二泉映月賞析

【導語】

二泉映月賞析 優選10篇 由本站會員“我愛錯你了”整理投稿精心推薦，小編希望對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。

【目錄】

篇1：二泉映月賞析篇2：二泉映月賞析篇3：二泉映月賞析篇4：二泉映月賞析篇5：二泉映月賞析篇6：二泉映月賞析篇7：二泉映月賞析篇8：二泉映月賞析篇9：二泉映月賞析篇10：二泉映月賞析

【正文】

篇1：二泉映月賞析

《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中絃樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，構成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既堅持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。

在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能經過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相比較較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。

全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，經過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更爲生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”

篇2：二泉映月賞析

《二泉映月》全曲共分爲六段，經歷了五次變奏。隨着音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法主要是經過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。

它的多次變奏深化了主題。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變、忽強忽弱、音樂時起時伏，使音樂略帶幾分悲惻的情緒。它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，是在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出了這聲嘆息。

a+b+c三個樂句構成全曲的主題旋律。a樂句爲漫步主題，情緒憂傷、沉重，彷彿一個老藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命運屈服。此樂句與阿炳躊躇街頭、邊走邊奏的步伐相吻合。之後，b+c抗爭主題第一次呈示，在徵音上終止。樂句彷彿在向蒼天提出了悲憤的疑問：”生活爲什麼這樣艱難，人生又爲什麼這樣坎坷。“下一句音高突然下跌八度，進入兩小節的過門樂句，使高昂的情緒暫時平靜了下來。

第二樂段抗爭主題第二次呈示，較第一次更爲激昂，在高音上持續的時間更長，羽音6上的顫弓音構成了樂曲的第一次小高潮。生動地表現了阿炳在苦難中奮力掙扎的情形。

這一段與抗爭主題第一次呈示一樣，終止在徵音上，這種合頭合尾的形式也是典型的中國民間音樂結構形式之一。用在《二泉映月》中顯得十分自然貼切，絲毫沒有套用之感。兩小節小過門以後有四小節的大過門，演奏比較寬闊一些，體現了阿炳對生活依然充滿了信心。

因爲我們此刻二胡所演奏的樂譜都是王國潼的刪節譜，下頭三十三小節可刪去，而直接演奏抗爭主題的第五次呈示段。這是樂曲的高潮樂段，我們彷彿能夠聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲。那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗也是對完美生活的嚮往和追求。

變疑問爲感嘆，然後是困惑、追尋、渴求、掙扎、奮鬥。旋律經兩次爬高後，曲調愈加高亢激越，感情愈加強烈悽婉，用最強的力度奏出了全曲的最高音。彷彿要將這吃人的舊社會砸個粉碎。高潮以後，音高驟然下跌二個八度，造成從懸崖陡壁跌入萬丈深淵的氣勢，好像從熾熱的激憤中突然被拉回到冰冷的現實之中。這四小節要演奏得異常安靜而柔腸百轉、欲訴無言。

最終是尾聲樂段，它雖然是抗爭主題的第六次呈示，但這一次要奏得輕盈而富於幻想，以表達阿炳對未來完美生活的憧憬之情。末尾在詢問的音調中結束全曲，好像在問蒼天：爲何愚賢不辨、貧富不公。其音耐人尋味，然後逐漸遠去。

篇3：二泉映月賞析

後面還有多篇二泉映月賞析！

《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲"20世紀華人音樂經典作品獎"。

《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。

上個世紀70年代末，世界級的日本指揮家小澤征爾第二次訪問北京。中央音樂學院民樂系17歲的小女孩姜建華用二胡演奏《二泉映月》，小澤征爾聽着聽着，情不自禁，掩面而泣。

突然，他從坐椅上順勢跪了下去，在場的人無不大吃一驚。坐在他身旁的中央音樂學院院長也驚呆了，以爲他的身體出了什麼意外，趕緊拉着他的手想把他扶在座位上。

可小澤征爾不肯，他以東方人特有的虔誠說：“這種音樂應當跪下去聽。坐着或站着聽，都是極不恭敬的。”他一向跪着，雙膝並立，直到曲終。

演奏完畢，小澤淚流滿面地站起來，對小姑娘姜建華深情地鞠了一躬說："多謝你的演奏，要是早一點聽到你用二胡演奏它，我是根本不敢指揮樂隊演奏它的。隨後又喃喃自語地說，“這是真正的天籟，是世界級名曲。”

