浮士德讀後感（精品多篇）

浮士德的讀後感 篇一

在西方文學史上歌德所創作的史詩《浮士德》被認爲是與但丁的《神曲》一起居於世界哲理性文學巔峯。而歌德所代表的德國“狂飆突進”時代，更是與《浮士德》所表現的理性主義、自由追求緊密聯繫在一起。浮士德身上所體現出的追求、人文光輝、人性批判更是早已成爲代表德國乃至歐洲現代精神的實體。

詩劇《浮士德》以歐洲三千年的歷史爲背景，記錄了從文藝復興到十九世紀人類精神發展的歷程，並根據十九世紀初的社會發展狀況對人類未來做出了展望。全詩以浮士德精神的發展爲線索，主人公先後經歷了五種追求。而伴隨其始終的便是那種“追求真理過程中，不斷完善自我，勇往直前”、“重視實踐和現實，永不滿足於現實，不斷追求真理”的“浮士德精神”。

（一）深化的原點精神

《浮士德》是以“獻詞”、“舞臺的前戲”、“天上的序曲”作爲它的序幕，然後由“悲劇？第一部”、“悲劇？第二部”組成。可以說這個宏偉的詩劇，是以個人與社會、宇宙的關係的“生”爲主線，網羅了“生”的各式各樣的場面。歌德在完成這部鉅著後曾說：“我這一生的今後歲月可以看作一種無償的贈品，我是否還工作或做什麼工作，事實上都無關宏旨了”因此，從某種意義說，《浮士德》是將歌德的青春時代的座標軸以一生心血不斷加以深化的、歌德的激盪生涯的象徵。歌德花費了五十六年完成了鉅著《浮士德》，他那持久的創作熱情，異乎常人的創作激情是常人所無法想象的。這便是一種寶貴的出發點——原點精神。法國的文學家瓦萊裏在《歌德頌》中說：“在歌德身上，最惹我注意的是，他那異乎尋常的長壽”。這裏的長壽不僅僅指歌德的高齡，更是知這種一以貫之的原點精神。它使偉大藝術家超越了時間的滄桑，空間的寂渺，以追求藝術的最高峯爲目標。一八二三年九月十八日歌德在與艾克曼的談話中說道：“世界是那樣廣闊豐富，世界是那樣豐富多彩？我的詩全部都是應景即興的詩，來自現實社會，從現實社會中得到堅實的基礎。我一向瞧不起空中樓閣的詩。”歌德用他的一生孜孜以求這種堅實的基礎，只有擁有異乎尋常的創作壽命與持久力，只有不斷堅持深化“生命的原點”——足以決定他的人生的、各自牢固的出發點和光源，才能在現實中去發現藝術的精髓，帶他奔向偉大的高度，完成生命的蛻變。

（二）理性主題

《浮士德》所揭示的理性主題更多的表現在對人性的一種關懷。黎躍進在《外國文學爭鳴評述》中指出：自文藝復興以來，西方文學關注的焦點是人性，啓蒙主義思想家們認爲人性是自然性與社會性的統一，自然，原來潛藏於人類背後的也要突現，交雜在魔性中，左右掙扎於浮士德的生命之途，故當務之急是要解放人性（理性），把人當做人看待，賦予人以生存權和發展權。故《浮士德》是西方文學中最深刻地探索人性的史詩，也是那個時代最完整的對人類本性進行哲學思考的文學鉅著。這種宗教的粉粹，命運的超越，在《浮士德》中有着最完整的體現。尼采在《查拉圖斯拉如是說》中發出“上帝死了”這種震撼人靈魂的吶喊。

浮士德與魔鬼糜菲斯特的賭約，代表的是文藝復興以來歐洲社會所遵從的契約精神。這正是當今西方精神的實體之一。而且並不是與魔鬼簽訂了契約進行的利益的簡單交換，慾望的無從滿足，而是理性的人對懷疑，流言的真正意義上的挑戰。浮士德如另一個唐吉坷德，堅持不懈地完成命運的挑戰，並不斷挑戰命運。在浮士德身上，我們看到了人的兩種靈魂：自身的靈魂和遭到魔鬼否定的靈魂。兩種靈魂互相激盪、徘徊，使人面臨命運的兩種選擇。一邊是人對絕對真理的追求，而另一邊是對自身慾望的激烈搏鬥。這一切，更是讓人明白完美境界的遙不可及。其實一切，這正如哈姆雷特的“生存或滅亡，這是個問題”一般的重要。

