平面設計畢業論文

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第一篇：平面設計-畢業論文

藝術內容的展現跟表現形式的結合，是一個類似於洗牌的過程。就繪畫藝術而言，既要掌握嫺熟的繪畫技巧和獨特的繪畫語言，也需要繪畫創作不斷洗牌。繪畫表現內容不斷洗牌，形式的不斷洗牌，工具材料的不斷洗牌。設計藝術也一樣。只有內容與表現形式得以創新的結合，不斷地重新洗牌才能創造出嶄新的藝術美感。

探索現代科技的創作繪畫手段，創造設計表現的新格式，是圖形藝術發生巨大變化的科技時代，產生的一種新的圖像視覺觀念。隨着高科技時代的不斷髮展，設計藝術已成爲不必再依賴現成材料的固有特性，人們可以改變或決定採用新的繪畫工具，新的表現手段，創造出新的繪畫藝術設計藝術的語言，展現科技與藝術結合的獨特魅力。現代藝術中，科技與傳統設計的結合，與繪畫的結合，已有密不可分而同質相連的關係，將科技工具運用到藝術的表現中，是科技時代設計藝術變化的新理念。電腦作爲科技繪畫與設計工具，本質上具有一定的功能性和實用性，是以更服膺人性化的訴求來體現繪畫效果的終結。現代文明的科技藝術，已超越了實用性及功能性的價值元素，體現出科技時代繪畫及設計藝術與時俱進的審美觀念。電腦科技的進化不僅橫縱的擴散到立體空間的人際關係，而且擴張出前所未有的藝術空間。

傳統繪畫藝術的表現，在某些方面往往會產生一些失衡和無奈，然而，利用電腦繪畫工具加上嫺熟的繪畫技巧，擺脫傳統繪畫的制約，其失衡與無奈在電腦繪畫工具輔助下可以得到理想的動畫裝飾、裝潢、建築、繪畫、等設計領域，經歷了一個天才的創新過程。當電腦進入設計繪畫領域時，無疑給設計藝術增添了一股新鮮的血液，豐富了繪畫藝術的新觀點，將設計帶入了一個新的世紀。面對21世紀的設計藝術，不斷的去追求新的手段，變現新的繪畫維度，新的圖像格式，新的圖像視覺，是科技設計藝術特性中，一個新的藝術理念。怎樣利用科技手段表現出獨特的設計藝術作品，探索發現新的繪畫表達途徑，是藝術創新的新思緒。

在高科技迅速發展的今天，隨着電腦科技工具的使用與普及，藝術家們將會不斷地去尋求變化與永恆的藝術理念，給設計藝術天地多一份陽光，多一塊土地，多一片綠葉，多一種新感覺，讓科技設計藝術，在先進的文化發展時代中，得到更好的廣泛運用。

科學告訴我們物質的宇宙事怎麼組成的，從而由這些物質引申處虛擬現實的理論，接着虛擬現實的技術也應運而生了。這使我們相信在感覺或直覺之外是何物建築了巨大的世界。然而，這些事物在科學的理論體系中以被界定明確，具有一種或多種特性。我們知道只有通過假定的特性才能模擬出一種理想的新物質，於是如何用虛擬現實技術建造虛擬環境也應運而生了。

隨着計算機三維影像技術的不斷髮展，三維圖形技術越來越被人們所看重。三維動畫因爲它比平面圖更直觀，更能給觀賞者以身臨其境的感覺，尤其適用於那些尚未實現或準備實施的項目，使觀者提前領略實施後的精彩結果。

