國中美術教學論文

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正文

第一篇：國中美術教學論文

國中美術教學論文

素描

王立平

在現代美術教學中，素描作爲造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能爲目的。

不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認爲在基礎素描教學中應本着現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象爲依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力爲目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，

掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象爲依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

我不主張在素描基礎練習上，採用變形的手法，在打基礎的階段，"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但並不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的誇張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這裏所說的輪廓準確並不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認爲第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明瞭，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就

不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏銳準確地表現物象特徵的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有着直接的聯繫。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是爲了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是隻見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是爲了認識物象，更重要的是爲了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這並不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關係，並不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作爲習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，併爲掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性纔有提高的基矗

三、應本着"由淺入深，由表及裏，由簡到繁，循序漸進"的原則進行素描訓練。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重複的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的複雜事物。

爲了打好堅實的基礎，習作應以長期作業爲主，這樣便於領會教師的指導，便於深入理解，反覆校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要佈置一些短期作業作爲輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的"畫外功夫"要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的

知識，使他們多瞭解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助於提高繪畫水平。

在基礎未打好之時，對於那種專門追求風格、流派的做法，教師要適(敬請期待本站更好文章：)當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因爲學生不僅要具備照着物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間後，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急於求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本着整體的原則，反覆分析研究，反覆比較，理解形與神的關係。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關係是否恰當，主次虛實是否有序。

這些因素的調整，主要是想通過反覆的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這裏所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成爲創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合於他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷於“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。

第二篇：國中美術教學論文

國中美術教學論文

淺談美術課在中學教育中的作用上司中學 蔣文

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作爲對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑑賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認爲藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此爲藝術的最大效用。衆所周知，美的事物在生活中處處都有，但並不是每個人都能感受和欣賞的，因爲人們認識美、發現美和鑑賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和薰陶，不斷積累和昇華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處於發育階段，屬於從少年向青年過渡時期，他們求知慾強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對於提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由於美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特徵，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列爲必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作爲士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之

一。但是，文化大革命期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的十一屆三中全會以後，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作爲中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列爲

普通中學的必修課。

從人類生理和心理髮展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑑賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在於此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，並促進其智力的發展。

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、醜的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融爲一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由於缺乏文化素養和藝術鑑賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作醜，把醜當作美，有的人由於受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑑賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是爲了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的讚美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性慾、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美醜的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，昇華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助於良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起着促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益於將來的社會工作。

隨着人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯繫越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬於美術範疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建築結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成爲一個真正優秀的建築設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由於美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。儘管我們的產品質量很好，但由於設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由於我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和衆多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，爲國家創造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯繫，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今後將走向社會，成爲各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一

定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今後工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有着至關重要的作用。

第三篇：國中美術教學論文教學隨筆

國中美術教學論文教學隨筆——

教學隨筆——

課堂教學中"即景閒談"的妙用

一、爲講授新課牽一根"引線"

打過上課鈴後，由於剛剛結束上一節課的學習，加上課間休息，此時，學生大腦皮層上的興奮點往往不在與本節課相關的區域。這時，老師適當即景閒談，就能使學生的情緒逐漸穩定，使不應興奮得到抑制，而相應興奮被激活。

一次，剛剛上完一節體育"遊戲課"，上課鈴已響，學生們還在興高采烈議論紛紛。我問："剛做完遊戲，對吧?""對。"我便指着操場上樹蔭下的斑斑駁駁問："看一看，你們剛纔做遊戲的樹下地面上是什麼?"同學們馬上被吸引了，齊聲說："樹影唄。""錯了，"我笑着糾正，"那是陽光!"同學們面面相覷，我趁勢說："有時人心有障翳，心中晦澀，就是灑滿一地陽光，你往往也感到灰暗，而當你心中盛滿陽光，就是在黑暗中也能感受到朗朗光照。這不正如海倫遇到沙利文後的心境一樣嗎?"這樣，學生的思維興奮點就由"遊戲課"不知不覺地轉移到了語文學習上，被海倫的命運吸引，這幾句即景閒談就爲下面新課講授牽了一根巧妙的"引線"，這比那種單刀直入正題的講解效果當然要好。因爲，學生的主體意識被喚起，較之強迫他們進入課堂角色的方法顯得科學得多。

