美術的論文【多篇】

美術的論文 篇一

淺談農村國中美術課如何培養學生的美術興趣，提高創新能力。

國中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啓迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。筆者對所在農村國小、國中的部分學生通過問卷、座談等形式，對農村學生對美術的愛好，認識、理解，以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了詳細的調查，總結出的數據是驚人的：從孩子會用筆到幼兒園期間，孩子喜歡畫畫的佔調查人數的99%；從國小一年級到國小三年級下降到90%；再到五年級下降到70%；到了國中出現嚴重的分化，有對美術有興趣的只能達到60%；幾年的義務教育，怎麼使我們的學生對美術的興趣下降了如此地步呢？

經過調查分析，作者認爲有如下因素。

一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認爲學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關係，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都侷限了學生的思維發展和興趣培養。

在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那麼該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作爲教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、瞭解學生心理，培養興趣

我們應該多瞭解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關係，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的衝動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在七年級人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因爲他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因爲不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師佈置的作業，使學生乘勝進步。教師只有瞭解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識

因爲農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是爲了應付一節課或者認爲是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因爲他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨着年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變爲直覺與理解的再現，纔有可能變爲主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯繫其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1．改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才幹、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。

美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

比如在七年級人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”遊戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕鬆愉快的在遊戲中瞭解人物的五官位置關係，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關係。因爲農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師侷限在學校現有的條件裏，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件儘量開展好課堂教學。

比如九年級的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”遊戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂纔是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。

現代化教育不能侷限在死板的傳授知識，應該是以興趣爲引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。

2．充分利用現有設備，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“遊戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術薰陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在八年級美術國畫的課程中，因爲教室條件限制，教師示範很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段爲學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

3．課堂教學內容適中，訓練有層次。

在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。

如：七年級年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。

只有根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，瞭解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。

每當走上講臺，面對一雙雙期盼的眼神，我都有點底氣不足的感覺。我能滿足他們的希望嗎？最怕看到這樣的眼神蒙上失望與不滿。是啊，他們一星期只有一節美術課，我也想使這寶貴的一節美術課象潘多拉盒一樣精彩紛呈，讓他們期待的眼光大放異彩。但從學生的表情上我讀懂師生共有的心聲——美術課想說愛你不容易。爲什麼會出現這樣事與願違的局面呢？筆者以爲可能有以下幾方面的原因：

一、學生問題。

（一）學生程度不一

現在很多鄉村國小，學生生活很單調，很多學校根本就不開設音、體、美課程，升入國中後中心中學招上來的來是來自各個鄉、鎮辦國小的學生，這些鄉村學生程度千差萬別，造成教師在授課上有很大難度。

例如：七年級美術課本一、二冊第一單元欣賞課，讓學生欣賞、中外名畫，對於大部分的學生來說國小很少接觸美術，哪怕是很淺顯的兒童畫也沒見到過幾幅，象《維納斯的誕生》等這樣的西方名畫，他們又以怎樣的心態和感情去欣賞呢？記的我講這課時，剛翻到這一頁，學生就嘿嘿的怪笑，有個學生乾脆直接的嚷嚷“老師，是不是不穿衣服就是美”，讓我好不尷尬；

再比如七年級第一冊第二單元，《校園夥伴》中《寫生與表現》一課，他們連最基本的造型都不會，一節課怎麼能畫出他們的小夥伴？畫完後無論怎麼看都不會象“人型”的，有少部分學生有了一定的美術基礎，但如不兼顧大多數，“目中無人”的將課程一味開展下去，又怎不會使衆多期盼的眼神蒙灰呢？

（二）學生沒有學具

俗話說“巧婦難爲無米之炊”美術課很多內容都是學生自己動手繪製，而無論是繪畫還是製作都需要必要的材料，如顏料、畫筆、剪刀、多種紙張等，幾乎每堂課的要求往往都不一樣，很多學生的家庭生活條件有限，或家長不予支持，或學生不予配合，或因家、校偏僻，無處購買等等原因，要什麼沒什麼，使得美術課也難以開展。記的有一次區裏開展聽課活動，實行不定班級抽籤，我講課的內容是《面具的製作》，在要求學生面具製作時，學生沒有紙，沒有剪刀，甚至一個班連一盒常用的畫筆也沒有，幸好我隨身帶了一大盒油畫棒讓他們傳遞使用，否則這節課真是沒法開展下去，剩下的大部分製作時間就只能乾瞪眼，更別說什麼作業展示、靈動涌現的場景出現了。

