鋼琴教學論文（整理21篇）

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篇一：鋼琴教學論文

鋼琴教學論文

［摘要］傳統鋼琴專業課教學模式存在着很多弊端，既不利於學生整體音樂素養的提高，也不利於對音樂深層次的理解。鋼琴專業課的教學需要在傳統模式的基礎上進行創新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經歷出發，首先闡明瞭有關內心聽覺的概念和特徵，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關係，把內心聽覺和鋼琴的常規教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，並提出了在鋼琴教學中培養內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。

［關鍵詞］鋼琴啓蒙教育論文

鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現的，是一段漫長而系統的過程，幾乎每個專業人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯繫在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創新思路。

一、內心聽覺概述

(一)內心聽覺的內涵

音樂是聲音的藝術，也可以稱之爲聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂迴的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬於音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分爲外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解爲耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之爲聽覺，但它完全來源於我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵後通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內心聽覺的形成需要經過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更爲深層次的理解［2］。

(二)內心聽覺的特徵

從心理學的解釋來說，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨着音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被髮掘了出來，作者經過研究之後發現，內心聽覺主要有以下幾方面的表現:第一，必須區分內心聽覺和外部聽覺的關係，內心聽覺是人內心的一種心理活動行爲。第二，產生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區別內心聽覺的一大特徵［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有着自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤爲重要。

二、鋼琴教學與內心聽覺的關係

(一)內心聽覺在鋼琴教學中的作用

內心聽覺是基於大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起着非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現力不足而顯得過於機械化。所以，注重培養學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助於其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而爲聽者呈現出準確完美的樂章。

(二)鋼琴教學對內心聽覺的影響

1．讀譜對內心聽覺的影響

鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養學生的內心聽覺，並指導着樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環節，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對於樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑藉個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之後，不明白其究竟想表達什麼音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那麼聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對於每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張填滿音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠爲今後的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細緻地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作爲一個紐帶，實現理性和感性的相互轉化。總體而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作爲內心聽覺中最核心的心理過程，具備極爲重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。

2．背譜對內心聽覺的影響

背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型裏相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是瞭解此兩者的人甚少。對於音樂素養相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶爲主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中佔據相對高的地位，至於動作記憶，它會伴隨着學生的音樂素養不斷增強而慢慢減弱。

三、培養內心聽覺的策略

(一)重視培養學生的音樂專業素質

音樂專業素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創作的背景等相關理論知識，那麼即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創作意圖和情感。作爲情感寄託的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑑賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發展、樂曲創作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發，不斷拓寬音樂專業知識，提升自身的音樂修養。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。

(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲

鋼琴彈奏的聽衆不僅僅是臺下的觀衆，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更爲重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利於學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反覆地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果爲提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發學生對音樂進行有意義地模仿和創作的靈感。很多優秀音樂作品的創作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿揚琴的效果，鋼琴曲《梁祝》模仿多種民樂、打擊樂效果等等，體現中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自於多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦裏纔有豐富的音色想象力。

(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導

視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助於鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助於內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜後，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察並通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然後引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，並形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲Op22No11末樂章時，首先要求節奏準確，講究句子，並注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的迴旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以後直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有着強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這裏都要靠內心聽覺助一臂之力，表現音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關係處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助於改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利於學生在演奏過程中爲聽者呈現出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。

(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力

背譜演奏已經成爲一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的演奏畫面。可見鋼琴背譜中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利於學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及後期反覆彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，並舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然後通過多媒體等教學方式播放CD，反覆多次地讓學生置身於樂曲鋼琴彈奏，培養學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，並逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經過一段時間的重複練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛鍊。

四、結語

從以上內心聽覺和鋼琴教學的關係分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，並對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養學生良好的內心聽覺素養，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。

篇二：鋼琴教學的論文

鋼琴教學的論文

培養全面發展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的嚮往，而且已經迅速成爲廣大人民羣衆的普遍願望了。這首先是隨着人民羣衆生活水平的提高，社會的不斷髮展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術素養，並把這種願望寄託在自己的下一代身上。於是，許許多多的家長們不惜在經濟上、精力上作出種種犧牲，爲自己的孩子選擇一種藝術門類進行學習。

許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術素養，而且在意志品質的培養上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術學校如雨後春筍般發展起來，各級各類羣衆藝術館、文化館成了業餘藝術教學的主陣地。而在諸如美術、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數學習器樂的學生了，健盤樂的學生佔比例最大。

根據本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結一下已往，談一下個人觀點，雖爲一家之言，也會爲更好地教學積累必要的理論素養並請教方家予以指正。

一、鋼琴的基本練習

鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什麼樣來＂，又充分說明鋼琴技術與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫學習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是衆所周知的了。在所有藝術學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。

從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到國中畢業，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習並且學有成效，就顯得十分重要了。

1.鋼琴基本功的練習。基本功，顧名思義，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。

不要以爲音階就只有24個大小調，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習爲手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。

在多次的比賽和考覈中，我們看到一些孩子的基本功還很不紮實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。

2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則。現在有些鋼琴老師爲了讓自己的學生在考級、考覈中順利過關，只是盯着教授考級曲目，不是進行系統的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的'過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。

3.鋼琴練習要注意復調音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調音樂的學習了。復調音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的複合思維，創造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結合、對比與交融、增加與遞減，剛柔相濟般同時出現在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是採用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認爲巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不願意下功夫系統地學習。這就要求我們的教師要強調復調音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調音樂，掌握好復調音樂。

二、鋼琴教學的幾點注意事項

在教學中，有幾點情況是需要注意的：

1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關知識有層次地、漸漸地向學生講述，並把講述過程貫穿教學始終，反覆地向學習複述，在“溫故”中加入新的知識。

2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反覆地、慢慢地練習。應該說，這是我在教學中摸索出的成功經驗，是彈好樂曲的好方法之一。

教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對於應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結果，得不償失。

3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對於初學者，這是加深記憶、鍛鍊視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳爲一體的訓練方法，對於初學者來說可以說會取得事半功倍的收穫。

4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創意曲的前面，編者就明確地寫道：最後是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示覆調音色的內在美是不可能的。

綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。

篇三：探索鋼琴教學論文

探索鋼琴教學論文

幾年來，筆者有幸在俄羅斯國家（格涅辛）音樂學院合唱指揮系學習，儘管主修方向是合唱指揮，但將鋼琴選爲次專業，並跟隨音樂學院副院長格里格拉德?伊利娜學習了三年。同時，旁聽了鋼琴教學法、鋼琴文獻等課程及音樂學院多位資深鋼琴教授的教學，如特若普、岡巴亮（利赫特爾的學生）等，幾年的留學生涯使筆者受益匪淺。

在鋼琴教學過程中，對彈奏“技巧”的訓練非常重要，但那是“硬件”，可以通過“時間+苦練”得以實現，而作爲“軟件”的“音樂能力”培養則是一項複雜的工作，筆者這裏的“音樂能力”是指客觀、準確地駕馭、把握、表達作曲家音樂思想的能力。俄羅斯鋼琴家、教育家涅高茲說：“……超凡技藝天分，技術裝備程度並不是目的本身，而是爲了更真實、更準確地表達作曲家音樂構思。”①可以說學生“音樂能力”的培養是鋼琴教學成敗的關鍵及標誌。對學生“音樂能力”的培養，不僅需要教師掌握大量的音樂專業知識、非專業知識，還需要教師有解構作曲家音樂思想的能力。一般來說，作曲家的思想主要是通過作品的曲式與風格來體現。如果要準確把握作曲家的思想，客觀地演繹作品，那麼對作品的曲式、風格的分析以及對構建曲式、風格的材料進行剖析顯得尤爲必要。當然還有音樂作品的體裁問題，以及隱藏在音樂史學內的、與作品有關的信息等等影響作品客觀演繹的其他因素。下面筆者就以上一些基本問題談談自己的感受，與同行商榷。

一

內容通過形式來反映。那麼作曲家的內心思想這一內容需要通過外在的某種形式來表述，這“某種形式”就是我們通常所說的音樂作品形式――曲式。曲式（拉丁語“forma”）意味着作品的結構方法。從外在形態來說，曲式是曲作者藝術思想和內容的外在呈現方式，也是曲作者用音樂這種語言來表達的方法。作曲家的人文、美學、哲理思想只有通過音樂形式（曲式）來表現與反映。因此，音樂作品的曲式觀念、曲式構架很大程度上與作曲家的思想緊密聯繫在一起，這種曲式觀念將超越曲式自身的內部結構而成爲曲式的本質問題。從內在結構來說，曲式是構建音樂作品成爲整體性的一種方法，這種方法越具有多樣性，曲式就越具有豐富性；對這種多樣性的統一、調和能力越強，曲式的完美性就越高。通常構建曲式的'音樂材料有：旋律、和聲、節奏、結構關係、織體、力度、速度等。

在鋼琴教學中，對作品曲式特徵的準確定位實際上取決於對構建作品曲式材料的分析。例如，樂段的準確劃分、調性的準確判斷、音樂織體的形態分析、節奏形態分析等等。在彈奏過程中，這些分析結果主要通過“對比”來完成。音樂作品演繹時內部結構的“對比”本身不是目的，而是爲了更清晰地體現出作品的曲式特徵，使作品的曲式結構輪廓得以準確顯現，以達到對曲作者思想的準確再現。比如音樂織體的對比、力度強弱的對比、樂章之間速度的對比、調性色彩的對比等等。因此，嚴格地指導學生做出音樂“對比”是鋼琴教學中的重要任務。

二

作曲家對構建、形成音樂作品曲式的各種音樂材料的不同組合與個性化使用就會形成音樂作品的風格。“藝術風格和形式、結構一直以來是歐洲藝術學中關注的焦點，並在歐洲藝術史中佔有統治地位。在許多藝術學理論課程中，研究藝術風格的發展與變化是一條基本主線。”作品風格是作曲家所在的社會時代背景、人文精神的一種痕跡體現，也是不同作曲家作品的標籤。這一內容的研究將有利於音樂表演中對作品特徵的把握。對作品風格的熟悉將極大地提高作品演繹的客觀性與準確性。同時，這也是挖掘作曲家藝術思想的有效途徑。

第一，作品的風格與創作者的個性思想有着密切的關係。就這種看法，風格可以定義爲――藝術家自身那種由於成熟性或天才性因素而形成、產生的獨特或非獨特思想的自然反應。創作者這種獨特與非獨特的思想深受所處的社會時代背景、人文精神的影響。作品風格的存在使作曲家的特殊性（創作思維）成爲了與衆不同的“個體”。例如，俄羅斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫瑪尼諾夫三位大師，儘管他們是師生關係（前者是後者的導師），在某些方面有着許多共同之處，但是三人之間的風格區別是顯而易見、毋庸置疑的。

柴可夫斯基作品的風格特徵主要體現在“強烈的、飽滿的”甚至“外溢的”情感表達上。作品中那種“迫不及待”的情感宣泄和“熱情洋溢式”的“衝動”，常常使聽衆產生強烈的共鳴，並深受感染。筆者猜想，柴可夫斯基的這種急需別人瞭解的慾望和外溢特徵與他個人情感問題有着密切的關係，如他的鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲等。從作品中可以深刻感受到作曲家“音樂表現手段絕對服從情感表達”的創作思想。

