民間藝術論文【精品多篇】

會展業民間藝術論文 篇一

會展業民間藝術論文

一、促進民間藝術的保護、傳承與發展

民間藝術作爲一種生活性藝術，是在民衆生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨着傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民衆的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。爲此，政府、學界、業界提出並踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分爲兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。後者則主要藉助於工藝品業、旅遊業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民衆的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依託民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，藉助於博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，蒐集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯繫起來，有助於將民衆的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民衆的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織藉助於展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這爲其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助於增進民衆對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費羣體，從而爲民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。

二、拓展會展業務領域，打造特色展會品牌

會展業的持續發展，有賴於根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求爲民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族衆多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋佈，這爲民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民衆的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這爲民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發於民衆的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民衆的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮着重要作用，面臨着日用工藝品市場、禮品市場、旅遊市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅遊體驗、環境裝飾、投資收藏、遊藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作爲農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民衆的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民衆的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴於市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的。消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民衆的消費需求，爲其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作爲民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的迴歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恆常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民衆對幸福美好生活的一貫追求，具有恆久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發有着堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助於豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助於打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依託區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成爲享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。

三、推動民間藝術產業發展，提升城市綜合競爭力

從微觀角度講，民間藝術會展開發爲參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀衆展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在着一種互動關係。民間藝術會展開發依託於區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可爲民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，爲區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶丰魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助於推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動係數大約爲1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其餘90%爲相關行業所擁有。”[3]民間藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅遊、交通、住宿、餐飲、通信、建築、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成爲城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助於打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成爲享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作爲“南國燈城”的城市知名度和美譽度。

四、結語

民間藝術與會展業的互動可產生顯著的社會、文化與經濟效益，但兩者的互動實踐目前尚處於起步階段，存在諸多問題，妨礙了互動價值的實現。從展會運營管理、品牌經營、社會效益、經濟效益與文化效益的協調統一，政府角色定位、市場化運作及民衆參與機制的建立與完善等方面，採取措施解決好民間藝術與會展業互動過程中存在的突出問題，是兩者互動價值順利實現的關鍵。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇二

一、拓展傳承基地，培養金銀彩繡繼承人

金銀彩繡民間藝術的傳承僅靠一個藝術館或一個傳統工藝傳習中心遠遠不夠，傳統的老藝人帶徒弟的方式，傳授面窄，見效慢。但如果換一種方式，把老藝人請到各級各類學校，以講座的形式傳習金銀彩繡民間藝術，或者在學校開設相關課程，就可以讓更多的人掌握其工藝，瞭解其精髓。拓展各級各類傳承基地，培養金銀彩繡民間藝術繼承人，具體可從基礎教育、職業教育、大學教育、企業公益教育等不同渠道展開，使金銀彩繡民間藝術的發展更加規模化、系統化。首先要加強金銀彩繡民間藝術在中國小的基礎教育，由傳承人爲中小學生定期上課、傳授技藝，在青少年中逐步普及傳統手工藝文化，培養金銀彩繡愛好者。在職業教育體系中，加大金銀彩繡民間工藝相關課程，融會傳統造物的智慧和情感，重點培養“工藝人才”，使之成爲認祖歸宗的傳統文化課程和文化啓蒙。在大學教育階段，充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，建立金銀彩繡民間藝術研究中心，健全和完善保護機制，爲保護、發展和研究金銀彩繡提供理論支持、普查指導、諮詢服務、項目研發、人才培養等多方面的服務；同時，以學科交叉與專業融合的優勢，通過社會調研、技術積累、文化理解等角度，藉助數字化技術，對分散在民間的金銀彩繡產品的種類、數量、分佈狀況進行全面細緻的普查、認定和登記，建立完整的數據庫，保證金銀彩繡民間藝術以最爲保真的形式長久地保存下來。此外，還可在企業設立傳承基地，開展公益教育，開拓金銀彩繡的日常生活用品和市場，保持金銀彩繡手工藝的可持續發展。通過以上多層次的傳承人培養格局，強化教育對地方經濟的服務與智力支持，使年輕一代更多、更好地瞭解、宣傳、傳承金銀彩繡民間藝術資源。