二．學校問題

其實，學生問題說到底也就是學校問題。如若諸多的鄉鎮辦國小一直有序的開設着美術課程，學生受着良好的薰陶，就會有一定的美術素養，積攢一點美術底蘊，也不會說出上文那種粗魯的“大白話”。如若學校能提供一些必備的簡單的學具，以上學生問題就不成問題了。

一個學校美術教學器材不足，也是無法上好美術課的。美術教師連畫架、畫板、畫筆都沒有，怎麼練習基本功，更好的服務於教學；學校圖書室關於美術方面的書籍太少，或是乾脆沒有，無異於斬斷教師的營養活水；學校對美術教師的評價不講“方式”，也會造成美術教師心情懈怠。

在學生輟學相當嚴重的今天，各學校也都對藝體這一塊引起很大關注，以此吸引學生，讓他們在學校中能找到屬於自己的快樂與發展空間，這是一個可喜的變化。而美術學科的重要性也日益顯現出來，《美術課程標準》中提出一個新的理念：“在廣泛的文化情景中認識美術”，意在告訴我們一點，美術學科不在是單純的技能學科，而是具有人文性質的課程，是一種文化學習。它不但承擔着幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而且又承擔着人類文明的傳承與發揚的教育任務。學校應該充分認識美術學科的重要性，對學生髮展的重要性，確實能引起高度重視給予大力支持，踏實順利的開展這門課程，而不是流於形式。

三、教材問題

新課標下的國中美術課本有了很大的變化，立足於面向全體學生，促進學生創新精神和實踐能力的培養，以人的發展爲本，充分考慮學生髮展的'需要，以便學生自主選擇，強化學生學習興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，充分體現社會的進步以及多元，突出現代意識和中國特色。

不可否認教材的指導思想很好，但你想啊，薄薄的一本美術課本，要“面向全體學生”談何容易！“學生自主選擇”的空間能有多大！太普及了，就往往缺乏針對性，例如，七年級下冊課本第四單元的活動四《表演插花大賽》，對於農村孩子來說，他們不可能買來這麼多的鮮花、花泥、花盆來試插（除非他們家是開花店的），教師也沒法準備這麼昂貴的、多的教具，這樣的活動也只好選擇放棄了。編者可謂用心良苦，總想用有限的紙張向學生展現一個超越時空的無限豐富多彩的藝術長廊，什麼都想涉及，什麼都是蜻蜓點水，甚至有些課頁連“水”也沾不上，更不要再奢求“甚解”了，例如，八年級下冊《設計、實踐、體驗》課中，要求學生在多次修改和調整的基礎上，繪製完成室內效果圖，不要說學生一節課根本無法完成，就是幾節課也難以完成。這樣的課專業性太強了，沒有一定的專業技能的教師授課就會有很大困難，學生更會有種無從下手的感覺。如果這一課由“繪製課”改爲“口頭設計課”，讓學生互相交流怎樣設計自己的房間，學生對此既感興趣又能暢所欲言、心情愉悅，又怎麼會出現“繪製”中的恐懼與“強人所難”之色呢？再一方面，美術課屬“精簡”、“超薄型”，但裏面有相當一部分圖片空洞無用，或展示別的學校學生製作場景，或出現某種氛圍，學生從課本上對所學的內容僅僅停留在一個很膚淺的、概念型的認識層面上。編者能不能多展示一些學生作品，或增加一些有關歷史背景知識的介紹及相關圖片資料，能不能把書編的再細一些，更有針對性一些，或者可選擇、可參考的空間大一些，更能體現地域性，貼近學生的生活。

三、教師問題

美術課開展的是否順利、豐富、吸引學生，雖然有許多客觀的條件，重要的一點還是取決於上課的教師。

（一）美術教師應關注交叉學科知識的滲透。在中學教育朝着知識的多元化和立體化方向發展的今天，從美術學科的特點來看，其知識內容具有廣泛的隱形性。孤立學科的教學不能全面調動學生學習的積極性，缺少知識的延伸性，使學生對知識的理解往往流於表面。例如，我們在介紹古埃及的金字塔時，如不瞭解它的歷史、宗教、地理環境和社會發展史，我們幾乎無法解讀古埃及的輝煌藝術。所以要想成爲一名與時俱進的合格美術教師，就應不斷汲取各學科的知識來不斷充實自己的“數據庫”，以適應新的挑戰。

（二）美術教師應豐富美術課程教學的內容，竭盡所能的開發課程資源。如若教師在上課前沒有認真備課，僅憑自己狹隘的經驗或個人意識來羅列和組織內容，略知皮毛，便倉促上陣，會導致課程開發質量不高。所以教師要想上好美術課，就需要通過各種渠道不辭辛苦的收集很多資料，獲取與課程相關的知識與技能，通過自己的努力豐富課程內容，提高課程質量。

