環境藝術設計論文（精品多篇）

環境藝術設計簡歷 篇一

姓 名

性 別

男

民 族

滿

身 高

176cm

出生年月

1986年5月

政治面貌

無黨派人士

畢業學校

湖南環境生物學院

所學專業

環境藝術設計

現所在地

承德

身份證號

工作年限

1年

職業資格

園林設計員 園林施工員 室內設計師  建築裝飾工程項目經理

工作經驗

3月-1月在湖南隨意居裝飾設計工程有限公司從事原房質量檢測，建築裝飾工程質檢以及協調施工方、設計師與客戶之間的矛盾等工作，

環境藝術設計簡歷

，

自我評價

多年獨立的生活和學習經歷造就了謙虛謹慎、吃苦耐勞、求知好學的品性，具備良好的心理素質與職業素質，擁有較強的協調能力與執行能力。樂觀向上，大方開朗，熱情務實；待人誠懇；工作認真負責；適應能力強；善於不斷學習及總結，吸收能力強；有思想、思維敏捷，不墨守成規，有極強的創新意識；本着認認真真做人，踏踏實實工作的原則去生活；擁有積極向上的生活態度和廣泛的興趣愛好；注重團隊合作精神和集體觀念。

裝飾藝術設計畢業論文 篇二

裝飾藝術設計畢業論文

我的漆藝創作歷程

內容摘要：首先通過了解傳統漆藝，再將傳統工藝與現代漆藝相結合起來，最後把握自己的現代漆藝創作方向。

關鍵詞：傳統漆藝 現代漆藝 創作

我國漆藝的歷史距今已經有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發現的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術才能發展的日益昌盛，所以對於每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始瞭解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正瞭解漆本身作爲一種材料的性能，它是漆藝創作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發揮漆的魅力，才能將你的藝術創作得更完美。

對於一個真正的漆藝創作者來說一定精心的去了解認識我國傳統的漆藝，因爲我們將要創作的作品，都是要以傳統的爲基奠，爲根源，否則那也是炫耀材料短暫的視覺效果，而並不能將漆藝真正的內涵發揮出來，真正的漆藝創作是人類勞動與智慧的結晶，站在我個人角度，學習漆藝一定要懂得漆本身內在的美的含義，這樣才能真正的用心去感受創作出好的作品來。漆藝的美從古老文明開始一直延續下來，只是隨着人類的文明的發展，思想觀念一直不斷的發生變化，欣賞意識跟視覺感受一直不斷在更新，這不但沒有說漆藝會走向衰亡，反而使得漆藝的發展更加豐富多彩，漆的特性發揮的更加淋漓盡致，這對所要從事漆藝創作者來說一定要看清的現實狀況，這樣纔會更好

的把握漆藝的發展方向，纔不會盲目的去創作。

現在這種經濟飛速發展信息時代，人們的的這種現代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發展不太樂觀的現狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，並非漆藝太傳統化，太工藝化，而是人們的思想意識裏面對漆的瞭解少之甚少，其實傳統工藝與現代理念不僅不矛盾，而且相互促進，並不瞭解漆藝美的真正所在內涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發展的問題，大多漆藝家對漆的着迷程度是無可形容，但面臨的這種現狀很無奈的爲之感到嘆息，所以現代漆藝的發展在全方面的瞭解傳統之後提出現代漆藝重點放在創新上，創新成爲首要的一種漆藝審美特徵，漆藝的發展前景是無限遠的，就漆本身材質來說，天然漆的美是任何塗料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“塗料之王”的美譽，並且塗刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由於漆的性能如此優越，所以它所涉及的範圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結合，可以說運用到很多行業中去，這必須要人們去了解認識。我想在現在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發展。