實的視覺。使設計的表達能力大大的提高。

設計圖形處理及排版軟件

photoshop：學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；各種

特效濾鏡的使用；特效字的製作;圖像輸出與優化等，靈活運用圖層風格，流體變形及褪底和蒙板，製作出千變萬化的圖像特效。

pagemaker：學習排版設計的基本法則、使用方法與技巧，工具箱、快捷鍵的使用，菜單功能及操作技巧，出版物、書籍、宣傳彩頁、出片輸出注意事項，報紙雜誌等的高級專業排版製作的方法。

illustrator：學習圖形繪製、包裝、宣傳頁的製作，讓你更加方便地進行logo及ci設計，不到一個月，您就會成爲一名真正的美術大師，在photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高。

freehand：不論是個人作品設計、公司徽標、海報製作，都可以輕鬆完成，應用於廣告、印刷等行業

coreldraw：通過coreldraw的全方面的設計及網頁功能融合到現有的設計方案中，製作矢量的插圖、設計及圖像，出色地設計公司標誌、簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它。

懂軟件並不是會設計

然而電腦軟件卻只是一個工具，真正起着決定性作用的是設計師的思想，

設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教

育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜誌、書籍等的設計手法並加以蒐集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。

計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱

讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，設計師多半也會利用網路上的設羣來做意見交流。

做一個真正的設計師不是僅僅只學會幾個軟件就可以的了。創意來自靈感，而

靈感來自於生活，需要對生活的體驗，並能從中發現靈感，要學會去創造。

做平面，首先你要知道什麼是平面，比如三大構成，構成基礎，這些都是最基礎的

東西。之外還有素描，色彩，攝影，等等~~許多與美術有關的或與設計有關的，都得去了解。其實做一個設計師需要學的許多許多，所謂活到老學到老，任何時候你都不能說自己已經對某個領域完完全全的掌握了，就像一幅油畫你永遠都不可能將之畫完一樣。

科技改變了世界，也改變了設計。

科技在進步，人類在進步。從徒手用石頭在牆上作畫到，筆的發明，從甲骨文到竹

簡，從竹簡到紙最後到虛擬的圖像，無疑所表達的事物可以更加具象，更加貼切，更加完美。

隨着科技的進步，人類的進步，訴求都在不斷的發生着變化。科技不僅僅在物質上

讓人類走向一個新的領域，物質也不再成爲人類唯一所追求的東西，因爲科技的進步人們有足夠的食物，能夠正常的活下去，於是怎麼讓生命更加精彩成了所要考慮的問題。

設計把生活點綴的更加美麗也把生命的旅途變得更加的精彩

簡約設計是衆多設計流派中一種設計理念。簡約設計作品如今無處不在，它廣泛應用於各個

領域，如室內設計，服裝設計，平面設計等等，簡約主義的風格特色是將設計元素，色彩，照明，原材料簡化到最少程度，但對色彩，材料的質感要求很高。簡約設計就是把設計簡化到本質，簡而不空。

關鍵字：視覺傳達藝術設計平面設計簡約之美

contracteddesign is a kind of design concept design racted design works now ubiquitous,it is widely used in many fields,such as interior design,fashion design,graphic design,the style is contracted creed design elements,colour,will be simplified lighting,raw materials to a minimum level of color,but the simple sense of material,high design of simple design is simplified to the nature,jane and ot empty.

key words:visual artdesign graphicdesigncontracted beauty

平面設計中的簡約之美主要體現在主題明確，手法表現含蓄，視覺內容簡練等方面，同時在排版，色彩，文字，圖形方面也要做到簡而美。但簡約也要適當，簡約並不等同於簡單。

第二篇：平面設計畢業論文

平面設計畢業論文

淺談如何更好的在現代圖形設計中運用漢

【摘 要】圖形設計作爲視覺空間設計中的一種符號現象，起着溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字彷彿從符號世界中還原了出來，帶着它們來自遠古時代的神祕氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們爲什麼不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。平面圖形設計與漢字的本質聯繫1．漢字本身即是一種平面圖形設計從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最爲簡單的設計元素，運用最豐富而複雜的設計手段，設計出了一件又一件恆定而單純的“產品”，並使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在着表徵物與被表徵物的關係，語言是事物的表徵物，事物是語言的被表徵物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。2．平面圖形設計與漢字構成學原理a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達爲目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關係的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始於設計者，延續到受衆心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴於作爲思維主體的圖形。 b．漢字是經過設計的圖形漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息