塔尼耶夫作品的風格特徵是把一切美好的願望和激動的感情放在了音樂作品“冷靜”的行進速度中，音樂的魅力通過音樂自身的動力行進體現得完美無缺，如Op。27等。在這部作品的第二首《傍晚》中，Andante的速度是四分附點音符等於72拍，這樣的速度是不多見的，可以看出作曲家希望通過這樣的速度以達到內心深處的詩意化情感表達。從作品中可以感受到作曲家“在時間的運動中理性平穩地變化、發展情感”的創作思想。

拉赫瑪尼諾夫在情感的飽滿上絲毫不亞於柴可夫斯基和塔尼耶夫，但他既不像前者那樣的“熱情洋溢、迫不及待”，也不像後者那樣的“過於冷靜、深藏”，而是把自己飽滿、洶涌的情感有節制地、大方地裝載在了寬厚、豐滿的和聲織體行進中，以實現思想的完滿表達。從作曲家的鋼琴協奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音樂織體與時間行進的融合中發展情感”的創作思想。

作品的風格特徵作爲一種創作思想通常通過卓越的音樂形式（曲式）體現出來。比如，莫扎特在室內樂領域寫作的音樂形式（奏鳴曲形式），與非莫扎特時代作曲家的奏鳴曲式相比在才能與個性上有着相當大的區別。這就是作品風格與社會背景、創作者自身修養、人文精神密切有關的反映。因此，對作品曲式的正視有利於作品風格的進一步正確把握。

第二，作品風格與作曲家的創作語言（作曲技術）有着密切的關係。作品風格的形成依賴於作曲家自身的那種特殊（個性化）音樂語言的運用。因此，不同時代、不同作曲家會形成不同的作品風格特徵。比如，普羅科菲耶夫的鋼琴音樂，

作曲家在作品中也非常喜愛運用浪漫主義時期的“半音化”體系，但與把“半音化體系”推向成熟風格的肖邦相比有着明顯的不同，前者把半音化思維運用到了調性的變化、發展中。例如，在作曲家的第二奏鳴曲（Op。14）的27―57小節中間由d小調轉向bD大調，第三奏鳴曲（Op。28）的29―52小節，其中有b小調轉向#c小調，並且作曲家把半音線條思維運用到了全曲的和聲思維中，在第七八奏鳴曲中還出現了“半音調性同一性”。②此外，在普氏的鋼琴作品中，還出現了異常剛毅、鋒利的節奏特徵，“他（普羅科菲耶夫）的節奏像花崗岩那樣堅實，像鋼鐵一般的堅不可摧”。③這些音樂語言的個性化使用形成了普氏音樂作品色彩新穎、效果獨特的風格，他的作品經常會在和聲的作用下出現出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”體系更多地運用在旋律的發展中，加上其在功能和聲之間插入附屬和絃，以至延伸功能和聲的變換頻率，使音樂更具有柔美、哀怨、長氣息的傾訴風格。

如果狹義地理解“風格”問題的話，可以認爲風格是作曲家常用的、反映自己思想的創作手法的綜合。這種創作手法的綜合所形成的風格異樣，源自於音樂作品形式（曲式）中的各種材料的個性化使用。除此之外，音樂作品的風格與體裁同樣有着密切的關係。音樂體裁不同，風格也不同。如夜曲、幻想曲、進行曲、奏鳴曲、前奏曲等相互之間在風格上有着較大的區別。

因此，在鋼琴教學中，不僅要弄清楚作品的體裁，還要弄明白作品的風格。這是實現準確演繹作品的重要保障。

三

爲了準確、客觀地挖掘作曲家的思想，除樂譜表面上的各種音樂術語及文字表述以外，還需注意樂譜以外的、隱藏在音樂史學內的其他諸多與作品有關的客觀性因素。例如，筆者在留學期間，在一次“巴哈的賦格”鋼琴課上，導師伊利娜告訴筆者：在1735年巴哈見到由德國音樂教師斯僚戴爾發明設計的新式鋼琴時，他正熱衷於羽鍵琴作品的創作，巴哈對這種新式鋼琴並不認可，他認爲羽鍵琴的聲音更具深刻性和原始性。另外，巴哈深信各類大小調式都能表達各種性格特徵，反對當時音樂理論界對大小調性格特徵的狹義定論（大調只能表達宏偉、博大的氣概，小調只能描繪細膩與溫柔等等）。因此，他的第一首C大調前奏曲、賦格會寫得如此的優美和富有歌唱性，而第二首c小調前奏曲，卻寫得那樣的氣勢磅礴……而且48首平均律是爲當時他鐘愛的羽鍵琴所創作，因此，音域範圍從來沒有超過四個八度（C―c3）……之後，教授要求筆者在帶有八個踏板的羽鍵琴上進行彈奏，以體驗這古老樂器的各種性能和觸鍵感覺等。至今對其纖細、柔和音色和富有彈性的觸鍵還有着深刻的印象。筆者最不能忘記的是從羽鍵琴教室回到鋼琴教室的走廊裏伊利娜說的話：“……儘管羽鍵琴的音色柔弱、又有顆粒性，但是你在演奏時，耳朵需要聽見教堂聖詠中各聲部橫向極其優美連貫的歌唱性……。”這更讓筆者明白了彈奏巴哈《平均律》的技術要求和人文要求。同時，使筆者明白了翔實、豐富的史料學習、研究給鋼琴教學所帶來的極大幫助。

鋼琴教學中的本質是探尋作品演繹的客觀性、準確性、原創性。爲了實現這一目標，深層解讀音樂歷史是基礎，定位作品曲式、風格是手段，探索作曲家創作思想是根本。最後，筆者用俄羅斯鋼琴演奏家、教育家涅高茲說過的話來結束全文：“在作曲家演奏自己的作品時，聽衆可以聽到藝術的真諦並感到這種真諦那不可逆轉的吸引力，因爲任何一個正常人，都是生來就喜歡真正的事物，而絕不喜歡任何虛假作風和僞造品。”④

註釋：

①（俄）海 涅高茲著《涅高茲談藝錄》，焦董建 董茉莉譯，人民音樂出版社，2003年，第240―241頁。

②孫維權 巢志珏編《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲》序言，2005年，上海音樂出版社。

③（俄）海 涅高茲著《涅高茲談藝錄》，焦董建 董茉莉譯，人民音樂出版社，2003年，第265頁。

④（俄）海 涅高茲著《涅高茲談藝錄》，焦董建 董茉莉譯，人民音樂出版社，2003年，第266頁。

參考文獻：

[1]（俄）海。涅高茲 著《涅高茲談藝錄》，焦東建 董莉譯，人民音樂出版社，2003年。

[5]孫維權 巢志珏編《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲》，上海音樂出版社，2005年。

篇四：淺談高校鋼琴教學論文

淺談高校鋼琴教學論文

1和聲理論在高校鋼琴教學中的重要性

不管是針對高校鋼琴專業的學生還是非鋼琴專業的學生，音樂老師都要給他們安排一些簡單的練習曲，讓他們認識到和聲理論在鋼琴運用中的重要性，如《車爾尼599》《哈農練指法》等曲目。［1］在鋼琴教學的過程中，學生難免會遇到很多的學習問題，如不瞭解音樂作品的社會時代背景，掌握作品中的一些技巧比較困難，在鋼琴演奏中難以做到善始善終等，老師在教學中就必須要妥善解決好這些問題，通過樂句分析、左手低音和絃、對作品進行和聲理論分局等方法，解決學生在學習過程中出現的問題，幫助學生背誦樂譜並且達到很高的準確性，切實提高學生學習音樂作品的效率，讓學生知道自己彈奏的是什麼作品，而不是糊里糊塗地爲了應付考試而練習，同時通過左手低音和絃的分析可以使學生理解作品所運用的和絃類型，讓學生更瞭解鋼琴作品，對學生來說，在鋼琴教學中加入和聲理論的成分就顯得尤爲重要。

2和聲理論在高校鋼琴教學中的運用不足

（1）課後教學情況沒有得到及時的反饋。將和聲理論穿插到鋼琴教學中可以爲鋼琴教學添加更多的趣味性，使課堂氣氛更加的活躍。但是由於近幾年來各大高校都在擴大招生數量，致使很多高校已經出現了學生多而老師少的比例失調現象。音樂教學自然也是如此，特別是對於鋼琴這一稀有的學科來說，因爲其自身的特殊性要求，師資力量更爲缺乏，使得一個老師輔導多個學生，不能做到一對一教學。［2］而在這種情況下將和聲理論穿插進課堂教學當中，就更加會使專業的鋼琴教師無法兼顧學生的`學習情況，使得鋼琴教學的教學情況得不到及時的反饋。而教師也就沒有辦法對和聲理論的教學方法做出相應的改善，這樣就很難做出能夠符合學生課堂需要的教學計劃和教學方法。因此，不能制定符合學生學習規律的教學內容和教學進度，也無法進行改題和小測試等相關的教學工作。可見教學情況的及時反饋對於老師實施因材施教來說是十分重要的。

（2）鋼琴教學中缺乏對和聲理論教學的重視。雖然在近些年中，我們已經將和聲理論成功地穿插到了鋼琴教學當中，但是絕大多數高校卻僅僅只是將和聲理論的教學當作是一門獨立的課程，在鋼琴教學當中並沒有給予足夠的重視。雖然一些高校都引進了很多先進的教學設備和教學軟件，［3］並且也將其運用到音樂的教學當中，但是對於音樂教學當中存在的很多不足之處卻並沒有予以更正。甚至有的學校根本沒有對音樂教學應用先進的教學軟件或教學方法，特別是對於鋼琴教學當中插入和聲理論的教學，一些學校的重視程度並不高，甚至很多專業教師對其也缺乏必要的重視，導致教師在對學生進行鋼琴教學的時候過度重視對鋼琴的教學，輕視對和聲理論的教學，有的教師雖然也顧及到了對和聲理論的教學，但是卻僅僅過分重視對和聲技巧的教學，忽視了對和聲理論的培養，使學生吸收的知識嚴重失衡。

3和聲理論在高校鋼琴教學中的具體運用

（1）分析常見作品，培養良好習慣。學生在練習常見的典型鋼琴作品時，老師應該給予一定的指導，在課堂上通過《車爾尼599》等典型的樂譜示範給學生，要求學生分析其中的和聲構成和曲式結構。只有伴奏者有了清晰的歌曲整體佈局認識，才能更好地根據自身的知識經驗安排好歌曲的結構，充分發揮鋼琴伴奏的補充修飾作用，把鋼琴的伴奏發揮得淋漓盡致。除了要給學生分析鋼琴中常見的作品外，還要注意培養學生的伴奏習慣。學生心中要有“數”的意識，這在伴奏上來說就是“卡小節”。在培養過程中要先練習簡單的曲調伴奏，如《哇哈哈》，之後再練習複雜的曲調伴奏，這樣的循序漸進才能讓學生更好地適應過來，養成良好的伴奏習慣。

