江上漁者古詩原文帶拼音新版多篇

《江上》原文及翻譯賞析 篇一

江水漾西風，江花脫晚紅。

離情被橫笛，吹過亂山東。

翻譯

江面上吹過一陣秋風，江岸上的落花在夕照中紛紛飄落。

離別之情讓遠去的笛聲吹送，並隨秋風吹到亂山的東面。

註釋

漾：吹過。

脫：脫下。

被：讓。

橫笛：橫吹的笛子，這裏指笛聲。

鑑賞

這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，給人留下極深的印象。江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，盪漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起作者的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。

此詩一、二句兩寫景，其目的並不在要再現什麼秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人鬱鬱寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。而三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世**，勾起了眷懷之戀。整首詩，景爲情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋的詩韻詩味。

對於離情讓橫笛吹送的問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看着江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然擡頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了。這是一種奇特的化虛爲實的手法。

詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石的“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名的例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他的《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”彷彿是隨口而成，自然明暢；但王安石就不願追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹着走的。這正是注意了鍛鍊，讓句子顯出不尋常的曲拆。

創作背景

這首詩是王安石變法失利後，辭去相位退居金陵後，一日遊長江有感而作。

作者感情： 篇二

表達作者對漁民工作痛苦艱險的同情和對百姓的憐愛。

江上漁者 篇三

原文：

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒**裏。

《江上》原文及翻譯賞析 篇四

水調歌頭·江上春山遠

宋朝 葛長庚

江上春山遠，山下暮雲長。相留相送，時見雙燕語風檣。滿目飛花萬點，回首故人千里，把酒沃愁腸。回雁峯前路，煙樹正蒼蒼。

漏聲殘，燈焰短，馬蹄香。浮雲飛絮，一身將影向瀟湘。多少風前月下，迤邐天涯海角，魂夢亦淒涼。又是春將暮，無語對斜陽。

《水調歌頭·江上春山遠》譯文

江上春日的青山遠隔，山下晚霞鋪滿天際。相留相送時只見滿眼都是繽紛的落英，驀然回首，故人已在千里之外，而孤零零的我只能整日裏借酒來澆灌我的愁腸。回雁峯前的道路上，輕煙籠罩，草木蔥籠，一片蒼茫。

天色將明，滴漏，聽起來分外清晰，眼前的燈焰在一寸寸地逐漸縮短，一夜未眠，隱隱又聞到了馬蹄上野花的餘香。恍若那漂浮的雲朵，飛舞的柳絮，我又將拖着孤獨疲憊的身子向瀟湘而去。這一生不知有多少風前月下的日子，是在漂泊流離、羈旅天涯中度過的，連夢境都是那樣的淒涼。又是暮春時節，面對脈脈斜陽，我佇立無語。

《水調歌頭·江上春山遠》註釋

暮雲：黃昏的雲。

沃：澆。

回雁峯：在湖南衡陽市南，爲衡山七十二峯之首，峯勢如雁之迴旋，故名。相傳雁飛至此不再南飛，遇春而回。

瀟湘：瀟水和湘水，亦作湘江的別稱，在湖南省南部。

迤邐：一路曲折行去。

《水調歌頭·江上春山遠》賞析

這首詞開頭的“江上春山遠，山下暮雲長”二句，選用江、山、雲這些巨幅背景入詞，同時用“遠”字、“長”字預示行人遼遠的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人傷神的時令。因此，起首十字在點明“相留相送”之前，就已飽含了惜別的全部情緒。這首詞的開頭純用景語，由於一二句意境高遠，所以詞篇剛一開始就將離別的愁緒，渲染得分外的濃烈，接着就有“相留相送”一句，似乎感情的即將洶涌而出了。誰知剛說完了這四個字，作者卻突然打住，來了句“時見雙燕語風檣”。“相留相送”的心情如何？作者反而欲說還休，這種寫法既寫出情之切，難以表達，同時又使文勢跌宕，於一張一弛之中顯出了作者煉句謀篇的功夫。“雙燕語風檣”是借物寫人，從側面補敘“相留相送”中的情意。“滿目”以下三句分別將別時所見、分手遠去、別後獨處三個環節寫了出來。

