中學生米開朗琪羅傳讀後感

米開朗琪羅，他是最純粹的天才。羅曼羅蘭形容他的創作靈感就像天才爆發一樣，幾乎不需特別的觸動和培養，就擁有了長流不竭的創作潛力。然而他一生都受人擺佈，在各種紛爭中苦苦掙扎。儘管在繪畫和雕塑上，他的成就稱得上驚人的偉大，但就自身的想法來說，他並沒有將自己頭腦裏最完美的構思予以真正的實踐，身外之事總是制約着他的創作藝術，很多作品都是草草收尾，這對一個追求完美的藝術家來說，無疑就是一種失敗。下面爲大家精心整理了一些關於米開朗琪羅傳讀後感，請您閱讀。

米開朗琪羅傳讀後感1

他不幸的關鍵，他一生的悲劇之所在，是缺乏意志力和堅定的性格。一直到死，他都在自我掙扎，卻無力抗爭。他活了九十歲，一輩子沒休息過一天，沒享受過一天真正的生活。他，就是米開朗琪羅。

1475年3月6日，米開朗琪羅出生在加森汀省的卡普雷塞鎮，他父親是卡普雷塞鎮和丘烏西的最高行政官。米開朗琪羅六歲喪母，幼時被寄養在一個石匠的妻子那裏。後來，他打趣說，皆因吃了這個乳母的奶，他才選擇當雕塑家。

1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被時人評爲頗具古派的狂熱。隨後，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶穌之死》中死去的耶穌躺在永遠年輕的聖母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一塊巨型的大理石交給了米開朗琪羅，碩大的《大衛像》由此誕生。

1508年，教皇命令這位根本不懂壁畫技術的畫家，去畫西斯廷教堂的穹頂。因爲教皇的固執，他只好讓步執行。在工作疲勞與焦慮之外，還有家人那些可惡的糾纏。他們全家都靠他養活，濫用他的錢，拼命壓榨他。

就是這樣一個薄情寡義，充滿妒忌的環境，一邊是毫無見識，只知盤剝他的家庭;一邊是不斷窺伺他，期待他失敗的頑強敵手。米開朗琪羅只能在其間掙扎苦鬥。在這段時期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等絕望的努力!

西斯廷工程大功告成後，他回到佛羅倫薩。在這相對平靜的時期，米開朗琪羅製作出他最完美的作品：《摩西》和現藏盧浮宮的《奴隸》。

1544年夏天，他深切愛念的人維多利亞去世了。在這嚴肅而平靜的友誼中，米開朗琪羅完成了他最後偉大的繪畫與雕塑作品：《最後的審判》，保利內教堂的壁畫和尤利烏斯二世的陵墓。

嚴格的僧侶般的生活，固然使他保持了結實的體格，卻未能免除疾病的入侵。1544年和1546年兩次患惡性瘧疾以後，他一直沒有復原。結石，痛風，各種各樣的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《聖母哀悼基督》。14日他發燒了。他的朋友勸告他不要外出，他卻回答說：有什麼辦法?我病了，而我不論在哪兒都得不到休息。

直到去世的大前天，他才答應躺在牀上。當着朋友和僕人們，他神志清楚地口述了遺囑。他將靈魂交給上帝，肉體留給塵土，他要求至少死後回到他親愛的佛羅倫薩。接着，他從可怕的暴風雨轉入及其甜美的寧靜。這是二月的一個星期五，約下午五時，正是日落時分

他終於休息了。他達到了他所企盼的目標：超越了時間。

羅曼羅蘭將他比喻成一座巍峨的高峯。聳立在文藝復興時期的意大利，我們從遠處就能望見他險峻的輪廓，隱沒在無垠的天空。

我若是他，會有怎樣的宿命，他艱辛痛苦的顛沛流離和他的美德，給這個世界帶來了福運。

米開朗琪羅傳讀後感2

這一個月來，我讀完了《米開朗琪羅轉》讀罷此書，心中不禁感慨萬千。

在書中，我們看到的是一個鮮活的生命。他平易，但又超凡脫俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他一輪紅熱的太陽，明媚，刺眼。他從沒有落過，隨着時間的推移，一直懸掛在我們頭頂，發光發熱，直至永恆。