美術的論文 篇二

一、幼兒美術教育的現狀

美術教育是文化素質教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養幼兒的想象力和創造力，培養幼兒的審美水平，並能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨着素質教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內容陳舊滯後，無法適應幼兒的身心發展需要。對於幼兒美術教學來說尤其應該注意培養幼兒的創造性思維，對幼兒在學習中出現的各類行爲，教師都應該本着多讚美少批評的原則，以積極引導孩子發現生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。爲此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，爲幼兒各方面素質的全面發展奠定基礎。

二、創造性思維對幼兒美術教育的促進作用

首先，創造性思維有助於提高幼兒的想象力和創造力。在幼兒美術教學中應用創造性思維可以幫助幼兒培養想象力和創造力，創造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現在培養幼兒的創造力上，想象力是創造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助於培養幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須瞭解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創造性思維應用在課堂教學中，以激發幼兒對自己的生活環境產生更多的興趣，進而不斷培養幼兒發現美和鑑賞美的能力，促進幼兒各方面素質的全面發展。最後，創造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行爲大都是以情感爲導向的，將創造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。爲此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發展，並對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。

三、幼兒美術教育中創造性思維的應用

首先，幼兒美術教師必須創新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行爲進行過多的干涉，允許並鼓勵幼兒發揮自己的想象力，並不斷培養他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中爲幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創造力的發展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發展特點，尊重他們的創作，以激發幼兒的想象力和創造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，爲此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，爲幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，爲幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養幼兒的創造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產生潛移默化的影響，爲了提高幼兒的創造力和想象力，教師尤其應該注意培養幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，爲此，幼兒美術教師應該爲幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對於幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，爲幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，爲幼兒的美術學習提供一個輕鬆自由的學習氛圍，讓他們能夠自由藉助繪畫來表達自己的情感。

四、結語

創造性思維在幼兒美術教育中發揮着重要影響，教師在教學中可以通過創新教學理念和教學方式，將創造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發幼兒的美術學習興趣，培養幼兒的創造力和想象力，促進幼兒各方面素質的全面發展。

美術的論文 篇三

我國曆史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上爲現代美術設計教育提供了一定的借鑑性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。

1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關係分析

1.1區別

中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積澱，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在製作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行製作的，作品的走向融入了製作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有着循環性特徵。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大衆對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，並且提高工廠批量化生產效率。

1.2聯繫

對於任何美術設計來說，其作品都包含着時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時代發展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基於發展的視角來分析，現代美術設計隨着時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成爲了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基於歷史性的視角來分析，現代美術設計具有着明顯的現代化特徵，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯繫非常緊密。在傳統工藝美術中，比較傑出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啓發性比較強，順應現代社會大衆的審美需求。

2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析

在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起雲涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀着光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。

2.1對思想文化的影響

中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基於中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯繫比較緊密，其思想貫穿於民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成爲了協調統一的有機整體[2]。

2.2對傳統工藝美術造型的影響

傳統工藝美術造型類型衆多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也爲現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和複雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景牆和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象徵，形式多樣的徽標是衆多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特徵，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神祕感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。

2.3對傳統工藝美術技藝的影響

在中國傳統工藝美術中，作品的製作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷髮展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對製作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啓發，以便於學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。

3結束語

綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以爲現代美術設計教育開闢出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。

美術欣賞論文 篇四

美術欣賞課在中學教育中的意義

【摘要】美術欣賞課在中學教學中的宗旨是能夠培養學生的自我意識、精神和能力的創新，包括解決實際問題的能力，強調學生對美的理解和創造美的能力；重視教師教學技巧的運用；結合現代教學和多媒體設備的使用，從而促進中學美術教學向更高層次發展，全面提升學生的整體教育質量的提高。

【關鍵詞】美術欣賞課；中學教育；美術教育

欣賞美術與進行美術都是創造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創造能力培養的一個經歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產生各種形象特徵明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產生種種有關於各種事物或場景等的聯繫與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯之中產生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自於欣賞者通過對藝術者所創造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。

一、美術欣賞課的概念

所謂欣賞，作爲欣賞者來說，一幅作品表現形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源於從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內心情感。因爲藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作爲我們的基礎教育課程，是促進學生全面發展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養個性，發展智力的方式。

二、中學美術教育的特點

美術教育是一門發展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環節。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內容的情感傾注於美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室裏，教師可以選擇一些課程資源，比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發學生的學習興趣，學生的自發性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內容，同時形成一種與時俱進的創新型美術教學。