（2）選擇合適的和絃。在教學內容上，和聲首先要學的就是如何正確運用正三和絃。正三和絃是必不可少的弦，特別是在明確調式和調性上更是顯得尤爲重要，它主要包括了主和絃、屬和絃、下屬和絃、終止四六和絃、屬七和絃以及這些和絃各自的轉位。因此，在鋼琴練習曲的開始階段，如《車爾尼599》中的很多部分都添加了這些和絃的運用。其中終止和絃是一個特別重要的和絃，它可以劃分樂段的結構，給作品的曲式結構劃分提供了有效的依據。舉個例子而言，以“599”中的一條練習曲爲例子，學習目標就是要在這條練習曲中發現和聲理論與之相關的主題陳述與發展過程。第一步爲了能準確地判斷出這首曲子的調式調性，要綜合運用和聲理論的手段和首尾強拍上的和絃，明確了調式調性之後，第二步要做的就是明確和聲配置與主屬功能之間的關係，兩者是相互圍繞的，並且持續保持屬持續音，一直到第二個樂句時才截止。然後就可以看到很明顯的樂句以及樂段的終止式，特別是在樂曲的停頓處，最後一步就是可以通過樂曲的低音聲部中和聲續進的和聲連接方式來找到和聲連接和旋律連接。只有通過了以上的理論分析之後，纔可以將作品的結構明確地劃分出來，在綜合運用和聲理論知識的基礎上，幫助學生學習這條練習曲，並且達到了練習的目的和效果。

4結語

鋼琴教學是一門複雜的課程，和聲理論的教學也並不簡單，在鋼琴教學中加上和聲理論的運用是音樂發展的必然結合，也是在社會發展的大前提下，爲了做到與時俱進的必然選擇。在本研究中，筆者加入了自身的一些主觀看法，對和聲理論在高校鋼琴教學中的運用進行了簡單地分析和研究，最終得出以下的結論：和聲理論在高校鋼琴教學中有着基礎性的作用，佔據着十分重要的地位。在進行鋼琴教學的時候，老師要注重和聲理論的教授，讓學生意識到和聲理論的重要地位，並且能夠將它靈活地運用在鋼琴教學中，只有這樣才能將鋼琴教學和和聲理論兩者相結合起來，達到兩者的和諧統一，提高鋼琴教學的教學效果，把和聲理論在高校鋼琴教學中的運用發揮到極致。

篇五：中職鋼琴教學論文

中職鋼琴教學論文

一、中職學生現狀分析

由於中職學校招生沒有明確專業要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現“樂盲”現象，這使得中職鋼琴教學必須從啓蒙階段開始。在啓蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅佔學生總數的12．1%，緩慢識譜的學生佔39．8%，剩餘48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養中等技能人才爲教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。

二、鋼琴教學過程分析

(一)教學方法分析

現在多數中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示範法、練習法爲主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然後示範演奏新樂曲，之後由學生練習，到下節上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養爲目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。

(二)教學形式分析

在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因爲課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利於學生的相互交流，也不利於鍛鍊學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。

三、幾點意見

(一)教師要具備良好的職業道德

古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關係是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業道德，從而成爲學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關係，使教育達到預期的目標。

(二)教師要創新教學模式

創新教學模式一般有四類:表現類、技能學習類、情趣激發類、交流互動類。《音樂學科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發現”，“探索—創造”是創新類教學模式的主要內容。例如，採用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節奏教學，創編簡單的'節奏，嘗試原創、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統教學模式有機結合，併發揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。

(三)教師要增強學生的合奏演奏能力

鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由於中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養，而忽略了對其合奏能力的培養。但培養學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協調配合能力，在日後的畢業及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當的增加一些合奏課程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。

(四)教師要根據學生特點規劃教學啓蒙教材

教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啓蒙階段應注重培養學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利於學生打下正確紮實的基本功。中職啓蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啓蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分爲“小湯普森”和“大湯普森”。《哈農鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易於記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優美，是中職生在鋼琴啓蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。

(五)教師要培養中職生舞臺實踐能力

鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應堅持以市場需求爲導向，以職業能力教育爲中心，以培養“多能一專”型人才爲理念，以滿足社會文化事業的需要爲目標，培育出適應市場的複合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習彙報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態轉變一種靈活的、可交流的、易於展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛鍊。本文通過對中職鋼琴教學現狀的分析，並結合中職音樂專業的培養目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業道德、創新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據學生特點規劃教學啓蒙教材，要善於培養中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養出能適應社會和市場的有用之才。

篇六：淺談鋼琴音樂教學論文

淺談鋼琴音樂教學論文

一、加大多媒體技術在鋼琴音樂教學中的應用

隨着多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利於調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利於培養專業的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因爲坐在後面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利於加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際範圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以爲學生打開探究的窗戶，爲學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成爲專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。

二、推出遠程教學模式

隨着互聯網技術的飛速發展，網絡已經成爲社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的`鋼琴音樂教學也可以以此爲契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄製下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄製成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利於推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最後，遠程教學模式也可以開啓一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。

三、結語

鋼琴音樂教學是音樂類專業的重點教學科目之一，由於傳統教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結合自身的教學經驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結合現代社會發展特點，將多種數碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發揮積極的作用，從而爲我國鋼琴音樂教學事業的全面發展提供科學與技術方面的支持。

篇七：鋼琴音樂教育教學論文

鋼琴音樂教育教學論文

1.前言

自2000年來，由於網絡的平民化，數碼產品的大衆化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之後得到了很大的發展空間。許多國家的許多藝人帶着自己的獨特曲風在全世界的各個地區相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由於全社會的經濟，文化迅速發展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創作簡單等特性，成爲了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。爲了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統的教育方式中結合現在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養出當今社會需求的專業性的人――流行鋼琴音樂師。爲此，我通過對諸多資料的閱讀，並融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現行的教育模式，達到培養出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。

2.高師流行鋼琴音樂的教學初探

2.1準確瞭解當前社會需要的人才類型，確定教育方向

鋼琴文化，他有着悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝複雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死後才被世人所瞭解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬於自己的輝煌篇章。迴歸現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展。現在的音樂領域幾乎全被流行音樂所佔據。社會大衆對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了衆多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。

2.2解剖自身，找準教育過程中的偏差並尋找方法改正

長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目爲標準，當作考覈學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業後是要面向社會的，他們在這裏學習的目的是在走出校門後，能夠憑藉在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累並不能帶給學生們很多以後能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴爲器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。

2.3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧

何謂流行音樂。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕鬆活潑、易於流傳、擁有廣大聽衆的音樂。它有別於嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直麪人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易於表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋爲淺顯易懂。那麼不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁祝》，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的祕密》，光良的歌曲《童話》等等的很多衆所周知並廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的.掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，並且運用的很好。學以致用纔算是真正的學會，學懂，學透。

2.4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮

在課堂上要充分利用羣體學習的優勢，不能讓羣體學習的課堂成爲教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然後演奏給學生們聽。再然後叫大家分別練習本節課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了羣體學習的課堂，教授者就應當發揮羣體的優勢，讓大家成爲一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用羣體優勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯繫合奏的技法，讓學生們能夠懂得並掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環境，家庭環境，精神環境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環境下創作出的這些廣爲流傳的作品，體會其中的心境，薰陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練後，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創作的樂趣和創作的意境，還有創作過程中的領悟。

3.結束語

結合以上四點在教學中的應用，認識到社會對流行鋼琴音樂的需求就是我們培養人才的方向，教授學生想學的，學生走出校門後能用的到的知識，而不是教授學生我們想教授的，而後讓學生從我們教授的內容中去尋找他們所需要的知識。在教授過程中瞭解自身教材和教學流程中的目標，要和當今社會需要的專業性人才的需求相結合，實時推出吻合社會需求的教學大綱和教材及其教授方法。讓學生能夠在學習過程中由被動變主動，促進學生思想由“要我學”向“我要學”的轉變。

篇八：高等學校鋼琴教學的論文

有關高等學校鋼琴教學的論文

一、高等學校鋼琴教育存在的問題

（一）傳統落後的教學理念。由於高等學校鋼琴教師仍是稀缺人才，主要資源是音樂院校的畢業生，教學能力和教師素質參差不齊，在教學方面缺乏實踐教學經驗，在實際教學中效仿他們所接受的教學方法，不能適應全新素質教學體系。

（二）教學忽視學生學習和實際的結合。高等學校的鋼琴教學仍然注重的是學生彈奏技能的培訓，學生只會重視節奏，音高的準確，忽視了對樂曲的表現風格和音樂內涵的理解。有很多學生的彈奏技藝很高超，但是他們無法在實際教學中施展自己的才華。

（三）基本功不紮實，學習方法單一。隨着時代的發展進步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導致了實際水平達不到演奏的程度。學習方法過於單一，高等學校鋼琴教育的主要模式是教師講解學生集體授課，單純的練習教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。

二、高等學校鋼琴教學存在問題的解決途徑

（一）改變傳統落後教學理念，豐富授課內容。隨着教育事業局面的不斷更新，全面提升素質教育的同時也要全面提升教師的素質，鋼琴教學是一門集聚藝術的課程，因此要尋求一些優秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團隊的素質。豐富教師授課的內容，學生產生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學習產生了事半功效的效果，從而更能激發學生的潛質。

（二）科學的鋼琴實踐教學。我國高等學校的鋼琴教育應該把鋼琴技能的培養進行合理的理論實踐指導，實踐教學是鋼琴教學活動中不可缺少的組成部分，教師可以多爲學生提供欣賞名曲的機會，調節課堂氣氛的同時增加學生學習的活力。鋼琴的基本技能的練習要和鋼琴的伴奏獨奏能力共同培養。爲了避免枯燥的練習，可以選擇自己喜歡的流行音樂、經典樂章等。

（三）拓寬學習渠道，注重多元化教育。科技和網絡的迅猛發展爲鋼琴的學習增加了許多途徑，教學可以充分的利用豐富的網絡資源等媒體的信息，不但能爲鋼琴教育提供了豐富的題材與內容，同時也爲學生找出更多學習專業知識的.方法。首先，學校可以通過網絡爲學生提供國內外知名的鋼琴網站，及時有效的關注網站有關鋼琴信息的最新動態，和其他鋼琴學者交流學習的心得體會。其次學校可以定期組織學生參加國內外的鋼琴比賽，在比賽中增強自身實踐技能，同時還能接受新鮮事物，一舉多得。注重多元化教育，高等學校的鋼琴教育還應該增加文化素養的培訓，學生具有很強的文化感知能力才能更好的理解作品的真正內涵。除了學習本土文化，還應多引入外國的鋼琴作品，讓學生開闊鋼琴文化視野的同時提升多元的文化教養，提高高等學校鋼琴教育水準和學習質量。

三、總結

新形勢下的鋼琴教學模式要不斷的改革和創新，打破傳統滯後的教學觀念，樹立正確積極的教學觀，實現多元化的鋼琴教學方法，着重培養學生綜合素養，激發學生的創新能力。身爲教學實踐一線的引導者，鋼琴教師也要不斷提高自身傳教素質，實現我國鋼琴事業快速發展的最終夢想。

篇九：學前教育專業鋼琴教學論文

學生是教學活動的主體，鋼琴是一門技術活，教學目標是一切教學活動的出發點，教學活動離不開教學環境，教學設備是完成教學活動的必要因素，根據調查結果表明，學前教育專業的學生基本沒有學過鋼琴，大部分的學生都覺得學習鋼琴很重要，學前教育專業的情況不樂觀，大部分學生不清楚課時教學目標，教學設備都不夠完善。需要長時間不斷的練習和鞏固，不利於教師的專業發展。教材是課堂教學內容的主要來源，鋼琴基礎的學習都是最重要的，是教師教學和學生學習的依據，要掌握正確的彈奏方法和加強基本功練習，但根據調查顯示，教材的使用並沒有突出各自的專業特點，對歌曲伴奏、自彈自唱的安排有所欠缺。教師根據教學內容和教學對象，實現教學目的而採取的教與學應科學合理的選擇教學方法，隨着鋼琴理論研究領域的不斷完善。應選擇好的科學的學習方法，逐漸探索出多種授課方式，學習變得更有意義。在課堂上結合學生的實際練習情況，要合理的選擇，科學的應用。

