五年級第一學期語文教學個人工作總結（新版多篇）

《懸崖之上》觀後感 篇一

《懸崖之上》是由張藝謀導演最新上影的諜戰片，由於電影是改編自原創故事，所以影片中的角色在歷史上是沒有故事原型，但是張藝謀對人物塑造卻能讓觀衆感受到切實存在的情感衝動，就像是看到了自己的愛人，自己的親人，看到了自己身邊那些鼓足勇氣向生活發起挑戰的普通人。

在影片中，我們可以看到張譯率領的“烏特拉”小隊爲了完成任務與敵人展開生死**，在那個風雪交加的哈爾濱城，有多方**割據角力，整個城市被肅殺的黑色建築分割着，影片的黑白色調也預示着光明與黑暗無處不在的**，這也是張藝謀一貫善用的色彩藝術。張藝謀也在影片中使用了很多動與靜的對比，凸顯了氣氛的緊張和危機，比如火車上那場羣戲，就是在平靜中暗藏生死攸關的較量，動與靜之間的對比，更加體現了一種**氣氛。然而就是這種氣氛下，更能渲染大家的情緒，讓人在觀影中心情跌宕起伏。

戰爭是殘酷的，在那個動盪的年代，生死前途都是隨機的未知數。片中格外打動人的一幕是，張譯和秦海璐約定，“活下來的`去找孩子”。父母對孩子的牽掛體現出真實到讓人心痛的悲情，雖然經過蘇聯特訓的間諜，他們會壓抑住本能的情感，秦海璐直到最後一刻才爆發出的眼淚，讓我突然發現，他們也是會傷心會流淚的普通人，在那些孤軍奮戰的時刻，誰也體會不到他們內心的煎熬。

《懸崖之上》與其他諜戰片的區別在於，張藝謀把角色的心理揣度到了極致，看向孩子的眼神，躲在廁所裏無聲的哭泣，走向敵人時的決絕，是那個年代真實的情感，是殘酷的事實。每個年代都有這樣的無名英雄，我們其實只需要靜下心來感受生活中來自家人和朋友的愛，用自己的方式勇敢面對生活，我們也可以成爲自己生活中的英雄。

爺爺作文400字 篇二

從我小時候到現在，爸爸在我的記憶中並沒有留下多少痕跡，這並不是爺爺不愛我，也不是爺爺出差到外地去了，而是他在我出生後的第二年，永久的閉**眼睛，也離開了我們。

我聽媽媽講，爺爺在我小時候，可疼愛我了，每天他不論朋多忙，都會抽出時間來逗我玩，給我唱歌、教我走路，給我講故事……每當有什麼好東西時，喝的、玩的`穿的還是什麼其它的東西，爺爺總是第一個先想到我。由於爺爺是局裏的**，所以在日常生活中，抽菸、喝酒是免不了的，家人們也都很關心爺爺的身體，終於有一天，爺爺的肝出了毛病，到醫院檢查，肝炎，醫生叮囑爺爺今後少喝酒抽菸，可是不幸發生了，爺爺第二次複查時，病情惡化，肝癌！爺爺最終因搶救無效而亡。那時的我還是一個不記事的小孩，我不知道我失去了一個最親最親的人，失去了一個最最疼愛我的人。在我一歲生日那天，我學會走路了，只可惜爺爺再也見不到我了，他永遠的離開了我們。

爺爺，您不該就這樣走了，您不該在我的記憶中留下一絲痕跡的走了，爺爺，讓我們再見一面吧！

登鸛雀樓_王之渙的詩原文賞析及翻譯 篇三

詩的前兩句“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是登樓望見的景色，寫得景象壯闊，氣勢雄渾。這裏，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中；而我們在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟爲之一開。首句寫遙望一輪落日向着樓前一望無際、連綿起伏的羣山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合爲一的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。

後兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的願望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，唯一的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩，是千古傳誦的名句，既別翻新意，出人意表，又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密；同時，在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。

從這後半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登**樓的頂層。詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，而含意深遠，耐人探索。這裏有詩人的向上進取的精神、**遠矚的胸襟，也道出了要站得高才看得遠的哲理。

就全詩而言，這首詩是日僧空海在《文鏡祕府論》中所說的“景入理勢”。有人說，詩忌說理。這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。象這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者並不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典範。

這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。沈德潛在《唐詩別裁》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極爲工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；後一聯用的是流水對，雖兩句相對，而沒有對仗的痕跡。詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。

