美術教育畢業論文

目錄

第一篇：西南大學美術學(美術教育)畢業論文題目第二篇：美術教育專業本科畢業論文參考題目大全第三篇：西南大學網絡與繼續教育學院美術教育專業畢業論文(設計)寫作細則及論文題目第四篇：2014屆工藝美術教育畢業生畢業論文題目擬定第五篇：畢業論文(在美術教育中對小學生審美理解力的培養)更多相關範文

正文

第一篇：西南大學美術學(美術教育)畢業論文題目

西南大學網絡與繼續教育學院

美術教育專業畢業論文（設計）要求

1. 繪畫、設計作品要求是創作。（不能臨摹）

2. 題目自擬，內容、表現形式不限。（國畫、油畫、設計均可）

3. 尺寸大小：

國畫四尺對開

油畫半開

設計八開素描紙

4. 作品上有落款、名章及作畫時間。（近期作品）

5. 作品背面左上角標明學習中心名稱,學生學號及姓名。

關於美術專業畢業創作作品

郵寄的通知

由於美術專業畢業論文需要提交創作作品，因此美術專業學生只在論文系統內完成選題即可，不再作其他操作。並請在2014年4月10日前提交2014級春美術專業畢業生作品到學習中心，由學習中心統一郵寄至西南大學網絡教育學院，截止時間4月20日（以郵戳爲準）。

郵寄地址: 重慶市北碚區天生路2號西南大學網絡與繼續教育學院教務辦朱玉霜 (收)

郵編:400715

備註:請學生及學習中心檢查學生是否在作品背面左上角標明

學習中心名稱,學號及姓名；若沒有標註學號及姓名當作未提交處理

西南大學網絡與繼續教育學院

美術教育專業畢業論文（設計）要求

1. 繪畫、設計作品要求是創作。（不能臨摹）

2. 題目自擬，內容、表現形式不限。（國畫、油畫、設計均可）

3. 尺寸大小：

國畫四尺對開

油畫半開

設計八開素描紙

4. 作品上有落款、名章及作畫時間。（近期作品）

5. 作品背面左上角標明學習中心名稱,學生學號及姓名。

關於美術專業畢業創作作品

郵寄的通知

由於美術專業畢業論文需要提交創作作品，因此美術專業學生只在論文系統內完成選題即可，不再作其他操作。並請在2014年4月10日前提交2014級春美術專業畢業生作品到學習中心，由學習中心統一郵寄至西南大學網絡教育學院，截止時間4月20日（以郵戳爲準）。