他，就是米開朗基羅。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，讚賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認爲，天才這個詞都不配於他。

天才，總有過人的品性。他的意志簡直是一無所能;甚至可說他的精神與他的心也是一無所能。這是一種狂亂的爆發，一種駭人的生命，爲他太弱的肉體與靈魂所不能勝任的。他在繼續不斷的興奮中生活。它的過分的力量使他感到痛苦，這痛苦逼迫他行動，不息地行動，以小時也不得休息。他寫道,我爲了工作而筋疲力盡，從沒有一個人像我這樣地工作，我除了夜以繼日地工作之外，什麼都不想。他甚至不願分出時間去飲食睡眠。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告業不起影響。他只以極少的麪包與酒來支持他的生命。自然，他的健康狀況每日愈下，他的精神因他苦難的生活也極度悲觀起來。他猜疑，他不安，他孤獨。他甚至說過:我的快樂是悲哀。

他也是孤苦的。他恨人;他亦被人恨。他愛人;他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活着，他孤獨地思考着，他孤獨地工作着，他孤獨地看着這個世界，他孤獨地看着自己。死對於他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。因爲他還有意志，又思想，有追求。

或許，孤獨創造意志，而意志，則創造英雄!

米開朗琪羅傳讀後感3

在這個假期裏，我懷着好奇的心態讀完了這本《米開朗琪羅傳》。

這本書中的主人公是一位偉大的藝術家，他的一生是那樣的悽慘與艱苦，但是他卻不屈服於現實，將自己的一生奉獻給藝術。他是那樣的堅強，他的精神值得我們學習。

被米開朗琪羅稱爲《勝利者》的白石雕塑存放在福羅倫薩國家美術館裏。雕塑是一個赤身露體的年輕人，他有修長優美的身體，捲曲的頭髮輕輕地覆在額頭上。他巍然地挺立着，膝蓋靠在一個滿臉都是鬍鬚的囚人背上。囚人彎着身子。腦袋前伸，彷彿一頭負重前行的牛。但是勝利者卻根本不理他。他放下了就要伸出去的拳頭，將充滿遲疑和沉鬱的眼睛和嘴巴移向別的地方。身子向後傾，轉過胳膊向着肩膀——他討厭勝利。《勝利者》只是衆多作品中的一個，也是我最喜歡的一個。也許米開朗琪羅的化身，也是一生的象徵應該是他辦公室中僅僅存放了一件作品——一個斷了翅膀的勝利者，一副驚惶的英雄之像。

米開朗琪羅的痛苦有各種各樣的形式，是數不清道不盡的。也可以說是因爲物質的困難、人們的詆譭……這些深埋在他心靈深處。他無法挽回，又無法使人憐惜。畢竟我們無法左右自己的命運。但是他有強悍的生命力，生來是個鬥爭者、征服者，並且他的夢想實現了。但是，他不要成功，這幾乎是莎士比亞筆下的哈姆特式的悲劇!他不會樹立高尚的英雄範本，他討厭不堪一擊的理想主義。

任何不能擁抱快樂與痛楚的人，將沒有快樂，也沒有痛楚。只有體會它們，才能明白人生的真正價值與告別凡世的幸福。

米開朗琪羅雖然只是一位雕塑家，但是，他的一生告訴我們：我們要堅強的去面對現實，並與之鬥爭。

米開朗琪羅又何嘗不是呢?“他有力量，他有幸生來就是爲了奮鬥，爲了征服的，而且他也征服了——他不要勝利。那不是他所企望的。”他是精神貴族，是天才，然而他被天才所困擾，連他的精神與心靈也無能爲力。這種瘋狂的激發存在於一個過於柔弱的軀體和心靈中無法控制它的可怕的生命。從中我看出，他的一生是神聖痛苦的，但是他相信只要自己的靈魂能夠堅忍果敢，不因悲苦而一味沉淪，那麼就一定會衝破精神上的束縛，他在鬥爭和捨棄中，獻出了畢生的精力創造表現真善美的不朽傑作。