小澤征爾的這段往事，在樂壇上傳爲美談。也正是這段故事，把《二泉映月》推向了世界。

篇4：二泉映月賞析

接下來就讓我們一齊來了解這首樂曲。

在衆多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有着不一樣的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，並且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨着音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。

結構分析

全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。

引子部分

引子（1～2小節）以四拍組成的短小音調作爲開端，以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內在的音色，把聽衆引入到音樂所描述的意境中。喬建中先生認爲：“對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應當說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種嘆息。”“這是引子，就這麼一句。可是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品裏邊，應當是最精彩的引子之一。”[由本站網友投稿]

第一段

樂曲進入第一段（3～22小節），這一段有兩個主題部分，其中3～10小節爲主題的第一部分（a），11～22小節爲主題的第二部分（b）。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩的級進爲主，稍有起伏，表現了作者心潮起伏的鬱悶之情；第二主題與第一主題比較鮮明，利用不斷向上的旋律衝擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。

此後的五個段落是圍繞着第一段兩個主題的五次變奏：它經過句幅的擴充和減縮，並結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨着旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

第二段

第二段（23～52小節）是主題的第一變奏，其中23～26小節“a1”，由一個樂句組成，27～52小節爲“b1”，由三個樂句組成。

第三段

第三段（53～96小節）是主題的第二變奏，其中53～64小節爲“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節爲“b2”，由三個樂句組成。

第四段

第四段（97～122小節）是主題的第三變奏，其中97～104小節爲“a3”，由一個樂句組成，105～122小節爲“b3”，由三個樂句組成。

第五段

第五段（123～154小節）是主題的第四變奏，其中123小節爲“a4”，由一個樂句組成，131～154小節爲“b4”，由三個樂句組成。

第六段

第六段（155～174小節）是主題的第五變奏，其中155～162小節爲“a5”，由一個樂句組成，162～174小節爲“b5”，由兩個樂句組成。經過曲調的反覆變奏、音區的強烈比較和力度的大幅度變化，在第五段構成了樂曲的高潮。

尾聲

最終一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分（175～176小節），它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節爲“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨於平靜，給人以意猶未盡的感受。

篇5：二泉映月賞析

《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。

新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之後又被搬上銀幕，成爲電影《二泉映月》的主題音樂。

爲什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之爲我國民族樂曲的瑰寶呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大衆的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有着很深的淵源聯繫，給人以十分親切之感。它的曲式結構爲循環變奏體。經過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象異常深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之悽苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表此刻於深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人爲之陶醉，百聽不厭呢？

再則，這首樂曲體現了注重情深、着意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的“明月鬆間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。

《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常爲之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嚐，評爲“天下第二泉”。阿炳失明前後常常去那裏流連，他對故鄉的山水充滿着深情。然而，應對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒淒冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名爲《二泉映月》。

《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望。

篇6：二泉映月賞析

熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴着泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述着一個不平凡的故事。

曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有着強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成爲當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明瞭。貧病交加的他，流落在街頭，生活極爲艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝爲生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有着鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛纔我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽鬆》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他所以也成爲了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。

經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳最終盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院採訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽鬆》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄製二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。

《二泉映月》作爲他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了此刻這個樣貌。’楊先生又問：‘你常在什麼地方拉？’阿炳回答：‘我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。’楊先生脫口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我說：‘光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲裏有首《三潭印月》，是不是能夠稱它爲《二泉印月》呢？’楊先生說：‘印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分爲六段，經歷了五次變奏。

在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴着在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述着他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿能夠聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對完美生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴着，傾訴着，傾訴着……

能夠說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動着千百萬人的心絃……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應當跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和絃樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。

第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨日絕對不敢指揮這個曲目，因爲我並沒有理解這首音樂，所以，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。”說着說着，真的要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太適宜了”。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的讚譽。

在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝餬口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嚐盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，應對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自我的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情景，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂鬱憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣爲流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。