詞篇寫別離，但離別情緒卻沒有用一個字來正面點染，只用當時所見的江、山、雲、雙燕、飛花烘托離人的辛酸，這在古人詩詞中已屬少見；至於將別去的速度寫得那麼迅疾，近乎是疊用由言別到分手到孤單的一個個鏡頭，則無疑又是抒寫離人悽苦最有效的手段。用“千里”明提兩地遙遠的距離，用“沃”反襯愁腸迴繞的痛楚，都極有分量。“回雁峯前路”是設想中的來日前程。回雁峯爲衡山七十二峯之首，相傳秋雁南飛，至此而返。但是作者到了那裏，返得了還是返不了呢？“煙樹正蒼蒼”便暗示：那裏渺茫難測，何從預料歸期！可知，前途中山、水正多，詞中獨寫“回雁峯”是有講究的。

下半闋，作者用三個字的短句，選取漏、燈、馬三種事物表現行人單調的旅途生涯。其中，寫漏聲用“殘”，寫燈焰用“短”，是在暗示作者經歷着一個不眠之夜。“馬蹄香”是用馬蹄尚有踏花餘香，來說明主人公駐足不久。然而漏殘焰短，天亮在即，新的跋涉又將開始。“浮雲飛絮，一身將影向瀟湘”寫的是未來的旅程。詞用“浮雲飛絮”比喻旅人，是古人詩文中較爲常見的；而“一身將影”用上“將”字，把“形隻影單”的意思予以翻新，就開始露出逋峭之勢；至“向瀟湘”三字雖只引入地名，但瀟湘爲湘江的別稱，位置在衡山之，連繫上半闋中“回雁峯前路”一句，將詞人心中的留連眷念之情刻畫了出來。

“多少”以下三句寫“一身將影向瀟湘”時的情緒，其中“多少風前月下”即敘述自己的孤獨，又比照往日風前月下的幸福與團聚，在對比中寫盡思念，寫透悽切。“迤邐天涯海角”從回雁峯、瀟湘再往極遠推開，並從“多少風前月下”的美好回憶中驚醒，於是自然吐出了“魂夢亦淒涼”這一撕裂肝肺的呼聲。以“又是春將暮”結尾，既呼應“江上春山遠”，又挽住不盡的跋涉：“無語對斜陽”既呼應“山下暮雲長”，又挽住無窮的淒涼。有了這兩句，就能總攬全篇大旨，使詞作首尾連貫，渾然一體。此外，結處出現“無語對斜陽”的人形象，將所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神裏，也極耐尋味。

葛長庚有云遊四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清雋飄逸。這闋詞賦離愁，從“春山”、“暮雲”以下，選用一連串最能叫人愁絕的景物，間用比興與直接抒寫之法，多方面渲染個人情緒，寫得愁腸百轉，深沉鬱結。然而詞篇從“相留相送”寫起，一氣經過回雁峯、瀟湘，直至天涯海角，又似江河流注，雖千迴百轉，卻能一往直前。氣脈貫通，氣韻生動，實是詞中珍品。

《水調歌頭·江上春山遠》創作背景

葛長庚是個道土，常年四處遊離，足跡遍佈南宋山河，並且交友甚廣。這次遠去他鄉，好友前來送別，彼此戀戀惜別，依依語語，再三地互相囑託。分別在即，有感而發，故作此詞。

英文譯文 篇五

THE FISHERMAN ON THE STREAM

You go up and down stream;

You love to eat the bream.

Lo! The fishing boat braves

Perilous wind and waves.

《江上》原文及翻譯賞析 篇六

《江上》詩歌原文

江水漾西風，江花脫晚紅。

離情被橫笛，吹過亂山東。

《江上》詩歌翻譯

江面上吹過一陣秋風，

江岸上的落花在夕照中紛紛飄落。

離別之情給遠去的笛聲吹送，

並隨秋風吹到亂山的東面。

《江上》詩歌賞析

這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，給人留下極深的印象。江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，盪漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起人的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。

此詩一、二句兩寫景，其目的並不在要給讀者再現什麼秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人鬱鬱寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。而三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，還是親人在外飄泊、時世**，勾起了眷懷之戀？整首詩，景爲情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，給人深雋的詩韻詩味。

對於離情讓橫笛吹送的問題，劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看着江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然擡頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了！ 這是一種奇特的化虛爲實的手法。

范仲淹《江上漁者》古詩原文譯文及賞析 篇七

原文

范仲淹〔宋代〕

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒**裏。

賞析

這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嚐味道鮮美的鱸魚，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏鬥的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。

