素描教學心得(精選多篇)

第一篇：素描教學心得

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因爲藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作爲藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是爲皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造。藝術家發現了潛藏在生命裏自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學並列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成爲可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

二.在實踐中把握素描教學

（一）素描教學應解決的

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢？簡單的說是造型問題。複雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人羣對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯繫，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這裏既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因爲簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.瞭解與傳統。對中外歷史與傳統的瞭解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

（二）素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是瞭解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重複教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，爲將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入爲主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

４．針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，瞭解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多瞭解不同的造型藝術特點，瞭解各種

造型藝術語言的經典與素描的關係，以避免學習素描的盲目性。

(三)素描教學的技術訓練

前面談了作爲基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作爲人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可迴避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關係，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類幹、溼性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，爲能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極複雜的技術性，應分階段、分

層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

（四）素描教學的實驗性

藝術的重要特徵之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性；素描作爲基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作爲藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作爲藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

第二篇：2014年素描教學心得

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因爲藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作爲藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應

？這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是爲皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造。藝術家發現了潛藏在生命裏自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學並列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成爲可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

二.在實踐中把握素描教學

（一）素描教學應解決的

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢？簡單的說是造型問題。複雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人羣對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯繫，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這裏既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因爲簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.瞭解與傳統。對中外歷史與傳統的瞭解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

（二）素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是瞭解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重複教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，爲將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入爲主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

４．針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，瞭解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多瞭解不同的造型藝術特點，瞭解各種

造型藝術語言的經典與素描的關係，以避免學習素描的盲目性。

(三)素描教學的技術訓練

前面談了作爲基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作爲人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可迴避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關係，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類幹、溼性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，爲能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。

第三篇：中職幼師素描課探究教學心得

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中職幼師素描課探究教學心得

作者：徐莉

來源：《職業·下旬》2014年第08期

摘 要：美術在幼師課程體系中佔有重要地位，是其三年教學的重點課程和必修課程。美術訓練雖然需要循序漸進，但有些內容可糅合在一起教學，這樣能起到相互促進的作用，以達到有效教學的目的。本文就幼師素描課的探究教學，談談筆者的一些心得。

關鍵詞：素描課 教學探究

幼師並非美術專業學生，但美術在其課程體系結構中卻佔有重要地位，美術一直是幼師三年教學的重點課程、必修課程，是學生就業的“敲門磚”。通過多年的幼師美術教學，筆者積累了一些經驗，也嘗試了一些教學探究。筆者認爲，每個美術教師不僅要熟悉幼師美術教學大綱，更要有駕馭美術教學的能力。下面就幼師素描課的探究教學談談筆者的一些心得。

一、手工製作、透視課有效結合的教學探究

透視基礎知識是學習素描必須掌握的理論知識，也是許多初學者在素描訓練中難以準確把握的，而許多幼師學生對於平行透視、成角透視概念更是分辨不清，不知怎樣去理解、接受。透視課上，總是教師拿着石膏立方體做演示，在黑板上畫透視圖，同學們參與性不高，一堂課下來聽的似懂非懂，課堂效果不是很好。用什麼方法能提高教學效率呢？要是學生手中也能有演示物就好了！那麼立體構成中的立方體制作內容是不是可以與之一同進行教學呢？於是，筆者在上透視課之前，先上了一節手工製作課，讓學生利用卡紙學習製作立方體，並要求在每個面上均畫出內切圓，目的是可更好地觀察圓的透視。在學習製作的同時，不僅讓學生認識立體紙工的製作圖及符號，掌握立體紙工的製作方法和步驟，更是提出了對製作精準度的要求。在接下來的透視課上，每個學生手中都有了一個製作準確的立方體，隨着教師的講課過程，學生把立方體擺放成各個不同位置和透視狀態，課堂上師生互動，注意觀察分析，非常方便於對透視知識的學習和理解，課堂氣氛也輕鬆活躍。