的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由於漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載着的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

更多地發掘漢字的特徵 更準確地運用漢字承載的信息設計師借平面圖形設計向受衆傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受衆也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以爲設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1．使漢字不斷地深化

a.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那麼，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱爲漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之後又把漢字迅速地加以改造，日本稱爲大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計爲什麼還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作爲其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成爲他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物於意則樂，留意於物則病。”漢字作爲抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。 《讀賣新聞》中曾登載過一位日本國小三年級女生寫的詩：“港”這個字真像美人魚“共”是頭“巳”是尾三水是浪花你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間裏的留白，使漢字具有了無限的生命力。現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這纔是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作爲抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一

個執著的漢字迷。他在《活字禮讚》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源爲中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作爲圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，並賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑑。

b．我們的先民如何利用漢字設計生活我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感，於是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化(更多請搜索：)、千姿百態的視覺藝術形象。

在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的傑作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。 2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因爲中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類並非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合於方正的字體符號之中。a．“神”來之筆

古人對於“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神祕的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源於遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特徵之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源於中國人獨特的世界觀。設計在線.中國b．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也??”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展爲記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在國中時，語文老師對於“牧”字、“採”字的解釋，引起後來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而後面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”

字。在漢字的造型原則裏，我們可以發現許許多多這樣有趣

的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用於標誌顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在瞭解漢字的意義和構成法後，我們把漢字精闢總結物象特徵的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標誌，來自於“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標誌將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象徵中國郵政旗幟性的作用，在公衆中一直保持着良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意着中國郵政以服務爲本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積澱，在現代設計中的應用有着廣泛的前途。除了標誌設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。

第三篇：平面設計-畢業論文1

平面設計

長春理工通維學院

畢業論文

論題：平面設計

姓名：邢玥

學校名稱：長春理工通維分院

寫作時間：2014-3月15日

目錄

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淺談如何更好的在現代圖形設計中運用漢字

【摘 要】圖形設計作爲視覺空間設計中的一種符號現象，起着溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字彷彿從符號世界中還原了出來，帶着它們來自遠古時代的神祕氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們爲什麼不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最爲簡單的設計元素，運用最豐富而複雜的設計手段，設計出了一件又一件恆定而單純的“產品”，並使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在着表徵物與被表徵物的關係，語言是事物的表徵物，事物是語言的被表徵物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達爲目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關係的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始於設計者，延續到受衆心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴於作爲思維主體的圖形。

b．漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面

圖形設計。由於漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載着的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

更多地發掘漢字的特徵 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受衆傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受衆也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以爲設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1．使漢字不斷地深化

a.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那麼，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱爲漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之後又把漢字迅速地加以改造，日本稱爲大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計爲什麼還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作爲其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成爲他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物於意則樂，留意於物則病。”漢字作爲

抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本國小三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間裏的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這纔是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作爲抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮讚》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源爲中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作爲圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，並賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑑。

日本字體設計行業是欣欣向榮的，比較大的字體設計公司有：森澤（morisawa）、寫研（ shinka ）、screen等；除此之外還有一些我非常喜歡的小公司，例如鈴木功公司（type project）——其axis黑體完全採用西方字體歸類的做法，非常值得中國字體公司借鑑，他們目前正在進行axis明朝體的設計；又如今田欣一的欣喜堂，他們近幾年走出了一條與衆不同的字體設計之路——專注於古籍印刷的字體電腦化處理，即古爲今用，這個思路在很長一段時間裏都沒有都到字體公司的重視，因此他們的成功給了其他公司和個人很大的啓發；再如葛本茂和葛本京子創立的視覺設計研究所，這家公司主要專注美術字體開發爲主，他們開發的很多美術字體質量很高。最後還有一個是adobe公司高級字體設計師西塚涼子設計的kazuraki日文字體，曾獲得2014年日本森澤國際字體大賽銀獎，是號稱史上第一個破框而出的連筆書法字庫。字體設計方面日本確實做的比中國好，值得我們學習。中國字體設計之任重而道遠。

b．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感，於是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的傑作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因爲中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類並非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合於方正的字體符號之中。

a．“神”來之筆

古人對於“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神祕的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源於遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特徵之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源於中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

b．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也??”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展爲記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在國中時，語文老師對於“牧”字、“採”字的解釋，引起後來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而後面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則裏，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