（三）悲劇色彩

從20世紀西方文明出現了危機狀態的斷續徘徊，而關於浮士德的熱潮尚未褪去。斯賓格勒認爲浮士德代表了悲觀主義的宿命論的成立。他認爲浮士德是一個用悲劇書寫的英雄。認爲西方文化的人對自然征服恰如浮士德臨終的情形既在期待中死去。“而他對這種、期待的虛幻性和毫無覺察是盲目的。浮士德成了西方象徵——命運悲劇所在，這種追求“無限”和“延伸”的意志決定的也就是一種悲劇背影下的宿命。”總體來說，西方對於《浮士德》的研究偏重於認爲浮士德是介於普羅米修斯和盧齊佛之間的特殊人物。布林克曼稱浮士德是個“介於英雄與魔鬼之間，無我化和自我化之間的特殊人物”“人可能從事兩種活動，即盧齊佛式集中和天使般的擴展。在前一運動中，他使自己居於世界的中心，而把世界拉到自己身邊來，在後一運動中，他對世界敞開自己。第一種情形是試圖佔有別的東西，而使別的東西屈從於他的需求；第二種是他把自己向更豐富世界開放，而獻身別人；擴展中，他與神相似；在集中裏他重複了盧齊佛的罪過，矛盾尖銳化了，他也成了矛盾的集合體。”這是浮士德的一種悲劇式的解讀，形象具體。但我認爲浮士德的悲劇更接近於阿？加繆所稱的“西西弗的悲劇”更接近。諸神處罰西西弗把巨石推上山頂，巨石由於自身的重量又滾落下來，他就活在在這永無“希望”的處罰中。加繆稱西西弗是幸福的，“最高的'虔誠是否認諸神並且搬掉石頭。他也認爲自己是幸福的。這個從此沒有主宰的世界對他來講既不是荒漠，也不是沃士。這塊巨石上的每一顆粒，這黑黝黝的高山上的每一顆礦砂唯有對西西弗才形成一個世界。他爬上山頂所要進行的鬥爭本身就足以使一個人心裏感到充實。”這裏的西西弗與浮士德在某種意義上突然有了共通點：對於命運的作戰。他們都是戰士，與命運做着不屈的抗爭。喪失光明與希望的俄狄浦斯王當他意識到那姑娘的手使他與世界的唯一聯繫，他毫無顧慮地發出了令人震撼的吶喊：“儘管我歷盡艱難困苦，但我年逾不惑，我的靈魂深邃偉大，因而我認爲我是幸福的。”那麼，我們又如何認爲浮士德不是幸福的呢？

關於《浮士德》和歌德的研究已成爲了一種文化現象，理解其文有利於我們從文學，美學，哲學，心理和歷史學分析問題，加以借鑑並汲取精華。但是歌德及其文著的深蘊又是取之不盡的。在文化的世界裏，我們不妨做一遨遊扁舟，在無盡的知識海洋搏擊遊弋，充分享受文學極其意味之外的樂趣和人生的滿足感。對於巔峯，我們在高山仰止的同時，爲什麼不去做個“幸福”的西西弗，抑或是“幸福”的浮士德呢！

十六世紀中，從塞萬提斯的筆下，誕生了唐吉柯德，是一個有高度責任感和榮譽感的騎士，但超過了現實的限度，達到發瘋的程度。他攻打磨坊風車，認爲它是巨人，又挑戰羊羣，認爲是敵人的軍隊，見到酒囊，他說是鬼。他的名聲來自他所有的歷險，他在任何地方都像在拉曼差一樣知名。這個作過不可思議的歷險的人一生瘋狂，但清醒地死在他相愛的杜爾奇尼婭德託波索的手臂裏。塞萬提斯筆下得“唐吉柯德”是一個可笑的人物：他騎着一匹瘦馬，手握長矛，心中愛戀着他的情人開始了他的騎士生涯。唐吉柯德具備了一切騎士的裝備，可是他卻找不到對手。