《夢溪筆談》中曾指出，唐人在鸛雀樓所留下的詩中，“惟李益、王之渙、暢當三篇，能狀其景”。李益的詩是一首七律；暢當的詩也是一首五絕，也題作《登鸛雀樓》。全詩如下：“迥臨飛鳥上，高出世塵間。天勢圍平野，河流入斷山。”詩境也很壯闊，不失爲一首名作，但有王之渙的這首詩在前，比較之下，終輸一籌，不得不讓王詩獨步千古。

爺爺作文300字 篇四

爺爺，我想對您說：“爺爺，您辛苦了！”

您今年61歲了，年過半百。61歲，本該在家裏打打牌、養養老，可是，您爲了我和妹妹還在不停地操勞。飯是您做的，衣服是您洗的，妹妹也是您哄的，那麼多的`家務，如果換成我，我肯定受不了。但是，您每天接我回家，還是這麼地有說有笑。從您微笑的臉上，看不出一絲生活的壓力。

爺爺，我想對您說：“爺爺，您知不知道，我在這個家中，最依戀的，是您！”我就像一塊棉花糖一樣，成天粘着您。“爺爺，給我講個故事吧。”“爺爺，我要你陪！”“爺爺，我害怕！”雖然今年我四年級，11歲了，可或許是身體裏還有鬼怪在作崇，我還是像個小孩一樣，離不開您，可您卻從來沒有抱怨過，直到有一次，您跟我說，家務太多了，我才醒悟過來。是呀，爺爺壓力那麼大，我還不懂事。那天晚上，我懊悔地哭了起來。現在，我又想對您說：“爺爺，我長大了。有什麼家務，我也可以做！”

其實，我最想對您說的是：“爺爺，我愛你！”

爺爺作文400字 篇五

清晨，整個世界都是燦爛的陽光透過清新的霧氣，溫柔的噴灑在塵世萬物上，別有一番景象，令人賞析悅目，我慢慢地走向車站。

公交車進站了，只聽“呯”的一聲，公交車車門打開了，精神飽滿的司機已經開始了一天的工作，這位司機矮矮的身材，窄窄的肩膀，精神飽滿，臉盤好像曬乾的酸梨。

走着走着看見有人往車外扔垃圾，我還看見一個老爺爺正在打掃街道，老爺也長着一副古銅色的臉孔，一雙銅鈴般的眼睛，尖尖的下巴飄着山羊鬍，他用汗水洗刷積聚的污垢給人們送來了清新和幸福。

車繼續往前走，看見十字路口站着交警叔叔，他筆直地站在那裏，手中拿着紅白相間的指揮棒。他一會兒指向西、一會兒指向東。來自四面八方的車輛、行人都按指揮棒所指的方向有條不紊的通過十字路口。

我們的車到他身邊時，我看清楚了，這位叔叔年近四十歲，那雙炯炯有神的大眼睛不停地掃視着來往的車輛和行人，在他的指揮下，所有的車輛和行人都有序過路口，駛向目的地。

大街兩旁，整齊的人行道兩邊，是挺拔的樹木，高樓大廈拔地而起，這是車輛到了學校門口的站臺，我下車愉快的走向了教室。

《懸崖之上》觀後感 篇六

看《懸崖之上》，因其盛名。

據**介紹，這是張藝謀的首部諜戰片。以1934年發生的**史實爲依據，所編織的全新的故事：一支由張譯飾演的張孝臣爲主的四人特工小組在蘇聯進行長期受訓後，前往當時被僞***的哈爾濱執行“烏特拉行動”，所謂“烏特拉行動”，就是接走一位特殊人物，讓他在國際社會面前揭露***實行細菌戰的罪行。他們兩人一組，跳傘降落。由於叛徒的出賣，從落地第一刻起，就不斷遭遇敵人的陷阱、叛徒的變節泄密，特務的圍追堵截，以及哈爾濱風雪籠罩下的重重殺機。“懸崖”之上，是本能求生，還是堅定信仰？選擇，叩響了這部影片的價值追問。

故事的橋段很老套，主旋律也很鮮明。但敘述故事的手法，卻精彩頻出。

影片一如既往繼承了張藝謀以往的風格，動用***造景來烘托主題。在宏大的時間和空間背景下展開故事敘述。東北、冬天、森林、大雪，極寒的天氣。影片一開始，就如同拉開了一副晦澀的東北風物長卷。而白則是整幅長卷的主色調，也是東北白色恐怖的象徵。鏡頭，從一開頭到結尾，一直在捕捉漫天亂鑽的大雪：森林裏，半人高的積雪，強硬地阻礙着前行的每一步；鐵道上肆虐的飛雪，灌注到心裏的，只有冰冷和殘酷；城市裏，被雪包裹粗壯的電線，縱橫交叉、在半空中佈下天羅地網；張孝臣的黑色帽檐邊，閃着寒光的白色。彷彿只有無邊無際的雪景才能渲染出無窮無盡的悲壯。又或許，雪的映照，才能烘托出孤膽英雄人性的光芒。雪，一直在提示我們，正是這些無名英雄，悲愴而又恆久，刻在東北歷史裏。