篇十：學前教育專業鋼琴教學論文

成因學生方面存在的問題，表現爲學習興趣不高，學琴自主性差，對於鋼琴的學習更是零基礎，大部分的學生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習，學習動機並不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學目標方面存在的問題表現爲學生對學期目標不瞭解，對本專業鋼琴學科目標不清楚，學生對課時目標不明確。教學環境方面存在的問題表現爲鋼琴學習氛圍有待加強，教學設別不完善，有時琴房不充足，學習氛圍總的來說不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學琴的效率。課堂教學氣氛不佳，老師和學生的交流不默契，學生實踐機會太少，缺乏鍛鍊，鋼琴的彈奏水平和表現力不強，有待師生的共同努力來提高。教學內容方面存在的問題表現爲鋼琴相關課程設置的問題，學生的理論知識很貧乏，只開設了鋼琴基礎課程，學生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學內容方面也存在問題，教師沒有結合本專業的專業特點，導致出現能彈不能教的問題。

教學方法方面存在的問題表現爲採用傳統的“一對二”的個別課教學，教學環境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓練方面的指導，不可避免地造成重複勞動，對教學方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統性、規範性和評價的科學性，個別課教學使學生之間缺乏交流，教學內容不會得到擴展，導致了教師資源的極大浪費;數碼鋼琴集體課教學的弊端表現爲教學進度和教學內容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學生的個體差異，教師不能聽完所有的同學的回課，學生的個性得不到發展;授課方法也存在問題，只採用講授法、示範法及練習法，應該科學的結合、大膽的創新，需要更多的方法來輔助教學才行。教學反饋方面存在的問題表現爲學評價的方式單一，鋼琴課的教學效果都不是很理想，忽視了學生自評這一重要環節，應當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現爲教育科研水平有待提高，作爲教師，應該不斷的充電學習，應學會現代教學工具的運用學習，才能適應新時期的教育現狀，提高教師專業素質和修養。職後繼續教育有待加強，不斷的更新教學理念和教學方法。

篇十一：鋼琴教學中學前教育論文

鋼琴教學中學前教育論文

一、用腦思考———Head

1.音符的認知

高職學生生源生源質量大幅下降。學生大多來自縣、鄉、村。因此，大部分學生在入學前鋼琴的演奏基礎幾乎爲“零”，有的學生甚至於從未見過鋼琴。學生在初次接觸五線譜時都會很茫然，不知該如何下手。於是，我在給學生上課的初期，就告訴學生五線譜的線就像我們的手指，而間就是我們的手指間。通過形象的比喻，讓學生了解線與間的關係。

2.拍號、節奏、節拍的認知

作爲音樂的基礎組成部分，節奏是學生必須要清楚的問題。首先拍號，要在教學過程中逐步滲透拍號的知識，用到四二或四三或四四拍的時候，告訴學生其強弱規律，如強、弱、強弱弱、強弱次強弱，同時因爲這樣的拍號以四分音符爲一拍，可以數1、2、3、4；八分音符1234。培養學生正確的節奏感要讓他們看清譜子上拍號、節奏、節拍都需要在教學過程中反覆提示、提問，所以教師不要心急，如:彈《春之歌》，湯普森曲。學生在完成這首曲子時，教師要引領學生看拍號（四三拍），調號（A大調），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附點，連音線，漸慢，等等這些譜面上的音樂標記然後範唱，讓學生對旋律熟悉，對節奏熟悉，對標記熟悉。所以學生練習總需要一個過程。只要堅持，就一定會有效果。

二、用心體驗———Heat

樂譜是作曲家對生活的感悟，激情的迸發，悲傷的'宣泄，愛情的嚮往，所以學生在初次接觸到樂譜時教師應該給一個示範，讓學生從樂譜的整體上有一個清晰的瞭解，從音符、力度標記、休止、快慢等音樂標記，並通過這些標記去領會和表現音樂中作曲家的情緒，然後教師的責任就是要引導學生逐步的用科學、全面地瞭解樂譜中的標記，以及音樂中的情緒。

三、用手錶達———Hand

音樂的旋律始終是流動的，音樂也有起承轉合，起———開始，承———推動，轉———小高潮，合———結束，把這些音樂語言表達清楚，就能像人在說話。我們在說話時是有情緒的，我告訴學生比如快放暑假啦，大家的心情是激動，越臨近放假時大家越激動；然後終於放假啦，大家的心情雖然還是那麼激動，但是這時已經有些平靜啦，音樂中也是一樣，每個音樂作品所表達的情感是不一樣的，所以要動腦筋，用心去體會，如果演奏時心裏有感情的，那麼演奏時你所彈出的音樂也是有感情的。

四、用耳傾聽———Hearing

對於“零”基礎的學前教育學生來說，如何讓他們能在短時間內培養出良好的音樂感覺呢？我們提出了一個口號，那就是：“培養你的耳朵，讓它幫你演奏。”就是說學生在彈奏時不單純用手來完成音樂，還要加上耳朵這個聽覺器官。鋼琴作品中和聲的模進，色彩，聲部，都需要學生具有很好的耳朵。如:彈《小賦格》，齊波里曲。所謂賦格，是根據一個主題進行模進進行發展得來。學生在完成這首曲子時，教師除了要讓學生要看譜面上的標記，還要告訴什麼是主題，什麼叫模進，什麼叫多聲部，如彈到最後的位置左手是4拍，而右手還在彈兩個聲部，這時要告訴學生試試能不能聽到兩個聲部中的比較上面的音，這時學生就要有個心理準備，靜下心來去準備好仔細的聽，但如果我們不告訴他這個地方是多聲部，他們就不會去靜下心來去找這個多聲部的音。教師要給個信號，讓學生自己在什麼情況下去聽，使他們在演奏的過程中，注意聆聽和聲的模進，樂句的銜接，多聲部的“立體”的色彩變化，引領學生完成演奏，感受音樂的美。

學生只有感受了音樂的美，纔會發自內心的喜歡音樂，自然而然的就願意多練，在練習過程中再不失時機的給予表揚與鼓勵，學生基礎再差，也會有所提升，在學業進步的同時自信心也有了增強。通過運用多層同心圓鋼琴教學法讓教師鋼琴教學的初期就要把所以的因素融合進去，使鋼琴教學的形態呈網狀，而非單一的點狀或線狀，使音樂不再只屬於音樂學院學生的專屬品，讓學前教育專業“零”基礎的學生也能通過教師的努力，自身的興趣，來完成自己對音樂的詮釋，讓音樂充實自我，快樂自我。

篇十二：高師學前教育鋼琴教學論文

高師學前教育鋼琴教學論文

高師學前教育鋼琴教學論文【1】

摘 要 在學前教育的各個專業裏，鋼琴專業是集技術性、實踐性、主動性、知識性爲一體的學科。

平時在對學生進行基本功訓練的同時，也應加強學生各項能力和實踐能力的培養。

所以本文力求通過對鋼琴教學的重要性、現狀、學生的基本特徵和教學方法、教學模式等方面進行初探，希望能提高教學效果。

關鍵詞 鋼琴教學 教學模式 學前教育專業

1 高師學前教育專業鋼琴教學的重要性

鋼琴課是學前教育專業的必修課程，也是基礎課程之一。

對於學習音樂的其它課程也有幫助作用，那麼在新課改的前提下，學前教育的鋼琴教學受到了廣泛的重視，鋼琴課必須更新教學方法，不斷地培養出優秀的現代幼兒教師隊伍。

那麼從鋼琴教學的各個方面進行創新，提高專業知識，就顯得意義重大了。

對於鋼琴教學來說，我們應該重視學生的基礎練習，提高實踐能力，比如彈琴的方法、姿態、彈奏技巧等等。

還能提高學生的基本讀譜能力，幫助學生提高音樂鑑賞能力，專業的鋼琴練習可以提高學生的音樂表現力。

通過對鋼琴基礎技巧的訓練，還可以爲學生在高年級時所學的即興兒童彈唱打好基礎。

2 學前教育專業鋼琴教學的現狀

2.1 師資力量匱乏

高師院校選擇學前教育專業的學生越來越多，導致學生數量遠遠超出於教師的數量，現在鋼琴教師非常缺乏，以致於任教的鋼琴教師非常辛苦，也是超負荷地進行教學工作，這樣就會嚴重影響教學質量，阻礙教學水平的提高。

沒有一個高質量教師隊伍，就不可能教出高質量的學生來。

2.2 學生基礎弱

剛進學前教育專業的學生大多數是沒有學習過鋼琴的，很多學生都是初學者，所以在鋼琴這方面，他們的基礎都比較薄弱。

所以，如果前期教師按照正常的教學計劃去授課，大部分的學生會很難跟上教學進度的。

2.3 教學設施落後

大多數學校所擁有的鋼琴的數量非常少，並且還有些鋼琴殘缺不堪，損壞非常嚴重，根本就不能滿足學生的上琴要求。

2.4 教材內容更新不足

現在鋼琴教材不能滿足新課改後的教學目標，內容非常陳舊，沒有把教學要求和所學的技術要求結合起來，導致學生不能學以致用，所以，現在的鋼琴教材需要進一步的修訂。

2.5 不合理的課程設置

鋼琴的課時非常少，鋼琴專業的學生一個星期才一節小課，那麼學前教育專業的學生更是一個星期全班才上一節課，根本得不到充足的學習和鍛鍊，課時的限制會使學生學到的東西非常之少，而且跟不上學校的教學要求，其實學生學習鋼琴的慾望還是很強烈的。

所以要加強課程設置的合理性。

3 學生的基本特徵和教學方法

在鋼琴教學上，進入學校的學生大多已經錯過了學習鋼琴的黃金時間，骨骼已經成形，與別的從國小習鋼琴的學生相比，他們手指的靈活度和速度都跟不上，加之學校的各方面條件跟不上，導致學生的鋼琴練習進度跟不上去，這些都是學前教育專業學生所面臨的困難，那麼我們就要慢慢地提高和調整鋼琴教學的步驟。

3.1 讓學生真正地練習投入到鋼琴教學中

老師應提醒學生強加鋼琴練習，並且把全班的集體授課改爲小組授課，可以把一個人的課改爲兩個學生共同完成，這樣，可以取長補短，能較快地提高彈奏質量，充分調動了學生的學習積極性，並且還增強了鋼琴教學的課堂氛圍。

還可以使學生了解各種彈奏手法。

通過這樣的改變，可以使學生主動地投入到鋼琴練習當中，能夠讓學生主動地練習鋼琴。

使鋼琴練習變得有趣起來，便於提高鋼琴演奏能力。

3.2 興趣的培養

要想使學生對所學的鋼琴曲充滿興趣，使其主動地、積極地去學習它，那麼老師就應該先把讓學生先聽一遍曲子，給他們一個初步印象，並且多彈一些他們聽過或是非常流行的音樂作品，這樣可以拉近老師和學生的距離，提高他們的.學習積極性。