漢字的設計思想既高妙又單純，它實際上只以"點畫"兩種元素構架而成；所謂的"永字八法"中，不同的筆畫式樣均可看成點畫的不同位置與樣式。早在宋代時，便有學者提出點也是一種畫的"一畫構成"理論。但漢字的結構方式卻豐富無比、不可窮盡且有法度可尋。幾千年來漢字發展選擇的歷史已證明了這一點。更重要的是，漢字的設計思想揭示了平面設計的邏輯本質，並將其邏緝方式發展到與人類的活動能作最廣泛完美的聯絡。

從平面設計來講，漢字無疑是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最爲簡單的設計元素，運用最豐富而複雜的設計手段，設計出了一件又一件恆定而單純的"產品"，並使這些產品的內涵無比豐富、構架無比完美、用途如此廣泛、影響如此深遠。同時，又使這些設計出來的"單元產品"具有無窮的聯結方式，具有開放而遞增的同構能力，具有對發展變化着的不同條件下的無限親和性與適應性。

“平面設計是從人類開始利用文字記錄自己思想的時候就開始的一個活動，貫穿了人類文明史的整個過程。”國內現代設計和現代設計教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面設計史》中這樣寫道。這樣的話深深闡述了漢字和平面設計的關係。

中國藝術研究院博士生導師陳綬祥也曾特別撰文闡述字體與平面設計間的關係。在文中他直言：“從平面設計來講，漢字無疑是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它是由只供平面設計用的點畫這樣的簡單設計元素，通過平面設計的結構原理和手段，設計出一件又一件恆定而單純的‘產品’，這些產品的內涵無比豐富，構架無比完美，用途如此廣泛，影響如此深遠。”

事實上，字體與平面設計之間的淵源，從每屆方正字體設計大賽的評委陣容就可以一窺端倪。王序、靳埭強、陳紹華等平面設計大師都曾擔任過大賽的評委。平面設計大師陳紹華在接受記者採訪時坦言：“漢字是中國文化中最具有象徵意義的設計課題，值得每一位設計師深入研究。在中國做平面設計，漢字是基礎。”

“字要寫好，很難、很辛苦，但這是一切設計的基礎。”第一位ａｇｉ（國際平面設計協會）的華人會員、曾獲得德國萊比錫市政府頒發的國際書籍藝術界和平面設計界的最高榮譽“谷滕堡”終生成就獎的清華美院教授餘秉楠認爲，字體設計中的很多基本規律其實就是平面設計的基本規律，如黑白關係、粗細對比、韻律節奏等；相關的結構基礎如“上緊下鬆”、“左緊右鬆”等與平面設計都是相通的。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用於標誌顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在瞭解漢字的意義和構成法後，我們把漢字精闢總結物象特徵的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標誌，來自於“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標誌將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象徵中國郵政旗幟性的作用，在公衆中一直保持着良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意着中國郵政以服務爲本，快捷、安全、禮貌。衆多的以漢字書寫的文明，對於中國人的造就，也許在今天會進一步得到發展與輝煌，漢字那平面設計中所包涵的精髓，也許正值得每一個"設計家"們學習、繼承與探索。

發掘漢字中蘊含的深層文化積澱，在現代設計中的應用有着廣泛的前途。除了標誌設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。作爲中國人，我們對漢字與中國平面設計要做的還很多，將漢字和中國平面藝術攜帶和體現的中國人的"創意"和"創形"思維融入當代平面視覺傳達設計語言中，從而產生一種嶄新的創造力，在平面設計領域中去展現中國文明不衰的藝術神韻，是中國設計師的理想與責任。