對於米開朗基羅的成功有很多的原因：首先是他經歷了“苦難”。“苦難”對於人來說是一種認識自身、發展自身的過程。苦難讓我們更清楚的認識自己，激勵我們爲了消滅苦難來找出解決的辦法和途徑，讓我們學會了堅持與堅強，【我們有時自身的發展就是消滅苦難的過程。比如我們有一次考試不理想，這就可以比作是一次“苦難”，這種苦難讓我們查漏補缺，讓我們努力些的去學習，最終消滅了“苦難”，也就是考出了理想，同時，對於苦難我們有時不能改變，但是可以轉變對它的態度，用積極樂觀的態度去迎接苦難，接受苦難，消滅苦難!(但是米開朗基羅在磨難中並不是樂觀的對待，而是一種悲觀的態度，估計他有他獨自消滅苦難的方法不過我們一定要積極的面對人生!)米開朗基羅也正是經過了許許多多的磨難最終一步步的走向成功。

羅曼·羅蘭先生所著的巨人三傳之一《米開朗基羅傳》，是傅雷先生所譯。書中除了傳記原文以外，還附有米氏相關作品彩色插圖一百五十餘幅。讀罷此書，心中感慨萬千。

在書中，我們看到的是一個活的生命，一個真實的米開朗琪羅。他平易，但又超凡脫俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美之表現力的執着與忠誠更是感人。米開朗琪羅是無愧於那個時代，無愧於巨人的稱號的。

米開朗琪羅生於意大利的佛羅倫薩，那是文藝復興的發源地。他是一個精神的貴族。他是個天才。他有一種駭人的生命，猛烈地爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。

在創造的不斷衝動中，他除了夜以繼日的工作，除此以外什麼都不想。他在繼續不斷的興奮中生活。

他一生致力於藝術的創造，試圖把真善美保存到永恆。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，讚賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看。他認爲，天才這個詞都不配於他。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告並不起作用。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的麪包與酒來支持他的生命。

大師留存下來的作品，無論是建築、雕塑還是繪畫，任何一件都已成爲不朽，它們與他一樣名垂千古。

米開朗基羅生於一四七五年三月六日，安息於1564年二月十八日下午五時。享年90歲。

他的一生就在不息的藝術衝動與創造中渡過。無數的失敗，無數的成功，他走完了自已充滿坎坷的一生。最終他用自已的精神和生命爲人類留下了無限寶貴的財富。

米開朗琪羅傳讀後感4

陰沉的宮殿，矗立着崇高的塔尖如長矛一般，柔和而又苦索的山崗細膩地映在天際，崗上搖曳着杉樹的圓蓋形的峯巔，和閃閃作色、波動如水浪似的橄欖林;

熱狂、驕傲、神經質的氣息，易於沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社會的狂潮聳動，人人是自由的，人人是專制的，生活是那麼舒適，可是這裏的人生無疑是地獄。

就在這個天堂般又魔鬼般的地方，升起過一輪紅熱的太陽，明媚，刺眼。他從沒有落過，隨着時間的推移，一直懸掛在我們頭頂，發光發熱，直至永恆。

他，就是米開朗基羅。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，讚賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認爲，天才這個詞都不配於他。

