舞蹈作品論文精品多篇

舞蹈學論文 篇一

【關鍵詞】少兒舞蹈；教學；引導；模仿

少兒舞蹈是以人體動作提煉、組織、美化(節奏化、造型化、虛擬化)爲主要手段來塑造舞臺藝術形象的，它不像話劇、電影藝術那樣直觀刻劃、展現，而是長於抒情和拙於敘事的人體藝術，是人類內心情感的真實流露、感情迸發的集中表現。少兒舞蹈也正因此而產生了自身獨特的舞蹈語言來塑形象併產生了舞蹈語彙，利用舞蹈語彙使舞臺形象恰似“活的繪畫”、“動的雕塑”給觀衆美的享受。

筆者根據多年的舞蹈教學實踐認爲，要根據培養的目標精心選擇相應的教學內容，因人而異，因人翩宜。本着提高少兒舞蹈技藝，開發少兒智能的雙重教學目的，使少兒通過舞蹈訓練，不但體態端正、敏捷、優美、含有藝術細胞，同時也使孩子更加聰明伶俐。因此，舞蹈的發展要從娃娃做起，舞蹈教學理論必須要從教師科學教學法抓起。

一、引導啓發式

愛美之心，人皆有之。以舞蹈的形象美感入手，啓發兒童少年舞蹈表現自己的形象美，抒發自己的情感，逐步引導少年兒童對舞蹈產生濃厚的興趣，使他們由好奇到愛好，再到深入自覺，從中得到快樂，按着他們興趣昇華，使他們一步步走進舞蹈的殿堂。引導啓發要耐心，要因勢教導，要由淺入深，要循序漸進。例如：一位剛到舞蹈班的孩子，看到別的同學很輕鬆熟練地隨音樂做着各種舞蹈動作，就會產生膽怯和自卑心理。這時，老師一定要耐心地引導和唐發，鼓勵他大膽地走到同學中間，對他說：“你先慢慢去做，過幾天你會和他們一樣，甚至比他們做得更好，你是聰明勇敢的孩子，去吧”。他受到老師的鼓勵，就會把羞怯拋開，走到那些學生中去。興許，一個舞蹈家的第一步就是這樣走的。再如，初學者練軟度時，需要很長時間才能把腰腿練出來，同時在適當時候還必須藉助外力練習。在老師用力幫助孩子練習時，孩子們的怕疼反抗力很強，不配合，這樣教師要進一下步引導，讓他們不怕苦，有毅力，積極配合，然後刻苦訓練，打下紮實的基礎。

二、示範模仿式

模仿是孩子們的天性。他們每看到一個動作，聽到音樂聲就會模仿，有的聰明的孩子模仿教師維妙維肖。而示範模教授舞蹈也是少兒舞蹈教學的一個基本方法。教孩子基本功，小舞蹈組合都要做示範。主要要以示範的形式去傳授。老師示範要標準，要專業，要一絲不苟，這樣學生學得認真，會通過模仿很快地接受。音樂節奏練習、軟度、開度、身體的協調性訓練，教師要認認真真地示範。尤其啓蒙和初級課，讓孩子們的模仿能力得以發揮，就是送給他們打開舞蹈寶庫的鑰匙。例如：有一次我收了一名和別的老師學過一年多舞蹈的孩子。我發現她的腰椎彎曲不對，後來看她做才發現是由於她壓腿時姿勢不正確造成的。這以後，我每次做動作，都在她前邊做，讓她認真模仿，並讓她用手撫摸我做動作時的關節、肌肉、骨骼的變化幫助她用正確的動作姿勢練習半年後，彎曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的動作姿勢標準了，也美了。

三、對比教學法

現在我國對少兒編寫的舞蹈教材是《中國舞分級考試教材》，它可以讓少兒循序漸進地發展。而現在普通教學教師還是採用“彎腰、壓腿、排舞蹈”的三步曲形式教學，這樣訓練出的孩子力量性、柔韌性和協調性都不夠，所以會影響表現效果。