色彩的象徵意義，讓人不由聯想到了《紅高粱》，鋪天蓋地的紅色，以極大的吸力抓住了觀衆的眼睛和心靈。兩部影片，似乎都巧妙運用了色彩的象徵意義，將影片的審美與觀衆的視覺感官與心理感受結合在一起，讓人物的藝術魅力猛然爆發。

每一部影片都是一部有聲的小說，都會沿用了小說中常見的對比手法，《懸崖之上》也是如此：黑與白，暗與亮、冷與暖、生與死、愛與恨、理想與現實，信仰與**，無情與有情，感性和理性。人與人、人與自，不同的對比，呈現出不同選擇，不同的世界，不同的價值觀和人生觀。

且不論雷佳音飾演的叛徒投降求生與一行四人的堅守赴死對比，於和偉飾演的臥底周乙，表面內斂冷靜與內心波濤洶涌的對比。影片中，還有一處對比，看似平常，卻令我難以忘懷。

剛到哈爾濱，張孝臣與劉浩存飾演的小蘭站在雪夜中對話，張孝臣指着前方開闊的一片平房，那裏有星星點點的光，雪夜裏格外明亮。他告訴小蘭，那裏有他曾經的生活、記憶，還有他的兩個孩子。並且告訴他，烏特拉的意思就是“黎明”，小蘭流着淚問，能看見黎明嗎？而結束的時候，莽莽蓁蓁的山林，已經在明亮的雪光裏醒來，脫掉了黑夜的外衣，無比柔和溫暖。只是，和小蘭對話的人已經是臥底周乙了，他們將會繼續以自己的**換取同志生存的下一個任務。

人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。這，無疑是對“人性與信仰”選擇的深度詮釋。因了對比，觀衆自然接受並能深刻理解，他們的捨生取義，是讓別人更好的活着。這，纔是對生命的最大的悲憫和敬重。

我想，如果觀衆也運用對比，把這部影片同侯孝賢、王家衛的影片相比較，就會發現，侯孝賢超現實**的蒙太奇手法，太過於中庸，王家衛舒緩又抽離，離散又**的敘事風格又過於前衛。只有《懸崖之上》，敢於把當時真實的社會現實，客觀的、不加避諱地撕裂，撒下一地**，讓觀衆正視。從這個角度來看，這部影片，真算得上，是一部現實**的**作。

高度緊張的節奏感，也是影片一大特點。影片從頭到尾，並未出現真正的懸崖。卻隨時都讓觀衆有如行走在懸崖之上，面臨生與死的驚險和緊張。

影片一開始，營造出生與死的巨大恐懼。僞*的特務在雪地裏，槍殺**者，噴一口白酒，濺一身殷紅的血。雷佳音飾演的叛徒就此嚇得變節投敵。

一邊張孝臣遭遇沙溢飾演的裝接頭人的特務，沒說兩句，各自發現暴露，立即就是一場生死廝殺。剛逃離出來，火車上小蘭被特務發現，拉到乘務室審問，快要暴露之際，張譯趕到狹小的空間，兩人合作除掉特務，又是一場生死廝殺；火車站，*圍剿小蘭，小蘭無奈從奔馳的火車跳下雪地，又遇見兇狠敵人，險象環生，也是一場與命相搏。張孝臣被捕，電閘一開一合，每一塊肌肉都在抽搐，血肉飛濺，生還是死，讓你從身到心，都處在了懸崖之上。

另一邊，秦海璐飾演的王鬱和朱亞文飾演的楚良這個組，直接就鑽進敵人的圈套，毫無防備。當二人明白**，準備在周乙的幫助下，計劃逃走。然而，敵人的步步設防，步步緊逼，激烈的槍戰過後，楚良身受重傷，頭破血流，儘管，對戀人小蘭還有太多不捨，但他堅定信仰，口服毒藥，慷慨赴死。看到他**時怒睜的雙目，觀衆的緊張情緒被徹底激發，四周，都能清晰聽見抽泣的聲音。