著名長篇小說《唐·吉訶德》（1602～1615）是塞萬提斯的代表作。小說全名爲《奇情異想的紳士堂吉柯德·德·拉·曼卻》共2卷，主要描寫一個瘦弱的沒落貴族吉柯德因迷戀古代騎士小說，竟像古代騎士那樣用破甲駑馬裝扮起來，以醜陋的牧豬女作美賽天仙的崇拜貴婦，再以矮胖的農民桑丘·潘札作侍從，3次出發周遊全國，去創建扶弱鋤強的騎士業績。以致鬧出不少笑話，到處碰壁受辱，被打成重傷或被當作瘋子遣送回家。小說中出現的人物近700個，描繪的場景從宮廷到荒野遍佈全國。揭露了16世紀末到17世紀初正在走向衰落的西班牙王國的各種矛盾，譴責了貴族階級的荒淫腐朽，展現了人民的痛苦和鬥爭，觸及了政治、經濟、道德、文化和風俗等諸方面的問題。小說塑造了可笑、可敬、可悲的吉柯德和既求實膽小又聰明公正的農民桑丘這兩個世界文學中的著名典型人物，將現實主義和浪漫主義有機地結合起來，既有樸實無華的生活真實，也有滑稽誇張的虛構情節，在反映現實的深度、廣度上，在塑造人物的典型性上，都邁上了一個新的臺階。

這本書堪稱經典，但是最好不要帶着那麼嚴肅的眼光去看，因爲這本書在出版後一大段時間內屬於地攤讀物，他的價值也曾被認爲僅僅是“逗笑”（塞萬提斯不學無術，不過倒是個才子，他是西班牙最逗笑的作家—當時人語），不管曾經遭過什麼評價，這本書確實很逗笑，我寫這篇讀後感的時候都忍不住想笑。這本書言語輕鬆活潑，似乎每一句話都是信手拈來而又很貼切，但不是那麼精確，甚至情節的前後銜接都很隨便，以至於出現不少漏洞，但是這並不影響整個書的吸引力，這本書有一種來自民間的活力，如果你和一堆淳樸的鄉下人扎堆開玩笑，就能感受到這種暖和的，自然的活力來。

浮士德讀後感 篇二

《浮士德》的故事中蘊含着強烈的悲劇色彩，浮士德身上反映了新舊時代交替的各種衝突：宗教和科學的衝突、理智和情感的衝突、因循和追求的衝突。

浮士德熱愛學習，“啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫典，遺憾的還有神學，全部都進行了徹底的鑽研”。除此之外，他還是一個完美主義者，“天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢”。爲了學習，他放棄了自己。“爲此，我纔想魔發屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看否能知道一些玄機；這樣，我就不用再汗流浹背，去談自己不知道的東西。”

浮士德對未知事物感到激動，書給了他力量和希望，他感到自己知識不足，對自己不能揭開大自然的奧祕感到失望，他對學習的熱愛已經到了無法自拔的地步。

“誰若不斷努力進取，我們就把他救助”，歌德曾經說過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。浮士德的生活使他變得越來越高尚和純潔，當他死後，他被上層世界永恆的愛所拯救。

是的，浮士德之所以能夠得救，不僅是因爲這個，還因爲他不斷地行動，不斷地追求，不斷地克服錯誤，終於走上了正確的道路。他的精神是向上的，我們應該向他學習。

我們應該從浮士德的追求、愛和希望中學習，我們必須善於學習，樂於學習，熱愛學習，做積極向上的人。面對浮士德，我們應該爲自己的糟糕表現感到羞愧，他是那麼的喜歡學習。

浮士德的身體被毀了，但他的靈魂得救了。一個行動的人，一個進步的人，一個不斷反省並最終走上正確道路的人，最終會被拯救。這是浮士德形象在不斷追求生命本質和探索精神中的體現。

浮士德讀後感 篇三

福斯特是不朽的戲劇的一部分，主要以德國民間傳說爲主題，以德國和歐洲社會爲背景的文藝復興，描述了一種新的資產階級先進的對現實的不滿，試圖探索生活的意義和生活的社會夢想。