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第二篇：美術教育專業本科畢業論文參考題目大全

美術教育專業本科畢業論文參考題目

一、美術教育方向

1．營造良好美育氛圍、提高學生美術素質

2．“審美素質教育”——中國小美術教育應解決的問題

3．淺談國小美育

4．中學美術教學探究--中學美術課應解決的兩個問題

5．試論美術課中輕鬆愉快氛圍的營造

6．中國小美術課應解決的問題

7．從激發興趣入手培養幼兒的繪畫能力

8．如何正確對待兒童美術素質教育

9. 淺談中國小美術繪畫技能的訓練

10. 讓學生在主動參與繪畫創作中增強美術素質

11. 提高中國小美術教學，塑造完美人格

12. 如何才能當一名合格的美術教師

13. 中學美術欣賞課學習方法研究

14. 淺談培養兒童學畫

15. 談談中國小美術教育的意義

16. 怎樣搞好美術特長生培養

17. 怎樣才能提高中學生美術教學

18. 中學美術教育與提高素質教育的關係

19. 中學美術如何滲透環境意識

20. 中學美術教育改革之我見

21. 怎樣體現國小美術課堂教學的價值

22. 談中國小美術教(更多精彩內容請訪問首頁)育的意義

23. 保持兒童美術的原創性

24. 美術課中培養學生創造性思維能力的思考

25. 談美術教育在中國小全面素質教育中的作用

26. 中國小美術教學改革的初步設想

27. 做現代中學美術教師

28. 培養兒童繪畫的想象力和創造力

29. 中國小美術課應解決的問題

30. 國小美術教育暢想

31. 素質教育觀下的早期美術教育淺論

32. 在國中美術教育中繪畫技能的訓練

33. 淺談對中國小美術教學中美術常識與欣賞課的幾點認識

34. 中學美術教育改革初探

35. 淺論美術課堂中輕鬆愉快的氣氛營造

36. 試論國中美術設計應用課的教學方法

37. 激發學生興趣讓學生髮現美創造美

38. 美術課中如何滲透愛國主義思想教育

39. 淺談怎樣搞好中學素描教學

40. 論兒童個性化的發展

41. 中國小美術教學中速寫作用之散論

42. 對現今中學美術教學的思考

43. 淺談在美術教學中培養學生良好品德

44. 美術教育與兒童創造思維發展

45. 如何邁向開放式教學新格局——論素質教育與美術

46. 中國小美術課的再評價與再創造

47．淺談中學色彩教學

48. 淺談風景寫生教學

49. 素描靜物在基礎教學中的重要性

50．從“像不像”看美術教學

51．幼兒美術教育初探

二、繪畫方向

1．中國畫創新的道路探索

2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”

3．淺談素描寫生

4．簡論書法用筆與中國畫筆墨

5．談畫好素描的竅門

6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”

7．淺談中國山水畫的意境

8．論水粉畫寫生“水”和“白粉”的運用

9．素描作爲獨立的藝術形式的魅力

10．淺析中國畫的美學理念

11．中國畫設色中的變色

12．重視眼、腦、手的訓練

13．淺論中西繪畫中的線條藝術

14. 淺談美術的功利價值早於審美價值

15. 淺談中國山水畫

16. 淺談中國畫的”形“與”神”

17. 淺談素描創新——造型、審美、感知能力

18. 略論中國畫的構圖

19. 淺談寫意花鳥的賦彩

20. 如何看待“筆墨等於零”

21. 淺談中國畫的“筆法”和“墨法”

22. 淺談中國畫的氣韻生動

23. 試談當代油畫的寫意特徵

24. 淺談自然色彩寫生

25. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”

26. 水墨畫的美學特色

27. 中國水墨畫的現狀與出路

28. 淺談中國人物畫

29. 淺談對山水畫的認識

30. 淺談中國畫“線”的藝術

31. 面對未來的中國水墨畫

32. 淺談色彩寫生

33. 中西繪畫色彩比較

34. 淺談中國畫的構圖特點

35. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念

36. 淺淡“書畫同源”

37. 淺談中國畫的空白

38. 頭像素描學習的要求是什麼

39. 簡論中國畫與書法藝術的關係

40. 淺談文人畫對中國畫之影響

41. 中國畫貴在創作

42. 淺談中國畫中的“氣韻生動”