一直到影片快結束，觀衆緊張的情緒都不能得到舒緩。特務頭子似乎**了對於和偉飾演的臥底的觀察，但隨之一句話：**暫時不查了，他自己會跳出來的。一處小的伏筆、爲周乙最終被發現的命運做足了鋪墊，周乙什麼時候暴露，又是怎樣暴露的？留白帶來的窒息感，再一次扼住觀衆的喉嚨。

當然，看完影片，毫無疑問，每一位觀衆都找到了捨生取義的價值皈依：懸崖之上，是比人性本能更堅不可摧的的信仰。

《懸崖之上》觀後感 篇七

五一的假期還算挺長的，緊湊出來的五天時間，於是就跟朋友去看期待已久，張藝謀編劇導演的《懸崖之上》這部諜戰影片。

整體影片的時間線的推進，空間的安排以及每個人物的劇情進展，幾乎沒有什麼可挑剔的地方。每一個人物的描寫都是緊跟着觀衆的心理，面對撲面而來的敵人，在這場東北雪林裏，運用了讓人動容的浪漫展現手法，真的讓人十分的驚豔！

每一個動作都是緊扣劇本的核心思想去做鋪墊，例如一本和梅蘭芳有關的書籍，哈爾濱人對於西餐的熟練程度以及一部與卓別林有關的影片等等，所謂醉翁之意不在酒，一切看似沒什麼關聯的事件，卻與諜戰任務緊密相連，這說明作者平衡寫實與敘事、人物功能與人物細節等關係的高手。

影片《懸崖之上》講述在蘇聯接受培訓的特工一行四人，深入僞軍哈爾濱**特務科，執行烏特拉(俄語：黎明)任務——救出從日軍手下逃出來的*員，護送其出國，讓其在國際上揭露侵華日軍的罪行。

其餘演員張譯，可謂是大家熟知的老戲骨了，有他在，更是如虎添翼，給整部影片帶來更強烈代入感。張譯老師飾演被捕後的角色，面對肉皮的折磨與摧殘之下，依舊保持着高度的警惕性與意志力，最終還是逃出了敵方的營地，可謂是真的很佩服。

另外秦海璐老師飾演的角色在肩負使命面前身手矯健以一敵十，在得知自己丈夫**後躲在衛生間“無聲”的哭泣太揪心了，這一鏡頭相信很多人都看呆了，就好像感同身受一樣，深陷其中不能自拔。

整部電影採用了章回體現的形式，每一個片段都是疊疊增加，相對更爲緊張與刺激，同時用幾個片段相互貫穿着圍繞主思想，再加上的配色也是十分的驚豔，每個演員的演技也是十分在線，相互結合之下，把我們的情緒帶入其中，渲染的能力真的太強大了。

《懸崖之上》絕對是這個五一檔的必看首選，而且也非常適合全家老小一起觀看。因爲這裏不僅是《懸崖之上》的魅力，同時影片的立意也絕對適合每一位*人，和平來之不易，我們的幸福生活不能忘記爲我們潵過熱血的前輩們，致敬！

《懸崖之上》觀後感 篇八

《懸崖之上》是全勇先和導演張藝謀的首次合作，電影在東北雪鄉官宣開機之時，網友便對電影的故事產生了極大好奇。作爲一名“資深諜戰片編劇”，全勇先此前已有許多優秀作品面世，此次現身金爵論壇，讓人格外期待他的“爆料”。談到諜戰類型，全勇先表示“我寫諜戰戲最關注的是人，人物是最有魅力的`。”全勇先常常把人物關係放在諜戰氛圍裏去表現，他特別提到，把人寫好才能更好地打動觀衆：“如果觀衆對這個人物建立了興趣，建立了情感，這個人物的一舉一動，一言一行所有行爲都會牽動觀衆的情緒。這對我來說是一個法寶。”

《懸崖之上》對人物的描繪是電影的一大看點，也是創作的難點。全勇先提到，《懸崖之上》和普通的諜戰片還有一些區別，除了敵我陣營的明暗交鋒，電影對人的複雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭遇等都有較深的刻畫。而且電影中人物較多，這也無疑爲劇本創作增加了難度。

《懸崖之上》故事發生在上世紀三十年代，爲獲得**展開***實驗的證據，一場關係複雜又危機四伏的祕密行動在東北展開……這是張藝謀導演首度拍攝諜戰題材電影。林海雪原的茫茫景緻爲這個充滿暗鬥和危機的故事平添一股肅殺神祕之感。在張藝謀的光影美學驅動下，令人更加期待電影更多的信息**。