二、金銀彩繡民間藝術資源的設計轉化和創新應用

當前，國家正加大扶持與推動設計產業力度。2014年1月，國務院李總理主持召開國務院常務會議，提出“文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低消耗、低污染等特徵。依靠創新，推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與相關產業深度融合，是調整經濟結構的重要內容，有利於改善產品和服務品質、滿足羣衆多樣化需求，也可以催生新業態、帶動就業、推動產業轉型升級。會議主要議題之一是部署推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的政策措施。同年3月，國務院發佈《推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，從政策層面將設計作爲創新資源納入經濟和社會發展，從具體舉措上激發了設計對經濟的強勁拉動力。民間藝術形成積聚成產業化態勢，不僅需要政府的大力扶持，更需要緊跟時代發展進程進行革新，通過吸納現代元素，進行設計轉化和創新應用，形成嶄新的文化形態，融入現代社會環境中，從而實現民間藝術的可持續發展。山東工藝美術學院院長潘魯生教授也提出，要以當代設計觀念轉化“非遺”資源的傳統文化樣式，用當代設計語言轉化傳統文化元素，通過當代設計創意產業轉化傳統文化產業。寧波金銀彩繡民間藝術具有鮮明的地域特徵、豐厚的文化內涵和獨特的文化價值，有很好的產業基礎，但目前對其產業化研究還只停留在初級階段，創新不足、產品形式單一，嚴重製約了發展進程。金銀彩繡民間藝術的精髓在於一代代的技藝傳承，它超越了有形物質載體的侷限，具有廣闊的開發空間。將投射了地區典型民俗思想的金銀彩繡傳統技藝通過現代設計元素得以展示，文化資源通過設計轉化爲經濟發展的資本，成爲既是宣傳本土精神的載體，又是煥發市場活力的源動力。作爲獨特的文化資源，金銀彩繡民間藝術與相關企業進行產業聯合，加強傳統文化資源的設計創意轉化能力，實現金銀彩繡“文化產業鏈”。比如通過與旅遊產品、生活日用品、手工藝術品等市場進行多層次結合，着眼創意設計，加大文化含量、技術含量和創意含量，使這些旅遊產品、生活日用品、手工藝術品等具有唯一性和獨特性，最大化實現產業附加值。也可以藉助節日的契機，以定期舉辦相關文化節的方式展示和推廣金銀彩繡民間藝術，發掘傳統手藝的藝術價值和文化價值，通過開發禮品、紀念品、收藏品，實現展示功能向實用功能的轉換。還可以結合寧波地區獨特的文化現象，如十里紅妝婚嫁風俗文化等，開發相關的金銀彩繡婚慶用品，形成獨有的文化產業，促進金銀彩繡民間藝術的產業化進程。

三、結語

寧波金銀彩繡民間藝術歷經幾百年的發展，承載了濃厚的傳統文化與地方精神，具有獨特的文化內涵。但在全球化和現代化的雙重衝擊下，金銀彩繡正面臨着失傳的危險。爲了更好地保護和傳承這項民間藝術，對其進行產業化開發是非常有必要的。金銀彩繡民間藝術與現代設計元素重新組合方能獲得“新生”，特別是其中蘊含的無形的觀念、知識、信息等需要傳承與創新開發才能喚醒生機，展現其獨特的藝術魅力。寧波地區金銀彩繡民間藝術的產業化發展，要從當地產業的實際情況出發，尋求發展良方。金銀彩繡的產業化過程就是將民間傳統的“私相傳授”形式轉變成按照市場規律運作的經濟形式，是通過市場化運作實現盈利的過程。尋求適合地方性民間藝術產業發展的規律和路徑，不僅可以更好地保護和傳承金銀彩繡民間藝術，科學有效地促進地區產業化發展的進程，實現創造利潤的目的，也爲其他相似類別的地方性民間藝術資源的產業化發展起到了良好的示範作用。