我的漆器創作是根據瞭解傳統漆藝――將傳統與現

代漆藝鏈接――把握現代漆藝創作這種思維方式來完成的，儘管還有不成熟的地方，但我找到了正確的思維方式方法，這對

我以後在漆藝方面的發展史至關重要的。基本上時分爲三個階段：先全方位對傳統漆藝進行了解學習，弄清楚來龍去脈，以及漆的材質美，進而瞭解傳統漆藝的工藝美，最後懂得漆藝美的真正內涵，在這一階段主要目的是瞭解漆器的工藝製作技術，從第一道工序開始到最後一道工序結束都要搞清楚，以及中間很多複雜需要精心注意的問題，所創作的作品是一個三角漆盤《簡約而不簡單》，看上去簡約大方，同時也走出了中國自古以來的這種方圓之說，表面效果也是運用中國傳統的紅，更顯得大方而又特色；再就是尋找一個可以將傳統與現代銜接起來的過渡點的思維方式，這就意味着創作的開始，從兩方面去展開，一方面是表面裝飾入手，但重點還是放在造型上的創新，畢竟漆器是一個立體造型，要想在立體造型上去突破，首先我說了還是從傳統入手，深入去了解中國傳統的器型，進而瞭解到傳統器型的特點和具有我們民族地域性的特色，作爲要創造出具有現代感的漆器，那我們必須得具有這種現代立體造型的觀念，所以這就是我要找到的突破的一個過渡點，就是如何將傳統的這種器型轉變到現代立體造型上面來，同時還得考慮漆本身的性能要美而整體，這是在走向現代漆藝的一個重要的過程，也是決定將來自身漆藝發展的方向，這一過程要是把握好了那將來對現代立體造型的創作的好壞具有深遠的影響；這一階段創作了兩組漆器《素》、《華》和《綠色光輝》、《紅色光輝》，前一器型是同一個但表面裝飾布一樣，器型主要是簡約的線條來表

達的，跟傳統器型一樣，流暢而富有造型美感，當然跟傳統是不一樣的，設計的思路是簡約而大氣，從口到底是很和諧流暢的，又帶着一點現代造型的特點，《素》的表面裝飾很簡單，整個是以黑爲底，天底下能找到的最黑的材料乃漆之黑；世界上最美的黑是漆黑；黑之漆，不僅在於黑，而且還在於它經過推光能產生一種沉下去的瑩瑩光澤，是那樣的深沉無限，又是那樣的含蓄柔和，在器型底部利用戧銀的方法表現蓮蓬這種素雅之美，本身蓮蓬就是素雅的象徵，在這漆黑的意境中更加將人內心對素雅的。修養品行的嚮往發揮的淋漓盡致；而《華》的表面裝飾得比較華麗，相對於《素》來說這體現的是一個完全不同風格的意境，給人的感覺也是不一樣的，主要是想從視覺上增強視覺衝擊力，以補足造型上視覺性的不滿足，使得作品本身更具耐看性，這也是對於現代漆藝來說應該重視的一方面，我們創作一件作品必須要看到一件作品的優點和不足，盡情發揮優點填補不足，這樣才能使作品更加完美。《綠色光輝》和《紅色光輝》這一組作品主要是從造型入手的，想在造型上突破一下，一般我們在構思漆器的器型的時候都是從三部分入手的，或者直接從立體造型入手，三部分是指瓶口，瓶身，瓶底，他們之間存在比例關係，只有處理好三部分的關係才能創作出優秀的漆器作品出來，瓶身是一個膨脹的球形，是一個視覺中心點吸引欣賞者的眼球，給人以強大的衝擊力，這是對造型觀念從傳統中過渡出來的一種強烈意識，當然要提高自己的眼光就