老師應該認真備課，尤其要注意應好好地和學生進行溝通，這樣可以使老師瞭解學生練琴時所遇到的問題，增強師生的互動。

不能給學生太大的壓力，要提升他們的審美能力，大大地增強學生練習鋼琴的動力。

4 鋼琴課的教學模式

鋼琴教學是基礎課程也是技巧課程，它和學前各個專業都是相輔相成的，在學前教育專業中，是一個重要組成部分。

對於學前專業的學生來說，必須加強唱、舞、畫、彈等幾個方面訓練。

4.1 鞏固學生的鋼琴基礎

在鋼琴練習時，應該加強學生的基礎練習。

但是在進行基礎技巧訓練時，應該提醒學生注意節奏的掌握。

如：配合節拍器進行練習。

這樣可以使學生對於以後的成品曲練習奠定基礎。

4.2 掌握好音樂風格

在進行鋼琴彈奏和學習基礎理論知識時，老師還應該讓學生進行更多的音樂基礎知識學習，使他們的理解力得到提高。

學生在欣賞不同風格的曲目時，可以增強其鑑賞能力。

學生學習鋼琴時，要提醒學生多多注意在演奏時的左手伴奏型，這樣可以積累很多的伴奏類型，可以瞭解不同國家的作品應該用什麼風格的伴奏類型。

爲高年級學習歌曲彈唱奠定基礎。

4.3 增強學生的記憶力

學生進行鋼琴曲的練習是一個逐漸熟練的過程。

篇十三：創新模式鋼琴教學論文

一、鋼琴教學創新模式的構建思路分析

通常情況下，教學模式的創新有利於創新人才的培養。構建鋼琴教學創新模式可以分爲兩個步驟：第一，明確教學目的，使學生樹立正確的學習觀念，也就是在鋼琴教學中，通過對學生進行審美、立美、創美教學，培養學生的創新能力，提高學生的藝術修養以及文化修養，培養學生健全的人格。使得學生能將創新意識運用到學習和生活中，在學習和生活中不斷提高創新能力，適應社會發展的需求。第二，教師在開展教學工作的過程中，要將鋼琴表演教學、創新理念培養、藝術心理培養等有機結合起來，從而促進學生創新意識以及創新能力的培養。教師在教學過程中，要樹立正確的觀念，首先，教師要明確音樂表現力發展的本身，就是學生創新能力和創新精神在藝術素養中的體現。其次，教師要明確激發學生在鋼琴學習中的審美體驗和創造喜悅，這是促進學生創新的基本要求。教師要鼓勵學生在學習的過程中緊密聯繫實際生活，在生活中不斷積累經驗，從而增加對鋼琴藝術的理解。教學工作者在開展教學活動的過程中，必須改變傳統的鋼琴教學模式，要將學生作爲教學活動的中心。在教學中要花更多的時間和精力去了解學生的感受，充分發揮學生的主觀能動性，要把培養學生的自主創新能力放在教學工作的首位。當然，教師在教學中的地位也不容忽視，通過構建鋼琴教學創新模式，教師在教學過程中更多地充當引導者和決策者。所以，作爲一名當代的鋼琴教師，必須對傳統的教學經驗進行總結，突破原有教學模式中遏制學生創新素質發展的因素，將創新教育的培養目標與教學實際有效地結合起來，根據實際情況，對教學策略進行調整。教師也應該培養自身的創新精神，以自身的創新精神激發學生的潛力，從而提高學生的創新素質。

二、鋼琴教學創新模式的應用

（一）傳授、啓發、引導型鋼琴教學模式

教師首先要對學生進行鋼琴知識以及鋼琴表演技藝的傳授，從而使得學生完成對鋼琴藝術的傳承與延續。通過對傳統知識以及技藝的傳授，爲學生進行創新提供更多的資源。當然，教師在進行知識傳授的過程中，要運用適當的方式。例如，教師可以向學生講授音樂藝術風格內涵以及表現方式，爲學生在表演風格方面的創新提供參考。其次，教師要對學生進行積極的啓發引導，學生在教師的啓發引導下，通過模仿和訓練，充分吸收教師教授的知識和技能，通過知識遷移學會應用，通過積極的探索學會變通。教師要將鋼琴學習中的.重點和難點整合成專題，組織學生進行討論和探究，促發學生進行積極思考，引導學生在思考和學習中不斷提高技能，不斷豐富知識，進而用獨特的思維對教師未曾傳授的音樂作品進行獨立的設計，提高學生的創新能力以及鋼琴教學效果。

（二）創新鋼琴教學模式

在鋼琴教學過程中，教師要制定切實可行的教學方案，將課外活動有機地融入到課堂教學中。例如，在課堂教學中，教師可以利用即興演奏的方式激發學生的創新潛能。即興演奏也可以說是一種即興創作，這是培養學生創新能力最有效的方式之一。教師可以讓學生在課堂上對某一樂曲即興配彈，可以讓學生根據對某一樂曲的感受即興演奏。當然，教師也可以在課堂上組織學生進行即興演奏比賽。針對課外活動，教師可以讓學生自己策劃，組織自主創新音樂演奏會。在策劃組織的過程中，學生是活動的主體，教師要鼓勵學生對音樂會的形式進行大膽創新，要鼓勵學生儘可能表演自己設計的作品。通過這種方式，可以促使學生在廣泛的交流中，大膽地發表創新型意見，在表演中，充分展示其創新能力，充分發揮學生的自主性。

三、結語

以培養學生的創新能力爲出發點，進行鋼琴教學模式創新，體現了現代教育的理念。我國的發展需要教育的創新來支撐，教師要能夠充分發揮學生的主觀能動性以及引導作用，不斷培養學生的創新意識，使學生在學習實踐中不斷提高創新能力，進而推動我國教育事業的發展。

篇十四：幼兒師範鋼琴教學論文

鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的一種技能，也是現在幼兒教師必備的素質。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師範專業學生深入瞭解音樂的內容，激發其對音樂的共鳴。幼兒師範專業的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，爲今後從事幼兒教育事業提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師範鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師範鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。

一、視唱練耳的內涵

視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養，對學生掌握音樂的題材內容、結構形式、風格特點有着極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，並且能夠跟唱出來，並且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛鍊在音高音準和節奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發揮着積極的作用；“練”是在學生反覆練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即爲“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內容，幫助學生掌握正確的表現手法和音樂技巧，爲學生的專業發展奠定基礎。

二、視唱練耳在幼兒師範鋼琴教學中的意義

在幼兒師範教育專業中，專業學生的音樂認知一般都處於一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養，有效的將音樂作品的藝術性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師範鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調動學生的積極情緒，有效的培養學生的音樂素養和藝術想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師範學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑑賞力，爲今後幼兒教育實踐創造條件。

三、視唱練耳在幼兒師範鋼琴教學中的具體應用

（一）認識到視唱練耳在幼兒師範鋼琴教學中重要性

師範專業學生對於鋼琴樂曲教學的內容理解能力較差，單憑旋律、節奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發現傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節奏，自由的節拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。

（二）幼兒師範鋼琴教學中融入樂理知識

樂理知識內容包括音樂技術理論和音樂學理論，都是音樂技巧的'重要組成部分。所以在幼兒師範鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師範學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因爲理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善於引導學生掌握音樂的規律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現樂理知識，提高學生樂理學習的質量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，爲視唱練耳打下音樂基礎，爲學生的專業發展奠定基礎。

（三）幼兒師範鋼琴教學中應該做到理論聯繫實際

掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師範專業的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結合起來，認識到理論聯繫實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬於難度較高的曲子，因爲樂曲裏面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示範講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統一，音色統一。

（四）養成良好的視唱練耳學習習慣

視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師範專業的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦並用，首先觀察基本的樂譜規律，發揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作爲一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內容，例如，《大海啊故鄉》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，並且節奏較爲緩慢，幼兒師範專業學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調和節奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養幼兒師範鋼琴學生的節奏感，調動這些學生的音樂思維，增強學生對於鋼琴音樂作品的表現力，並且讓鋼琴音樂作品能夠表現的更爲優美而富有旋律。幼兒師範專業的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和絃、分解和絃、柱式和絃等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業教師引導幼兒師範專業的學生積極培養自身長期進行視唱練耳訓練，並養成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦並用，積極發揮大腦的協調功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。

綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業能力培養有着重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，爲今後從事幼兒教育事業提供積極的因素。幼兒師範學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師範鋼琴教學中的重要性，在幼兒師範鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯繫實際，養成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師範專業學生深入瞭解音樂的內容，激發其對音樂的共鳴。

參考文獻：

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[3]宋鑫宇.論樂理和視唱練耳在少兒鋼琴教學中的作用[D].遼寧師範大學，2009.

[4]汪晶晶.試論視唱練耳在幼師鋼琴教學中的運用[J].成才之路，2014（01）.

篇十五：淺談俄羅斯高校鋼琴教學論文

淺談俄羅斯高校鋼琴教學論文

一、課程設置

俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業課之外，在鋼琴專業主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏爲一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品爲主；鋼琴合奏一般爲兩人一組，主要學習四手聯彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作爲伴奏樂器如何爲聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。並且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業學生的合作者通常都是相關領域的專業演員或專業教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關係使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考覈，考覈成績分爲優秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對於將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然採取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業抽取的中國小生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。

二、教學方法

（一）授課形式

俄羅斯高校的鋼琴教學主要爲“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一週可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣於準時給學生上課的。

（二）教學要求

衆所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現的錯音、不準確的節奏。對於這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會採取“一言不發”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的`出現。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環節上都是踏踏實實、一絲不苟的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這麼高的要求，學生習慣於先識譜練習，上課之後再背譜。事實證明，前者纔是更爲嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練爲演奏的基礎，更是特別注重乾淨準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優美的音樂表現。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養學生敏銳的音樂感受。

（三）選用教材

俄羅斯鋼琴音樂教育發展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬於自己完整的鋼琴教學體系，並在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創作的鋼琴作品爲主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創作的音樂作品，藉此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也爲本國作曲家的音樂作品的推廣創造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。

篇十六：高職院校鋼琴教學論文

高職院校鋼琴教學論文

一、我國高職院校鋼琴教學現狀

（一）學生的鋼琴基礎參差不齊

近年來，雖然隨着生活水平的提升，人們更加註重兒童藝術素養的培養，很早便開始進行相關的音樂教育活動，包括歌唱、鋼琴、舞蹈等等，從而爲各個高等師範院校提供了高素質的學生隊伍。然而，各個學校招生規模的不斷擴大，逐漸降低了相關專業的招生標準，缺乏對學生鋼琴基本功情況、鋼琴素養的認識，從而大大降低了學生素質，造成招收的學生良莠不齊，嚴重影響了將來鋼琴教學的質量和效率，老師不得不依據學生現有接受能力進行教學內容的選擇、教學計劃的制定和人才培養目標的確定，從而極大地降低了教學質量和效率，也影響到了優秀學生的鋼琴學習與表演。此外，除了鋼琴方向的學生十分重視鋼琴學習，加大鋼琴學習與表演的力度之外，其他的聲樂方向、表演專業、舞蹈學專業的學生則往往將其視爲一個附屬性或者是普及性的學科來看待，只重視本專業的學習，很少認識到鋼琴學習的重要性。比如學聲樂的學生考慮的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什麼樣的演唱技巧，會唱幾首曲子，能唱多高的音等等；學聲樂理論的學生則是希望能夠豐富自己的知識，在理論研究上能夠有所建樹，尤其是希望多發表幾篇文章；而學習器樂表演的學生則考慮的是又掌握了幾種演奏技巧，彈了幾首獨奏曲等等。因此，他們很少意識到鋼琴學習與表演活動不僅能夠大大加深他們對音樂歷史的瞭解，對音樂風格的把握，提高他們的視、奏水平，而且還能夠強化其專業表演能力，尤其是對音樂合奏的掌握等等。