首句說江岸上人來人往，熙熙攘攘，十分熱鬧。自然引出第二句。原來人們往來江上的目的是“但愛鱸魚美”。但愛，即只愛。鱸魚體扁狹，頭大鱗細，味道鮮美。人們擁到江上，是爲了先得爲快。但是卻無人知道鱸魚捕捉不易，無人體察過捕魚者的艱辛。世人只愛鱸魚的鮮美，卻不憐惜打魚人的辛苦，這是世道之不公平。

後兩句將人們的視線引向水面，向讀者展示了以下一番景象：起伏的波浪中，一隻小船，船上的漁夫正在捕魚，那小小的漁船在波浪中飄搖顛簸，忽隱忽現，一會兒露出水面，一會兒又被風浪隱沒。江上來來往往的人啊，你們只知道喜歡鱸魚味道鮮美，可以一飽口福，你看那像一片樹葉的小船，在風浪裏捕魚多艱難多危險哪！鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“**”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。

表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。

范仲淹

范仲淹（989年10月1日－1052年6月19日），字希文。祖籍邠州，後移居蘇州吳縣。北宋初年政治家、文學家。范仲淹幼年喪父，母親改嫁長山朱氏，遂更名朱說。大中祥符八年（1015年），范仲淹苦讀及第，授廣德軍司理參軍。後歷任興化縣令、祕閣校理、陳州通判、蘇州知州等職，因秉公直言而屢遭貶斥。皇祐四年（1052年），改知潁州，在扶疾上任的途中逝世，年六十四。累贈太師、中書令兼尚書令、楚國公，諡號“文正”，世稱正公。

註釋 篇八

①漁者：捕魚的人。

②但：只。愛：喜歡。

③鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、味道鮮美的魚。生長快，體大味美。

④君：你。

⑤一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。

⑥出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。

⑦**：波浪。

《江上》原文及翻譯賞析 篇九

江上看山

船上看山如走馬，倏忽過去數百羣。

前山槎牙忽變態，後嶺雜沓如驚奔。

仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹渺。

舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。

翻譯

在船上看山，山巒如同駿馬疾走，數百座羣峯頃刻間就從眼前過去了。

錯雜不齊的前山瞬間變化萬千，紛雜繁多的後嶺猶如驚駭而奔跑。

仰看山上的小路歪斜盤迴曲折，高遠處隱約地看見有人在上面行走。

我在船中高高地舉起手想和山上的行人打招呼，孤單的船隻卻像飛鳥一般往南馳逐而去。

註釋

走馬：奔跑的駿馬。

倏忽：很快地，忽然。

槎牙：形容不齊的樣子。

變態：改變形態。

雜沓：沓，一作“逐”，雜亂。這裏形容“驚奔”的樣子。

微徑：山間小路。

繚繞：迴環旋轉。

縹緲：形容隱隱約約的樣子。

欲與言：指想和山上的行人說話。

創作背景

嘉祜四年（1059年），蘇軾從眉山赴汴京途中，途徑荊州，乘船江行，看到兩岸的羣山心中充滿不盡的喜悅之情，其中被巫山秀美豔麗景象、巍峨的氣勢所吸引。於是詩人寫下這首詩，以多維多角度地描寫船行之速，來表現詩人當時的奇趣盎然。

賞析

這首詩採用的是白描手法。作者抓住急遽變化中的事物，恰當地表現出它們的變化。是詩人在詩歌創作初期所作的寫景詩的代表，說明當時詩人已經具備了因物賦形的藝術功力。

詩的前四句描寫的是荊州水路途中早晨在江上看山的圖景。時令是冬季，詩人在初升的日光中，前望崖岸剝落的山嶺，草木荒疏蕭索，在日光的照射下，呈現出赤紅的顏色。船不斷地前進，詩人卻沒有感覺到船動，而只感覺到兩岸的山在不斷地移動。船下行，看到的山是上行。“如走馬”，意思是山像馬一樣在走動，這裏詩人是採用化靜爲動的寫作手法，以反襯船速之快。同時也可見蜀中的山之多，因爲蜀中的山連綿不斷，“馬”連成了羣，一羣一羣地在自己眼前飛快地過去。船在加快速度前進，前面的山高低不齊，不成馬形，後面的山卻像受了驚的馬羣失去隊形亂哄哄地奔跑。