要不斷的學習，不斷增加各方面的知識來提高自身的綜合素質，作爲一個漆藝家不僅僅是對技藝的提升更重要的是人格修養品質的不斷提升，這樣才能真正做好漆藝，將漆藝的魅力發揚光大。 第三階段就是在深入瞭解傳統漆藝的基礎上，淡忘傳統器型但絕對不能拋棄傳統器型，要從傳統器型中得到啓發，將漆的性能與立體造型完美結合，去設計好一個極具現代感的現代器型，並且表面的裝飾不再是一些傳統的連續紋樣跟圖案，而是從全方位去考慮表面裝飾是爲造型服務的，給立體造型增添光彩，更能達到現代人們審美觀念的藝術性。在這一階段創作的作品是《深遠》，完全走向了現代立體造型的觀念意識，利用所學的知識去服務於創作而不被工藝所束縛，將漆藝與現代人們的審美觀念有機的結合起來，雖然有些地方還不夠成熟，沒有前兩組設計的完美些，但在思想觀念上有向前邁進了一步，隨着時間的變遷各方面的成熟以及自身人格修養的提高，我相信我的創作會越來越完美，越來越具有現代藝術感，只有這樣我們中國的漆藝才能走向現代才能發展下去，得到人們的認可，所以隨着時間的變遷，漆藝會越來越在前有的基礎上發展的越來越寬，所介入的思想觀念也會隨着越來越提高。在走完這整個創作過程之後確立自己特有的一種創作現代完美漆藝的思維方式，使自己對現代漆藝的這種觀念發生質的飛躍以及審美的提高，從而爲自己確立起一個被人認可的特有的符號，這是走向漆藝這條道路的重要決策，也是自身價值對社會的一個體現，

我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現自身的人生價值。

我深深的感受到了中國傳統文化的博大精深，這種帶着濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現着全人類的勞動與智慧的完美結合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入瞭解了傳統文化之後回到現實生活中去思索，世間各種事物唯有向着歷史滾動的車輪方向向前發展纔會立於不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現代人們生活的理念和審美觀念，現代漆藝創作過程貫穿了藝術創作的審美髮生、審美創造以及審美接受三大環節。現代漆藝呈現給人們的是一種新的漆文化精神。現代漆藝作品不僅是物質產品，同時又是一種精神產品，更是一種文化。可以說現代漆藝是現代藝術與漆文化相結合的產物，所以作爲我們創作者來說，發揚我們中國傳統文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現人類的精神文明。

參考文獻：

(1)汪天亮 《福州漆藝術》

裝飾藝術設計畢業論文 篇三

裝飾藝術設計畢業論文

裝飾藝術設計是一門範圍極廣的學科，只有針對目標消費羣，進行相應的、有目的的裝飾，在不同要求下根據社會需求做出大膽創新，才能適應現在的裝飾環境。隨着經濟社會的進一步發展，自然資源的大量消耗，人類對自然環境的破壞導致了一系列的惡果，環境因索成爲人類生存利益的主體。

裝飾藝術設計畢業論文的代發篇1

淺析裝飾藝術設計發展方向

摘 要：隨着時代的發展和進步，人類社會揭開了發展的新紀元。

傳統的裝飾藝術設計也面臨着一場從感覺方式、思維方式、行爲方式以至生存方式的革命，如何，使裝飾藝術在新的時代變革中獲得更新更好的發展，裝飾藝術設計應當向人性化、數字化、綠色生態化、情感化這幾個方向發展。

關鍵詞：裝飾藝術；設計；發展方向

隨着世界經濟的發展，數字時代的進步，文化的多元化和進一步交融。

人類社會揭開了發展的新紀元。

傳統的裝飾藝術設計也面臨着一場從感覺方式、思維方式、行爲方式以至生存方式的革命，如何應對時代的變化，使裝飾藝術在新的時代獲得更新更好的發展，成爲了擺在裝飾藝術設計者的面前的問題，重新思考裝飾藝術的發展。

綜觀近年來裝飾藝術設計的發展，我認爲，裝飾藝術設計應當向以下幾個方向發展。

一、裝飾藝術的概念

裝飾藝術的概念具有廣義和狹義的兩種含義：廣義的泛指裝飾現象和活動，具有極其普遍和寬泛的適應性，它統和於一切藝術行爲或藝術現象之中，規定或制約着其特定的形式結構和意象本質。

狹義的一般指藝術設計中，具體的裝飾品類、圖案、紋飾等。

裝飾藝術也可看着是整體設計中的一部分。

[1]