對受過“三步曲”訓練的孩子就要採取對比教學法，先讓他們把自己的所學先是認真練習，加強記憶力，然後，根據《教材》再系統地幫他們進行音樂、軟度、開度、力量、協調性的練習。一段時間後，再讓他們複習“三步曲”時學習的舞蹈，他們立即體會到系統學習後，再做綜合性表演的輕鬆。經過對比，會使孩子更進一步，對孩子差的方面可以補充，錯的方面可以校正。

四、觀摩講解法

讀萬卷書，不如走萬里路；學生不可無友，不能不去見識。因此。要讓孩子們長見識，就必須多進行觀摩，多給孩子們講解，讓孩子們在別人身上看到自己的差距與不足，從而提高我們的舞蹈表演水平。首先是觀看錄像資料帶，觀看各種權威性訓練和表演，並且認真地給孩子們講解，讓孩子們心中產生對更高層次的嚮往。其次是觀看各種實踐性的表演，讓孩子們熟悉各種表演環境，提高表現能力，增強表演興趣。

五、聯想教學法

發揮孩子們的想象力，讓孩子們大膽地聯想，去幻想，又是一個主的教學方法。在編排有歌詞的舞蹈時，先讓孩子們通過歌詞去想象，然後再進行練習。例如：我在講授音樂和身體的協調性時讓孩子們聯想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飛翔的姿勢，然後用舞蹈動作去表現。這一組練習，孩子們通過自己豐富的想象，接受非常快，一學就會，並且很感興趣，做得非常投入。我在教眼位練習時，把它稍做加工，就成了一個撲蝴蝶的小舞蹈，讓孩子們想象一隻美麗的花蝴蝶，上下翻飛在花草叢中，一個翩翩少年高高興興地來回捕捉，構成了一幅美麗的蝶童相戲畫。:

六、實踐教學法

平時在練習基本功的基礎上，給孩子們由筒到難地編排一些小舞蹈，自行組織聯歡會表演，同時組織孩子參加種種文藝性、娛樂性和紀念性的演出，還要讓他們參加一些兒童藝術性質的比賽。述可以提高孩子們的競爭意識，使他們在實踐中提高表現能力和表演水平，同時鍛鍊他們的心理因素。還可以提高孩子們的競爭力，使他們在環境的影響下前進。

舞蹈作品論文 篇二

編舞家視角探析《妮娜物語》的舞美創作

關鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術； 編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品， 由金森穣導演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺於一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野， 帶領我們感受到藝術的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 並從中激發出一種能量， 使身體產生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之後， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度爲切入點， 圍繞舞者肢體背後、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側重探索編舞家在人的肢體語言的設定， 打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計， 探討舞者身體的各種可能性。

一、打破傳統的舞蹈肢體技巧

舞蹈以人體爲媒質， 是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特徵， 用舞動的人體去言說， 是舞蹈表現的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現帶給人的震撼， 舞蹈語彙十分豐富， 編舞的手法個性新穎， 舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大， 對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響， 日本舞臺表演藝術家對“身體”有執着的關注， 第一次看的時候， 你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發上， 探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作爲編舞， 他認爲， 身體是完美無缺的， 堅定不移的。它是絕對“零”的體現， 不多不少。肢體的背後可能有任何意義或者沒有任何意義， 皆取決於觀衆的思考角度。同時他也試圖透過身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作爲留學歐洲十多年的金森穣， 長期受到西方當代舞訓練體系的影響， 在重返日本舞臺時， 用東方演員的身體， 加上自我西方現代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”， 就是十分注重動作開發與東方文化相結合的舞團， 編舞家及創團

舞蹈作品論文 篇三

近些年來舞蹈作爲一門藝術已經被相關院校列爲特色專業，並且發展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養，並且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成爲一門系統的專業，已經成爲高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對此刻舞蹈專業表現力存在的問題提出合理的提議。