43. 談徐渭的雜花圖卷

44. 如何對待西方現代派美術

45. 線描藝術的魅力

46. 傳統水墨與都市水墨

47. 淺論山水畫寫石方法

48. 論"線"在素描繪畫中的作用

49. 淺談中國畫空間的創新

50. 論白描仕女畫

51. 談中國畫的現狀和出路

52. 淺談國畫百年之變遷

53. 淺談色彩與人的心理

54. 論白描

55. 筆精墨妙與意趣心契

56. 淺談基督教對米勒的影響

57. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關係

58. 論寫生與創作的關係

59. “線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質

60. 散談中國畫的特點----作爲閱讀符號的中國畫

61. 線——造型藝術的獨特語言

62. 談臨摹

63. 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識

64. 油畫之我見

65. 散論中國畫的繼承與發展

66. 速寫與創作情感

三、藝術設計方向

1．裝飾美在中國古代雕塑中的作用

2．試談對古典建築藝術的認識

3．數字媒介與藝術融合

4．室內景物的光與色處理

5．論裝飾性書法

6．論居室設計空間分割

7．淺談職業學校開設藝術設計課程的重要意義

8．平面構成教學中的情智培養

9．淺談現代中國城市雕塑

10．雕塑時空

11．淺論標誌設計特徵和表現方法

12. 現代裝飾藝術——裝飾畫

13. 淺談綠色包裝設計

14. 淺談圖案的創作與應用

15. 藝術與環境

16. 淺談色彩與室內設計的關係

17. 建築裝飾中空間劃分的設計探究

18. 小戶型住宅裝修設計方案探討

19. 手繪牆在現代室內裝飾設計中的應用

20. 影視動畫後期特效製作分析

21. 中國動漫產業發展現狀思考

22. 虛擬城市開發技術的探討

23. 淺析影視動畫後期特效製作

24. 標誌在打造企業品牌中的戰略地位

25. 淺談文字在平面設計中的應用

26. 淺談中國傳統文化對平面設計的影響

27. 視覺形象識別系統在企業中的作用

28. 淺談白色在藝術設計中的應用

29. 淺談現代商業展示空間設計要素

30. 視覺傳達在網頁設計中的表現

31. 商業插畫的市場發展

第三篇：西南大學網絡與繼續教育學院美術教育專業畢業論文(設計)寫作細則及論文題目

西南大學網絡與繼續教育學院美術教育專業畢業論文

（設計）寫作細則及論文題目

畢業論文（設計）是本科教學計劃的一個重要組成部分，是實現專業培養目標的重要環節，是培養學生創新思維、提高學生實踐能力的有效途徑，是學生綜合運用所學專業知識解決學術和實際問題的重要方式，是全面反映學生素質和能力的重要標誌。

（一）畢業論文（設計）是本科教學計劃中獨立設置的一門必修課程。其主要教學要求是培養學生綜合運用專業基本理論、基本知識、基本技能的能力，培養學生獨立提出問題、分析問題和解決問題的能力，培養學生運用專業知識及科學方法獲取信息和處理信息的能力，培養學生開展調查研究、處理實驗數據、利用文獻和書面表達等方面的綜合能力，培養學生理論聯繫實際的工作作風和嚴肅認真的科學態度。

（二）畢業論文是以分析、論述、建模、推理、計算等爲主的表達形式，畢業設計是以設計圖紙和設計說明書爲主的表達形式，學生可以根據專業特點和題目需要進行研究和表達。畢業論文要求立論正確，結構合理，條例清楚，內容完整，資料詳實，文字通順，引文規範，正文文字數一般應在5000至10000字。畢業設計需提供相關圖紙和說明書。

（三）畢業論文（設計）寫作要求與格式規範

完整的畢業論文（設計）應包括封面、摘要、目錄、正文、參考文獻、附錄、致謝等部分，並按前後順序排列。

1、封面

按要求填寫封面所有內容，其中學習中心編號爲學號第

4至第6位。

2、摘要

摘要是對論文的內容不加註釋和評論的簡短陳述，是文章內容的高度概括，主要包括研究的內容、目的、方法、成果、結論及其意義，一般爲300～500字。摘要一般不列舉例證，不描述研究過程，不做自我評價。

論文摘要後另起一行註明本文的關鍵詞，關鍵詞是供檢索用的主題詞條，應採用能夠覆蓋論文內容的通用專業術語，符合學科分類，一般爲3～5個，按照詞條的外延層次從大到小排列。

3、目錄

獨立成頁，包括摘要，正文中的一級、二級標題，參考文獻、附錄、致謝等項目所在的頁碼。

4、正文

包括緒論、論文主體和結論，正文文字數一般應在5000至10000字。

（1）緒論

緒論爲正文第一部分內容，簡單介紹本項研究的背景和國內外研究成果、研究現狀，明確研究目的意義以及要解決的問題（其中研究目的意義和擬要解決的問題可以單獨作爲一部分內容）。

（2）論文主體

論文主體是畢業論文的核心部分，在正文中應將調查、研究中所得的材料和數據進行加工整理和分析研究，提出論點，突出創新。內容可根據學科特點和研究內容的性質而不同。一般包括：理論分析、計算方法、實驗裝臵和測試方法、對實驗結果或調研結果的分析與討論，本研究方法與已有研

