國小美術課堂教育敘事（精品多篇）

美術教育敘事 篇一

自信對於兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有着其他學科無法的優勢。

在美術教學中，要處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、用欣賞的眼神使你的美術課能讓孩子們喜歡。

上課一開始我讓學生玩了猜猜看的遊戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，並且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐後的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開範畫的一瞬，課堂一片譁然，“哦！”“好漂亮啊！”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那裏，還有什麼地方你認爲還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。

首先這節課的課題是《瓜果飄香》，爲了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生爲主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬鬆的課堂氣氛，寓教於美的享受，寓教於情感的陶冶，從而使學生處於無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。

在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手製作的賀卡遞到我的手上，神祕的說：“等會兒再看”微笑着跑遠了。當我打開那張他親手繪製的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，您好。我很喜歡你。

謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是非常的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。

於是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事後與他的班主任隨意聊天時瞭解到他拿着我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。

這不禁使我回想起了這個靦腆的小男孩兒剛入學時的樣子。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿着筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫着他的頭：“小朋友，你怎麼不畫畫？”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎？寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫圓形嗎？”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個圓形，我問他這個圓形像什麼？他說像太陽，我啓發他把圓形添畫成太陽後又因勢利導：你還會畫什麼形狀？他又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啓發下，他把各種形狀都添畫了出來。

由於過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。於是在美術課上我經常製造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作製作手工時我也請他做臨時小組長。

經過一段時間的反覆輔導和鼓勵，讓他體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。現在這個小男孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。

在教育的長河中，只有把握住每一個細節，我們教育的田野，纔會蓬勃着碧綠的春意，喧騰着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。

國小美術課堂教育敘事 篇二

國小美術教育不同於專業美術教育，他爲發展學生整體素質服務，以學生髮展爲主，注重培養學生審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習；強調情感體驗；注重學習過程；注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。國小美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育。

我在教學中常常想：什麼樣的美術教學實施適合學生髮展的呢？怎樣上好美術課？在思考這些問題的同時，我邊教學邊摸索，經過一段時間的農村美術教學實戰實施後，我把自己在美術教學中的幾點粗淺的做法與各位教師商榷，以取得教學上的共鳴。

一。關注時間、地域以及個性差異。由於所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂記錄的組織上，再提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。

二。興趣是學習美術的基本動力之一。我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，並表現出心馳嚮往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能並長時間保持搞笑利率而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。在教學中我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。將美術課程內容與學生生活經驗緊緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活中的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，鼓勵學生自由大膽的創作，這樣的做法受到各班學生的歡迎效果較好，學生從中樹立自信，個性得到發展。例如：人教版一年級14課《多彩的拉花》一課的主旨是在意學生自主、合作的探究方式學習製作拉花，並用來美化自己的生活空間。從而感受到自己創作拉花的美，體驗成功的喜悅。在教學這一課時，我先讓學生觀察課前教師佈置好的課堂環境及教材圖片。鼓勵學生說一說：拉花有什麼作用？可以美化什麼？你想用拉花來美化哪裏？這樣學生學習興趣被從分的調動起來後我引導學生觀察分析教材中四種剪紙圖，讓學生想一想，試一試應該怎樣摺紙、剪紙，用什麼紙比較容易剪制，提示學生想一想這些摺紙地方法有什麼相同和不同的地方？學生以個人或小組合作的方式參與剪制拉花的活動，嘗試使用剪刀等工具製作拉花，體驗剪拉花的樂趣。這樣學生獲得了美術學習的持久興趣。在學生剪制拉花的過程中，家是巡視檢查指導堅持親愛是否有剪斷的。如果有間剪斷的，讓小組討論剪斷的原因是什麼？可以怎樣避免。然後，教師演示一些不同的剪法，引導學生那裏和書上不一樣。雪深嘗試新的剪折法教師給以鼓勵和指導，學生用自己剪的拉花

美化環境和自身。這樣學生興趣特高，積極的探索剪紙的方法。每位同學都到達教學目標。

三。善於發現學生的閃光點。教師一句激勵的話語，一個讚美的眼神，一個鼓勵的手勢等。都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以讚美，這樣可強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感。進而激發學生學習動力，培養自信心。有利於學生良好心理品質的形成。有助於建立和諧的師生關係，營造一個奮發向上的班集體氛圍，教師的讚美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的盡頭越足。教師的讚美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人爲本的有效途徑之一。

四。要有愛心。

教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護有幼小的心靈。作爲一名美術教師要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”!在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我瞭解到他們在學習中也體會到快樂。