關鍵詞：

舞蹈；表現力；措施

一、引言

舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅僅會給人以美的享受，並且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀衆在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達着舞者的精神世界，經過自我的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀衆的共鳴。隨着改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特徵，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那麼在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵

一部優秀的舞蹈作品能夠引起觀衆強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀衆進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀衆。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因爲舞者的舞蹈表現力。相對於普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然後與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈纔會成爲真正的藝術品。總而言之，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀衆，真正的將自我和舞蹈融合爲一體，讓觀衆從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀衆從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用

（一）傳達精神內涵的重要途徑

舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是爲了愉悅觀衆或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創新，並且最爲重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這纔是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來纔會引起觀衆的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準

一個優秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度係數到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施

良好的教學方法有助於提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業的學習具有必須的特殊性。隨着改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬於“填鴨式”教學，授課教師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創造本事，並且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀衆產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題，我們提倡教師改善傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個紮實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活並且熱愛生活，僅有這樣創作出來的舞蹈纔會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以後的教學工作中不斷的改善。

學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自我的創新本事進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。

五、結語

舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人爲本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養和審美水平，要注重自我表現力的培養。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。

【參考文獻】

[1]李美虹。談普通高校舞蹈專業學生的舞蹈表現力[J].大衆文藝，2010，03：163.

[2]李卓。淺談如何提升高校舞蹈專業學生的舞蹈表現力[J].吉林教育，2013，34：6.

[3]仝娟。淺談普通高校舞蹈專業學生的舞蹈表現力[J].通俗歌曲，2014，08：148.

舞蹈作品論文 篇四

[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學中重要的基本問題之一。作爲一名舞蹈編導具備舞蹈美感是十分重要的。舞蹈編導始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創作過程中，從而到達舞蹈作品的結構美、語言美、構圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務於舞蹈的資料。舞蹈編導培養自身的美感需要加強多方面的學習。

[關鍵詞] 舞蹈美感 結構美 語言美 構圖美 整體美

“舞蹈美感”是舞蹈藝術領域中常用的詞彙。“它是人們經過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足後，所引起愉悅歡樂的一種心理狀態。舞蹈美感在舞蹈基礎理論和舞蹈美學中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因爲舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，所以舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。”①作爲一名從事舞蹈創作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那麼他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛；不論其反映的生活是多麼的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價值。所以，舞蹈編導應提高對舞蹈美的感知、理解水平，並具備必須的審美本事。

在舞蹈作品的整個創作思維過程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在資料還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術規律、遵守舞蹈美學原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特徵。這樣舞蹈編導在生活中發現了美的事物後，才能運用美的舞蹈形式表現和反映美的生活資料，從而把自我對生活的感受準確的傳達給觀衆，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談談舞蹈編導如何運用美感並經過美的舞蹈形式來表現舞蹈資料。

一、結構美

舞蹈創作中的結構問題，不僅僅作爲創作步驟之一來重視，並且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。在舞蹈創作過程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。一種是直接取材於音樂作品，在已有的音樂結構基礎上，用舞蹈的物質形態將音樂內涵外化爲視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材後，謀篇佈局、意境情調、音樂特色、時光長度、舞段安排均在結構這一步驟中。

無論是以情節結構、情感結構、心理結構、時空順序結構、時空交錯結構方式構建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結構來創編舞蹈，我認爲，作爲舞蹈編導應當把握舞蹈結構脈絡清晰、詳略得當、主次分明的原則。一方面，經過舞蹈的結構，能夠讓觀衆基本理解舞蹈編導“想要說什麼”、“表達什麼”；另一方面，舞蹈藝術的重要特點之一，是在時光的流動中展現空間資料。時光長度的準確性相當重要，要看某個舞段表現的是什麼，在整個舞蹈中起什麼作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足。“過”與“不及”都是美學上的失誤。還有，整個舞蹈的結構既要有整體統一的格調，也要保證在統一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實證明，當作品中的“亮點”出現時會給欣賞着帶來極大的愉悅和強烈的感染力。