篇7：二泉映月賞析

“二泉”位於江蘇無錫錫惠公園內，原名“惠泉”，始鑿於唐大曆年間，至今已有一千二百多年的歷史了。錫惠公園包括錫、惠兩山，惠山有九龍十三泉，尤以第二泉聞名於世，唐代傑出品茶專家陸羽嚐遍天下二十多個有名的泉，評此泉爲第二，世稱“天下第二泉”。唐代詩人李紳稱讚泉水爲“人間靈液”，此後梅堯臣、王禹、蔡襄、黃庭堅、蘇東坡、秦觀、楊萬里等都有佳句稱頌，尤以蘇東坡“獨攜天上小團月，來試人間第二泉”讚譽備至。宋徽宗曾將此泉水列入貢品，月進百壇。

阿炳(1893—1950)，真名華彥鈞，民間盲藝人，江蘇無錫人。1893年8月17日，出生在無錫雷尊殿旁的“一和山房”，父親華清和（號雪梅）爲無錫洞虛宮雷尊殿當家道士。阿炳一生受盡苦難，母親秦氏在他出生後一年多就去世了；20歲時，父親患病去世；21歲時，患了眼病；35歲時，雙目失明；1950年12月4日去世，葬於無錫西郊山腳下“一和山房”墓地。由於社會動亂、生活困窘，他大半生都是流落街頭，以賣藝爲生，飽受人間辛酸苦辣，創作《二泉映月》時他已經雙目失明。

主題是命運，表現了一個經歷舊中國生活坎坷與磨難的流浪藝人的辛酸苦辣和倔強不屈。全曲婉轉流暢、跌宕起伏，是一首變奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如訴、如悲如怒，時而委婉低迴、時而激越高亢，不僅僅抒發了作者內心的憤懣和哀痛，也表達了對完美生活和夢想境界的嚮往。

從表面感受上說，曲子開頭比較平緩深沉，但很快就轉爲細細的訴說，像一個憂鬱的詩人在低低吟訴自我的哀愁，又像一個受了委屈的女子在月夜裏嗚咽，她在向心愛的人訴說自我的煩惱和苦悶：時而深沉，時而激揚，時而悲惻，時而傲然，時而平靜，時而跳躍，讓人親身體會到她的不滿、委屈和哀怨；儘管她受了委屈，但她是一個倔強的敢於抗爭的女子。在高潮凸現時，那是她最憤怒的訴說，只見她銀牙緊咬、杏眼怒睜，讓人感受到一種倔強的憤怒的陰柔之美。曲子深刻展示了作者的辛酸、苦痛、不平與怨憤，高潮處，二胡強有力的聲音更表現了作者內心積憤的盡情迸發。

從樂理上說，開頭有一段短小的感懷、嘆息般的引子，之後旋律由商音上行至角音，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音結尾，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐在泉邊沉思往事。第二句有兩個小節，在全曲中共出現六次，從第一句尾音的高八度音上開始，圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，出現了新的節奏，旋律柔中帶剛，情緒更爲激動。主題兼有敘述、傾訴和感嘆的情愫，逐漸從開始時的平靜深沉轉爲激動昂揚，深刻揭示了作者內心的複雜感受和倔強不屈的性格。

全曲將主題變奏五次，隨着音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感也得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是經過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。多次變奏不僅僅是爲了表現不一樣的心境，更是爲了深化主題。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度比較大，每逢演奏長於四分音符的樂音時，輕重有變，忽強忽弱，時起時伏，扣人心絃。

《二泉映月》得到了國內外的高度評價。大指揮家小澤征爾在指揮過協奏曲《二泉映月》後，說“此等二胡曲應當跪下來聽”。法國總統密特朗一生只喜歡這一首二胡曲。在發到太空的諸多聲音裏，中國只收了《二泉映月》一首。1959年10週年國慶時，中國對外文化協會把它作爲我國民族音樂的代表之一送給國際友人。1985年在美國灌成唱片，位於流行全美的十一首中國樂曲榜首。