民間藝術論文 篇三

一、在美術與設計高校推廣中國傳統民間藝術的必要性

據調查，被外來文化孕育長大的當代大學生對傳統民間藝術知之甚少，即便是藝術生對民間藝術的瞭解也只能停留在形式美感層面。單純的沿襲世代相傳的老模本，只是在技術層面學習研究，終會將傳統民間藝術推向滅亡。傳統藝術要通過學院教育這個渠道讓從事藝術的人羣融匯時代特色使用更爲前沿的藝術手段將其傳承並發展。

二、在裝飾繪畫課程教學中將民間藝術作爲課題進行研究與推廣

（一）傳統民間藝術在裝飾繪畫課程中的推廣方法學生根據自己的喜好選擇某一民間藝術形式深入地考察和了解，分析其藝術特色、地域風格以及製作工序。以學術報告的形式研究其歷史、現狀及發展方向並彙報研究結果，以達到對此項民間藝術的深刻認識。多數民間藝術的製作過程複雜，如有條件的話可以深入當地進行實地考察，學習研究製作工藝。河北周邊地區的民間藝術也有很多，學生們可以深入家鄉挖掘特色的本土藝術。如：武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈等均爲獨具特色的民間藝術，需要我們更深入的瞭解和學習。對於學習設計的學生來講，我們學習傳統民間藝術並非只是簡單傳承，更重要的責任是將各種形式的民間藝術貼近當代生活，並使其實用價值及使用範疇有所擴展，將設計應用於產品實體，服務於當今社會，適應於大衆審美。

（二）課程設計與個案分析

依據某一民間藝術的圖形特徵展開設計並加以推廣。如：皮影藝術形象鮮明、造型獨特，我們在設計應用時需強化其圖像的裝飾特徵，將其應用於多種貼近生活的實體產品，例如：服裝、餐飲、傢俱、家居、燈具等等。主題鮮明的多元化產品開發會將此藝術形象深入到人們生活的方方面面，進而提高民衆對此民間藝術的關注度。將某一民間藝術的工藝製作方法傳承發揚下去，融入時代特色加以推廣。如：陶瓷藝術的製作工序明晰，電窯和氣窯能夠在工作室及小作坊中燒製小型作品。學生們可以在器型設計、造型設計、圖像設計方面給陶瓷一個全新的藝術定位，在傳統技術上研發新材料及新技術，在美學特徵方面強化時代特色。

三、將民間藝術在裝飾繪畫課程中推廣的實踐效果

學生對中國傳統民間藝術產生濃厚的興趣，由認識到欣賞再到實踐製作最後研發創新。在整個過程中，學生們對民間藝術有了更深刻的瞭解，並能夠想辦法將時代特色融入其中，推廣民間藝術的實用性從而使市場需求提升。一些民間藝術工藝製作過程繁複，受到材料、技術、設備等條件的制約，學生的作品並不夠專業。但我們具有較高的創作意識，我們的學習、探索、謀求發展的行動必將繼續。在高校藝術教學中，我們還有很多推廣民間藝術的方法，我們將爲學生創造機會，使其更深刻更近距離地更爲專業地學習和發展民間藝術，希望傳統民間藝術這顆璀璨的明珠能夠盡展魅力，大放異彩。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇四

一、獨特的藝術魅力

（一）老楊公

“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評爲北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因爲了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，讚頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”採用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有着濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調爲基礎的，富於原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律爲核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重複、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重複。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別於北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區爲數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深紮根在民衆之中，代代相傳，深受廣大羣衆喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，並具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太複雜，但是，人物扮相和表演特徵卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特徵來看，它必須更加具有典型性和象徵性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有着非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇後語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富於哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬於賦體歌講究第二第四句壓腳韻。

（二）耍花樓

“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳於廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙摺扇，女持一方絹帕和一把紙摺扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“遊山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“採茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“遊山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由於這種歌舞極其引人入勝，又被人民羣衆喜聞樂見，解放後，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革後的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成爲慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕鬆、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地羣衆喜聞樂見的民間藝術形式之一。