總之，在教學過程中避免一味的追求權威，要根據實際情況讓學生成爲課堂的主人，充分的去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自願、自由的學習氛圍中健康快樂的成長。我相信在農村美術教育這片沃土中定能開出奇葩。

美術教育教學敘事 篇三

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行爲、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化着的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，爲學生開闢課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成爲課堂的主人。

在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生藉助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神祕。看着學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪着自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們着急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎？”表演手勢？我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們藉助表演手勢，充實手的造型，昇華手的生命，何樂而不爲呢？一聽表演，同學們來了興趣，於是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧！學生在幻燈機上表演手影遊戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭着上來演示。通過遊戲，一隻只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作爲教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以爲教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上爲某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啓發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂纔是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

美術教師教育敘事：國中美術教學敘事 篇四

美術教育被公認爲是培養創造力最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我嘗試從合作活動教學，採取參與式、互動式和交流式的授課形式進行了探索。

在教學《我爲校園添色彩 紙雕的設計與製作》一課前，我做了大量的準備工作，反覆研讀教材，組織學生收集資料，準備相關的製作材料、工具，選擇雕塑作品的圖片，精心製作課件等等，教學的設計理念是注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

爲了提高學生的製作熱情，幫助學生的造型構思，我用幻燈播放了一段用紙製成的各種各樣的雕塑作品造型，學生們被這些奇異的紙造型吸引住了，“這些真是用紙做的嗎？太奇妙了！”“同學們，今天我們利用現有的材料，圖畫紙，彩紙，吹塑紙等，來爲自己的美麗校園設計製作一雕塑作品，爲美化我們的校園出一份力量。”，我及時的導入了主題，同學們躍躍欲試，，製作慾望很強烈。

學生們快速的分成幾個小組，熱烈的討論起來，出謀劃策，熱情高漲。很快，學生們按照自己的構思動手製作起來，有的同學還畫出了草圖。一切都按照我的教學設想進行着。我開始巡視着，觀察學生們製作的進展情況。第一組的同學設計的是用紙捲成小棍的形狀，再進行拼接，組合成造型獨特的螺旋狀的現代雕塑造型。我及時地給與了肯定。第二組的同學是用彩色的卡紙做成一個大的長方體，再用小的四面錐體粘在周圍，造型很獨特，構思新穎，很有創意。第三組是用吹塑紙剪成六邊形，在邊沿上剪出小口，互相插在一起，拼接成風車形狀的小雕塑造型，啊，構思太巧妙了，我及時地在全班同學面前表揚了他們，並讓出點子的同學說說他的構想，他說，：“我的靈感來源於兒時的玩具遊戲”，同學們聽了，都哈哈大笑起來，有的同學還說，“我也喜歡玩這類玩具”，哈哈，同學們參與的熱情更高漲，我心裏很得意。第四組，第五組„„„當我走到後面時，有一個同學自己單獨坐在位子上，沒有和同學們組成合作小組，我連忙走過去，親切地問：“你怎麼了，爲什麼沒和同學一起”他小聲的說：“我自己能行”我的天！

課前我是反覆叮嚀分組合作的，他怎麼這樣做？在其他班試講時也沒出現這種情況，課前我也沒預想到會有這種情況發生，，怎麼辦？我又耐心的小聲對他說，你能不能參加到同學中去，人多力量大嘛。可他很固執，一動沒動，沒有改變的意思。我心裏又急有氣，但我沒辦法，只好說：“那你就繼續吧！”我走開了。在後面的教學中，我一邊參與到學生中去，幫助他們解決在製作中遇到的技術難題，一邊觀察着他的進展情況。

課的結尾，同學們都爭相恐後的把他們的作品擺放到講臺上進行展示，準備着推薦一個代表來講解作品的造型特點與創作意圖，只有那個同學還在忙綠，額頭上滲出了小小的汗珠，本來我打算的是不管他，讓他獨立完成作業，體會下勢單力薄的滋味，按照我的教學計劃一節課一個人完成任務是很困難的，本節課教學的支點就是體驗集體合作的力量，體現集體智慧的成果，可是他沒親身體會到合作的快樂，也就是說這節課對於他來說是失敗的，怎麼辦，我靈機一動，對身邊完成作品的幾個同學小聲說了幾句，„„„.