天才，總有過人的品性。他的意志簡直是一無所能;甚至可說他的精神與他的心也是一無所能。這是一種狂亂的爆發，一種駭人的生命，爲他太弱的肉體與靈魂所不能勝任的。“他在繼續不斷的興奮中生活。它的過分的力量使他感到痛苦，這痛苦逼迫他行動，不息地行動，以小時也不得休息。”他寫道;“我爲了工作而筋疲力盡，從沒有一個人像我這樣地工作，我除了夜以繼日地工作之外，什麼都不想。”這種病態的需要活動不特使他的業務天天積累起來，不特使他接受他所不能實現的工作，而且也是他墮入偏執的癖性中去。他要雕琢整個的山頭。當他要建造什麼紀念物時，他會費掉幾年的光陰到石廠中去挑選石塊，建築搬運石塊的大路;他要成爲一切：工程師、手工人……他要獨個子幹完一切;建造宮殿、教堂，由他一個人來。這是一種判罰苦役的生活。他甚至不願分出時間去飲食睡眠。

他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告業不起影響。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的麪包與酒來支持他的生命。自然，他的健康狀況每日愈下，他的精神因他苦難的生活也極度悲觀起來。他猜疑，他不安，他孤獨。他甚至說過：“我的快樂是悲哀。”沒有一個人比他更不接近快樂而更傾向於痛苦的了。他在無垠的宇宙中所見到的所感到的只有它。世界上全部的悲觀主義都包含在這絕望的呼聲，這極端悲傷的語句中。

他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他愛人;他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活着，他孤獨地思考着，他孤獨地工作着，他孤獨地看着這個世界，他孤獨地看着自己。死對於他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。因爲他還有意志，又思想，有追求。

也許，孤獨可以讓人靜靜地審視自己，審視世界，它幫助我們驅除世俗的嘈雜，給我們一片靜謐的森林。也許，孤獨讓我們更能堅定自己的意志，讓我們變得更堅強，好讓我們在苦海中尋找救命的稻草。

或許，孤獨創造意志，而意志，則創造英雄!

米開朗琪羅傳讀後感5

“他中等個子，肩膀和背部很寬，手腳有力，肌肉發達。由於過度勞累，背有點駝，走路的時候，擡着頭，彎着腰，挺着肚子，”“從面貌上看，他始終充滿憂傷和懷疑。”

這是羅曼·羅蘭爲我們描述的意大利文藝復興時期偉大的雕刻藝術家――米開朗基羅的形象。在書中，我們看到的是一個活的生命，一個真實的米開朗基羅。他把無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美的表現力的執着與忠誠更是感人。但他的一生充滿了孤獨、坎坷和痛苦，他是一位孤獨的英雄。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，讚賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認爲，天才這個詞都不配於他。他是一位貴族，並且抱有一切階級偏見，他甚至說：“藝術應當由貴族不是老百姓去搞。”他總是生活在無止境的狂熱中。他有一種駭人的生命，猛烈地爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。“我疲憊不堪，從來不曾有人像我一樣不停地工作，”“我任何事情都不考慮，只想晝夜不停地工作。”在藝術創造的不斷衝動中，他什麼都想做：工程師、操作工、鑿石工，他樣樣自己動手，什麼都想讓自己一個人完他除了夜以繼日的工作，除此以外什麼都不想，他在繼續不斷的興奮中狂熱地生活。

他孤獨，他無奈，他痛苦。因爲人無法選擇自己的存在，他承載着與生俱來的痛苦。他恨人;他亦被人恨。他愛人;他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活着，他孤獨地思考着，他孤獨地工作着，他孤獨地看着這個世界，他孤獨地看着自己。他說：“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我這一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死對於他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。他嘆道：“我愛死亡，我的生命就在其中。”他一生致力於藝術的創造，試圖把真善美保存到永恆，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，給後人留下了珍貴的藝術瑰寶。

在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼·羅蘭說，“偉大的心靈就像崇山峻嶺，我並非說普通的人都能在高峯上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那裏，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裏，他們將感到自己離永恆更近。隨後，他們再回到人生的平地上來，心中充滿了日常戰鬥的勇氣”。在我心中，米開朗琪羅是一個傳奇人物，他是真一位真英雄。在欣賞他偉大藝術作品的同時，他人生的經歷也給我很多的啓迪：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上。所以，挫折並不可怕，要有戰勝困難的勇氣，勇敢地朝着自己的目標堅定地走下去。