（三）鹹水歌

北海“鹹水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作爲一種民間歌曲，它不僅體現了該羣體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有着相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。鹹水歌是疍家人廣爲傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說鹹水歌的歌唱內容十分豐富。北海“鹹水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《鹹水歌調》、《姑裏妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《鹹水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“鹹水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，並且不管唱多少段，其反反覆覆的基本結構是不變的。“鹹水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閒時嘆唱兒句，煥發精神。北海“鹹水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨着疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關係，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷髮展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船爲家的疍民世代傳承的一個歌種。

二、傳承思考

由於人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的衝擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽衆雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要採取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發掘、蒐集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。

三、結語

廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作爲先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。願我們廣大音樂工作者，爲繼承與弘揚我國優秀的民族民間藝術文化，爲繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇五

隨着互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨着嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨着失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

一、民間藝術的種類

我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、製作技藝、創作方式、功能等特點，可以分爲很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。

（一）重慶的民間音樂

1、水上歌謠—川江號子

由於重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，並且充滿了明石與暗礁，因而江上的船隻大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉縴來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助於解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，彷彿能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的羣衆藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了衆多的民間藝術歌謠。

2、山歌民謠中的勞動號子

勞動號了有着固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有着豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。

3、黑山谷的苗族民歌

屬於我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分爲陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用於婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時纔會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有着聽的唱腔與好記的唱詞，有着非常明顯的地方特色。

4、木洞山歌

木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名爲了山歌之鄉。

（二）重慶的民間表演藝術

1、銅梁龍燈

銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作爲舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始於隋朝，興盛於明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常誇張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。

2、秀山花燈

花燈戲最初源於漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等爲一體的綜合藝術，並且呈現出古樸與優美的情調，後來隨着社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是採用了花燈、扇子與桌子爲道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精緻的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五穀豐登的美好寓意。

3、西陽擺手舞

最初流行於唐代，至今仍然在流傳着，擺手舞屬於是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。

4、梁平燈戲

也被叫做爲包頭戲，屬於梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會築臺競演，並向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。

5、接龍吹打

在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，並且隨着社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成爲了當地農村的主要民間音樂力量。

（三）重慶民間的工藝美術品

1、纂江農民版畫

在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，並受到了國內外的高度讚譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。

2、九龍楹聯

楹聯創作作爲九龍鎮地區的羣衆文化活動的紮根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等爲載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽爲了巴渝的十大民間藝術之美稱。

3、梁平年畫和梁平竹簾

梁平三絕有着川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有着巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源於自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是採用了歷史故事、喜慶吉祥等作爲題材，採用了浪漫主義的誇張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有着非常高的藝術價值，並且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自於北宋年間，至今有着上千年的發展歷史，在製作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，製作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。

4、重慶民間文學

一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之後，演變成了獨具地方特色的民間文化，並體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。

隨着互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨着嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨着失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文 篇六

摘要：在很多人的看來，河南的經濟發展得比較緩慢，人們的生活不夠寬裕。的確，河南相比於靠海城市，缺乏地理優勢；相比一些工業比較發達的城市，也缺少了使經濟快速發展的動力。但是河南的人文文化卻發展得比較好，這都是由於歷史的積累。河南的民間藝術是河南人民的勞動結晶，同時也是全國人民喜歡的中華文化瑰寶。如今，世界的發展速度加快，人文文化不再是單一的發展。隨着文化交流的影響，使得河南很多傳統民間藝術的發展開始出現了衰退的狀況。

關鍵詞：市場化；民間藝術

中華民族是一個以璀璨文化著稱的民族。過去，在我們祖先的聰慧下，我們的民族文化得到了發展，但是因爲科技手段的不發達，很多文化都沒有被保存下來，作爲民間藝術文化較爲燦爛的河南更是如此。河南並不是一個新的省份，而是一個歷史較爲悠久的城市。雖然河南的經濟不夠發達，但是河南的一些民間傳統藝術得到了很多人的喜歡。河南的民間藝術文化有極高的傳承研究價值，然而在河南的民間藝術文化傳承方面還存在很大的阻滯問題。在充滿新鮮感的社會，大家都喜歡簡單、刺激的外來文化，對河南民間藝術文化的關注度不夠。因此，如何促進河南民間藝術文化的深入傳承，如何促進河南民間藝術文化產業在新時期的發展，是值得我們深思的問題，也是目前我們需要深切思考的問題。