第四篇：平面設計畢業論文3

[摘要]本文主要講了中國傳統文化在平面設計中的應用和結合，爲平面設計和藝術者提供參考意見。

[關鍵詞]中國傳統文化 平面設計 應用和結合

一、設計方面的中國傳統文化

中國是世界文明古國之一，博大精深的中國文化形式、符號在世代傳承中不斷演化、再生。而文化的精髓也源遠流長，不斷得到繼承和昇華。

（一）傳統吉祥符號

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶。傳承與發揚它，把其精神元素融人現代企業形象設計之中，必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成爲中國企業形象標誌，有方勝、雲紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富、意義深遠。中國聯通的標誌，就是由一種迴環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”（即中國結）演變而來的。取其“源遠流長，生生不息”之意。迂迴往復的線條象徵着現代通信網絡，寓意信息社會中聯通公司的通信事業井然有序，信達暢通。將這種吉祥寓意與現代信息時代的理念巧妙結合，使傳統文化有了延續性，巧妙而不牽強，使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力，在傳達中達成了傳統與現代的對話，設計作品與大衆心理的對話。

（二）神韻的傳承

對傳統文化的傳承，更深層次的是在於神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學和審美情趣，這些文化隨着具體事物通過視覺表現出來，如：國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之後，再形成獨特的設計方法，達到與傳統“神似”的目的。香港著名設計師靳球強之所以走向成功，源於他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之早年受到的現代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統和現代融會貫通，神形俱佳。

（三）中國傳統審美

中國傳統藝術的審美方式中強調精神的追求和意境的表現。意境包含生活形象的客觀反映和藝術家情感理想的主觀創造兩個方面。藝術家通過有形物質世界的表現來追求大千世界

的神韻。“境由心造”，在繪畫、雕塑、建築等各個方面都能夠體現出藝術家創作過程中所強調的意境美和心理上的和諧美。在藝術創作過程中，意境的美表現在人的創作和審美體驗當中。唐代的王昌齡在《詩格》中就提出：詩有三境，即物境、情境和意境。意境作爲美學和心理學的範疇與思維關係密切。人們崇尚意境之美，李澤厚在《“意境”雜談》中說： “意境”是“意”“情”“理”與“境”“形”“神”的統一，是客觀景物與主觀情趣的統一。形與神是創造意境的前提。形指可視的形象，意境的產生依賴於形象，對於形象之外的聯想也要依據可視的形象來刺激。神指藝術精神的更高境界，藝術品的傳神之寫照能夠更好地表現出意境之美。形與神的統一始終是藝術家追求的目標。中國繪畫藝術尤其重視意境美的表現，這是由中國傳統思維形式決定的。中國自古以來注重表現自然美，表現人與天地萬物的和諧，“天人合一”的思想在人們的頭腦中根深蒂固。

二、傳統文化在現代平面設計藝術中的應用

（一）構圖方式

中國人向來追求中、全、和。所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學表現的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根於中國文化的優秀傳統。儒家思想爲古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想爲設計定下了具體的模式，如在建築設計上強調等級體現，佈局上富有層次感和對稱性，在色彩上以黃色爲至高無上等。這種注重系統規劃的觀念深入人心，在構圖方式上多有體現。中線是一個表現，中線指以一條中心線自上而下貫穿整張畫面的構圖方式。在中國現代圖形設計中，運用中線進行排版的作品大量可見，這與德國多運用上升的斜線進行排版的構圖方式形成別有意味的對照。這種構圖折射出“萬事求中”觀念對設計師潛移默化的影響。對稱也是一個表現，在西方古典美學中，“對稱”被公認爲美的一種因素。在中國民間美術的圖案構成中以偶爲美、兩兩相生的對稱之美也是由來已久的，如年畫、剪紙、風箏、臉譜等。

（二）表現方式

中規中矩的儒學與自由隨意的道家導致了兩種不同的中國古代工藝設計思想，兩者對立補充，使得中國的設計思想有了完整的發展空間。正如等級森嚴、秩序井然的紫禁城與小橋流水、詩意盎然的江南園林能夠和諧共生一樣，道家清靜無爲的道德準則和封閉含蓄的文化特徵形成了中國傳統藝術總體上重意境、自然含蓄的特點，其朦朦朧朧、藏而不露、隱含寓意的藝術表現方式，爲本土化圖形設計注入了獨特的精髓。