（二）高職院校藝術教育競爭力較弱

高職院校改革的出發點是基於學校性質、學生素質、社會需要的轉變而進行的，是一種漸進的、以自我發展爲主的、沒有壓力的改革理念。這不僅會導致改革內容的片面性，而且其速度也是非常慢的，遠遠落後於社會發展的需要，主要原因就在於這些高等職業院校缺乏行業之間的競爭，比如一本、二本、專科學校的鋼琴教學活動以及當前社會中各種鋼琴培訓組織等等。在當前生源不充足、就業情況不好的情況下，這些高職院校沒有形成應有的社會競爭壓力，在未來的社會發展過程中，則很有可能因爲教學質量的原因而被淘汰掉。

（三）教學安排難以適應人才培養實際需求

我國高職鋼琴教學內容呈現出基礎化、普及化的傾向。一方面是由於招生規模的不斷擴大，大部分學生完全是走聲樂表演的藝術路線進入學校的，甚至不少學生對於聲樂表演、器樂演奏、舞蹈表演等等沒有興趣，僅僅是希望能夠順利拿到文憑，因此，他們不僅鋼琴基礎差或者是沒有一點鋼琴演奏基礎，而且也缺乏濃厚的興趣，學習效率低等等。高職院校的教師雖然可以對個別優秀學生進行拔高教育，然而，學生人數衆多的現狀使這種小課教學或者是一對一的教學方法的效果十分有限，大部分情況下還是進行統一的鋼琴基礎知識教學活動，從而大大壓制了專業人才的發展。另一方面，在很多情況下，鋼琴教學都是作爲附屬性學科而存在的，不是學生的主要專業，因此導致鋼琴教學的課程安排比較少，教學時間也比較短。而鋼琴學習又是一個長期的、反覆練習和琢磨的過程，這直接導致教學內容的基礎性、普及性的特徵，不能實現預期的人才培養目標，無法達到應有的教學效果，從而大大抑制了專業人才的發展。

二、改革措施

結合自身的鋼琴教學實踐，筆者認爲可以從以下幾個方面加大高職鋼琴教學改革的力度，提高教學質量和效果。

（一）制定系統的教學計劃

根據特定專業學生鋼琴學習的知識需求情況，教師應當制定出系統的教學計劃。筆者認爲可以將此計劃分爲第一階段、第二階段、第三階段。第一階段主要是讓學生充分認識到鋼琴學習的重要性，尤其是認識到鋼琴學習的內容不僅僅是技巧訓練，還有自身的音樂素質和文化素質，激發他們的興趣愛好，鼓勵他們進行積極的自主學習活動。第二階段是進行鋼琴音樂理論與文化課的教學活動，使學生能夠掌握一些層次較深的文化知識和專業理論知識，並且應用於鋼琴演奏的實踐表演活動中去。第三階段是使學生在實際鋼琴演奏的過程中，一方面通過琴房的練習以及各種社會實踐或者是團體表演活動，掌握特定的演奏技巧和樂感能力；另一方面也能夠深刻地體會到個人的文化素質與專業理論素養的有效性與重要性，從而採取一系列手段進一步提升自己的文化素養和專業理論素養。事實上，這種教學計劃的制定不僅對於鋼琴教學具有明顯的帶動作用，提高其教學效率和教學質量；而且同時也使學生形成正確的學習目的和學習方法，提高自主學習和創新意識等等。這對於其他相關學科的教學也具有明顯的促進作用。

（二）編撰適用性教材

教學改革要想落到實處，僅靠教師觀念的更新是不夠的，還需要各方面的協調配合方能將改革進行到底，其中教材建設是關鍵。鋼琴教學作爲高職院校音樂教學的必修課，一直在尋找一條有利於自身發展的途徑，以使自己的.學生更加適應社會的需要。而鋼琴教材的建設便是其中一個重要因素。我國高職院校鋼琴教材大都是統一化的，既缺乏自身的特色，同時教材內容也比較落後，很多理論早已過時，尤其是教學案例不符合當前的時代特徵，從而大大降低了學生的學習興趣和鋼琴學習的質量，因此，編撰合適的教材成爲諸多高職院校提高鋼琴教學質量首要的問題。首先，各地方高校應當針對特定專業學生的鋼琴學習特點，來選取科學、合理的教材內容，比如針對音樂表演方向的學生，則應當注重鋼琴演奏技巧、鋼琴合奏方式的教學內容，尤其是要加入最新的或者是流行的音樂作品案例，來提高教學內容的新穎性；音樂教育聲樂方向的學生，則應當注重鋼琴發展歷史、鋼琴教學特徵、鋼琴曲式結構方面的教學內容，由此豐富學生的知識面，強化其專業課的學習水平和效率；舞蹈學專業的學生，則應當注重鋼琴作品鑑賞能力的培養，能夠體會到不同作品或者是同一作品中所蘊含的不同的情感內涵，從而通過鋼琴背景音樂的方式爲特定舞蹈作品制定情感基調，或者是強化舞蹈動作的情感表達效果，增強作品的情感感染力等等。其次，各個高校在出版鋼琴教材的時候，可以將教師的講稿作爲教材的核心框架或者是基本內容，在此基礎上加入相關的知識內容或者是教學案例等等，從而提高教材的實用性、針對性，既符合學生的鋼琴學習特徵、知識需求狀況；同時教師在使用的時候，也得心應手，這對於提高教學質量具有重要的促進作用。

（三）適當拓展教學內容

從當前我國高職院校鋼琴教學活動的現狀來看，拓展教學內容既是提高教學質量的重要手段；同時也是實現我國本土器樂、鋼琴文化創新與發展的重要渠道。目前，各個高職院校的鋼琴教學內容大都是鋼琴基礎教程中的基礎作品。這些作品簡單，但是並不足於形成學生完整的知識結構，因此，我們需要將教學內容向兩端進一步擴展。比如一方面引入巴洛克時期的作曲家拉莫、庫普蘭、D斯卡拉蒂等人的優秀作品；另一方面也可以將20世紀麥克道威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、拉威爾、勳伯格、布萊茲、格什溫等人的作品引入教學活動。除此之外，布魯斯、爵士等在當前社會廣受歡迎的音樂作品也可以適當列入高職鋼琴教學內容中去。另外，我們在大力傳播歐洲鋼琴文化的同時，也必須重視中國的鋼琴文化，尤其是具有濃厚的本土化特色的經典鋼琴作品等。鋼琴教學內容要多元化，不斷更新教學內容，調整課程結構，在“洋爲中用，發展自我”理念的指導下，可以開設一些“中國近代鋼琴發展史”、“中國鋼琴經典作品賞析”、“中西鋼琴音樂比較”之類的課程，既能夠極大地拓展學生的視野，使其對不同形式、不同風格、不同文化內涵的鋼琴作品有一個深入的體驗，同時也能夠對我國本土的鋼琴作品與鋼琴文化有一個全面的瞭解，由此提升學生本土鋼琴作品創作與表演的水平，推動我國本土鋼琴文化的蓬勃發展。

（四）適應時代要求更新教學手法

教學方法是提升鋼琴教學質量和效率的重要手段，因此，在變革教學內容的同時，也要注重教學方法的更新。首先，要繼承以往鋼琴教學活動中優秀的教學方法，比如課堂理論教學與琴房實踐教學之間的有效穿插與融合，通過組建合唱團、管弦樂團、民族樂團、舞蹈團等各種學生團隊以及“聲樂器樂舞蹈大賽”、“畢業彙報演出”、“教育教學展演”系列活動，給學生以展現自我的平臺，極大地提升學生參與鋼琴學習的積極性，一方面深化對課堂理論知識的學習，另一方面增強其鋼琴表演的實踐操作能力和舞臺心理素質。其次，要注重結合學生的鋼琴學習心理、知識需求、性格特徵方面的因素，制定出新的教學方法，比如將傳統的一對一教學模式改變成爲小型集體課與個別課相結合的教學模式。小型集體課主要是利用學生集中匯課、學習的機會，解決一些常見的、有共性的技術問題，或者是開展小型的演奏會活動，使他們都有機會在舞臺之上展示自己。個別課則主要是講授專業基礎技能，也即是根據學生的鋼琴基礎狀況，因人而異地解決各不相同的實際問題。小型集體課與個別課之間的結合使用既可以節省教師資源，同時也能夠使學生在羣體中相互觀摩，並通過學生之間的溝通和交流，提高學習效率。除此之外，高職院校的鋼琴教師還可以採用小組課的方式進行鋼琴教學活動，通過不同小組之間的競爭，既可以提高學生學習的積極性，同時也能夠實現學生鋼琴學習的自主創新理念。在課程設置和教學模式方面，我們進行了科學化探索，使鋼琴課程與其他相關課程之間進行有效地結合，從而使學生能夠將不同的知識融會貫通，由此大大提高學習效率。比如在音樂表演學習過程中，如果能夠將樂理與視唱練耳課程、朗誦與正音課程、合唱指揮課程、聲樂課程、即興伴奏課程、小型器樂伴奏課程進修有效地結合，則必然能夠大大提升學生對於特定知識的理解與接受能力。如果能夠將鋼琴教學課程與聲樂排練、舞蹈編創課進行一定的結合，則也會提升學生對聲樂、舞蹈專業知識的瞭解和認識，不僅能夠提高其學習效率，而且還能夠實現教學內容、教學方法的創新，由此激發學生的學習興趣，從而增強其自主學習的積極性和能動性，爲其將來的學習與表演活動奠定堅實的基礎。

總體來說，我國高職院校在鋼琴教學上不具備自身的優勢，但爲了增強在社會發展中的競爭實力，這些學校只有揚長避短，並根據社會的人才需求狀況，加大教學內容、教學方法、教學計劃、教學目標的改革力度，提高人才培養的質量和效率，才能在未來的發展和競爭中立於不敗之地。

篇十七：高職院校鋼琴教學論文

有關高職院校鋼琴教學論文

一、高職院校鋼琴教學存在的問題

1.鋼琴教材缺乏科學性和規範性

鋼琴教材是鋼琴課程開展的重要的輔助工具，它規定了鋼琴教學的內容，通過對鋼琴教材的學習學生能夠將自己所學習和掌握的鋼琴專業知識進行建構，使得自己對鋼琴的學習更加的專業化、規範化和條理化。在調查中我們發現現今許多高職院校鋼琴教學所採用的鋼琴教材缺乏科學性和規範性，學校的相關人員反映現用教材的選取主要是爲了讓代課教師根據自己所帶學生的特點和學習能力等合理的給學生安排教學內容，但是在實際的操作過程中，老師所選擇的教學內容多數是按照自己的興趣愛好，嚴重缺乏理性和科學性，所以教學內容的重複率極高。高職院校鋼琴教學所選教材的非科學性和不規範性，嚴重影響到高職院校鋼琴專業的發展進程的推進和發展水平的提高。