二、語言美

衆所周知，舞蹈是以人的身體爲物質載體並以人的肢體語言作爲表現手段的一種藝術形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現舞蹈編導對生活的審美評價和審美夢想的主要藝術表現手段。所以舞蹈語言的美關係到舞蹈形象塑造的是否生動、準確、感人。而創編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成爲每一個舞蹈編導追求的目標。

畢業舞蹈論文 篇五

［關鍵詞］專業舞蹈教育 市場經濟 多元化

［中圖分類號］J70 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）01－0107－02

目前，隨着我國經濟水平的快速發展，人們生活質量的提高，市場經濟日漸多元化，專業舞蹈教育早已不再走以前的單一步伐，增設了多個專業方向，如：舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈學（理論）等。但面對發展速度之快，變換更新之多的市場經濟，舞蹈學科的應對速度就稍顯遜色了。而今，我們面對的最直接的問題就是“就業難”，這已經是一個在很長時期內讓衆人頭疼的問題，但卻又是一個我們不得不去面對的問題。而對於舞蹈專業的高材生們來說就更加棘手了。市場經濟的多元化發展，必然會帶來更多樣形式的崗位，也應對多元型人才產生更大的需求量，但爲何我們一批又一批高等教育的專業舞蹈畢業生輪番陷入困境呢？這裏我們不得不對當前的專業舞蹈教育體制與市場經濟的對接方面做出分析。

一、專業舞蹈教育

1954年，自北京舞蹈學校的成立，專業舞蹈教育便快速的發展起來。各地方院校的崛起，推動了我國舞蹈事業的蓬勃發展。我國長久以來實行早期專業型舞蹈教育，主要面向專業舞蹈團體和舞蹈類藝術院校，培養高、精、尖的舞蹈表演人才及教育人才。先行開設舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈創作、舞蹈學理論四個專業方向，形成了學科分明的教育體系。跟隨舞蹈事業的發展腳步，各類各樣大大小小的舞蹈比賽也在如火如荼的進行着，以國內最爲專業舞蹈院校追崇的“桃李杯”爲領軍者，而後還有三年一度的全國舞蹈比賽，以及CCTV電視舞蹈大賽等，他們逐漸成爲衡量專業舞蹈發展水平的標尺，同時也鑑證了舞蹈教育事業的前行進程。

而今，專業舞蹈教育以真正邁進高等教育的行列其中，從早期的中專學歷，到大專、本科、研究生，這一步步的大踏進，說明舞蹈不僅侷限於表演和展現，更需要深刻的內涵及文化的滋養。學歷的提高推動着舞蹈事業向高層次、高素質人才培養方向的發展、強化。

二、多元化市場經濟對舞蹈的需求

當下，與其說是經濟時代、網絡時代、科技時代，倒不如說是個創新的時代。我國的社會主義經濟市場早已呈現了各式各樣的新興個體，當然對人才的需求也就越加多樣化。理論上講，我國的市場經濟早已形成混合經濟，並且長期發展下去。舞蹈，作爲市場經濟中的重要組成體，當然也與其顯現了更微妙的關係。從前，我們提及市場對舞蹈的需求，無非是教師、演員、編導，但當我們去細化這三方面的每一個小環節時，就會發現其中存在相當龐大的關係網，以及挖掘更多的市場需求。

如今，物質文明與精神文明並駕齊驅，人們在生活水平得到大幅提高的同時，更多的需要文化與藝術的沐浴和洗禮。此時，舞蹈就發揮其獨特的藝術魅力，在人們陶冶情操的同時更能淨化心靈、強身健體。

（一）市場經濟下的舞蹈表現形式

1.舞蹈教師。在舞蹈教師行業中，包含着專業與非專業兩種工作類別。通過面對不同的授課羣體又可細分出多個角色。例如：幼兒舞蹈教師、中老年舞蹈教師、舞蹈理論教師等。

2.舞蹈演員。舞蹈演員同樣包含專業與非專業兩種類別。專業性舞蹈演員大多分佈在各省、市、地區級歌舞團等藝術團體工作，非專業舞蹈者一部分流入地方羣衆藝術館等機構，另一部分則由舞者自發組織進行定期或不定期演出活動。由於專業團體對於舞蹈演員基本素質（身高、體重、形象、技能）要求較爲嚴格，然而很大一部分專業院校畢業生流入了民營企業團體。