究方法的比較等方面。內容要求論點正確，推理嚴謹，數據可靠，文字精煉，條理分明，重點突出。

（3）結論

結論爲正文的最後一部分，是對主要成果的歸納和總結，要突出創新點，並以簡練的文字對所做的主要工作進行評價。

5、參考文獻

參考文獻是論文不可或缺的組成部分。它既可反映畢業論文工作中取材廣博程度，又可反映文稿的科學依據和作者尊重他人研究成果的嚴肅態度，還可以向讀者提供有關信息的出處。正文中應按順序在引用參考文獻處的文字右上角用［ ］標明，［ ］中序號應與“參考文獻”中序號一致，結論之後刊出參考文獻，並列出只限於作者親自閱讀過的近期發表或出版與本專業密切相關的學術著作和學術期刊文獻。引用其它一些未公開發表和出版的參考資料也應註明資料來源，有確需要說明的可以在附錄中予以說明。

6、附錄

凡不宜放在論文正文中，但又對論文確有作用的資料，如較爲冗長的公式推導、重複性或者輔助性數據圖表、計算程序及有關說明等，可以編製成論文的附錄。附錄字數不計入論文文字數量。

7、致謝

致謝部分一般是對整個畢業論文工作進行簡單的回顧總結，對給予畢業論文工作提供幫助的組織或個人表示感謝。內容應簡單明瞭，一般爲200字左右。

西南大學網絡與繼續教育學院美術教育專業畢業論文

（設計）要求

1. 繪畫、設計作品要求是創作。（不能臨摹）

2. 題目自擬，內容、表現形式不限。（國畫、油畫、設計均可）

3. 尺寸大小：

國畫四尺對開

油畫半開

設計八開素描紙

4. 作品上有落款、名章及作畫時間。（近期作品）

5. 作品背面左上角標明學習中心名稱,學生學號及姓名。

關於美術專業畢業創作作品

郵寄的通知

由於美術專業畢業論文需要提交創作作品，因此美術專業學生只在論文系統內完成選題即可，不再作其他操作。並請在2014年10月20日前提交2014級秋美術專業畢業生作品到學習中心，由學習中心統一郵寄至西南大學網絡教育學院，截止時間10月30日（以郵戳爲準）。

郵寄地址: 重慶市北碚區天生路2號西南大學網絡與繼續教育學院教務辦朱玉霜 (收)

郵編:400715

備註:請學生及學習中心檢查學生是否在作品背面左上角標明

學習中心名稱,學號及姓名；若沒有標註學號及姓名當作未提交處理

第四篇：2014屆工藝美術教育畢業生畢業論文題目擬定

2014屆工藝美術教育畢業生畢業論文題目擬定 楊廣銀：

1、 唐代敦煌手姿在漆飾品設計中的應用

2、 唐代敦煌壁畫色彩元素在立體漆藝中的裝飾應用

3、 魏晉敦煌手姿在漆飾品設計中的應用

4、 淺析敦煌壁畫中的斑駁肌理美在漆畫語言中的表現

5、 敦煌壁畫經變故事中世俗生活場景在漆畫創作中的表現

胡玲：

1、 敦煌莫高窟壁畫北魏時期供養人服裝款型淺析

2、 敦煌莫高窟壁畫北魏時期供養人服裝色彩淺析

3、 敦煌莫高窟壁畫隋唐時期供養人服裝款型淺析

4、 敦煌莫高窟壁畫隋唐時期供養人服裝色彩淺析

5、 敦煌莫高窟壁畫宋元時期供養人服裝款型淺析

楊曉：

1、論材料在纖維藝術創作中的重要性

2、對現代纖維藝術的一點認識

3、中國傳統元素在纖維藝術創作中的運用

4、對現代“軟雕塑”藝術的初步認識

5、淺談運用高比林技法創作作品的藝術特點與價值

呼博：

1. 繪畫創作中的情感表現

2. 民族本土化的中國油畫

3. 淺談中西方繪畫中的“意象”