1河南民間藝術發展的現狀

河南的經濟不發達，使得河南人民物質生活不充裕，但是卻豐富了河南人民的另一番業餘生活。河南的民間藝術文化發展不僅僅使河南人民的生活充滿了樂趣，還爲中華民族的傳統文化增添了別樣的色彩。由於現在人們生活娛樂的多樣性，使得河南民間藝術文化的發展出現了一些衰落的現象。雖然在政府的重視下，河南的民間藝術得到了保護，很多民間藝術都被博物館以及研究所收藏，但是卻使河南的民間藝術文化失去了應有的魅力。如今，文化的發展不再是純文化的發展，在市場經濟體制之下，文化的發展不僅要促進經濟的發展，還應該使自身的發展更加貼合經濟的發展。因此，不僅僅要妥善地收藏和保護河南民間藝術文化的發展，還應該站在時代的角度促進河南民間藝術文化的現代化發展。政府應該爲河南民間藝術文化的發展引進既懂文化藝術又懂經濟發展的高端複合型人才，這樣才能真正爲河南民間藝術文化的發展奠定基礎，才能真正將河南民間藝術文化的魅力展現給市場，展現給人們。

2河南民間藝術文化的傳承與發展中存在的問題

2.1河南民間藝術文化缺少傳承人

“上班狗”是現在很流行的一個詞。經濟的膨脹、社會發展進程的加快，使得人們的生活壓力越來越大，人們爲了自己的生活、自己的享受而拼盡全力，才能適應如此快節奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最擁擠的時段，當然也許更早的時候、更晚的時候還會有人擠公交、擠地鐵，爲了自己的溫飽而拼搏。而這些是導致河南民間文化藝術缺少傳承人的最直觀原因，也是阻礙河南民間文化藝術發展的最主要原因。當然，經濟基礎決定上層建築，年輕人拼搏向上是值得我們開心的，但是河南民間藝術文化的傳承也極爲重要。同時，民間藝術文化的傳承多是手工藝人的手把手教學，缺乏一個官方的傳承平臺。另外，在傳承人如此缺乏的背景下，很多手工藝人都不願意將自己的手工藝術與人分享，認爲將自己的手工藝術傳播出去會減少自己的經濟收入，這些都是阻礙河南民間藝術文化發展的因素。

2.2河南民間藝術品的亂製造問題

如今，很多手工藝品都不再像以前一樣，由手工藝人親手製造。機器逐漸取代了手工藝人的勞動，爲手工藝術的批量生產貢獻了一分力量。雖然手工藝術品的批量生產對河南民間藝術文化的傳播有一些促進作用，但是忽略了民間文化的藝術表現力以及精美度。當然，河南民間藝術文化的批量生產對經濟的發展起到了一定的促進作用，同時也對河南民間藝術文化的發展口碑造成了一些不良影響。河南的很多旅遊區都有一些手工藝術品出售，這些東西爲外地遊客展現了一些古老的民間藝術文化，但是粗糙的製作卻是在給河南民間藝術文化的傳承蒙羞，這些都是河南民間藝術文化的發展絆腳石。

2.3河南民間藝術文化的發展缺少創新性

民間藝術是以民衆的生活爲依託，如果失去了其生存、生長的環境，就會成爲無源之水、無本之木。但是隨着文化交融的影響，現代社會的人們大多都喜歡一些刺激的外來文化，致使民間藝術文化的吸引力下降，以至於民間藝術文化的傳承成爲一個很重要的問題。所以，如何發現河南民間藝術文化的新鮮點，並將其融合先進的時代特徵，成爲河南民間藝術文化發展過程中的主要問題。河南民間藝術文化的創新發展不僅僅只是自身的突破，更是民間藝術文化的發展與時代、經濟的突破。由此看來，河南民間藝術文化的創新性發展已經刻不容緩。