2.落後的鋼琴教學手段和教學方式

教學手段以及教學方式對教學效率和教學質量具有重要的影響。有效的科學的教學手段能夠激發學生的學習興趣，提高教學的效率和質量，使得學生的'學習達到事半功倍的良好效果。通過對高職院校的調查研究，我們發現許多高職院校所採用的鋼琴教學的教學手段和方式都是比較落後的，這種落後教學手段和方式導致學生學習不僅耗費的時間較長，而且學生對鋼琴的學習熱情也逐漸降低，學習效率普遍下降。傳統的鋼琴教學手段與教學方式主要是“口耳相傳”，學生在老師的指導下進行反覆的枯燥的機械化的練習，學生在鋼琴課堂中嚴重缺乏積極主動性，因此，這種教學手段很難達到鋼琴練習的目的，也很難提升學生的鋼琴水平。

3.非系統化的鋼琴教學

鋼琴專業對技能的專業度和嫺熟度要求都較高，當前許多高職院校對鋼琴演奏技能的要求缺乏系統化，學生在非系統化的鋼琴教學模式下，鋼琴技能的提升效果並未達到預期的目標。調查中發現大部分鋼琴教師上課時隨意性很強，教學內容的選擇並未按照課標要求進行，因此，學生普遍反映一節課下來自己所掌握的知識比較凌亂，雖然上課時認真做了筆記，但是還是很難掌握老師所講的內容和鋼琴演奏技能。鋼琴老師要將自己所帶學生的演奏基礎與新課程標準結合起來，設置系統化的教學內容，避免“超課標教學”和“重複教學”等現象的出現。

二、高職院校鋼琴教學存在問題的解決對策

1.規範高職院校的鋼琴教材

調查中我們發現很多高職院校並未根據高職院校學生的能力和特點選擇合適的教材，而且各個高職院校的鋼琴專業的教材嚴重缺乏統一性。鋼琴教材的不規範化的不統一化，導致高職院校向社會所輸送的人才不能夠滿足社會的需求。爲了滿足社會發展的需要，我們要將高職院校的鋼琴教材系統化、規範化以及統一化，培養出一批滿足社會發展要求的鋼琴人才。我們將高職院校中優秀的鋼琴教師組織起來，讓他們根據自己豐富的教學經驗以及專業化的理論知識對我國現行的鋼琴教材進行改編，將教材中的理論知識科學化，使其更加符合高職院校的學生學習要求；增加對鋼琴演奏技巧的實踐板塊，在該板塊中根據老師的教學經驗敘述一些有利於提高學生演奏技能的技巧，從而完善鋼琴教材。高職院校要根據課標要求和高職院校學生的特點，對現行的鋼琴教材進行改編，使其更加的規範化、統一化和科學化，滿足高職院校學生學習的要求，並進一步提高高職院校學生的鋼琴演奏水平和專業知識水平。

2.創新高職院校的鋼琴教學手段和教學方式

在高職院校鋼琴教學中應用現代化的教育教學手段可以很好的提升鋼琴教學的質量和效率，我麼要利用現代化的教育技術創新鋼琴教學的教學手段和教學方法。利用多媒體技術讓學生欣賞學習鋼琴演奏技巧、展示鋼琴曲目的有關知識以及播放鋼琴曲目，這些都可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習熱情，同時有利於鋼琴老師更好地進行教學活動，提升鋼琴教學的質量和水平；老師下載一些優秀的鋼琴演奏會視頻等，逐漸培養學生的欣賞能力和演奏能力，激發學生的進取心，幫助學生樹立鋼琴學習到的目標，產生學習的巨大動力；鋼琴老師要鼓勵學生參加校內校外的鋼琴比賽，讓學生認識到自己的缺點和不足，吸取借鑑其他選手的鋼琴的演奏和表演技巧，促進學生演奏能力的提高。

3.系統化高職院校的鋼琴教學模式

學生鋼琴基礎水平存在着很大的差距，然而傳統的非系統化的鋼琴教學模式，並未遵循因材施教的教學原則，所以在教學效果並不是很理想。我們要通過一定的方式瞭解學生的鋼琴水平，然後根據學生的具體情況建立系統化的鋼琴教學模式。按照學生的鋼琴基礎將學生分成不同的小組，然後按照因材施教的原則對不同的鋼琴小組進行有針對性的鋼琴教學，促使學生的鋼琴水平得到快速高效的提升。

三、小結

高職院校鋼琴教學受到了愈來愈多學生和家長的歡迎，成爲了新的鋼琴人才培養基地，但是高職院校鋼琴教學中存在一系列問題導致了其培養出來的人才不被社會接受，學生求職困難的情況。我們在高職院校鋼琴教學中要規範鋼琴教材，創新鋼琴教學手段和方式以及系統化高職院校的鋼琴教學模式，使鋼琴教學適應新課標的改革要求，爲社會培養出一批高素質以及專業化的鋼琴人才，進而推動高職院校鋼琴教學的發展。

篇十八：高校音樂教育專業鋼琴教學論文

高校音樂教育專業鋼琴教學論文

一、當下高校音樂教育專業鋼琴教學的現存問題

（一）學生素養不統一

但是隨着學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底紮實，而部分學生由於自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯後

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較爲老舊，雖然有部分的更新，但是並不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的.重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對於鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響着學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對於鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的瞭解，瞭解音樂背後的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由於音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才願意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，並採取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對於鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了爲學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規範、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對於學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而後進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對於水平較高的學生可以採用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對於鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，爲學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有着諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

（四）注重鋼琴的理論課程學習

加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對於不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師範類的學生，對於鋼琴理論知識的瞭解更加不可缺少，充分地瞭解音樂作品和鋼琴背後身後的文化底蘊。

作者:貟婷 單位:西安音樂學院

篇十九：如何提高學前教育專業鋼琴教學論文

如何提高學前教育專業鋼琴教學論文

摘要：隨着學前教育專業教學改革深入開展，爲提高鋼琴教學實用性，需要重視教學方法的有效引入，以此才能保證教學質量提高，爲學生鋼琴水平提高提供有效保證。

關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；實用性

1引言

本文基於有效教學實踐，總結了如何提高學前教育專業鋼琴教學實用性，希望分析能夠進一步幫助學生提高鋼琴技巧，爲期日後發展奠定良好基礎。

2規範學生鋼琴練習的方法

學前教育專業鋼琴教學訓練的一項重要內容便是培養學生養成規範的練習。

第一，教師可組織學生研究樂譜，瞭解新曲子的創造產生背景、瞭解其音樂流派、思想內容、作者特點、創作環境等內容；

第二，在此基礎上，瞭解全曲，理解所有標記符號及含義；

第三，系統分析樂曲，掌握曲目的和聲、結構、調性、技術、訓練等關鍵內容；第四，重視配合相關試聽資料，全面感知曲子。在經過初步練習後，對譜曲進行視聽練習。提升視譜能力、標記譜子、背誦音高等內容，最後提升不看樂譜演繹曲譜的能力，但注意避免形成定性思維，注意變通。通過接觸不同的曲目、完成不同曲目的練習，訓練思維反應力、提升學生視奏水平。通過引導學生接觸不同音樂作品，不斷開拓其音樂視野。最後，掌握對不同曲目進行具體練習的系統方法。如對新曲子由慢至快的逐步練習，通過足夠時間的練習，強化指法、奏法、力度等，不斷提升對音高、節奏等內容的掌握能力，通過不斷練習提升對曲目的熟練度。由慢練開始掌握正確的演奏方法，逐漸提升能力反覆練習不斷加速，直至可熟練掌握演繹完整曲目。在此過程中，還可注意變節奏、分段、重點、變力度等練習，通過不同的練習方法，提升學生的綜合能力。學生也可根據自身實際情況選擇最佳練習方式，提升鋼琴練習的有效率。

3教學方法的多樣性

3.1提高在教學過程中的情節性

在以往的鋼琴教學中，教師過分的強調鋼琴彈奏的技巧理論性，導致課堂教學較爲死氣枯燥，學生往往對鋼琴的演奏失去信心與興趣。對此教師可採用情節教學的方式，通過鋼琴教學培養學生的審美情趣、增強其對鋼琴樂趣的體驗感。利用故事情節豐富鋼琴曲的演繹，在課堂上可組織學生演繹、串聯鋼琴故事情節，收穫意想不到的意外教學效果。如：對曲調《仙女的舞蹈》的演繹，內容較少，教師可引導學生通過角色代入、情景演繹的方式進行鋼琴演奏，學生表演仙女，教師演繹琴師，由教師演繹優美的伴奏音樂，學生將舞蹈場面進行再現，教師利用情節增加學生對曲子的印象與記憶，並在此基礎上，增加學生精神上的感悟與享受。利用情節式鋼琴教學，啓發學生的創造性思維。

3.2在教學過程中貫穿通俗性

大學生更喜歡接受通俗易懂的、喜聞樂見的藝術表達形式，因此通俗性音樂在大學生範圍內流傳更廣，部分學生更是享受自娛彈唱、自己改編的歌曲，因此爲加強鋼琴教學的實用性，可通過對通俗音樂改變的方式，將其改編成鋼琴曲。同時利用通俗性教學思維方式提升學生對鋼琴演奏學習的興趣，並以此方式不斷豐富有效的鋼琴教學新內容。如：教師可組織學生對通俗流行歌曲《青花瓷》、《菊次郎的春天》等進行改編，用鋼琴演繹的方式吸引鋼琴愛好者聆聽並演奏。通俗性鋼琴旋律的改變，曲調線條優美、節奏清晰明朗，伴奏類型變化多樣，通過對不同曲目的.練習，對不同類型曲目的演奏，增加學生對伴奏類型的理解與記憶，強化學生的鋼琴演奏的感知力，激發其鋼琴演繹熱愛度，有勇氣克服教學中可能遇到的理論過強的問題，保證鋼琴教學的難度適宜性。

4教學過程中創造性能力的培養

在進行學前教育專業鋼琴教學的實用性培養時，要重視對學生思維創造力的培養，通過對兒歌的靈活演奏，增加伴奏兒歌的練習，大大提升學生的創造力。對此教師可採用不同的教學伴奏類型，重視啓發學生具有豐富的想象力，拓展其伴奏演繹的伴奏編配思路。如：對於兒歌《火車開了》進行練習，以火車開啓的節奏爲特點引導學生進行演奏練習，通過柱式和絃伴奏、半分解和絃伴奏等展示兒童開火車歡愉的場景與氛圍。對於《輕輕地劃》教師可引導學生利用輕快的節奏、全分解的伴奏音型等來展示小船擺動、搖曳生姿的狀態；對於《小燕子》的兒歌演繹，可利用琵琶等樂器演繹曲調的優美，利用快速音階、分解和絃等伴奏方式展示此曲的抒情部分，除此之外，學生可利用，延長音或休止符等旋律，烘托旋律情感，增強音樂的展示效果與藝術價值。

5教學內容的實踐性

提升學生的綜合實踐能力，提升其鋼琴應用能力，是鋼琴教學的重要實踐性內容。重視對學生演繹技巧、實踐能力、知識技能等不斷的練習，提升學生鋼琴運用能力。幼師教學需要具有邊彈邊唱兒歌的教學技能，教師可在教學中予以應用，充分提升學前教育專業鋼琴教學實用性。如：在第一學期的教學中，教師可教授學生基本鋼琴演繹技能，使學生掌握基本的演奏技巧，通過第二學期的加強性教學，利用兒歌邊彈邊唱的方式，豐富教學內容的同時，增加鋼琴教學的實用性，通過邊彈邊唱兒歌，增加學生的手、口配合能力、增加演奏與演唱的協調能力，同時利用兒歌彈唱加強學生對音樂的感悟、增強其對即興伴奏的認知理解，通過提升其對兒歌伴奏的參與興趣，使其瞭解伴奏音型、和聲的配置，爲日後鋼琴教學夯實基礎。隨着上述兩學期的學習認識，在第三四學期階段，可利用編配兒歌伴奏等方式提升學生對鋼琴應用的實踐能力。如：利用正三和絃的大小調式、副三和絃的大小調式、屬七和絃、終止式、三種不同伴奏音型、無旋律伴奏音型、低音伴奏等方式對兒歌進行系統的編配演奏練習。利用理論知識的指導不斷選擇適宜的歌曲進行編曲練習，採用由簡至難、由淺入深的練習方式，在培養過程中通過和絃音型、伴奏音型等提升學生的想象創造力，增技巧教學內容的實用性、提升學生技能的實踐應用能力。

6結束語

綜上所述，在積極開展有效教學過程中，要重視學生實踐性培養，以此才能提高學生專業綜合素養，從而真正的實現學前教育專業鋼琴教學質量的提高。

參考文獻

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[2]劉楊.關於學前教育專業鋼琴課程教學的探索[J].中國校外教育，2010（12）：76+78.