快下課了，同學們興高采烈的講解着自己得意的作品，生怕被別的組比下去，那個同學的作品也擺上來了，我特意讓他發言，講一講自己的創意，他羞澀地說：“本來我在上課前就有一個巧妙的設想，我想獨立完成，給老師和同學一個驚喜，但我自己一節課是根本完不成的，多虧同學的幫助，還給我出了點子，使我的雕塑造型更豐富了，我今天體會到了人多力量大的含義。”

課結束了，我在反思，這節課最大的亮點就是抓住課堂的突發事件，教師順學而教、因勢利導的教學智慧。課堂教學過程具有不確定性和多變性。課堂教學是一個動態生成的過程，隨時會出現許多始料不及的現象和問題。教師既要在課前作好充分的準備，儘量考慮到課可能出現的各種情況，想好對策；又要善於捕捉和利用課上發生的寶貴課程資源，活用教案，不能把教案當成禁錮自己、禁錮學生的巢穴。

美術教育敘事 篇五

傳統的中學美術教學的着力點主要集中在“看畫”或“臨畫”爲主要資料展開的，這一點在課堂教學和檢測上表現得十分鮮明，於是在教學中，往往出現教師按每節課的教學目標教，而學生也以課的資料爲主進行臨摹和創作。

新教育調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，我想美術教育也是一樣，不僅僅要學好基礎美術知識，更要走到生活中去，因爲“美術來源於生活，並高於生活”，讓學生體會生活中的各種美麗。透過美術課實踐活動提高學生的創作熱情，開發學生的想象力。

我在教學中深深的體會到很多學生只會照着畫，如果你讓他去創作，他就會很頭痛。爲了讓學生髮揮自己的創作潛能我上了一節《美麗的紋樣》課，在課前我準備了充分的圖片材料，因爲創作紋樣需要生活中的素材，例如：風景照片、花草照片，各種動物照片等，所以我上網找了很多圖片並打印出來，課上我先是講了紋樣的發展歷程、種類和變形方法，並用“綿羊”、“雞冠花”爲原型一步一步的講解它的變形過程和注意事項，學生們聽得很認真。然後我鼓勵他們利用生活中的動植物，自己想象，進行各種類的紋樣創作。我把我課前打印的圖片發給學生，學生們看到豐富多彩的圖片很興奮，立刻就有了創作熱情，爲了調動學生的創作用心性，我決定在整個年組辦一個“自主創作――美麗的紋樣”的展出活動，把創作突出的學生作品在學校大廳的黑板上展出。但不許抄襲，必須要原創設計。學生們聽了很是用心。我發現也有一些學生想了很久就是不知該怎樣畫，我於是給他們引導，幫他們分析，於是學生又突然有了靈感，畫的也很快。

“自主創作――美麗的紋樣”的作品展出當天，全校很多學生給學校一樓大廳圍了起來，大家你一言，我一語評論着他們看好的作品，作品被展出的學生臉上洋溢着幸福的笑容。

總之，想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。教師就應在美術教學中充分發揮學生的個性意識，調動學生完成創意作品的用心性和主動性。讓每個學生都有發現自己潛能的機會，相信自己，感受創作的無窮樂趣。

美術教育教學敘事 篇六

今年的我剛剛邁入教師職業，正式開始美術這門學科的教學已經一個月了，在這一個月裏，我始終懷着謹慎而端正的態度對待這門學科，希望自己能做到最好，認真備好每堂課，儘自己的綿薄之力教好學生，當然剛剛踏入這個崗位需要學習的很多，但我絲毫不感覺到這門在別人眼裏的“副科”是多麼的輕鬆，相反，由於環境限制和不受重視，在課堂教學中遇到了不少挑戰。

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。部分班級有多媒體最好，可以通過課件展示，既能讓學生直觀的感知到事物，也調動了他們的好奇心，提高課堂效率。但由於部分班級多媒體的損壞，只僅僅通過講解書本中的內容是無法貫徹整個課堂，這就給上課帶來了一定的難度，所以課下我會收集很多相關資料打印出來，儘可能的讓學生能在課堂多看，通過不同的途徑的展示，讓他們能集思廣益，打開大腦思維格局，儘可能的發散自己的想象力，並能夠動手錶現出來。

課堂上，美術教師還要做到控制課堂和駕馭課堂，不能太鬆，也不能太緊。課堂常規紀律還是主旋律，但是國小生尤其是低年級的孩子見到喜歡的東西和有趣的東西興奮起來很難像成人一樣懂得剋制，記得有一次是上《圓的世界》一課，我挖空心思蒐集了好多各式各樣的關於形狀的圖片，當我爲同學們展示的時候，哇！滿堂歡呼，文靜一點的孩子只會說一聲：“哇！好漂亮！”調皮搗蛋的孩子就會大笑着說：“哇！”並開始大呼小叫，這時候課堂紀律就出現了危機，學生很多，整個教學就無法進展，因此，教師要有駕馭課堂氣氛的能力，這個時候就需要教師以“向這位小朋友學習，她做的真棒！”等等有效的方法讓學生安靜下來。 有時候完成一部作品是需要小組合作完成的，在完成過程中是必要進行溝通交流，所以有時候課堂上看似會成爲亂課，我會播放一些學生聽的音樂，這樣他們會更多的注重於創作，閒話說的也少，這就需要老師在課堂上開動腦筋，善於掌握課堂的的節奏和氛圍。