三、美術欣賞課在中學教育中的意義

通過教學實習，筆者發現學生對美術欣賞課重視程度不夠，並且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。

（一）提高學生的素質教育

隨着國家對教育教學改革的不斷深化，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才已成爲教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑑賞和欣賞能力。

（二）提升學生的審美能力

衆所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在着欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優秀的美術作品，往往能引起人們內心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、範畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。

（三）培養學生的藝術素養

從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用於人的情感，從而改變人的思想，進而影響社會。美術教育可以培養性格，啓迪智慧，促進學生的全面發展。

（四）促進學生的身心成長

《美術課程標準》中指出“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作爲美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”[1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環再造的廢物等拼貼畫或製作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。

（五）開闊學生的眼界和擴大知識領域

人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對於每一幅美術作品來說，內容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。

（六）與各學科之間相輔相成

看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有着密切聯繫。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯繫的。

結語

美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環節。通過美術欣賞課可以使學生產生情感上的共鳴，培養學生對生活和自然環境的熱愛，激發學生的創造力，提高學生的綜合知識素養，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部。美術課程標準[M]。北京:北京師範大學出版社，2011.

[2]萬慶華。中國當代文藝理論探索書系—藝術欣賞[M]。山東:山東美術出版社，2012.

美術的論文 篇五

一、加強國小美術教學質量的措施分析

教育體制改革的目的就是更加重視並促進學生的全面發展。目前，國小美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作爲一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，國小美術教師要跟上時代發展的腳步，樹立現代化教學理念，採用各種手段幫助學生學好美術課。爲了加強國小美術教學質量，應採取如下具體措施：

（一）提高教師自身的素質。

發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多國小在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，國小美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。

學生由於年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背後的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善於將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗爲基礎，用學生喜聞樂見並積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。

（二）利用多樣化教學手段。

豐富課堂教學國小生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規範，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，採取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。採用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。

綜合使用講授、遊戲、討論、演示等教學方法，採取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美醜、感悟繪畫作品的內涵，並進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法纔能有效地豐富課堂，加強國小美術教學的質量。

（三）注重學生的興趣培養。

培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。國小生的思維跳躍非常快，總是樂於對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。

探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。

（四）實現多樣化教學評價。

啓發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對國小生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。

從實際從發，針對國小生的不同性格特徵和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善於發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛鍊學生的藝術表現力和審美創造力。

二、結束語

爲了加強教學質量，作爲國小生美育的啓蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規範美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這纔是最高教學目標，這纔是教學質量得以提高的表現。

美術的論文 篇六

隨着現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧製成並具有一定審美價值的藝術品，而是向着藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有着較大的改變。從這一視角出發，有利於傳統工藝美術走可持續發展的道路。

一、傳統工藝美術概述

中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優秀的工藝美術典範代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發展史上有着重要的地位，而這些傳統工藝美術的典範代表所表現出的特徵和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。

（一）傳統工藝美術的特徵

傳統工藝美術在不同的歷史時期有着不同的藝術特徵，雖不盡相同、紛繁複雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環境複雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特徵。地域性特徵下的工藝美術由於受所處環境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由於所處環境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特徵。傳統的工藝作品在創作時包含着人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在於其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩豔麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特徵的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特徵。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象徵性地蘊含着傳統的倫理觀念和文化內涵。

（二）傳統工藝美術的藝術內涵

在中國傳統社會大環境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品並不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發着高度的和諧統一。在傳統工藝美術品製作、生產的過程中，借鑑和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、誇張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以誇張的五官表現怪獸的獰惡；爲了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色。總之，中國傳統工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含着獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。

二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現

傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨着社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，並對人們現代生活產生了一定的作用。

（一）傳統工藝美術與室內裝飾設計

室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房爲例，其陳設獨具匠心，採用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案採用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含着濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環保方面的需求。現代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質傢俱，不僅具有美好的象徵意義也具有藝術美感。此外，以壁紙爲表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮豔、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。

（二）傳統工藝美術與現代平面設計

傳統工藝美術在現代生活中的作用主要通過現代藝術形式加以體現，基於傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，爲平面設計發展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標誌取材於紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標誌紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則爲其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大衆的平面設計形式多樣，如來源於絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性羣體的喜愛；節假日賀卡對傳統紋飾形態的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色。總而言之，現代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