篇8：二泉映月賞析

一曲《二泉映月》彷彿是一首長詩，月是詩中的主角，皎潔晶瑩，卻又散發着寒光;月是美麗的，卻又讓人悽楚，那是一種寒冷悽婉的美，像秋風掃落葉：像雪花打在水面上，水面上出現層層漣漪，隨即消逝；像午夜中獨身一人於高樓頂端俯視萬家燈火，漫天的雪花在腳下飄落；像於深秋獨自走在荒涼的山崗上，滿目盡是蕭條。

緩緩地曲調開頭，如一年過花甲的老者在向我們訴說，有如一口千年泉眼靜靜的流淌着、空氣彷彿凝固了，聽不見風的聲音，唯有悠長而略帶些許沉重的旋律在瀰漫着，瀰漫了整個心靈，以至於藍藍的天此時都帶有些許的灰暗暗淡了天地，暗淡了萬物，甚至整個人都暗淡了。音樂越來越小，彷彿跌下了深淵，可曲峯忽然一轉，期望戰勝了一切，一股蒼勁有力的感覺涌上了心頭，有力並急促的旋律帶着期望給了我們一個莫大的鼓舞，這力量劃開了凝固的空氣，撥開了全部的陰霾，慢慢地平和舒緩取而代之，其中夾雜着一絲淡淡的哀愁，和之前的旋律產生了共鳴，挖掘出了我內心深埋的記憶。

一曲《二泉映月》真如初冬山谷的一泓清泉，儘管有的地方已結上一層厚厚的冰，但仍不斷地從冰眼中流出泉水，儘管憂傷，仍散發着別樣的生機。

篇9：二泉映月賞析

熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴着泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述着一個不平凡的故事。

曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有着強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成爲當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明瞭。貧病交加的他，流落在街頭，生活極爲艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝爲生。他就是我們所熟悉的――瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有着鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛纔我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽鬆》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他所以也成爲了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。

經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳最終盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院採訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽鬆》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄製二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。

《二泉映月》作爲他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍重。據說錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了此刻這個樣貌。’楊先生又問：‘你常在什麼地方拉？’阿炳回答：‘我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。’楊先生脫口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我說：‘光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲裏有首《三潭印月》，是不是能夠稱它爲《二泉印月》呢？’楊先生說：‘印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分爲六段，經歷了五次變奏。

在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴着在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述着他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿能夠聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對完美生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴着，傾訴着，傾訴着……

能夠說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的`樂聲，撼動着千百萬人的心絃……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我就應跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和絃樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。

第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨日絕對不敢指揮這個曲目，正因我並沒有明白這首音樂，所以，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。”說着說着，真的要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太適宜了”。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的讚譽。

在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893―1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝餬口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嚐盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，應對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自我的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種狀況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂鬱憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣爲流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。

新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之後又被搬上銀幕，成爲電影《二泉映月》的主題音樂。

爲什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之爲我國民族樂曲的瑰寶呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大衆的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有着很深的淵源聯繫，給人以十分親切之感。它的曲式結構爲循環變奏體。透過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象個性深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之悽苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表此刻於深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人爲之陶醉，百聽不厭呢？

再則，這首樂曲體現了注重情深、着意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的“明月鬆間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。

《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常爲之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嚐，評爲“天下第二泉”。阿炳失明前後常常去那裏流連，他對故鄉的山水充滿着深情。然而，應對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒淒冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名爲《二泉映月》。

《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的明白也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望。

篇10：二泉映月賞析

在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝餬口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嚐盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，應對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自我的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種狀況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂鬱憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣爲流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。

新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之後又被搬上銀幕，成爲電影《二泉映月》的主題音樂。

爲什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之爲我國民族樂曲的瑰寶呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大衆的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有着很深的淵源聯繫，給人以十分親切之感。它的曲式結構爲循環變奏體。透過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象個性深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之悽苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表此刻於深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人爲之陶醉，百聽不厭呢？

再則，這首樂曲體現了注重情深、着意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的“明月鬆間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。

《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常爲之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嚐，評爲“天下第二泉”。阿炳失明前後常常去那裏流連，他對故鄉的山水充滿着深情。然而，應對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒淒冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名爲《二泉映月》。

《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的明白也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望！

【小編簡評】

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【網友評價】

十分好看，十分喜歡。