第一，英雄浮士德的形象

讀一個工作，用來分析裏面的字符。戲劇的主要部分描述了浮士德自我完善的英雄，追求真理，經歷了素食生活，感情生活，政治生活，追求古典美和五行的功績。在這些經歷中，我們看到的是對現實的不滿，不斷探索生活的真理，不斷追求人，他的形象能夠說是18世紀德國先進的資產階級知識分子典型的代表他的探索象徵着藝術歷史的歐洲資產階級精神的發展在復興到19世紀初。浮士德的外表直接描述了他對當時所謂的知識，懷疑，哲學，判例和醫學以及神學的懷疑和否認，我已經研究了這一切，它仍然是一個愚蠢的人結束不必須最輕微的別緻。可是，經過閱讀下頭，我們明白他的智慧絕不是他說的，在他的時間，他是一個真正的學者，謙虛和學習。可是當他的追求和夢想苗條，年齡高的時候他仍然有年輕人的熱情和衝動，復活節的鐘聲把他拉回死亡線。而基於對魔鬼的理解，我們能夠想象，魔鬼的打賭是多少勇氣和力量，這絕對是對自我的挑戰，也是對社會不滿的強烈抵抗，對自我的爆發的極端精神。

可是，我們說人是一個複雜的動物，它反映在性格的多樣性的性質。我們還必須看到他悲慘的負面，同時承認浮士德的優秀閃點。也許浮士德的貪婪和變性部分是由於費斯圖的誘惑，但事物的發展往往是決定性的。例如，瑪格麗特在戲劇中的杯具足以說明這一點。從福斯特對瑪格麗特的動機和過程的方法來看，我總是覺得他主要是由慾望驅動的，因爲他們兩者在信仰上有很大的不一樣，而福斯特幾乎都用甜言蜜語或誓言來回答瑪格麗特里特，他們真的有兩個愛感情，那麼他們的紅地毯也被堆積起來，他們的感情僅有三倍的熱量，沒有長期的保護。在二十一世紀，由於不一樣的信仰，我們被夫妻分開，在絕對信仰的時代，這並不罕見，並非最不重要。整個過程的奢侈福斯特只是作爲fauxide的同謀，創造他的機會和物質支持，faust是那種margaret的脖子上的鎖子，她的岳父更緊，最終迴歸死亡。雖然他深深的懺悔了這一點，但也無濟於事。福斯特和瑪格麗特的感情，對海倫的不斷出現和持續深化持懷疑的態度，福斯特和海倫的戲劇第四幕一齊，也是膠水，生命和死亡相徐。許多學者結合了歌德時代的時代，海倫是中世紀古典美的體現，浮士德和海倫結合的自然美是追求美的。事實上，美國福斯特的詩人對愛有獨特的觀察和崇拜。但如果從故事的故事，如果他對海倫的愛是忠誠的，那麼是因爲她的死亡和瑪格

麗特的。死亡和如何解釋呢，除了福斯特的感情觀是值得懷疑的，他也有一個資產階級的冷漠，冷漠的一面。例如，在奧爾巴赫酒窖的酒店場景中，奢侈的費斯托對醉酒的酒鬼嘲笑和傷害，站在他的一邊沒有反應總之，他的身體一點一點你需要探索。

第二，浮士德與魔鬼的關係

在詩歌戲劇中，我一向覺得浮士德和費斯托之間有一個微妙的關係，不僅僅因爲他們之間的賭博，有時我甚至覺得浮士德是奢侈的，奢侈的福斯特在一些場景是浮士德的支持。在魔鬼魔鬼festo的歌曲有一個歷史性的飛躍，他不再是簡單的心靈的概念，肢體發展或三頭怪物。他明白浮士德的深淵，他熟悉天文學，地理學，哲學和巧妙運用心理學，我認爲他在某些地方也是浮士德一樣的叛逆和追求。在天堂的前奏中，他敢於打賭魔鬼和上帝，作爲一個邪惡的化身和消極的精靈，他在各個時期，神聖事物的逐漸衰落進行了無恥的褻瀆和辛辣的嘲笑，他的詩，我覺得他是唯一一個總是堅持理性的人，總是不自覺地屈服於世界，嘲笑教會虛僞，嘲笑法院，嘲笑大學中的教條教條，嘲笑浪漫的詩歌死亡。例如，在快速的場景中，他總是看起來像一個很合乎邏輯的，但實際上是反對瘋狂的態度嘲笑學校。第一點，作者闡述了浮士德心理學的多重性質。從某種意義上說，福斯特的內在衝突也是他和節日之間衝突內化的表現，他與福斯特的衝突也是他內心衝突的外化。雖然詩歌戲劇只是在公衆的