4. 淺談西方超級寫實主義對中國油畫的影響

5. 女性藝術的崛起及其存在形態的發展

曾鵬德：

1、 再談速寫在應用型高校教學中的作用

2、 淺談陶藝在居室生活中的裝飾性

3、 小議手寫美術字能力培養的當代意義

4、 淺談陶瓷裝飾中的繪畫性

5、 試論洮硯設計中的藝術性

第五篇：畢業論文(在美術教育中對國小生審美理解力的培養)

學校代碼：

學號：

遵義師範學院

畢 業 論 文

題目：國小美術手工教學的問題與對策

學校：遵義師範學院

專業：美術

年級：2014級

姓名：袁虹

指導教師：張麗娜

完成時間：2014年8月20日

在美術教育中對國小生審美理解力的培養

2014春季學期國小教育專業陸 偉

內容摘要：美術能陶冶人的情操，更能豐富人的思維，因此，美術教育將隨着素質教育成爲教育教學的重點，由於國小階段是學生學習的起步階段，要重視學生在這期間的培訓，要培養學生的繪畫能力，首先就的培養他們審美能力，讓他們通過一些普通的學習和認識方法（觀察、記憶、認知），使他們掌握一定的美術知識和技能，從而培養他們的繪畫能力。

關鍵詞：審美理解力；理性情感；表現技能；美術符號；審美意味

正文：

美術教育就其價值而言，主要體現在兩個方面：一是作爲工具而言的實用價值。二是其作爲修養而言的本質價值。在中國古代美術教育是以儒家“樂教”的教育爲基礎的，它非常重視藝術所起的陶冶情操的作用。與此同時，也非常強調專門訓練，與基於教養的自我表現的追求。當今社會的需要和人的發展兩個方面，決定了我國的美術教育應以受教育者全面發展爲基本出發點，除了傳授繪畫技能外，他還將作爲審美教育的主體，在擴展人的視野，提升人的審美境界，開發人的右腦的潛能，均衡人的理性情感，完善人的品性人格方面，發揮不可替代的重要作用。

人雖有愛美的天性，但並非是人生來就懂得美，會欣賞會理解美。一個幾歲的孩子本能的會喜歡某種顏色。或愛聽某些樂曲，但他卻不可能去喜歡齊白石的畫與貝多芬的交響樂。因爲這些作品中所蘊含的豐富，深厚的思想感情，作者的經驗，感受和風格。一個幾歲的孩子，是絕對不可理解的。因此，在對學生進行審美能力的培養過程中，應首先培養學生的審美的理解力。

所謂的審美理解力，就是在審美感受的基礎上，把握自然事物的意味或藝術作品的意義，內容的能力。對此，我認爲通過一些普通的學習和認識方法（觀察、記憶、認知），使學生掌握一定的美術知識和技能。

一、 對美術知識和表現技能的認識和理解

三年級就其從繪畫發展期看，正處於陳述的符號期與陳述的寫實期的承前啓後的階段。這時的學生，作品還充滿了天真的幻想，淳樸的造型，大膽的表現力，對繪畫報有一種積極主動的熱情。再從教材本身來看，又自成一段（國小美術教材分三段：1---2年級爲一段，3年級爲一段，4---5年級爲一段）。這時的學生，已開始用軟筆和水彩畫工具作畫，同時也開始學習其它方面的會話知識。爲使學生在課堂中多瞭解美術的技能技巧，增強學生的感性知識。我在上，《有趣的色彩》這一課時，爲了使學生認識三原色，三間色，我分別在玻璃杯中盛入紅、黃、藍三種顏色的水，然後將紅色

