論國小美術教學中創新能力的培養

論國小美術教學中創新能力的培養

摘 要：在美術新課程標準中特別重視對學生個性與創新精神的培養，而創新能力的培養對學生未來的發展起着重要作用，同時也對整個社會有重大的推動作用。隨着素質教育的不斷深化，美術課程越來越受到大家的關注，國小美術作爲基礎的藝術性課程，承擔着開闊學生藝術視野，培養學生創新能力的責任與使命，能夠爲學生日後的創新設計奠定堅實的基礎。該文從當前美術教育所存在的一些問題着手，從創新的方式方法、選用創新的媒材、創新利用文化資源、創新教學等方面闡述瞭如何培養國小生的創新能力，希望能進一步開啓學生的創新智慧。

關鍵詞：創新方法 媒材文化資源 教學方法

引 言：在國小美術課程教學中，我們並不是要把每個學生都培養成美術畫家，而是通過課程的開設，活動的開展，去培養學生各方面的能力。相對於語文、數學等側重於知識性課程，美術課程更多的是需要學生自己去觀察，自己去發現，自己去創造設計，它更靈活，更需要創新，只有創新的畫作才能熠熠生輝，只有創新的設計才能具備無窮的活力。作爲美術老師，我們要發揮引路人的作用，教他們去觀察、去發現、去思考、去想象、去嘗試、去打破、去描述、去構造、推陳出新，充分發揮我們的教育機智，採用新的教學方法，培養學生的創新能力。

一、當前美術教學存在的問題

1．教學側重於臨摹教學

在美術課堂中，爲了讓課堂效果更加直觀，教師往往會給學生做一些教學示範，把作畫的每個步驟都告訴學生，或者給學生展示一些範畫，然後一些學生會認爲“只要照着老師的步驟去做，對照着範畫去做就行了”，於是學生的作品並沒有創新，或者說只是臨摹了一遍。其實臨摹能夠讓學生快速掌握一些美術技法，提高美術塑造能力，夯實美術基本功，但是學生過多的臨摹，只會把學生套上枷鎖，陷入創作的泥潭。

2．課堂教學過於傳統呆板

一些教師在教學中，所採用的教學方法比較單一，過多的採用講授法，由於課堂時間有限，急於把教材中的內容給學生講清楚，把教材上的作品，一些繪畫方法等講解得過細，反而讓學生覺得枯燥乏味。在教學中，沒有充分發揮學生的主體性作用，缺乏與學生的互動，沒有調動學生的積極性，學生也沒有認真的觀察和積極的思考，課堂自然會死氣沉沉。

3．評價方式過於單一

每個學生都希望自己的美術作品獲得老師的好評，而一些教師可能過多的關注於整個作品的表現效果，而忽視了從作品的創意、畫面內容，學生的想法，材料，構圖，線條，作品的實用性等多個角度去評價學生，去肯定學生，這樣只會讓喪失對於美術課程的興趣。

二、國小美術教學中學生創新能力的培養的策略

1．教師要加強對於學生創新方法的引導

（1）觀察是創新的源泉

在美術課程中，創新創造來源於生活，並且高於生活，也就是說，美術作品大部分都是取材於生活，是創作者對於生活素材的提煉、加工、改造。由於我們對生活中的一些平凡的事物已經習以爲常甚至麻木，我們往往發現不了這些平常事物的一些細節，感知不了他們的美，因此教師要引導學生注意觀察。例如齊白石老人畫的蝦特別傳神，其實爲了畫好蝦，他在家養了蝦，日復一日的觀察，對蝦的造型，生活習性瞭然於胸，這才能幾筆就能勾勒出傳神的蝦的形態。

一些同學可能認爲直接臨摹一些作品就夠了，不需要去仔細觀察，其實臨摹或者模仿出來的作品並不具備生命力，這樣會忽視很多精彩的細節，而這些細節假如你用心感悟，就會發現它便是美的化身。教師要引導學生去觀察提取生活中的素材，作爲自己作品的元素，這樣能爲自己的作品增色不少。

（2）“點—線—面”是創新的基本元素

其次，教師要引導學生認清楚“點—線—面”的基本繪畫元素，點可以組成線，線可以組成面，面可以組成一幅畫，其實一幅畫，是離不開點線面的，它是美術作品的最基礎的元素，世界著名的抽象藝術家康定斯基，便是利用點線面創作出了許多優秀的作品出來。教師引導學生充分認識點線面的規律，能夠讓學生形成一種構成的邏輯思維。例如在一些設計應用類的課程，有的學生總是把要製作的東西想得太過複雜，運用過多的材料去製作，結果反而做出來的效果不那麼理想。其實運用一些最基本的元素就能製作出一件好的作品出來，關鍵是要要有“點—線—面”的構成意識。

（3）聯想是創新的生命力

教師要引導學生充分發揮自己的想象力，例如由葉子聯想到植物，由植物聯想到花園，花園裏有長凳、蝴蝶、蜜蜂，人們在公園裏散步遊玩，大家多麼開心呀，發揮了充分的想象之後，提取所需要的素材，這樣就能開始創作了。一些優秀藝術作品都是來源於藝術家的聯想，藝術家先聯想出一些場景，然後將它表現出來，欣賞者看過之後，欣賞着自己又會產生聯想。教師有意識的對學生進行這樣的訓練，能很好的發揮學生的想象力，能夠讓學生擁有源源不斷的新的想法，而這些想法就是創新的源泉呀。

