《畫》原文、翻譯及賞析精品多篇

譯文及註釋 篇一

譯文

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋

色：顏色，也有景色之意 。

驚：吃驚，害怕。

《畫》原文、翻譯及賞析 篇二

畫

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

翻譯/譯文

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋

⑴色：顏色，也有景色之意。

⑵驚：吃驚，害怕。

賞析/鑑賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色

遠山含笑，有色便是好山，何爲有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句並無矛盾之處。動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

《畫》原文、翻譯及賞析 篇三

濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩

朝代：清代

作者：鄭燮

原文：

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

譯文

在書齋躺着休息，聽見風吹竹葉發出蕭蕭之聲，立即聯想是百姓啼飢號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動着我們（州縣官吏）的感情。

賞析

這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句託物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房裏躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動着竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由淒寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的'疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見爲民解憂的應該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句“一枝一葉總關情”，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯繫在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。

《畫》原文 篇四

唐代：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

古詩誦讀 畫 篇五

古詩誦讀 畫

教學目標：

1、能對照圖畫用自己的話說說詩句的意思，懂得這首詩講的是一幅山水畫，欣賞詩中所描

繪的充滿生機和濃濃春意的畫面。

2、在語言環境中認讀“有、無、來、去”4個生字，瞭解“有”和“無”、“來”和“去”

意思相反。

3、在反覆朗讀的過程中，瞭解詩句的大概意思，感受詩歌語言的優美，有主動背誦的願望。 教學重點：

1、在語言環境中認讀“有、無、來、去”4個生字，瞭解“有”和“無”、“來”和“去”

意思相反。

2、在反覆朗讀的過程中，瞭解詩句的大概意思，感受詩歌語言的優美，有主動背誦的願望。 教學難點：

能對照圖畫用自己的話說說詩句的意思，懂得這首詩講的是一幅山水畫，欣賞詩中所描繪的充滿生機和濃濃春意的畫面。

教學準備：

投影、詩歌錄音。

教學時間：1課時

教學過程：

一、謎語導入：

1、同學們，你們喜歡謎語嗎？誰願意說一個謎語讓大家猜一猜？

老師也說一個謎語，請大家猜一猜謎底是什麼？仔細聽。

2、教師範讀詩歌， 並出示詩歌內容：

遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。

根據學生回答，出示課題：《畫》

3、這是一首詩歌，它字數相等，語言簡潔。因爲它是古代詩人的作品，所以稱古詩。這堂

課我們一起來讀讀古詩。

二、指導看圖，理清內容：

1、讓我們來看看這幅圖，仔細觀察，畫上到底有什麼？

2、交流。（引導學生按一定順序觀察，可以從遠到近，也可以從近到遠）

板書：山、水、花、鳥

3、詩歌是這樣寫的嗎？再聽老師讀古詩《畫》

（隨機在是各種相關的詞語下面加點）

三、熟讀古詩，理解內容。

1、剛纔我們欣賞了美麗的山水畫，知道了詩人所寫的正是畫上的情景。讓我們一起來讀古

詩吧。

（1） 學生自由讀古詩。

（2） 指名讀詩句，師生共同正音。

（3） 同桌一起讀古詩。

2、對照圖畫，在讀古詩，想一想，每一行主要說什麼？

3、學生交流，教師隨機板書：有色、無聲、還在、不驚。

四、再讀古詩，明確“詩——畫”的關係。

1、大聲自由讀古詩，和同桌小朋友討論：從哪些地方可以看出課文寫的是一幅畫？

（啓發學生從實際生活出發談體會）

2、理解“山有色，水無聲”。

（1） 從遠處看山，山上的景色能看得清。站在近處，水從山上往下流的聲音也能聽的清。

（出示課件，讓學生欣賞流水聲）

（2） 詩句所描寫的爲什麼是一幅畫，而不是真正的山水景色呢？

（因爲是“畫”，所以雖然遠看山——有色，但是近聽水——無聲。）

“色”是指顏色，詩句中指景色。

（3） 學習“有”和“無”。

這是一組反義詞，說說怎樣記住這兩個字。

“無”就是沒有的意思。

（4） 朗讀第一、二行，用自己的話說說意思。

3、理解“花還在”、“鳥不驚”。

（1） 花開花落是隨着季節變化而出現的，可是課文卻說“春天過去了，可花——還在。”

那是因爲——這是一幅畫。

（2） 這是一幅畫，所以，人走到小鳥面前，鳥卻——沒有嚇得逃走。這就是詩句中說的——人來鳥不驚。“驚”就是吃驚、害怕的意思。

（3） 指導朗讀第三、四行，有那個自己的話說說意思。

五、學習反義詞。

1、剛纔我們從詩句中已經認識了一對反義詞“有”和“無”，其實在這首詩歌中還藏着兩

對反義詞，你能找到它們啊？自由朗讀古詩，在書上將其中一對反義詞用大圓圈圈出來。

2、交流，並出示：“遠——近”、“來——去”。

3、學習“來、去”。學生交流識記好辦法。

4、說說生活中你還知道哪些反義詞。

5、遊戲——找朋友。教師準備學生常用的幾組反義詞做成頭飾，給學生戴在頭上，做找朋

友遊戲。

六、結合板書，熟讀成誦。

1、自己練習背誦。

2、同桌互背。

3、指名背誦。

附板書：

畫

遠山有色

近水無聲

去花還在來鳥不驚

鑑賞： 篇六

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色。

遠山含笑，有色便是好山，何爲有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句並無矛盾之處。動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的。近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

《畫》原文、翻譯及賞析 篇七

予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民

烏紗擲去不爲官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

寫取一枝清瘦竹，秋風江上作釣竿。

翻譯

我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。

我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。

註釋

烏紗：當時做官爲宦的代名詞囊橐：一種口袋。

蕭蕭：空空的樣子。

創作背景

乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因爲請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。

賞析

“予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸裏之時兩袖清風，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作爲魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因爲請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。作者爲人正直，只關心百姓疾苦，不願逢迎吹捧上司，深爲上司不滿，於是上司藉故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔任了7年縣令，照理說，至少也該發點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、淒冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

這是一首贈別詩，然而卻很特別。