二、裝飾藝術設計的發展方向

(一)人性化

人性化設計一詞從二十世紀八十年代開始就開始爲人們所熟悉，近年來，人性化設計更是形成了一股新的設計潮流，現已成爲裝飾藝術設計一種發展的必然方向。

人性化設計的本質是以人爲本，爲人而設計，人性化因素對設計形式和功能等方面的注入，人是設計的出發點和歸宿，並賦予設計物以人性化的品格。

一方面，人性化設計要求人們在生理層面的需求必須滿足。

這就要求裝飾設計必須建立在人體工程學科學和系統的研究基礎上，關注產品使用者的需求動機，追求真實功能的本質，符合使用者的生理和心理特點。

另一方面，科學的人本主義是人性化設計的核心思想。

這就要求人性化設計關注更高層次的人的需求，倡導人人平等和尊重的人文主義。

諸如尊重需求、自我實現需求等，有助於提高和改善人的人性和人格，賦予設計以文化內涵，促進人的社會化，促進社會和諧發展，改善人與人的關係，形成良好的人際環境，滿足人們深層次的精神文化需求，在更高層次上反映人文關懷的深層內涵。

體現在設計師的設計中，要在適應機械化大生產的前提下，通過設計的形式要素的變化，力戒虛飾，以少裝飾爲要，但在適當的裝飾確可以增加設計的情趣和個性，引發人們積極的情感體驗和心理感受，使設計物燦然生色，以有形的“物質”去反映和承載無形的“精神”，使其完全成爲一種精神體驗，體現人性化設計的現代趨勢。

(二)數字化

數字時代興起於二十世紀中葉的西方，它的出現揭開了人類社會發展的新紀元。

科技高度社會化的今天，數字化對人們的生活產生了極大的影響，不僅給人們帶來了新的表達方式和視覺效果，更帶來了新的觀念及新的欣賞標準。

以數字化爲基礎，人類正在進行着一場從感覺、思維、行爲以至生存方式的革命，數字化對設計領域的影響是深刻而深遠的，數字化對裝飾藝術的發展方向也進行着巨大的衝擊和影響。

數字化的裝飾藝術設計，具有可複製性；高純度、高明度、高清晰度；互動性；流動的光效性；數字化形象；羣體性等設計優勢和特點。

首先，受數字藝術的影響，傳統的裝飾藝術的表現形式和表現手法、觀念等正在發生着一定的變化，改變了人們傳統的審美經驗方式，帶來了全新的視覺體驗。

數字技術的運用使傳統裝飾藝術的設計發生了改變。

尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，已成爲一種發展趨向，發展速度較快。

其次，隨着信息時代的到來，數字技術的發展及應用更是加速了裝飾藝術對人們日常生活的滲透。

數字化爲新的藝術手段和傳媒形式提供了技術基礎，裝飾藝術的發展變化研究的可知性和方便性得到了增強，數字化時代對裝飾藝術的探索，數字技術與裝飾藝術的完美結合衝擊着人們的日常生活。

主要體現在觀念、技術、形式、表現手段等。

利用數字科技與裝飾藝術相結合，構建新的適應時代變革的裝飾藝術，創作出許多富有時代特色的數字化裝飾藝術設計作品。

最後，隨着數字時代的興起，數字技術爲裝飾藝術的設計提供了廣闊的空間，數字化在設計中的運用，擴大了設計的思維空間，給人的思維以新的和不斷變化的啓示和視覺體驗，開拓了人的思維廣度和深度，其綜合性、多面性、豐富性改變了傳統的思維形式和設計方法，使其內涵發生了根本性的變化。

可以說，科學與藝術的結合是當今藝術設計的突出要求。

(三)綠色生態化

隨着經濟社會的進一步發展，自然資源的大量消耗，人類對自然環境的破壞導致了一系列的惡果，環境因索成爲人類生存利益的主體。

綠色是生命的象徵，隨着人們對環境意識的覺醒，現代社會的人們普遍都意識到與自然環境和諧可持續發展的重要性，裝飾設計作爲連接精神文明與物質文明的橋樑。

因此，綠色生態化也是裝飾設計的應有之義，具體反映在裝飾設計活動中，以綠色作爲定語的“綠色生態化裝飾設計”，其核心是創造符合綠色生態標準的環境良性循環規律的設計系統。