3.舞蹈編導。舞蹈編導大多是經過多年專業舞蹈知識與技能的積累，並加以豐富的舞臺經驗才得以勝任。需掌握大量不同風格的舞種，並懂得應對不同年齡層、不同職業者對舞蹈的掌握程度進行舞蹈創作與編排。可以說有舞蹈的地方就必定需要舞蹈編導。

（二）舞蹈的應用範圍

1.學校。在我國全面推行素質教育的今天，舞蹈已流入校園，甚至成爲一門必不可少的課程。從幼兒園開始的啓蒙教育到國小、中學、大學，舞蹈既能夠幫助學生塑造優美形體，又能夠陶冶情操，豐富校園生活，同時，也能使學生多掌握一門藝術技能。

2.校外舞蹈機構。爲迎合現代人生活中的藝術需求，各類各樣的業餘舞蹈機構，紛紛涌現。針對不同年齡羣體，開辦不同風格的舞蹈班級課程，年齡段從4、5歲（幼兒）到60歲（老年），類別上從基礎基本功訓練到民族、現代、芭蕾、國標、街舞等，一應俱全。

三、面對市場，專業舞蹈教育出現的問題

綜上所述，專業舞蹈教育在應對市場經濟的問題上出現了大量的問題。首先，專業舞蹈教育體制一直走專才道路，而市場上需要的專才工作崗位比例與當前我國每年的舞蹈專業畢業生數量是完全不成正比的。其次，專才路線雖然能夠勝任與其相對應的專業崗位，但次生專業方向技能就掌握欠佳。單項技能的掌握早已不能夠適應社會的需求。再次，經歷專業舞蹈教育多年的“專才們”，大多存在文化知識的匱乏，只會跳不會說的現象讓社會上對舞蹈產生了頭腦簡單四肢發達的印象。這樣一來，舞蹈文化的發展就會受到制約，多數專業舞蹈畢業生難以勝任舞蹈理論課程的教學傳授工作。以上因素無一不影響着專業舞蹈畢業生的就業問題。

四、如何使專業舞蹈教育有效應對市場經濟的多元化

舞蹈學論文 篇六

教學內容的選擇針對性要強，要能體現舞蹈訓練中的“教”與“編”的知識結構和能力結構，在舞蹈教學中，要求老師不但會跳，還要會編，因此，舞蹈教學內容的選擇，舞蹈風格種類要豐富多樣，技能技巧難度適中即可。音樂專業學生必須進行形體基訓，學習芭蕾舞以及中華民族民間舞。除此之外，還應學習現代舞，編舞基本技巧和中學生舞蹈。只有在廣泛接觸各種不同風格舞蹈，並對其有所瞭解和掌握，積累一定的舞蹈語彙，想象力纔會豐富，創編起來才能融入貫通。因此，教學內容要圍繞培養目標來選擇，有目的性和方向性。如在第一學期基礎訓練中，除了基本功訓練外，同時要學習風格不同的各種舞蹈組合，這就要求教師要切合實際地精選好教材。在舞蹈教學中應以訓練學生直、立、靈活、協調感覺爲主，腰腿的軟度和技能的練習爲輔。實踐證明，這樣做使學不僅進行形體訓練，又廣泛接觸了各種不同風格的舞蹈，爲舞蹈教學能力的培養奠定了基礎。

在第二學期教學中華民族民間舞，教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇，使其對以後編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性並豐富了學生的舞蹈語彙，提高了表現力和鑑賞能力，爲將來編、教舞蹈做好能力準備。