篇二十：學前教育專業的鋼琴教學論文

摘要：鋼琴教學是一門專業性較強的課程，它不僅要求教師具有一定的演奏技能，而且還要具有心理學，教育學的相關知識，特別是我們的學生以後面對的是幼兒的教學，這就要求還要了解幼兒心理學和教育學的相關知識，並且在教學中不斷完善，總結教學經驗，因材施教，達到教學目的。

關鍵詞：學前教育;鋼琴;教學;

鋼琴教學是一個系統的正規的教學過程，教師應該制定一個完整嚴謹的教學規劃，在教學中開拓思維，不斷創新較強實有技能訓練爲主，加強幼教專業學生基本功訓練，，根據學生實際情況及時調整教學方法，積極調動一些有效地教學手段，提高教學質量。

一、強化基本功訓練

首先，要讓學生明確學習目標。

讓他們知道基本功的重要性。

由於受學制的限制，學生們的學習時間比較短，在這短暫的時間中要想掌握儘量多的彈奏技能就要要求學生們必須具備紮實規範的基本功。

如：彈奏時每個手指都要具有獨立性，並且掌握相同的力度，這就要求彈奏者在學習初期就要具備正確的手型，用正確的觸鍵部位，正確的觸鍵方法來彈奏。

在連、斷、跳等音型中要掌握不同的彈奏要領。

反之，如果開始學習就不規範，在中途不斷地更改這些毛病，將是一個非常困難的過程，甚至會讓學習停滯不前，無法繼續。

二、選用合適的教材

學前教育鋼琴教學的目的之一是使學生學習和掌握鋼琴的基本彈奏知識，進而掌握和運用鍵盤樂器這一工具，更好的爲教學服務。

因爲，未來工作的性質決定了學生彈奏鋼琴是爲了教小朋友兒童歌曲，因此，其目的之一就是培養即興伴奏能力和自彈自唱的能力，因此我們在選擇教材方面，除了必要的基本功訓練外，要儘量的以小型樂曲，兒童歌曲爲主，病儘量涉及到古今中外各種風格的作品。

在教材上應該突出“師範性”，防止向“專業化”看齊，要偏重基礎訓練，加強實踐學習，培養學生實踐能力。

另外，在教材的選擇上，還要因人而異，注意個性差異，針對不同技術缺陷的學生應選擇相應的樂曲。

如：手指獨立性差，應在哈農，音階的練習中多慢彈，並且高擡手指，特別是4.5指，這兩個手指天生力度就弱，更應該重點訓練。

再如：左手不夠靈活，可選用車爾尼《718》練習曲等等。

三、讓學生掌握正確的練習方法 提高練琴效率

在課後的練習中，好多學生不能有效地利用練琴時間，有的同學一練就是幾小時，但效果不成正比，原因就在於練琴方法不正確。

如一段樂曲中只有幾小節較難，那就應該練習這幾小節，反覆練習，熟練後，再從頭到尾彈一遍，再看哪不通順，就再反覆練習不通順的地方，直至熟練爲止。

而有的同學卻不是這樣，只要是練琴就一遍一遍反覆從頭到尾彈，這樣就會使簡單的地方越來越熟，困難的地方沒有進步。

所以，要教會學生正確的練習方法，提高學習效率。

四、教學形式和方法的多樣性

在鋼琴教學中，我們一直採用一對一的教學方法，但在師範類教學中，這種方式就有一定的侷限性，我們可以嘗試以集體課、小組課、個別課三種形式相結合的方式進行教學。

集體課時，主要講授彈奏的基本知識、樂曲分析、需要注意的問題。

小組課以4-6人爲一組，每週一次課，針對學生存在的問題，加以解決。

個別課上，可以對程度較高、學習積極性高的學生進行個別指導，充分體現出因材施教的原則。

這三種方式相結合既可以提高學生的學習積極性，又增加了教學觀摩性，還可以鍛鍊學生的演奏心裏，緩解其緊張度。

總之，在教學的`各個環節上，注重科學性，通過技術訓練是學生不僅掌握演奏技巧，還要在實踐中探索經驗，掌握一定的技能，爲以後的工作學習打下堅實的基礎，爲學前教育培養合格的師資。

參考文獻：

[1]周廣仁，吳斌.《鋼琴藝術.》人民音樂出版社

[2]朱工一《鋼琴教學論》人民音樂出版社

[3]魏廷格《鋼琴學習指南》人民音樂出版社

篇二十一：學前教育專業的鋼琴教學論文

摘要：一名合格的學前教育專業畢業生必須具備基本的鋼琴彈奏能力與音樂表現力。

面對零起點的學生，要培養學生主動積極的求知狀態，切實解決習琴初期信心不足，習琴過程中方法不當，課程結束時表現力不強的問題。

關鍵詞：學前教育專業 鋼琴教學 信心

一名合格的學前教育專業畢業生必須具備基本的鋼琴彈奏能力與音樂表現力。

我校自2006年開始招收學前教育專業本科生，已招收五屆共527名學生。

從我校招收的學生來看，除個別學生稍有鋼琴基礎外，其餘均是零起點。

面對沒有音樂基礎的入學新生，如何開展鋼琴課的教學，如何解決同學們習琴初期信心不足，習琴過程中方法不當，課程結束時表現力不強的問題是我們在教學工作中需要不斷探索與研究的主要問題。

通過五年來與學前專業學生們一起摸爬滾打，總結出一些心得體會，對學前教育專業鋼琴教學有了一些粗淺的認識，現整理成文，謂之初探，以求教於同行。

一、讓學生在主動積極的求知狀態中增強學習信心

積極的心態能煥發人的創造性，使人不知疲倦、信心倍增;積極的心態是取得成功的重要因素。

培養學生的積極心態是我們教學工作的根本目標之一。

我們面對的學生沒有鋼琴彈奏基礎，音樂節奏感、視譜能力、手的條件等均較差，並且一開始大部分同學心理狀態也不太好，學習自信心不足。

如果學生沒有積極的心態，也就無力應對學習道路上的困難、矛盾、挫折和失敗。

培養同學們積極的學習心態，增強學習信心，要從以下三個方面入手。

1.要讓同學們更多地喜歡授課老師

心理學研究發現，在人際交往過程中，人們往往喜歡那些喜歡自己的人。

前者的“喜歡”似乎是後者“喜歡”的一種“回報”，心理學家也將這種相互吸引現象稱之爲回報性吸引。

“親其師而信其道”，道出了教學中的真諦。

由於同學們從零開始，再加上文化課程多、負擔重，練琴時間較少，學生難免出現學習主動性下降現象，老師容易產生“恨鐵不成鋼”的感覺，或是對學生嚴厲訓斥責備，或是對學生缺乏耐心，這樣就會產生排斥、反抗、畏縮、恐懼等消極情緒，致使教學難以進行，這是千萬要防止的。

教師此時最重要的就是要做到“親切和熱心”。

教師一個充滿愛意的目光，一句誠懇鼓勵的話語，一個親切關懷的手勢、表情都會讓學生受到激勵，獲得信心。

情感互動了，師生之間就形成了一個輕鬆和諧的學習氛圍，從而爲教學的順利進行打下了良好的基礎，至於學生出現的問題，教師只要進行認真分析，分門別類，指出擺脫困境的途徑和方法就可以了。

2.要讓同學們更多地熱愛彈鋼琴

熱愛是最好的老師。

面對沒有音樂基礎的教育對象，教師要善於喚起學生對學習彈琴的深刻而又長遠的興趣，使他們主動學習，而不是被動接受，只有這樣纔會有好的學習效果。

剛入校的新生大多數對鋼琴的認識只侷限在廣播、電視之中，她們感到鋼琴是神祕和高不可攀的，“我能學會嗎?”“我能彈到什麼程度?”這都是新生內心的疑問。

爲了消除學生的疑問和顧慮，教師要在上第一節課時做好充分準備，除要講解學琴的目的、意義之外，更多地是想方設法讓他們熱愛彈鋼琴，動員他們的師哥師姐參與進來，現身說法，當場演奏，同時展播前幾屆同學鋼琴學習彙報演奏會錄像，使同學們一個個摩拳擦掌、興趣盎然，教師再進行鋼琴即興表演，讓優美的旋律陶冶學生，產生共鳴，這樣同學們一般都對鋼琴彈奏產生了極大興趣，堅定了學好鋼琴的信心。

3.要讓同學們更多地體驗成功，而這又需要科學設計教學過程和教學要求。

教學中，多采用體驗式學習，“一人回課，全班受益”，同學們在一次次上臺演奏、欣賞、評晰、對照中掌握知識技能，培養膽識，增強自信。

學生往往以教師的認同感來衡量自己學習的能力。

如果教師總是對學生提出過高的要求，讓學生一次次體驗和證明自己的無能，必然使學生產生自卑感;反之，適當把握教學要求，採用鼓勵性評價，讓學生每一次都能體驗成功，必然強化他們的自信心。

如在練習內容的選擇上，遵從“跳一跳、摘果子”的原則，多采用學生力所能及、通過努力便能成功完成的曲目。

青年大學生是流行文化的消費羣體，易於接受社會流行文化，教師要抓住學生的興奮點，選擇一些簡單的流行曲目指導學生練習，往往效果奇佳。

在評價語言上，不講“這麼簡單，都不會”，“某某同學都會，可你……”等，多講些“你真行”、“真不錯”、“你能行，再試一下”等。

教師要運用“縱向回顧式評價”來評價學生，多進行前後對比，讓學生看到自己的進步，同事還要經常運用“前瞻式評價”，用美好願景去激勵學生，提倡“學生進步與學生冒尖同樣光榮”，使學生堅信只要努力就會成功，以增加同學們學習的信心。

二、讓學生在主動積極的求知狀態中掌握彈琴技巧