裝飾“綠色設計”有以下幾種手法，如在表現理念上，追求樸實無華但具有生命力的田園風格；在裝飾材料上，應當致力於綠色材料的生產，儘量選擇綠色的、生態的材料，

材料的構成物質不存在危害自然環境的成分或者具有能夠循環使用再生的性質，促進裝飾材料向全面綠色化轉變；在表現手法上，要強調自然材質肌理的應用和暗示功能性來強調對自然的感受，

或在裝飾中創造出山水綠樹等景象，運用有生命的造型藝術，通過它們的使用來牽動人們的情思，使現代城市中的人們迴歸自然的情緒得到安慰。

材料的環保概念包括兩個層面的含義：第一是材料自身

以綠色生態作爲定語的“綠色生態設計”，綠色生態設計從本質上來講是宏觀的戰略概念，是“人與自然”之間取得平衡的基本標誌，其核心概念就是“環境與發展”的均衡創造符合綠色生態環境良性循環規律的設計系統。

人類設計創造活動應符合生態學的要求，要在分析當代科學技術特點的基礎上，將綠色設計作爲行業發展的最終戰略目標，去努力尋找綠色設計的突破點。

我們也要看到，實現綠色生態化的裝飾設計需要經過相當長的一個歷史階段的努力，這―人與地球可持續發展的'戰略思想指導下，在戰略發展的十字路口，生態設計和研究備受重視。

(四)情感化

情感指人對外界事物的一種反應，是人對生活的體驗，它建立在生活實踐的基礎上，是善、惡、美、醜的體現，它代表人對外在事物做出的心理反應。

瞭解設計與情感的基本關係，一個完美的裝飾設計作品需要設計師將自己對作品的感受的融入，只有融入設計師對生活的情感，形成感官與心靈上的共鳴。

將二者結合並運用於裝飾藝術設計創作當中，才能達到一個優秀設計的目的，纔能有效地運用於裝飾設計實踐。

運用情感應從內心出發。

情感在意識形態裏是精神的一種表象，人的情感在藝術的海洋裏有着極大的魅力。

情感在裝飾設計藝術中的運用是較感性的，這種情感從作品中反映出來，並可通過作品來體驗這種情感。

可以說，真正的設計作品是設計師自己的生活，自己的情感去塑造的。

因此，設計師必須在周圍的環境和不斷的實踐中去尋找、去體驗，用一雙情感的眼睛去看世界，只有在生活中體驗到情感才能將其表現在設計中。

情感的另一個重要作用就是可以把民族審美情緒同現代裝飾藝術設計的某些因素結合起來，唯有從自己的文化和歷史出發，將情感用設計的手法表現在對主題內容的把握上，從而形成獨特的裝飾藝術設計體系，才能作好裝飾藝術設計。

環境藝術設計畢業論文開題報告 篇四

一、選題的目的、意義

建築仿生已成爲一種新時代潮流，也是建築文化的新課題。爲了啓發建築合理創新，以及使城市環境達到生態平衡和持續發展，建築仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關係來說，建築可謂是人的第3層皮膚 (第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)， 它是人與自然界之間的中介，如何使建築能適應環境的自然規律，又能適合人類不斷髮展的需要，這的確是現代文明所提出的新課題。正因爲如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規律來適應人類社會發展對建築的需要，這就是建築仿生學的主要任務。

仿生建築在國內建築類別裏面是一個開發中的亮點，也是未來建築的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統一，是人的自然迴歸性的一種表現。而在建築本身的結構方面來講，仿生建築正是吸取了自然界優勢來更好的改善人們的生活環境。其實，人類在建築技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因爲生物在千萬年進化的過程中，爲了適應自然界的規律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成爲一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續。當然，人也是大自然中的一員，人類爲了生存與發展不僅需要建築，而建築也需要適應自然界的規律，否則不僅會破壞自然環境，而且也會毀滅人類自身。

仿生的傾向在近幾十年來也在不斷髮展，它的研究意義既是爲了建築應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創新，同時也是爲了與自然生態環境相協調，保持生態平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啓發而進行有益的創造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現象便爲設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態進行小型建築設計，並結合生物孵化的原理對建築的生態設計進行研究。仿生並不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態的規律，結合建築的自身特點而適應新環境的一種創作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續發展的保證。

