”時候才“得香”，故云“遲”。此處用筆細緻。“也有”表現出第一次驚喜，“不道”則表現出又一次意外，作者驚喜不迭之情，溢於言表。

至此，作者已滿懷江南之春心。一個關於梅花的浪漫故事，遂見於作者筆端。《太平御覽。時序部》引《雜五行書》：“宋武帝女壽陽公主人日臥於含章殿檐下。梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。”一句“玉臺弄粉花應妒，飄到眉心住”不但將舊典翻出新意，而且還表現出一個被貶的老人觀梅以致忘懷得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。

想到往日賞梅，對着如此美景（“個裏”，此中，這樣的情景中），總想把酒喝個夠；但現不同了，經過十年的貶謫，宦海沉淪之後，不復有少年的興致了。結尾詞情上是一大兜轉，“老”加上“盡”的程度副詞，更使拗折而出的鬱憤之情得到充分表現。用“願杯深”來代言興致好，亦形象有味。

這首詞寫得極爲深摯，是山谷孤清抑鬱的人格風貌的寫照。全詞由景入手，婉曲細膩；以情收結，直抒胸臆。整首詞風格疏宕，頗具韻味。

作者先寫在邊地宜州看到梅含苞欲放，接着寫夜晚微風中傳來梅花幽香，最後寫早晨梅花開滿枝頭。由“梅破”到“得香”再到“開遍”，作者很有層次地描寫了梅花。

創作背景

黃庭堅因作《承天院塔記》，朝廷指爲“幸災謗國”，被除名，押送宜州編管。詞作於宋徽宗崇寧三年（1104）到達宜州的當年冬天。他初次被貶是宋哲宗紹聖元年（1094），至此恰好十年。

《虞美人》原文及翻譯賞析 篇八

絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和雲飛去、覓歸舟。

天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。

翻譯

垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳妝樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閒愁好幾回同雲飛去尋覓一隻送我回鄉的輕舟。

上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨後更紅豔，好像有意靠近綠欄杆。可我剛剛捲起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。

註釋

虞美人：詞牌名，此調原爲唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以爲名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峯》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆爲兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物爲題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，後即開始名爲調名即詞牌。

梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。

絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。

溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨瀰漫。

忒：太，過甚。

藏：隱忍、按捺已久。

客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。

鄉關：家鄉。

消遣：消解、排遣愁悶。

闌干：本指欄杆，這裏是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。

賞析

這是一首描寫羈旅他鄉悽迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘鍊，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濛處。”楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的遠處，一派迷濛縹緲的景象。這二句如一幅精心細琢的工筆畫。以“楊柳”、“細雨”繪出江南春雨圖。“絲絲”逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句重複出現了“絲絲”這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來琅琅上口，增強了詞的藝術美感。

下面轉入傷懷的心理描寫：“樓兒忒小不藏愁”，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的愁苦鬱積，遇感而發。鄉愁在文人眼裏是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻。“藏”字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這“愁”擺脫小樓的羈絆。“幾度和雲飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執着與癡迷。然而幻想只能是暫時的避難所，只能徒增憂愁。

急切盼歸卻不成之後，詞人只好“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”。“天憐”，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但“天”憐則憐矣，只能“借與花消遣”。“借”指客居他鄉，花非我有，也只能“借”之而已！一“憐”一“借”中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的複雜心理活動。

“海棠紅近綠欄杆。才卷朱簾又晚風寒。”承“花消遣”而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這裏寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是競相紅豔的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了淒涼之意。何況捲簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢。

這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人悽迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫“愁”多，用“樓”小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所說，這裏是用“樂景寫哀”，起到“一倍增其哀樂”之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。

然而，本詞的主人公看成是作者塑造的一個女主人公形象更說得通！