爲了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能，使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高，我在第二年開設舞蹈選修提高課，使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容，除了繼續進行形體訓練、中華民族民間舞和編舞技法課的學習外，外國代表性舞蹈，國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均佔一席之地，採取了這種擴大容量的教學觀念和方法，能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華，廣收博採有利於培養學生融會貫通的能力，培養適應時展的高質量的人才。

二、達到舞蹈教學能力培養和創編能力培養的預期目標的基本途徑

學生舞蹈教學能力培養的有效途徑可以根據學生基本素質着重從舞蹈實踐可行性角度考慮，確定幾項必備能力作爲舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈教學能力進行培養。從主要面向中國小從教的實際出發，音樂專業學生在舞蹈課學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。

下面我就這兩方面最重要的能力培養，進一步闡述：

(一)基本教學能力培養

首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時，培養教學口頭表達能力，這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛鍊手段。促進學習思考、反覆實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等，以加強學生對舞蹈技術動作，規格動作要領的技巧語言傳授給學生，懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下，用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來，同時要讓學生利用各種機會去鍛鍊口頭表達能力。

其次是對正確地觀察分析鑑賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較，辯別異同。例如在中國古典舞動作時，可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(Arabesqe)和“鶴立式”(Attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比，可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較，使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”，舞姿長而舒展延伸，動作多表現在下肢，線條清新等，與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”，還有迴旋，舞姿婉轉修長，上下身配合，線條曲折等，通過對不同風格認識更清晰，動作要領更準確，這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力，同時充分利用課堂最後3—5分鐘，對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。(二)舞蹈編排能力的培養

在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之後，接着學習中華民族民間舞，這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力，鼓勵和啓發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能，使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。

在教東北秧歌手絹花動作時，學生學會了“裏繞花”這一主要繞花後，不要按一般規律那樣接着就教“雙繞花”、“交替花“等動作，而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想象，去進行空間節奏，力度等變化的想象。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作，如“上下繞，左右繞，前後繞，站、跑、跳、坐繞，還有翻滾、仰、俯繞”等，然後再將即興創造出來的動作進行評議總結，與教材中的手位動作相比，分析、培養學生的編舞創造能爲。

在舞蹈整體組合教學時，結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學，讓一組人表演，另一組人進行觀察評議，通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手，讓學生明白舞蹈構圖不在於有什麼固定模式而在於運動中怎麼變，在變化中尋找規律，在變化中創造美。

(三)改進考試方法，重視藝術實踐，以利於舞蹈教學能力的培養

舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法，考試可以採用課堂現場表演這一形式，同時也應進行筆試和口試，筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況，口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力，在舞蹈評分期採取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法，有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平高低，激勵他們達到預期培養目標。

在改進考試方法的同時，必須抓編舞、藝術實踐，適當給學生創造一定的編排舞蹈，突出藝術實踐的機會，讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐，通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。

我們可以抓住音樂專業優勢，以音樂特有的形式與內涵去引導學生充分利用音樂所示的特定內容，進行編排舞蹈，讓學生隨着音樂即興編舞，學會確立主題動作，進而變化和發展主題變化動作，並注意音樂色彩結構及音程關係，知道如何開頭，如何使動作體現高潮，動作與音樂吻合或體現不同，如何設置結局等。通過舞蹈短句和舞蹈的習作，再編成相對穩定的舞蹈組合，最後發展成舞蹈小節目，使學生循續漸進掌握舞蹈方法，再鼓勵學生自己提出設想，提倡個性差別與審美的多樣性，讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力，全方位地提高舞蹈教學能力。

綜上所述，切合實際地精選教材是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件，舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋樑，考試方法的改進及教學與藝術的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施，只要我們有步驟地堅持這樣做，就一定會收到良好的效果。

【摘要】本文以舞蹈教學與創編能力的培養爲主題，根據培養目標改進教學內容和考試方法等，闡述瞭如何完成舞蹈教學與創編能力的培養。

舞蹈論文 篇七

自新疆舞蹈家協會成立至今已有五年了。過去的五年，新疆的舞蹈藝術取得了較大的發展和進步。五年來，新疆舞協在自治區黨委宣傳部和自治區文聯黨組的支持和領導下，在全疆各地舞協和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奮精神，努力拼搏，爲新時期新疆舞蹈藝術的繁榮作出了重要的貢獻。