開始，魔鬼弗拉基米爾以往作爲浮士德的僕人，但從讀者的角度來看，他們之間的矛盾是不言而喻的。內部化yehao，在值得一提的實施例之外，它們之間的關係絕不是誘惑和誘惑這麼簡單。浮士德的未來是一個危機，並可能在任何時候都變成魔鬼的奴隸，逃離的節日是所有障礙和邪惡化身的父親。但，不斷追求自我完

善faust不僅僅從死亡的下沉，也實現了生命和夢想的價值。邪惡在那裏從負面的戲劇，但經常好的事情成爲了驅動力。三，富有的哲學含義

在戲劇中，作者經常能夠看到一些十分哲學的陳述和一些哲學類型的爭論，例如，在世界的起源問題上，泰勒和普洛特的爭論是十分典型的，它也是詩人的歌德世界的直接反映視圖，這與當時豐富的哲學氣息密切相關，但對作者來說，大大增加了閱讀的難度。然而，一些與我們的靈感的生活哲學的句子也是偉大的。魔鬼常常用來扮演這樣的主角。

浮士德讀後感 篇四

《浮士德》是歌德傾畢生心血所完成的史詩性的鉅著。它取材於16世紀德國有關江湖術士約翰·喬治·浮士德的民間傳說。《浮士德》是一部長達一萬二千一百一十一行的詩劇，第一部二十五場，不分幕。第二部分五幕，二十七場。全劇沒有首尾連貫的情節，而是以浮士德思想的發展變化爲線索。劇情梗概如下：

魔鬼靡非斯特與上帝打賭，認爲人類無法滿足的追求終必導致其自身的墮落。上帝卻以爲儘管人類在追求中難免會犯錯誤，但最終能夠打到真理。於是由魔鬼下到人間去誘惑浮士德。

浮士德此時已是一個年過半百的老學者。他畢生都在孜孜不倦地博覽羣書，鑽研各種學問，以求洞解自然奧祕。然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到這些知識毫無用處，而自己處身其中的書齋實在形同牢獄，使自己與大自然隔離了。他痛苦得想要自殺，到另一世界去尋求出路。復活節的鐘聲喚回了他生的意志，把他引到郊外，在萬物欣欣向榮的大自然和自由歡樂的人羣中，他深受鼓舞。回到書齋翻譯《聖經》時，竟然與“泰初有道”的思想發生牴觸。這時，他從效外帶回的捲毛犬化爲書生出現在面前，浮士德問他的真實身份，他說自己是“作惡造善的力之一體”，其實他就是魔鬼靡非斯特的化身。魔鬼答應做浮士德的僕人，帶他重新開始人生有歷程，條件是一旦他感到滿足，靈魂便歸魔鬼所有。浮士德與魔鬼訂立契約。

魔鬼帶浮士德來到魔女之廚，飲下魔湯，使他變成了翩翩少年，恢復了情慾。隨後他們來到一個小鎮，浮士德與平民少女瑪甘淚發生戀情。瑪甘淚對浮士德一往情深，爲了幽會，他無意中給母親服了過量安眠的藥，致使老人死去。她的哥哥瓦倫丁又死在浮士德的劍下。在懾於社會輿論的重壓而新手溺死了與浮士德所生的孩子後，瑪甘淚身陷囹圄，被判死刑。其時浮士德正與魔女歡會，聞訊後趕來營救，但瑪甘淚已精神失常，甘願受刑而無意逃走。浮士德在悔恨中離去。上帝寬恕了善良的瑪甘淚。第一部到此結束。

第二部開始，浮士德在美麗的大自然中治癒了心靈的創傷，隨魔鬼來到了神聖羅馬帝國的皇宮。其時王朝一片混亂，上層社會荒淫腐敗，百姓啼飢號寒，鋌而走險。而浮士德獲得皇帝的寵信，以多發行紙幣之法緩解了財政危機。皇帝異想天開，要求浮士德召來古希臘美女海倫以供觀賞。魔鬼施展法術，於是香菸繚繞之中出現了海倫和特洛伊王子帕里斯的幻影。浮士德對海倫一見傾心，當帕里斯擁抱海倫時，浮士德妒意大發，用魔鑰去觸帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼馱起他溜出宮廷。