1.傳統水墨方面

當代平面設計從中國傳統繪畫中汲取了豐富的營養，如工筆畫的線條、版畫的色調等，然而水墨畫的隨意筆觸和虛實關係更爲現代設計所普遍借鑑，它的不規則性和滲透性與商業設計的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出一種非凡的視覺力量。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的，中國水墨畫的表現形式和工具材料特質，如墨、絹、宣紙等決定了水墨畫創作有一種不可逆性，筆蘸着墨與紙接觸，一筆下去，不容修改，只有在充分放鬆的自由狀態下才能真正進行創作。

2.傳統文字方面

在現代圖形設計中，運用傳統文字進行圖形創意的平面設計十分常見，可以說是最具本土化特徵的一種表現形式。漢字的獨特魅力在於它象形的字型和巧妙的結構，漢字中蘊涵着視覺表現的無限可能。如清代吉祥文字“黃金萬兩”利用字體結構的相似重複，把四個字連成一個圖形，是現代字體標誌的成功範例。

（三）色彩表現

中國傳統色彩一方面受統治階級制約，如皇宮寺院用黃、紅色調，王府官宦用紅、青、藍等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面則不受限制地在民間蓬勃發展，呈現出五彩繽紛的面貌。在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現上的樸素與濃豔、大俗與大雅的獨特個性。樸素指的是現代設計中隨處可見的黑白對比和素調子。簡化色彩既可舒緩視覺疲勞，更能體現設計作品的典雅情調。濃豔主要指色彩搭配的對比關係。我國傳統藝術用色的基本準則爲五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩並置，效果十分強烈，在我國傳統藝術中，無論是民間美術中的年畫，還是宮廷的建築構件等，都常用五色對比。這種養目的色彩在傳統食品的包裝設計中最爲常見。

放眼世界，現在已是網絡時代，地球也已變成一個村，我們的設計作品通過各種現代化的手段廣泛而迅速地傳播，我們的文化交流也就顯得非常的頻繁和有效。只有立足當代，深挖我們的優秀傳統文化，我們的設計之路纔會越走越寬，纔會在國際上佔有一席之地。

參考文獻：

［1］張曼娟.《平面設計與傳統文化的導入》［j］.《內蒙古藝術》，2014.

［2］陳蓉.《傳統文化在現代平面設計中的作用》［j］.《太原科技》， 2014.［3］張駿.《傳統文化在平面設計中》［j］.《中國科技信息》， 2014.

第五篇：平面設計畢業論文開題報告內容

畢業論文開題報告內容

平面設計中的最炫民族文化—圖騰元素的應用

一. 立論依據

（1） 選題

平面設計中傳統文化和民族特點的體現已成爲設計師的一個使命。深刻挖掘傳統文化,體會本民族文化精髓,用現代和國際的語言去敘述本民族的文化是平面設計國際化的一個要求。在現代社會,人們需要更多的是人文關懷,內心的安慰和真正的情感歸宿,每個人在成長的過程中都會受到本民族傳統文化的影響,從中人們才能感到真正的親切和溫暖。合理巧妙地運用傳統文化要素,立足於傳統文化之本,這樣作品才能從“民族性”的高度引起觀者的認同和共鳴,這樣才能體現作品的文化底蘊,體現平面設計的生命力。在平面設計中以傳統文化爲創意點,具有其獨特的意義—它不僅能增加產品的附加值,同時還能促進民族的認同感,滿足人們的精神需求,是平面設計的深層次使命。一、傳統圖案在平面設計中的創意圖案和圖形,一字之差,所承載的含義卻大不相同。中國的圖案有着幾千年的歷史,從原始社會抽象的幾何圖案,到商周時期的動物圖案以及後來的以植物、人物爲題材的圖案,其設計手法的多樣性,表現手段的成熟性,以及含義的深刻性,簡直是令人“歎爲觀止”。