美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。 還有，評價學生作品的時候，美術學科不像其他學科是非常客觀的，美術作品很大程度上主觀色彩很濃，教師要做到評價的多元化，輔導的時候也要有個性的有區別的輔導學生。學生的表現力是多姿多彩的，美術教師要挖掘學生的內心世界，多鼓勵多支持多尊重學生的創作，最主要的是不要用成人的眼光去欣賞孩子們的作品。

兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。我經常在課堂中要求孩子要勇於動手錶達自己的所想所感，而不僅僅是侷限於他的線條和造型的表現的準確性來判斷一幅作品的好壞，我認爲只要是敢於畫出來的孩子都很棒，相對於國小生而言，最主要的不是約束和捆綁，而是繪畫帶來的快樂，讓她自己沉浸在繪畫的樂趣裏，畫自己所想，充分的展現自己的想象力是很快樂的一件事。

在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，纔會蓬勃着碧綠的春意，喧騰着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我們真心對待每一個學生，收穫的都將是一張張笑臉。

美術教育教學敘事 篇七

新時期的美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因爲在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行爲，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的。美術教育家尹少淳說過；美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨着教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。儘管從教也有五六年光景，卻發現要上好一堂高質量的美術課真的很難，下面是我在美術教育教學中的幾點反思。

一、課前的準備要充分

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《元肖節裏掛彩燈》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》、《過大年》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的知識積累，所以要求我們教師要不斷的學習，不斷的充電，才能遊刃有餘的給學生展現我們的魅力，是他們覺得美術課不光是“好玩”。

二、學生的想法要尊重

在教學中，有的學生因輕鬆的教學氣氛而感到興奮，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，爲自己完成了美妙的創作而感到陶醉，所以，也經常會有學生冒出與衆不同的、別出心裁的想法，針對這樣的學生，首先要尊重他們這種不尋常的想法，其次要注意引導，來培養他們的求異思維。比如我在上《閃光的名字》時，剛表揚完一位經常不做作業學生的奇思妙想，就有同學舉起了手，大概是得到了老師的賞識，我想這位調皮大王又有什麼新花樣，但是沒想到他提出可不可以用刀、槍等圖形來裝飾自己的名字，我當然認可了他的想法。沒想到，這位同學在進行名字設計時還特別認真。正如偉大的法國哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發”。

三、學習的興趣要保持

在美術教學中，作爲教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。有一句名言這樣說：“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重、理解學生，恰如其分地爲每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地爲他們的每一個進步發出由衷的讚歎，學生的學習纔可能是自主而快樂的。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，想要這種學習興趣長久保持，需要我們從符合學生年齡特徵和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，纔有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。

四、課堂的組織要別緻

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但相對於美術課而言，有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個孩子合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課時不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學方法。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩鏈、掛飾、窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭責備：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西，不要侷限在形打得準不準，畫得像不像，色彩原理對不對。

美術作業如果在課堂進行的，教師在巡視時要對學生進行個別輔導、指點。對學生的好的作業，要及時的給予表揚，對繪畫構圖有創意的學生給予肯定，或者直接展示好的作業，這對提高學生的興趣起到一定的幫助，因爲對於一般的同學來說能起到引導的作業，那麼對於還在猶豫或者束手無策的學生來說能夠起到參考的依據，有時同學的創意可能老師也是無法想到的。

五、教師的素質要提升

作爲一名美術教師只有不斷提升自身的素質，才能完善自己的課堂教學。新課標指出：美術課是對人的發展起促進作用的，對人的全面發展有幫助的，它在促進人的全面發展方面有着獨特的作用。美術是一門包容性非常廣泛的學科。它要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要富於創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容儘快瞭解，產生探究慾望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特徵、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導他們張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。

綜上所述，美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。但不管多難，我想我能克服，我要不斷地通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中。

當然，在美術教育教學中我還有很多的不足，所以下定決心要在以後的教學過程中，除了會不斷提高自己的美術素質以外，還要不斷的改進教學方法，上好每一堂美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，上美術課更是一種享受，一種娛樂。