爲了推動舞蹈創作和舞蹈理論研究，促進舞蹈人才成長，提高舞蹈水平，發展舞蹈事業，舞協於1997年4月在烏魯木齊舉辦了“新疆舞蹈作品分析研討會”。來自各地州的編導、理論工作者在研討會上對全疆各地近年來創作並在區內外各種舞蹈大賽中獲獎的優秀作品展開分析研討，並從理論上進一步總結經難，突出了學術性、技術性，促進了新疆民族舞蹈藝術的繁榮興旺。同時，與會代表從編導、教學、表演等方面還探討了建立少數民族舞蹈理論體系的問題。由於舞協重視了舞蹈理論研究，使舞蹈工作者的理論水平在實踐中不斷提高，兩次研討會前後，有126篇論文在全國和自治區的各種報刊和雜誌上發表，使新疆的舞蹈理論隊伍逐漸成熟和壯大起來。

有了舞）本站●（蹈理論對創作的支持，五年來，由新疆舞協會員創作的優秀舞蹈作品和優秀個人在國內外及自治區頻頻獲獎。王小云參與編導的大型舞劇《大漠女兒》獲文化部“文華獎”和“五個一工程獎”。庫來西。熱介甫編導的大型歌舞詩《山水父母》獲文化部“文化獎”。艾合買提江編導的歌舞劇《多浪之花》獲自治區黨委宣傳部“五個一工程獎”。

“荷花獎”做爲著名的藝術品牌，在海內外擁有十分重要的影響。“荷花獎”是舞蹈專業的權威性大獎，是舞蹈界的最高榮譽。在首屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的由海力且木。斯地克編導的《頂碗舞》榮獲創作金獎。庫來西。熱介甫編導吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》榮獲大賽特設的表演特別獎。新疆舞協榮獲組織獎。在第二屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的舞劇、舞蹈詩作品填補了新疆舞蹈創作的空白，新疆舞協榮獲組織獎。1997年古巴哈瓦那世界青年聯歡節上，由庫來西。熱介甫編導、吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，榮獲最佳表演獎。1997年在日本大孤舉行的國際藝術節上，由再娜甫。

舞蹈專業論文 篇八

（一）降低難度的要求

幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛鍊學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。

（二）提高學生的素質

由於國中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以後能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。

二、舞蹈教學能力的培養

（一）基本教學能力的培養

首先要注重口語表達能力的培養。口語能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語彙的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛鍊。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分爲幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛鍊。

（二）舞蹈創作能力的培養

1.進行模仿訓練。作爲幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師範專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對於這部分學生，教師可以採用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，並進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時儘量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。

2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分爲：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然後再由教師進行動作的點評，最後選出一組合適的動作再由學生進行練習。

3.瞭解幼兒。作爲幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中瞭解到幼兒期是生長髮育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的瞭解才能更好地爲幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩。

4.提高專業素養。舞蹈是一門以人爲基礎的綜合性藝術表演形式，在舞蹈的表演中除了人體的動作之外，背景音樂、畫面以及燈光等都對舞蹈有着一定的影響。因此在對學生進行舞蹈教育能力培養的過程中，也要重視對音樂的理解能力以及對燈光和服飾等方面的瞭解。只有做到全方位的瞭解纔能有效提高舞蹈創作的能力。

5.實踐與練習。教師可以採取個人與集體結合的方式，將學生分爲幾個小組，將所選定的歌曲分配給每個小組，安排各小組根據指定的歌曲編排舞蹈，並在下一次的課堂上進行表演。表演完畢後，由學生之間進行互相點評，在鍛鍊學生的舞蹈編排能力的同時，也鍛鍊了學生的觀察力和表達能力。此外，教師可以安排學生進行實習，在幼兒園中讓學生進行舞蹈的編排，等舞蹈成型之後由學生帶領幼兒進行表演，並由教師驗收實習成果。