3河南民間藝術文化產業發展的對策

3.1河南民間藝術文化的產業發展

傳承是河南民間藝術文化發展的根本，因此我們要注重河南民間藝術文化的傳承發展。而離不開民間文化藝術傳承人的培養，也離不開民間藝術文化的產業化發展策略。人才是21世紀社會發展最需要的動力，也是河南民間文化藝術發展最缺乏的資源。河南民間藝術文化的傳承，不再是過去手藝人的口口相傳，而是要貼合市場、貼合經濟的發展而發展。所以，必須要重視對河南民間藝術文化傳承人的培養，不僅要培養擁有技術的民間藝術文化傳承人，更要培養使河南民間藝術文化與經濟融合發展的傳承人，才能爲河南民間藝術文化的傳承貢獻一分力量。

3.2河南民間藝術文化的品牌化發展

河南民間藝術文化是璀璨的中華文化中最燦爛的星光，也像河南歷史一樣厚重。因此，河南民間藝術文化應該形成產業鏈發展，在衆多民間文化中找準自己的位置，爲自己的民間文化特色創造屬於自己的民間文化品牌，只有利用品牌優勢找準自己的定位，才能爲自己的發展提供不竭動力，從而更好地弘揚河南民間藝術文化。

3.3河南民間藝術文化的創新性發展

社會之所以會進步，離不開人們的創新思維，創新纔是一個國家、一個民族綿延發展的不竭動力，缺少了創新，經濟會如同一潭死水，文化創造會像一汪枯泉。河南民間藝術文化也是如此，雖然民間藝術文化是河南人民祖祖輩輩生活、審美的智慧積累，但是每一個時代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民間文化藝術不隨着時代的發展而有所創新，那麼河南民間藝術文化始終得不到好的傳承和好的發展。因此，在社會、經濟、文化積極發展與融合的當下，我們應該爲河南民間藝術的發展提供正確的發展道路，爲河南民間藝術文化更好地傳承打下堅實的底子，從而建立一條好的產業發展道路。這樣，河南民間文化藝術的傳承與弘揚才能更上一層樓。

4結語

發展也是文化發展賴以生存的精神食糧，河南豐富的民間藝術文化是河南經濟發展的豐厚資源。因此，我們必須要把握好這份資源，學會處理好河南民間藝術文化在傳承過程中的問題，如此而來，才能爲河南的民間藝術文化的發展提供不竭動力。

參考文獻：

［1］李鼕鼕。淺談文化產業視角下河南民間美術的保護與開發［J］。美術界，2013（4）：89-89.

［2］王豔霞。河南民間藝術對中原經濟區創意文化產業發展作用探析［J］。美術大觀，2015（4）。

民間藝術論文 篇七

一、民間藝術資源在幼兒藝術教育中的現狀

學前教育作爲幼兒的啓蒙教育，並沒有被納入九年義務教育的範疇中去。根據各地經濟發展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現在學前教育的規模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示，大部分地區在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區師資力量薄弱、老師對民間藝術瞭解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨着計算機技術的發展，網絡文化萌生並在青少年中大肆流行，比如一些網絡詞彙：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產生影響。並且隨着改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有着新奇感，開始過外國的節日，比如聖誕節、萬聖節等，摒棄中國的傳統文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的衝擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。

二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議

1.加強民間藝術教育的宣傳活動

有些經濟發展落後、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。

2.培訓專業人才，增強師資力量

有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當着一個橋樑的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的瞭解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認爲要做到以下幾方面：

（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，瞭解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。

（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，並提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白並改善自己民間藝術教學的不足之處。

3.選取合理的民間藝術教學內容，採取多種形式教學

民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段並非全部適用。因爲在這個教育階段，教育的對象都是一羣年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處於懵懂待開發的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據實際情況、根據孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內容後，接下來要採取更爲關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地瞭解秦腔、崑曲等民間藝術；老師還可以經常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產生濃厚的興趣。民間藝術作爲中華文化的瑰寶，其繼承和發揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的範圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。