美術教育敘事 篇八

自信心是一個人相信自己的願望或預料一定能夠實現的心理。一個自信十足的人，能順利走向成功的彼岸。在現代社會中對自己充滿信心的人羣遠比缺乏自信的人羣成功的概率要高的多，對於兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有着其他學科無法的優勢。

在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作爲一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。 在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手製作的賀卡遞到我的手上，神祕的說：“等會兒再看”微笑着跑遠了。當我打開那張他親手繪製的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，您好。我很喜歡你。謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是非常的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。

於是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事後與他的班主任隨意聊天時瞭解到他拿着我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。

這不禁使我回想起了這個靦腆的小男孩兒剛入學時的樣子。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿着筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫着他的頭：“小朋友，你怎麼不畫畫？”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎？寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫圓形嗎？”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個圓形，我問他這個圓形像什麼？他說像太陽，我啓發他把圓形添畫成太陽後又因勢利導：你還會畫什麼形狀？他又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啓發下，他把各種形狀都添畫了出來。

由於過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。於是在美術課上我經常製造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作製作手工時我也請他做臨時小組長。

經過一段時間的反覆輔導和鼓勵，讓他體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。現在這個小男孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。

在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，纔會蓬勃着碧綠的春意，喧騰着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收穫得將是一張張笑臉。

美術教育敘事 篇九

藝術源於勞動、源於交流、源於娛樂活動，而興趣的發現與培養也正是在這中勞動和活動中建立並達成的。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。

這學期我又開始教美術了，這是我的老本行。我把學生們的作品都精心保存着，我可以在其中感受學生們的成功，孩子們也可以在那裏找到心喜、找到他們感興趣的東西。這些作品就是學生們勞動與活動中收穫，每次學生們看見了自己的作品，都異常興奮。這大大提高了他們的繪畫積極性，上課的紀律更好了，學生們的創作熱情更高了，一幅幅學生作品漸次涌現，讓我應接不暇，愛不釋手。

有一天，一個學生在聽到我給的良好的評價之後，想我提出了一個請求：“老師，我可以把自己的作品送給我的語文老師嗎？”我看了看手中的這個學生的作品，又看了看孩子懇切的眼神，我微笑着把他的作品遞給他：“老師肯定會特別高興的！”學生拿着自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看着學生的背影，爲這個學生感到高興。因爲，這個學生體會到的是經過自己一番努力之後獲得的成功，而他沒有獨自品味這份成功，而是想着把自己的快樂與幸福與老師分享，這不僅是學生的自豪，也是作爲美術老師的我的自豪。我被學生這樣一個小小的舉動而感動，想我們每一個人是不是都應該把自己的成功和人一起分享。我也感動於自己的一顆敏感的心，能夠從教學生涯中的點滴小事，有所感悟，有所體會，從而不斷完善自己的工作，完善自己的人格，和學生一起成長、發展。

我們教師每天與學生接觸，每天都應該以一顆細膩的心面對學生。仔細觀察，認真傾聽，用心感受，把自己和學生融爲一體，才能夠達到教育的最高境界，那是至善、至真與至美，那師生熔爐與共的最好的境界。教師從教的心情愉快，學生學習的心情愉快，師生之間的交往愉快，那樣何愁教育的質與量呢？

教師要帶着一顆師心而來，師心裏面也要有童心、愛心，這樣就會感動學生，感動自己。作爲一名美術教師，我常思考：素質的培養在於有創新意識與創新能力，而創新意識與創新能力源於興趣，興趣是創造的動力。教師要在教學上利用多種方法激發學生興趣，把興趣作爲點燃智慧火花的導火索，充分發揮學生內在的潛力，使之對學習產生濃厚的興趣。有了學習的動力，才能製作出更多成功的作品，進而激發出更大的學習潛力，同時更多的鼓勵更能促進學生的學習熱情，我們作爲美術教師應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識，創造新作品，把學生帶入美妙的學習樂園。

美術教育敘事 篇十

本學期由於學校實際工作需要，我承擔了三年級四個班的美術教育教學工作。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。現對一年工作總結如下：

一、認真上好每一節課

爲了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和製作水平都有了進一步的提高。

二、激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

三、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。

四、教師自身素質的培養

教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式

五、鼓勵創新

創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生髮揮想象力和創造力，爲自己的美術作品增添一份活力。

當然在這一學期的工作中還存在着一些不足，如知識面不寬，學生的臨場發揮不好等。在下學期的工作中，我們將繼續努力，爭取更大的成績。