（4）創新要貼近現實

教師還要引導學生多關注現實生活。藝術來源於生活，同時也是爲生活服務的，藝術創新並不等於閉門造車，教師要帶領學生走出去，關注現實生活中的問題。例如在《設計生活標誌》這一課，教師可以引導學生髮現我們身邊的一些問題，如霧霾嚴重，水資源浪費污染，讓學生意識到這些問題的嚴重，並設計出相關的標誌，引起人們對這些問題的重視。教師要鼓勵學生多出去走一走、看一看，培養他們的責任感與使命感，發現現實生活中的問題，不僅能激發他們對於美術學科的興趣，還能夠能爲他們提供創新的源泉。

2．鼓勵學生採用不同的媒材進行創作

美術是一門相對自由的課程，在創作時，可以採用不同的媒材、採用不同的方法進行創作，可以採用傳統的畫筆、顏料進行作畫，但同時我們也可以採用一些剪紙、拼貼、拓印、雕刻等作畫形式，至於創作的材料，不單單是畫紙，也可以是一些樹葉、樹枝、石頭、布料等等，總之，我們生活中的材料實在是太多了，關鍵是在於我們的學生有沒有一顆發現美的眼睛。作爲教師，我們首先要鼓勵學生大膽嘗試，開拓他們的藝術視野，提醒他們留心觀察、發現生活中的美，也可以適當收集一些素材，爲以後的學習做準備。不過，雖然作畫的材料很多，但也不是每件都可以成爲作畫的材料，還是需要選用具有一定的形式美感的材料，並且選用的材料種類不能過多，過多則顯雜亂。最後要對選用的媒材進行加工，例如把收集的材料洗淨、裁剪、添加顏色等，這樣才能達到最佳的畫面效果。例如在《衣架的聯想》這一課中，其中有一件《牛頭》雕塑作品，是畢加索在1943年創作的，畢加索就選用了自行車的坐墊和車把手來構成了這件作品。在這一課，我們的創作材料主要是衣架，要求各位同學對衣架進行聯想，同學們紛紛爲衣架添加了不同的“裝飾”，於是構成了花燈、螃蟹、旋轉木馬、蝴蝶等一件件精彩的作品，通過這堂課，各位同學充分發揮了自己的聰明才智，不僅嘗試了運用新材料，還學會了聯想和組合這一創作方法。

3.引導學生運用地方文化資源進行創作

薪火相傳的地方文化資源是我們的優秀傳統文化，是經過歲月積澱的寶貴財富，歷久彌香，我們理應將它發揚光大。同時，它也是一種珍貴的美術資源，我們可以從中挖掘源源不斷的美術素材，讓我們更好的去創新創造，並能成爲我們作品中的閃光點。例如我們的國家非物質文化遺產—望江挑花，它最大的特點就是“正反成趣”，無論從正面看還是反面看，圖案都是一樣的，雖然這是一門針織手工藝，但我們同樣可以運用到美術創作中，我們可以創造出不同的圖案。當然，這需要我們教師先要自己掌握這項工藝，再逐步地去教會我們的學生。我們還有皖南地區的古建築，每年都有無數的遊客來這裏遊玩，其中一大部分都是美術愛好者，這裏的風景優美，一座座古老的建築，以馬頭牆、青磚黛瓦爲主要特徵，還有精美的木雕，石雕，能帶給我們獨特的視覺感受。我們教師可以爲學生展示一些當地的圖片，介紹當地的文化，也可以建議學生利用假期時間去實地參觀。這樣不僅開拓了學生的視野，也爲他們提供了創新的源泉。

4.採用靈活的教學方法

興趣是最好的老師，教師只有首先讓學生愛上美術課，纔有機會讓學生在美術的海洋中接受創新的薰陶。在國小階段，由於學生知識儲備不足和美術技能薄弱，因此教師不能將一些知識講解得過深，把教學目標設置得過高。傳統的課堂是以老師爲主體，學生按照老師的要求學習，這樣其實是限制了學生的創新發展。其實上好美術課的關鍵是發揮教師的主導性與學生的主體性作用，這樣的課堂纔是生機勃勃的課堂，我們要調動學生的積極性，參與到課堂中來，我們可以採用遊戲教學法，讓學生在玩中學、學中玩，讓學生愛上美術課堂。另外，由於課堂時間有限，對於一些設計應用類課程或者創作複雜的課程，教師可以採取小組合作法，把班級的學生分成幾個小組，小組學生可以一起討論，說出自己的奇思妙想，然後形成一個最佳的方案，最後在一起完成創作，這樣能讓他們做得又快又好。

無論是實踐類課程還是欣賞類課程，教師都要讓學生多動手，多實踐，再創造美的課程中讓學生動腦思考，從而提高設計創新能力。例如《材質的美》這一課，這是欣賞評述類課程，主要教學目標是讓學生感受不同的材質，明白不同材質帶來不同的美感。在課堂上，我帶來了一些不同材質的物體，讓學生看一看，摸一摸。在學生充分感受之後，我讓學生運用最喜歡的材質，尋找一些材料，來製作自己最喜歡的玩具。於是，大家興致勃勃地製作了起來，進一步感知了材質的美。

結語

對於學生創新能力的培養，是美術課程的一個重要目標，當然這並不是一朝一夕的事，是需要學生通過長時間的積累，也需要我們的老師發揮更多的聰明才智，打造出更優質的美術課堂。同時，隨着素質教育的不斷推進，美術課程教學對於學生的重要影響得到了社會普遍認可，美術教學也得到了上級領導等各方面的支持，相信我們美術教學一定會越走越遠，一定會邁上一個新的臺階。