（2） 內容

少數民族在現代中國平面設計中佔據了很重要的地位也是中國設計界能與世界接軌的一個文化交流途徑。

圖騰在平面設計中起着重要的作用,它是現代平面設計的先祖,在平面設計中佔據一塊不可替代的地位。而現代平面設計在圖騰的影響下,在歷史潮流中吸取了各種文化的精華,形成了各種風格的設計。

遠古的 “圖騰”一詞來源於北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯,意思是“他的親族”。無論是作爲詞語本身還是作爲詞語所代表的文化現象,圖騰在任何時候、任何地方、任何語境中都會向它的感知者散發出一種迷人的神祕感。遠古圖騰產生於人類早期的巫術禮儀活動的象徵圖案和信仰。而在中國多民族發展悠久的歷史中也存着這樣的文化少數名族的“圖騰”文化。它帶給現在中國設計界的思潮是全新的文化融合。

（3） 價值

本課題具有一定的創新性和中國名族元素特色。首先在瞭解和掌握平面設計的專業知識

上融合了中國特有的多民族文化特點，將平面設計和中國民族特色文化相結合討論其發展的目的和交流方向。

現在盛傳的一句話就是“民族的代表世界”的，中國傳承着5千年的悠久文化歷史發展的底蘊。在平面設計飛快的發展史中我們不僅僅要接觸西方文化的來潮，同時還要發掘自己國家民族的文化。“圖騰”一詞在現在設計界中佔住了重要的地位，從而使中國更多的設計師走向了世界的舞臺，也讓世界開始瞭解喜歡中國的多民族文化從而對其進行研究和討論。

在理論意義上，本課題實現了平面設計與中國悠久歷史發展相融合，而不是採用通常的直接在吸收西方文化沒有去發掘自己的民族財富。通過這個研究方向我們可以吸收更多的本土文化，從而使設計師們能開闢新的途徑。

在應用價值上，本課題清晰、明瞭地概括、出中國現代平面設計的發展途徑，而且還使中國的民族文化如何通過不通的思路讓世界接受和了解。它對中國、西方、世界平面設計發展都具有參考和指導。

二. 研究方案

（1） 研究目標

在研究目標上，本着研究過去和現在更好地開創未來平面設計的宗旨，從發展的角度，對中外的相關研究重新做出審視和研討，而側重在對“平面設計”發展重新作出邏輯的瞭解中國民族文化歷史的闡釋之後（“圖騰“元素），對平面設計中的最炫民族文化—圖騰元素的應用梳理。

（2） 研究內容

在研究的內容上，只要通過一點或者一個側面，對平面設計中的民族文化“圖騰”元素的應用的梳理和剖析，揭示出平面設計中正是在多元化的發展。思考對於將來平面設計改如何發展。

（3） 擬解決和關鍵問題

在解決的關鍵問題上，本課題不僅回答了“什麼是平面設計中的最炫民族文化—以及圖騰元素怎樣在其中應用。明確的介紹了中國多民族文化的歷史和發展，以及對平面設計的影響。

（4） 擬採取的研究方法及可行性分析

在研究手法上，以中國古代民族文化發展史與平面設計的關係爲指導，理論與實證相結

合，分析與綜合相結合，邏輯與歷史相統一，體現中國民族文化在平面設計中的應用。

在研究途徑上首先通過與各大藝術院校、博物館、出版社等相關的人員的合作，取得第一手的文獻資料和與這相關的重要藝術設計家、理論家的代表作品和創意設計理念，然後再進行分析和整理，直至系統化。

三. 研究基礎

本課題選題的意義在於可以通過一點或者一個側面，即對中國5千年歷史發展爲底蘊的民族文化（“圖騰”元素）在平面設計中的應用梳理和研究，這就是中國民族文化在平面設計中的過去和現在，它對於將來的中國平面設計中的民族文化發展融合有很大的說明性和創新性，也不無啓發和指導價值。

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