官場黑暗令浮士德對政治大失所望，使他轉而追求古典美的寧靜與和諧。魔鬼將他帶回書齋。浮士德的學生瓦格納在曲頸瓶裏造出了人造小人何蒙古魯土。何蒙古魯士領浮士德到希臘尋找海倫。二人結合，生下一子名歐福良。歐福良的形象是以英國詩人拜倫爲原型的，他生來喜愛高飛，渴望戰鬥，聽到遠方自由的呼喚，他如聞號令，奮不顧身向高空飛去，不幸隕落在父母腳下。海倫悲痛欲絕，不顧浮士德的苦留，騰空飛去，只將她的白色長袍和麪紗留在了浮士德的懷中。它們化爲雲朵把浮士德託到這保，飛回了北方。浮士德對古典美的追求，又似幻滅而告終。

浮士德在空中看到波濤洶涌的大海，頓時產生了征服大海的雄心，借魔鬼之力，他幫助一個皇帝平定了叛亂，得到一片海邊的封地。按照浮士德的命令，魔鬼驅使百姓爲他移山填海，變滄海爲桑田。此時，浮士德已是百歲的老人，憂愁使他雙目失明。魔鬼命死魂靈爲他掘墓，浮士德聽到鐵鍬之聲，還以爲是羣衆在爲他開溝挖河。想到自己正在從事的偉大事業，他不由得脫口讚道：“你真美啊，請停留一下！”浮士德依約倒地而死。魔鬼正要奪走他的靈魂，這時天降玫瑰花雨，化爲火焰，驅走了魔鬼。天使將浮士德接至天上，見到了聖母和已爲贖罪女子的瑪甘淚。

浮士德自強不息、追求真理，經歷了書齋生活、愛情生活、政治生活、追求古典美和建功立業五個階段。這五個階段都有現實的依據，它們高度濃縮了從文藝復興到19世紀初期幾百年間德國乃至歐洲資產階級探索和奮頭號的精神歷程。在這裏，浮士德可說是一個象徵性的藝術形象，歌德是將他作爲全人類命運的一個化身來加以塑造的。當然，所謂全人類其實是資產階級上升時期一個先進知識分子典型形象的擴大化罷了。同啓蒙時代的其他資產階級思想家並無二致，歌德也是把本階級視爲全人類的代表的。浮士德走出陰暗的書齋，走向大自然和廣闊的現實人生，體現了從文藝復興、宗教改革、直到“狂飆突進”運動資產階級思想覺醒、否定宗教神學、批判黑暗現實的反封建精神。浮士德與瑪甘淚的愛情悲劇，則是對追求狹隘的個人幸福和享樂主義的利己哲學的反思和否定。從政的失敗，表明了啓蒙主義者開明君主的政治理想的虛幻性。與海倫結合的不幸結局，則宣告了以古典美對現代人進行審美教化的人道主義理想的幻滅。最終，浮士德在發動大衆改造自然，創建人間樂園的宏偉事業中找到了人生的真理，從中我們不難看到18世紀啓蒙主義者一再描繪的“理性王國”的影子，並依稀可聞19世紀空想社會主義者呼喚未來的聲音。

浮士德的形象還有更高的哲學涵義。這主要表現在著名的“浮士德難題”以及面對這種困境所表現出來的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辯證法意識揭示了浮士德人格中的兩種矛盾衝突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“惡”的因素之間的複雜關係及其發展歷程，更以樂觀主義的態度表現了浮士德永不滿足，不斷地克服障礙、超越自我，“不斷地向最高的存在奮勇”前進的可貴精神。“浮士德難題”其實是人類共同的難題，它是每個人在追尋人生的價值和意義時都將無法逃避的“靈”與“肉”，自然欲求和道德靈境，個人幸福與社會責任之間的兩難選擇。這些二元對立給浮士德和所有人都提出了一個有待解決的的內在的嚴重矛盾。在《浮士德》中，這一矛盾貫穿了主人公的畢生的追求，體現爲浮士德的內心衝突和他與靡非斯特的衝突的相互交織。從某種意義上說，浮士德的內心衝突同時也是他與靡非斯特的矛盾衝突的內在化的體現，而他與靡非斯特的矛盾衝突則同時也是他內心衝突的外在化體現。在與靡非斯特這“一切的障礙之父”、惡的化身結爲主僕，相伴而行之後，浮士德的前途可謂危機四伏，隨時皆有可能墮落爲惡魔的奴隸。但是，不斷追求，自強不息，勇於實踐和自我否定是浮士德的主要性格特徵，這使他免遭沉淪的厄運，實現了人生的價值和理想。而惡在這裏卻從反面發揮一種“反而常將好事做成”的推動性作用。歌德辯證地看待善惡的關係，不是視之爲絕對的對立，而是把它看作互相依存、互相轉化的關係，揭示了人類正是在同惡的鬥爭中克服自身的矛盾而不斷取得進步的深刻道理。這在詩劇的開頭時上帝有關善人須努力向上纔不會迷失正途的議論，以及詩劇結束時天使們唱出的“凡是自強不息者，到頭我輩均能救”的歌詞中都得到了明確的體現。

