荷花國畫教案精品多篇

荷花國畫教案 篇一

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示範，學生實踐練習，並評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現荷花的情趣。

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象徵着欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家藉助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。它並不是硬加到作品上，而是要善於抓住動植物與人的某種思想情感的聯繫，加以藝術的誇張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、託物言志，給人以豐富的啓迪與聯想。

出示《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什麼？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一：

賞析與評述

你認爲畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可瞭解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕鬆淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅緻的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什麼？

表露畫家淡泊名利，不願與統治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什麼區別，其特點是什麼？

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家並沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是隻將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝幹和花朵佈局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的`主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源於生活，又高於生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

（三）教師示範

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽爲“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅塗出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波盪漾的感覺。

教師示範寫意荷花的基本畫法，邊示範邊講解。

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧！

活動三：

體驗與練習

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中溼潤後蘸中墨，側峯畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的後部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

（四）評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收穫和體會，並對自己的作品作出評價。請同學們發表見解後，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥於形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以後除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課後拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

荷花國畫教案 篇二

畫家筆墨下無論寫意大氣的墨荷還是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從畫中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們心中美麗的夢。

“荷香隨坐臥，湖色映晨昏。”“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”北宋哲學家周敦頤的《愛蓮說》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人間君子，對後世影響頗大。

荷花以其獨特的大氣、清雅、純淨的氣質贏得了人們的喜愛，被譽爲中國十大名花之一。歷代都有許多描寫、讚美荷花的詩、詞、中國國畫等作品待世，中國國畫中工筆荷花的會繪畫技法有哪些呢？今天跟隨淳道字畫一起來學習一下中國國畫中工筆荷花的繪畫技法。

一、中國國畫中荷花花頭、花葉的'結構

1．花頭的結構：花爲單生，兩性，由花萼、花冠、雄蕊羣、雌蕊羣、花托、花柄等六部分組成。

2．花葉的結構：荷花的葉是由葉片及着生於葉臍上的長而粗硬的葉柄組成，它是進行光合作用的器官。

二、中國國畫中荷花花頭、花蕊的白描繪畫技法

1．花頭白描繪畫技法：

瞭解荷花的基本構造後，再畫白描就心中有數，任意誇張變形而不失自然結構。畫時線條要細柔，瓣尖及轉折處要有頓挫。瓣的正面可不畫紋理，背面的紋理要根據花瓣的結構捲曲畫，紋理線條要畫得輕而虛，以一條直線、一條曲線相間。

2．花蕊白描繪畫技法：

荷花的雌蕊及花托要畫得飽滿，富有立體感，雄蕊交錯變化，富有節奏感，才能顯出花蕊的張力和精神。

三、中國國畫中工筆荷花的整體繪畫技法

步驟一：先勾畫白描荷花，略爲概括調整，添加一些葉柄、花柄及水草。花及遠處水草墨色略淡，葉、柄略深。

步驟二：以墨色層層染出葉、柄的結構變化，每加染第二遍墨色時要待上次墨色於透，接近花處墨色虛淡，留出空間感。 步驟三：用花青加藤黃調成汁綠罩染葉面，注意前後冷暖關係，前面綠一些，後面漸淡。赭石染水草，用淡胭脂提染深處。

步驟四：用藤黃加少許三綠調成淡綠色從瓣根處往外染花瓣，注意留出花的高光部位，再用藤黃加少許鵝黃罩染，花瓣暗部用朱磲加深，增強立體感。

步驟五：用白粉從瓣尖往裏染花瓣，高光部位多染幾遍。雌蕊先以亮綠黃打底，再用汁綠逐步加深，用胭脂提最深處。白粉、藤黃畫出雄蕊。最後落款、鈐印。

我國種植荷花至今已有2700多年曆史，荷花種植資源豐富，品種繁多。荷花整個生長期都有觀賞價值。初夏，“小荷才露尖尖角”；一旦翠蓋凌波，“葉有清風花弄影”；雨後，“碧玉落盤弄水晶”，別有一種風韻；到了“芙蓉老秋霜”，尚可品味“留得殘荷聽雨聲”的雅趣。

從古代的詩詞中能體會到荷花是文人墨客常用題材，中國國畫中荷花一樣受文人墨客的喜愛。