（三）傳統工藝美術與現代工業設計

現代工業設計受傳統工藝美術的啓發，將傳統與現代相結合，既滿足了大衆的物質需要，也符合大衆的精神文化需求。當下，工業設計在產品的定位上存在偏差，對工業設計的認識不足導致產品不能被大衆所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業設計無法在市場上立足，更不能爲大衆接受。傳統工藝美術悠久的發展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業設計的物質形態和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源於中國四大發明之一的造紙工藝，其中的祥雲圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業設計具有明顯的。民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的傢俱都在製作水平上有着嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業設計更加註重實用性與審美性。

三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義

傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利於其傳承與發展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利於引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護。現代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大衆審美都自覺或不自覺地受到了薰陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發展，人們生活水平得到了提高。

結語

綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特徵和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑑意義。現代生活對傳統工藝美術的重視並不是單純的對商業利益的追求，而是將傳統具有借鑑價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

美術欣賞論文 篇七

摘要：

美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產生熱愛之情，並尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質爲根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格爲基礎，注重開發人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性爲根本特徵的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。

關鍵詞：

美術欣賞課 素質教育 理解

19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”現實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在於我們是否能夠發現它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成爲我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發現美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。

實施美術教育是爲了適應現代社會發展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的重要途徑。教師要想培養學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。

目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實並不長，它不等同於專業美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解爲舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業。素質教育真正的內涵是培養學生健全的人格，促進其全面發展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養，而忽視培養學生的知識、智力。

高校美術欣賞課的首要任務是培養學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大衆的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規律和時代要求的。部分農學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經驗來自大衆和社會的評價。

因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養其創造性，不斷啓發學生，並與學生展開討論。

筆者認爲，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養外，還應該特別重視培養學生自我觀察、自我發現、自我整理、自我創造的能力，並且將之貫穿於整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。

教師在培養美術專業學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業美術生尚且如此，那對於普通理工類學生就更應該給予寬鬆的學習環境。

靳尚誼認爲，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創造力。美術欣賞作爲審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監管體制，明確培養目標、教學內容和教學計劃，制訂長遠的課程規劃，這樣才能充分地發揮其作用。

結語

美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發展，豐富他們的大學生活。

參考文獻：

[1]孔新苗。中西美術比較。山東美術出版社，2008.

[2]趙勤國。繪畫形式語言。黃河出版社，2003.

[3]（美）小威廉姆·E.多爾。課程願景。張文軍，譯。教育科學出版社，2004.

美術的論文 篇八

一、提高國小美術民族藝術滲透的重視程度

比如，一堂陶藝綜合課，如何讓學生更好地去感受陶藝幾千年的歷史？在這裏，我們可以利用多媒體技術展示陶瓷藝術的美，或者走進陶藝館，引導學生去欣賞陶土的魅力。讓學生了解陶瓷的文化對學生的美術學習也有重要意義，再直接點請學生動手製作泥塑，親自體驗陶泥幾千年的歷史。民族藝術和美術學習相輔相成，對學生美術綜合能力的培養和美感的有效提高來說可謂事半功倍。

二、採取靈活的教學方法積極引導學生

比如，在學習國小五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導學生獨立完成一幅水墨畫，無論質量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡乾溼的變化，各種毛筆所表現出來的筆法等。

當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂爲學生創造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術成就，這樣學生將會從心底自然萌發出對於民族美術的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現實意義。嘗試後，老師再用畫家表現的山河，以及自己的示範向學生講解，充分發揮了課堂學生自主學習的作用。

三、要將國小美術民族藝術的滲透落實到生活實踐中

生活中處處體現着中華民族偉大祖先的智慧和藝術，國小美術教學可以與具體的生活實踐相結合，讓學生無時無刻不體會到美術中所蘊含的民族藝術。例如，敦煌壁畫、虎頭鞋、窗花、中國結、剪紙、春聯、年畫等，我們都可以利用教師的示範或者是作業的形式讓學生感受民族藝術的魅力所在，讓他們深刻體會到生活中的美無處不在。這樣學生對美術將會有全新的思考和認識。比如，三年級的《門窗牆》一課中，我們就可以將學生帶入大觀園，去欣賞我們故宮中的各種門窗牆。比較蘇州園林裏的門窗牆和故宮裏的門窗牆的區別。用各種比較和欣賞的方式，讓學生學有所得，學有所樂。

國小美術民族藝術的滲透應該從小培養，從生活中的一點一滴做起，弘揚中華民族藝術是每一個公民身上的責任，我們應該充分調動自己的積極性和創造力，讓國小美術變得更加豐富多彩，讓學生充分感受到美術中所蘊含的民族藝術。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我們善於觀察，發揮想象，每件作品都會有意外的呈現。相信經過全體師生的共同努力，國小美術中民族藝術的發展將會更加光明。