詩的後四句描寫所見山上道路以及環邊小景。傍晚時分，前行途中，偶一回頭，把目光轉向盤旋曲折的山路上，看到在落日餘暉之中，天空孤雲飄蕩，山上雲氣繚繞，加之山路上的行人，景色美妙如新成之畫。而最後兩句“舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。”詩人正想舉手和他說話，而船“如飛鳥”已駛過去了。記下了一剎那，又是一種境界。這裏寫了船動。由雄悍、廓大轉入細徐，跌宕而有致。

在這首詩中詩人描摹的景物，既有立體感，又有動態感，畫面鮮明。運用比喻，新鮮活潑，語言明快而自然，風格雄健。詩人於字裏行間，充滿了對優美的自然景色的欣悅和嚮往之情。這首詩呈現了蘇軾詩風的基調。

《江上》原文及翻譯賞析 篇十

原文

《江上秋夜》

雨暗蒼江晚未晴，井梧翻葉動秋聲。

樓頭夜半風吹斷，月在浮雲淺處明。

翻譯

寫蒼江陰雨綿綿，時至傍晚仍未見晴，井邊的梧桐翻動着葉片，颯颯有聲。

站在江樓上，風吹到半夜才停，烏雲漸散，但末完全散去，透出朦朧月色。

註釋

井梧：井邊的梧桐。

風吹斷：風停了。斷，止。

創作背景

宋人寫景，往往不滿足於總體印象的概括或靜態的勾勒，而是刻意追求深細地表現出時間推移過程中的自然景物的變化。這首七絕就是那個時代的文化產物。

賞析

這首七絕通過描寫蒼江從傍晚到夜半、天氣由陰雨轉晴的變化過程，烘托出江上秋夜由喧鬧漸入靜謐的氣氛，構成了清冷寒寂的意境。全詩四句四景，分別選擇最適宜的角度表現了陰雨、風起、風停及將晴時分的景色，雖一句一轉，卻合成一幅完整的畫面。

首句寫陰雨籠罩中的蒼江到晚來還沒見晴，“暗”字氣象渾涵，下得精當，不但用濃墨繪出了天低雲暗、秋水蒼茫的江景，而且使濃重的雨意和漸漸來臨的暗夜自然連成一氣，一句寫盡了白晝到傍晚的天色。這句是從大處落墨，第二句則是從細處着意。井邊的梧桐翻動着葉子，颯颯有聲，是風吹所致，此時倘若還是“梧桐更兼細雨”，便應是“到黃昏點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）的另一番景象了。由梧葉翻卷的動靜辨別風聲，可見此時風還不大，始發於樹間，因此這細微的聲息暗示了風一起雨將停的變化，又是秋聲始動的徵兆。第三句寫半夜裏風聲才停時的情景，“吹”與“斷”說明風曾颳得很緊，從樓頭判別風聲，就不同於從桐葉上辨別風聲了，必定要有相當的風力和呼呼的聲響才能聽出是“吹”還是“斷”。所以這一句中的“斷”字放在句斷之處，與上一句井梧翻葉相應，雖只是寫風的一起一止，卻概括了風聲由小到大，吹了半夜才停的全過程。這正是歐陽修所寫“初淅瀝而蕭颯，忽奔騰而澎湃，如波濤夜驚”（《秋聲賦》）的秋聲。這兩句全從江樓上的人的聽覺落筆，真切地寫出了秋聲來時江上暗夜中悽清的氣氛。這個“斷”字還承上啓下，帶出了最後一句精彩的描寫：風停之後，烏雲漸漸散開，但尚未完全放晴，月亮已在雲層的淺淡之處透出了光明。作者準確地抓住了浮雲將散而未散的這一瞬間，表現出月亮將要鑽出雲層的動態，烘托出半夜風雨之後天色初晴時那種特有的清新和寧靜的氣氛。“明”字在首句“暗”字的映襯下，成爲全詩最耀眼的亮色，在結尾處預示出一片雨過天晴的明朗境界。

這首詩純以寫景的真切細緻取勝，但如果沒有作者對秋意的敏銳感受，便不容易準確地捕捉住每個特定時刻的景物特徵，如果沒有精巧的構思和煉字，也不容易在一首短短的絕句中如此層次分明地展現出景色隨天色陰晴而轉換的過程，並形成渾成的意境。