二、助學生步入思維新空間

心理學證明，中學生的注意力集中的時間是30分鐘左右。隨着課堂教學環節的層推，學生們的大腦便會出現階段性疲勞。那麼，如何處理學生所面臨的思維疲勞呢?"即景閒談"不失爲一上策。因爲通過閒談，學生大腦皮層的其他區域可暫時興奮一下，讓疲勞區稍事休息，這樣，就帶領學生走出了思維危機，克服了極限，步入了新的思維空間。

有一次講《說虎》，我發現有不少同學注意力渙散，面容疲倦，便即景而談："給大家說個故事吧!"(學生爲之精神一振)"從前有一個縣官，很喜歡畫畫，尤喜畫虎，可他又畫不好，卻又霸道得很，不準別人說他畫得不好。有一次，他又畫了一幅老虎掛在課堂上，問一個機靈的下屬：'你看我畫得像嗎?''我不敢說。''爲什麼?''我怕。''怕什麼?''怕老爺。'縣官一聽，有點得意，便又追問：'老爺怕什麼?''怕皇上。''皇上怕什麼?''怕天。'縣官一想，對呀，皇上不是天子嗎?當然怕天。'天怕什麼?''天怕雲遮，雲怕風颳。''風怕什麼?''風怕牆擋。''牆怕什麼?''牆怕老鼠鑽洞。''老鼠怕什麼?'""怕貓。"同學們大聲搶答。"不，"我模仿下屬的口氣，"怕......怕老爺畫的這東西。"至此，全班同學大笑。笑聲驅走了倦意，驅走了疲勞，學生重新抖擻，全神貫注地重新聽課，從而走出了思維低谷，步入思維新空間。

二、給迷途羔羊敲一記警鐘

在班級授課制中，由於內因和外因，都可能引起學生精神渙散，思想"溜號"，成爲聽課成員中的"迷途羔羊"。這時，老師當然不能置之不理，但假若要停止講課有意指正，勢必打亂正常教學節奏，破壞和諧的教學氛圍，如果單靠目光提醒，收效有時不明顯。這時，我們也不妨在教學過程中即景閒談一下，略加暗示，從而給"迷途羔羊"敲一記警鐘，喚其回到課堂內容中。

在品味一篇名爲《玫瑰》的課外習作時，我發現一位同學望着窗外發呆，於是說："說每一朵玫瑰下都長了刺，不美。我想，這是不全面的。比如說我們每一位同學吧，都有缺點，也許老師在講課的時候你卻在欣賞白雲巡邏，螞蟻搬家；但能因爲這根刺而說你不是一朵好花嗎?顯然不能，所以，我們看待問題要全面。"這樣，別的同學領悟到的是全面看問題，而"迷途羔羊"卻聽出了弦外之音，從而調整注意力，兩全齊美。

第四篇：國中美術教育教學論文

淺談激發美術興趣

李小霞

內容摘要：本文主要論述美術教學是一項實踐性較強的學科，通過藝術實踐的學習激發學生的美術興趣，提高創造精神，培養學生基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

關鍵詞：實踐興趣自主學習觀察能力

“實踐是檢驗真理的唯一標準”，可見“實踐”在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯繫實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。對於美術的學習也是這樣，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和製作過程來體驗美術活動和樂趣。

對於國中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻受到諸多因素的影響。

一、學校外部因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認爲學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關係，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

二、學校內部因素：在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，美術設備不齊，教師因缺乏資料，或圖省事，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都侷限了學生的思維發展和興趣培養。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那麼該如何來培養學生的美術興趣，提高學生創造能力？

一、改變課堂教學模式，從興趣入手，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。能夠讓學生樂於學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成爲他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師佈置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成爲學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。 美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，這個學期我很榮幸的帶了七年級（1）、（2）兩個實驗班，我希望這兩個班的學生不僅在學習成績上出色，還能提高他們的綜合素質，“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果。在教學中要不斷的變換方式，通過找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術薰陶中，才能提高自己的創造能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識。因爲教學條件的限制和教師水平的差異，使美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是爲了應付一節課或者認爲是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因爲他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨着年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變爲直覺與理解的再現，纔有可能變爲主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯繫其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，