舞蹈學論文 篇九

專科院校的學生，學習的目標性不強，頭腦聰明、個性叛逆。因爲對未來職業的迷茫，造成其價值觀和人生觀的迷茫，很多學生都徘徊在十字路口，或者放任自流，或者醍醐灌頂，但絕大多數屬於前者。他們並不追求成績突出，主要以玩樂爲主。對他們的教育十分重要，如果不重視對其教育，他們會在渾渾噩噩中度過大學這段最寶貴的時光，而前途渺茫，相反，如果能善誘利導，他們具有非常強的創造力和開拓精神，能變得出類拔萃。通過對此類院校形體訓練教師和學生的訪談以及多維度學情研究，在100名學生儀表、體態、語言、態度、熱情等方面的觀察，對學生的心理健康和未來就業比較擔憂。玩世不恭，不學無術或許會真的應驗在這些學生身上，對社會甚至會起到一些不良影響。原因是當今低端院校學生以前學習成績不高，很多沒有人生目標，或把目標定在賺錢和嫁個好老公上，多數嬌生慣養、放縱任性、缺少激情、承受能力差，而社會多方面的殘酷競爭和就業壓力又導致了這些學生產生一定的心理障礙問題。從調查中看，這些學生價值觀混亂、驕橫無禮者較多。多數表現出自以爲是，目空一切，審美錯位。而這種現象的背後是這類學生自卑心理，或者自信心不足所造成心理偏差失衡。

2、形體訓練課教學方法探究

形體訓練課以培養學生健康的審美情操爲切入點，通過恰當的教學方法，使學生在外獲得優雅的姿態，在內獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術文化，增強學生內涵修養，最終達到精神和形體之美的統一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協調性、柔韌性、靈活性，改變人體原始動作狀態，增強人體動作美。達到改善學生的體態，增強學生美感，培養學生創造美的思維，提高學生自我表現能力，增強優雅風度氣質，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術性、實踐性爲一體，集音樂、舞蹈、體育、美育爲一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，提高學生自身修養。

2.1建立良好的師生關係。在形體訓練的教學中，師生關係被擺在至關重要的位置上，因爲喜歡這位老師就等於喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不願意見到他，對他所教授的科目也就心存牴觸，甚至厭學。形體訓練教師要採用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經常批評學生，學生就很會產生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬鬆的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處並不斷進步，從而樹立自信心。

2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質及技術水平，做到心中有數，並因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩重，落落大方，舉止自然優美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較複雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目後，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內外兼修的目的。

2.3重視心理健康藝術文化教育。體態言行都發自內心的意識指導，健康心理會培養出不卑不亢，堅強自信的外在氣質，會影響到學生的人生前途。豐富的藝術才識可以增強學生的自信，在關於任何的話題中學生都能參與其中，並接受更多的知識視野，形成良性循環。健康心理，更是教育者義不容辭的責任。利用形體訓練理論課，加強學生的藝術知識和心理健康教育，做到勞逸結合。在室內講授形體訓練課基礎理論知識時，設計出新奇的心理保健和心理疾病預防常識，以及藝術故事，能更好的調整學生心理狀態。

2.4改善教育教學環境。形體訓練課的教師和教學環境直接影響學生的學習熱情，藝術教師要熟知藝術課程理論實踐和改革標準，定期開展專門的教研活動，制定切實可行的活動計劃。學院要積極支持舞蹈形體訓練課程，在場地設備等方面提供支持，還要在政策上提高藝體教師的工作積極性。對於同一個動作，接受能力不同的學生會不同的情感體驗，教師要注意學生的情緒變化，從不同角度及時肯定和表揚學生的長處，讓每一個學生體驗成功，知道自己有優於別人的地方，最大限度地消除學生的消極影響，老師賞識對學生很重要，只要其真實存在，學生就會有成功的樂趣，在快樂形體訓練運動中達到內外兼修，完善自我。