水慢慢注入到黃色水中，再將藍色水慢慢注入到黃色水中，通過直觀演示，讓學生清晰的觀察到顏色變化。大自然的天空是廣闊，深邃的，但很少有同學去刻意地欣賞這種自然美。於是事先佈置了作業，讓學生們去觀察夜晚的星空。我利用上課時，讓學生說說星空的色彩，以及所看到的景象，然後提問：那如何來表現發光的星星呢？隨着問題的提出，很多同學想到了用黃色，白色等淺色去畫星星。那又如何更確切地表現星星的亮呢？況且用白色的蠟筆作畫，在遠處根本看不見。如何又快又清晰地去表現呢？當我提出用水彩的藍與紫去表現時，學生將信將疑，當畫面呈現在面前，再仔細回想時，學生頓時醒悟。從而明白了蠟與水不容的特性，同時也對美術的表現技能有了更深層次的理解。

又如，在上《小提包》一課中，我利用了人在欣賞過程中常表現出的“求新，求異，求奇”的心理，在課前請同學到生活中找材料，如小積木，不同形狀的橡皮、筆套、螺釘等。已開始，他們都不明白這些實物有什麼用，當在課中通過方塊、筆套等醮色的銅印，用蠟燭的煙薰紙再敲印等實驗後，學生恍然大悟。原來在生活中這些細小瑣碎的物件還能幫助人們設計出具有疏密、有序、不同機理的漂亮圖案。使學生在做做想想中對美術的技法形式有了更深的理解。增強了學生對工藝製作的認識，那就是工藝製作不僅僅侷限於折、剪、粘貼，它還可涉及到日常生活中有用的或沒用的物質材料。通過這些材料，能觸發創作的靈感。別看只是一顆螺釘，一個筆套，它能幫助你完成一幅美麗的畫，更懂得了美源於生活得道理。

一根黑線，一塊黑色，誰也不會去欣賞它讚美它。然而，當它置於特殊的環境或物件中時，黑色同樣會放射出不同的光彩，這也就是整體與局部的關係。原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾舉過一個十分淺顯的實例，他說：“我們是把玫瑰花作爲一個統一的整體來欣賞的。假如，我們從花朵上扯下花瓣並分析美的實質在何處，美就會遭到破壞。因爲整體感是產生美感的重要條件。”從某種意義上說，“整體”與局部都是相對而言的。然而，在美術教學中，常常可以看到只重局部不重整體的普遍現象。如，在畫人物的五官只注重某一局部的畫法，刻意地精心地去塑造人物某一局部的特徵，而忽略了五官在臉部的美的黃金比率。在教學中，爲避免這種情形的發生。在教學《小提包》一課中，我首先認識到，讓學生明白彩紙在提包製作中所起的作用是非常重要的。因此，在教學中通過遊戲，找出和提包具有相同圖案的彩紙，以及說說這樣的排列會在製作中產生怎樣的視覺效果？如果你來排列，準備怎樣？一系列的問題，通過自覺的感性認識，即使學生的洞察力得到了強化，也使學生明瞭方塊與彩紙在提包中所賦予的一種特殊使命。學會用整體的方法去觀察作業的效果。又如，在上《一盆花》時由於學生初次接觸水彩畫工具，因此對塗色帶有濃厚的興趣，因而把目光都放在色彩的條配上，從而只注意到了花的色彩的“豔”，而忽略了盆與花之間的比例關係。以及盆在紙中的相應位置。針對學生的這一問題，我通過三個不同形體變化的有趣人物，並給他們穿上漂亮的服飾，將這些人物形象與不同比例的盆花加以相對應，由於強化了所畫的對象的整體造型特點，從而讓學生明瞭構圖的好壞是一個關鍵。不能僅把目