也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、在學生價值觀，人生觀尚未完全形爲重要的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤爲重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分爲四組，讓他們統一到操場上，然後分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務後，我說三十分鐘後檢查，然後看了看錶，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鑽筆，我說開始呀，他們仍無動於衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空蕩蕩的，畫什麼呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什麼呀？同學們都說，藍球架，單槓。我說，再往四周看看。“有樹，房子。”同學們都異口同聲，我因勢利導，：“第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。”同學們都找到寫生對象了。於是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對於教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因爲我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作爲新課程的實施者，必須從着對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。

美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，教師應從自身出發，瞭解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，並能配合好其他各科教師，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力.

第五篇：國中美術課堂該怎麼教學教學論文

國中美術課堂該怎麼教學

美術教育不但能培養學生的審美情趣,而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有不可估量的作用。在素質教育的今天,美育是不容忽略的,那麼該如何改變“死氣沉沉”的課堂氣氛,來培養農村學生的美術興趣,提高學生創造能力?

一、瞭解學生心理,培養興趣。

我們應該多瞭解學生,尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關係,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。教師就要在課堂上引導好學生,激發其熱情。比如在七年級校園夥伴的美術課上,當有老師要求畫同桌時,總會有個別學生提出其他的想法。如果這時教師大怒,以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話,就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的變化,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師佈置的作業,使學生乘勝進步。課堂上應該有情感的投入和體驗,有探索研究的氛圍,有學生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進行,教學的過程成爲激情與智慧共存的綜合體。教師只有瞭解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。

二.轉變教學觀念,提高審美意識。

因爲農村教學條件的限制和教師水平的差異,使農村的美術教育參差不齊,美術教師的個人意識也有差異,我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家,也不是爲了應付一節課或者認爲是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因爲他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨着年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變爲直覺與理解的再現,纔有可能變爲主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式,從興趣入手,提高創造能力。

1.改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響,教書非常“認真”,把課堂教學當成只傳授知識的場所,教法簡單化,教師講,學生聽,墨守常規,致使學生思想僵化不開竅,以至學生失去興趣,這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以,課堂教學方法必須改革。美術教育,形象生動,鮮明直觀,在對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育等方面,有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用,關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法,勇於創新,根據學生興趣特點與認知的規律,努力爲學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的學習壓力,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。比

如八年級的泥塑課,農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的,但是我們可以利用農村的條件來上,不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代,讓他們自己動手,使學生更真實的感受到藝術來源於生活,生活是創作的源泉。這樣的課堂纔是培養農村孩子興趣的樂園,這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳學習效果,充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。所以要根據教材,不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。教師本身要有創造性思維,要思路活躍、方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,才能引起學生積極思維,取得好的學習效果。

2.充分利用現有設備,直觀教學。

只有搞好課堂教學,才能大面積提高學生美術知識水平,培養學生的創作能力。要搞好課堂教學,我們還要利用現有設備,培養學生興趣,上好美術課。“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動地學習,直接影響教學效果,現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課,通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、光碟、多媒體等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示範,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術薰陶中,才能提高自己的創造能力。

3.課堂教學內容適中,訓練有層次。

在課堂教學過程中,我們應該主要讓學生多寫生繪畫,少臨摹,要分層次訓練,按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習,觀察要求低一點。如:七年級年級的線造型練習,開始應該從簡單的造型畫起,有的甚至要從簡筆畫開始,不能從難度大的要求學生,那樣會使部分學生感到困難而退縮,要循序漸進,逐步加深。通過這種類型的練習,可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現,這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細,經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。

只有根據農村學校的實際情況,教師從自身出發,瞭解學生,轉變觀念,利用各種教學方法和先進的教學工具,有效地培養學生的藝術素質,不增加他們的負擔,培養他們的興趣,才能提高學生的創新能力,農村美術課堂也纔會有更美好的明天。

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