因爲在進行立方體制作時，對精確度提出了嚴格要求，使同學們知道，每個輪廓線如稍差一絲一毫，那麼這個立方體的面就會不平不穩，形不準。所以，在進行技能訓練時，學生都能對透視以及線條的準確性有着積極的認識，提高了學生的觀察能力，加快了訓練的進度，從而提高了素描課的有效教學。

二、素描課與中國畫的認識有效結合的教學探究

一提到素描，很多學生腦海中產生的第一印象就是進行造型基礎訓練的光影明暗素描，認爲素描就是純西方的造型基礎訓練，與東方繪畫沒有關係。實際上，這是一個錯誤的認識。

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在學習素描之初，教師就應該告訴學生，素描就是利用單一的線條和色塊描繪物象的繪畫形式，它不僅是造型訓練基礎、可進行研究性的訓練，也可作爲一個獨立的畫種進行繪畫創作。根據這一特點，實際上中國傳統繪畫中的白描和水墨畫也可歸納到素描的範疇。再針對西方素描較爲寫實的手法與中國畫進行對比分析，使學生們可以更多地瞭解中西方繪畫的不同，領悟中國畫在造型上的特點以及用線、用墨上的獨特韻味。

黑格爾說：“凡是物體，不僅彼此之間有一定的距離，而且樣式也各不相同。”在對比中，要加強理解焦點透視在西方繪畫中的運用手法，更要加深學生對中國畫散點透視這一獨特藝術形式的認知。在對比中，筆者還強調學生認識中國畫詩中有畫、畫中有詩的藝術特色，強調書法和印章在中國畫構圖中的地位。

通過這一探究教學，筆者覺得不僅讓學生認識了中西方繪畫的不同特點，瞭解中國畫詩、書、畫、印的藝術特色，也更增強了他們對中國畫的熱愛，還使他們對原本單調枯燥的素描理論學習增添了興趣。

筆者認爲，作爲一名幼師美術專業教師，不僅專業能力要強，還需要勤學善思。備課不能只顧眼前，要將幼師全部美術教學內容通盤考慮。也就是說要先制訂三年總計劃，然後再製訂各學期教學計劃，再備好每一節課的教案。備課過程中，爲達到有效教學，要把相關內容糅合在一起進行教學探究，這樣才能達到事半功倍、提高教學質量的目的。以上只是筆者在素描課之(推薦訪問範文網)初所進行的一部分探究教學。當然，幼師素描課的重點還是造型基礎訓練，但在對更多的知識理解和興趣激勵下，素描的造型基礎訓練效果應該是更具積極性的。這也是筆者進行探究教學的最終目的。

（作者單位：安徽省霍邱師範學校）

第四篇：素描教學

素描教學計劃

教學目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

2．在教學中鍛鍊學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

3．讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛鍊，培養科學的人生觀、世界觀。

教學內容：

第一、二週：

單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關係。

第三、四周：

主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關係。

第五、六週：

主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關係明確。

第七、八週：

訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關係明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

第九、十週：

靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十一週---第十六週：

主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關係完整、刻畫深入，有質感和體積感。

第五篇：素描心得

素描心得

大一下學期的四周素描課結束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們，但隨着我畫畫的時間逐漸增長慢慢發現老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解並認知了“素描就是一切”這句話。

從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的複雜，那時不論多麼簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調的也是透視的變化與準度，那時的我並不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結構，透視，三大面，五大調，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習着，不記得自己從小到現在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數不清的鉛筆，現在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂着，雖然心裏不爽，但也無可奈何，因爲知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。

現在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的解釋了，而是通過畫畫需要的基礎訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎做起，把基礎做好，哪怕改的遍數再多，錯的地方再多，也要把基礎打的紮實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕鬆簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經驗積累中真正發現了那些大師畫的創作和名作畫法很簡

練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因爲大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因爲他們的畫中體現着他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術的思想。看了大師與其他的優秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步紮實才能進步，才能表現的更好。

這四周素描課，老師繼續在我們的結構基礎上下功夫，並指導我們在素描結構基礎上 繼續加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結構的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應該不停地在自己自認爲簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。