本選題從建築仿生的綜合性角度出發，圍繞生物孵化的原理，嘗試創造出新穎和適應環境生態的建築形式，從中觀察吸收一切有用的因素作爲創作靈感，同時學習生物科學的肌理並結合現代建築技術來爲建築創新服務。希望通過本題及今後對建築仿生的研究爲人們創造良好的生活和工作環境，爲使城市環境達到生態平衡和持續發展的提供一種新的可能性。

二、本題的基本內容

緒論

1.概念

1.1 仿生建築的定義

1.2 仿生建築的表現形式及實現手法

1.2.1建築的形式仿生

1.2.2建築的功能仿生

1.3 仿生建築存在的意義

2.仿生建築的調研分析

2.1 國內實例分析

2.2 國外實例分析

2.3 分析結果

2.3.1 借鑑的地方

2.3.2 存在問題

一些作品設計的時候經常會出現簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建築仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創新的價值，也不能與周圍生態環境取得協調。

3.空間形態仿生設計實踐

3.1設計靈感來源

3.2設計方案

4.結論

建築仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創造出新穎和適應環境生態的建築形式。要有效的利用有限資源，使建築更貼近大自然更適合人類居住；還應從材料的選擇、結構功能、製造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發揮，把人性化設計列入的設計指標，使建築向自然迴歸。建築仿生學是新時代的一種潮流，今後也仍然會成爲建築創新的源泉和保證環境生態平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施

第1周：進行實地和書面調研，確定畢業設計和論文的題目。

第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。

第3周：在草稿紙上繪製設計的草圖，對小型辦公空間建築的大體外型進行整體把握並考慮外型中存在的仿生問題。

第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和佈局在草稿紙上繪製草圖。

第5周：開始繪製CAD的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。

第6周：SketchUP創建小型建築外部場景和辦公空間內部建模，對畢業論文提綱進行詳細補充。

第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，SketchUP建模進行部分渲染。

第8周：SketchUP建模完成3張，CAD圖完成5張，畢業論文、英譯漢完成50%。

第9周：CAD圖進行細部完善，繪製辦公空間室內的立面和剖面。

第10周：SketchUP建模進行辦公空間室內的建模和渲染。

第11周：把畢業論文進行完善，把CAD圖標註尺寸和材料。

第12周：對剩餘的英文資料進行完成，SketchUP效果圖進行調整。

第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、CAD10張、A3的設計報告書。

第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，製作ppt。

第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、CAD10張、A3的設計報告書，ppt15)。

第16周：佈置畢業設計展

第17周：畢業答辯

四、預期達到的目標

通過畢業設計和對畢業論文的撰寫，希望對空間形態仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建築狀況有較全面的瞭解，在現有的研究成果的基礎上對我國仿生建築問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現在的仿生建築有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業設計和畢業論文能使自己的能力得到全面地提高，培養邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創造性，使自己的設計思維更加的成熟，爲自己今後的設計生涯做好充分的準備。

五、主要參考文獻

1.(英)休。奧爾德西-威廉斯，當代仿生建築，大連理工大學出版社，-3-1

2.(法)卡特林。格魯 姚孟吟 譯，藝術介入空間，桂林；廣西師範大學出版社

3.戴志忠，楊震，熊偉，建築創作構思解析-生態。仿生，中國計劃出版社，，P161-255

4. 中華學生百科全書-建築科學 建築仿生學原理

5. 楊小峯，羅文緩，仿生建築淺析，青島理工大學學報，06期

6. 李兵，崔念迅，建築設計中的仿生理念，工程建築與設計，期

7.姚曉微，沈明磊，仿生建築設計，山西建築，05期

8.哈韋爾・皮奧斯，羅莎・塞爾維拉，建築學的仿生結構--西班牙皮奧斯和塞爾維拉的五個作品及五項原則，時代建築，期

9.徐恆醇，設計美學-自然形態的情感與功能啓示，北京；清華大學出版社， 2006.7，P7-12

10.周曦，李湛東，生態設計新論-對生態設計的反思和再認識，東南大學出版社，.6

11.李華東，高科技生態建築，天津；天津大學出版社，2002.9