光停留在某一點上，靜止孤立地去作畫，而捨去了整體與局部的關係。如果這樣，再美的事物也會顯得不美了。

二、 對各種美術符號象徵意義的理解。

一些形體、線條、色彩等符號，在美術中往往都賦有特定的象徵意義，給人以一種截然不同的心理感受和心理影響。例如，紅色象徵莊嚴，綠色象徵生命，水平線的開闊感、三角形的穩定感等。然而，對於學生來說，由於年齡的限制，因此，他們大多隻是從事物的表面去看結果。根據自己的喜好去決定顏色形態，很少顧及深層次的含義。因此，在美術作業中，需發現有些學生偏愛明亮的顏色。而有些學生，偏愛灰色調。因此，在教學中爲提高學生對色彩的敏銳性，初步理解這些符號的象徵意義。再敲印中，我利用色彩之間的比較以及線條之間的排列，讓學生通過色彩、線條的形狀，進行想象：（1）把顏色同生活中所看到的事物聯繫起來。如看到紅色，你會想到生活中的哪些事物？這些事物又會給你怎樣的感覺？通過問題的提出與啓示，很多學生都將紅色與血、火、太陽甚至還將交通的信號燈、消防車等聯繫起來。從而進一步讓他們產生聯想，將顏色同人的性格特徵，以及生活中爲什麼要用到這些不同的顏色，它們又各代表着什麼呢？這時的學生，思維活躍，說出了紅色在節日裏可代表吉祥，幸福。交通信號燈表示停止。消防車的紅代表着危險等不同的含義。（2）從情感出發加以聯想。如，爲什麼夏天喝的飲料的包裝設計通常會用綠色做主題？從而引申出綠色給人們一種清新涼爽的感覺，正好迎合了人們的一種解渴的心情。由於有了先前的準備，由此學生想到了在敲印中既可使圖案水平排列，也可不規則排列更可以根據季節的變化，人的心情選擇不同的顏色進行敲印。從而使學生理解不同的色彩，不同的排列方式會產生不同的視覺效果。會給人一種不同的心理感受。

三、 對審美意味的理解

所謂的審美意味，是指事物或者是藝術品的內在意蘊與外在形式的審美特質。對審美意味的理解，並非靠刻苦的記憶或背誦就能獲得的。它主要靠對形式的把握能力，同時有涉及到個人的經歷，情感等因素。一道數學題，只要有一定的公式，經過一定的計算和推理，就能得到統一的結果。而一件藝術品就像一個千變萬化的魔方，不同的人，對不同的作品的審美意味的理解就會不同。由此可見，在對審美意味的理解中，關鍵的一步就是要擺脫常規思維的習慣。其次，還必須要有情感的投入。在教學中，經常會聽到有的同學問我，爲什麼畫中的顏色會和現實生活中所看到的實際物品兩樣呢？從這個問題不難看出，我們的學生的理解力還受到一般常規思維模式的影響和制約，他們還無法理解外界事物對所畫物體的影響力，更無法把自己的感受與藝術家創作的心境以及所體現出來的蘊味相聯繫。這正如一件藝術品，有人領略到的是一種震撼人心的激情，而有人感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸所形成的視覺衝擊力。因此，在教學小提包一課中，假設了這樣一個問題：如果你是顧客，你會爲自己選擇怎樣的提包呢？這也就爲學生設計製作提包提出了一個更高的要求，那也就是在設計中，不僅僅要着眼於圖案的常規排列、色彩等因素，還得考慮顧客的心情。因此，在製作

過程中，學生不僅設計出了許多漂亮的組合圖案，而且還注意到了在摺紙包時的整潔、挺括，以及爲提包設計出了不同形狀的手柄：有挖空形的、有穿繩形的更有自己設計剪制的手柄。課後，通過講講，說說，自評等環節，讓學生有發表自己意見的機會。既說出了創造意圖，又得到了其他同學的幫助，這時的提包已不再是用簡單的敲、印、粘、折製作成的紙提包，而是融合了同學的感知、情感和創造。把外在的形式與內在的意蘊融會在一起，從小提包的製作中深深的感受到了學生那份濃濃的熱愛生活，主動樂觀的精神。

如果說素質教育意味着人的知識的統一性和人的全面、和諧、自由的發展的話，那就更不能忽視美術教育中對學生審美理解力的培養，這是因爲在目前的信息社會裏我們需要用更精緻的審美眼光，更因爲未來社會生活品質的提高將有賴於人的審美意識的提高。

參考文獻：

聯合國教科文組織編著《學會生存——教育世界的今天和明天》教育科學出版社；

聯合國教科文組織總部譯《教育——財富蘊藏其中》教育科學出版社;

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