《浮士德》構思宏偉，內容複雜，結構龐大，風格多變，融現實主義與浪溫主義於一爐，將真實的描寫與奔放的想象、當代的生活與古代的神話傳說雜揉一處，善於運用矛盾對比之法安排場面、配置人物、時莊時諧、有諷有頌、形式多樣、色彩斑駁，達到了極高的藝術境界。

當然，這並不意味着《浮士德》是一部無可指摘的完美之作。從思想上看，它有將政治革命消極爲精神探索，將社會改造轉化爲自我完善的傾向，這體現了資產階級固有的軟弱和妥協的本性，以及它作爲剝削階級的掠奪性。從藝術上看，內容龐雜，用典極多，象徵紛繁，使作品艱深隱晦，令人索解爲難。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的傾向，給一般讀者的閱讀和理解造成了較大的困難。

《浮士德》讀後感 篇五

故事簡介

01

主人公浮士德是個不甘於現狀的學者，他厭倦了知識，後悔沒有做出一些對世人有益的事。此時魔鬼梅非斯托現身，引誘他出賣自己的靈魂，實現享樂塵世的夢想。.。.。.

個人感受

02 我剛讀完《浮士德》這本書，聽到這個書名，你也許很驚訝吧？因爲這是一本西方版的書，好多同學都說看不懂。當然，我也不例外，我只是用自己的思想、自己的眼光來看這本書的內容，分辨故事中的真善美、假惡醜。

我喜歡故事中的魔鬼——“梅菲斯特”。你們一定會覺得我的思想有問題，但是我愛書中的魔鬼是有原因的。

梅菲斯特雖然是個惡魔，但是卻有爲成就大惡而行善的力量。正如他在自述中說:“我是永遠的精靈！”他總是想作惡，卻總是產生行善事的那種力量。梅菲斯特不是一個普通的惡魔，因爲他是考官，是神通廣大的打手，是學識淵博的惡靈，是一個促進者。

他喜歡突然邪邪的一笑，露出一個極有個性的笑容。他喜歡一個人，就用心去愛；他恨一個人，就一本正經的告訴他——我恨你！我就喜歡他這種直白、真誠的個性。他讓我聯想到人類的“魔鬼”，那些人心裏是黑的，表面上卻笑嘻嘻的，一副純潔的樣子；還有的人表面上稱兄道弟，暗地裏卻各自打着算盤；也有的娶了媳婦竟把含辛茹苦的母親趕出家門。這些人與梅菲斯特相比才是真正的魔鬼呢！

也許，人人心中都會有邪惡的一面，但是人和魔鬼不同的是：魔鬼把邪惡掛在臉上，於是他給人們的印象就是醜陋的、邪惡的；那麼，如果把邪惡藏在心裏，就是純潔、善良的嗎？這不是連魔鬼都不如嗎？

正邪只在一念之間，這是《浮士德》教我的，也是梅菲斯特告訴我的。正視心中的邪念，找回與生俱來的善良吧！

讀完《浮士德》給我的第一感受就是累。

首先，由於文化背景的不同，讀《浮士德》會顯得非常吃力。特別是歌德在書中大量引用了希臘神話、聖經中的故事，對此不瞭解的讀者，自然一頭霧水，閱讀興趣也因此大打折扣。

其次，《浮士德》是德國偉大作家歌德耗時六十多年創作完成的，其中的第二部歌德更是每天只能寫巴掌大的一段。如此一點一點往外擠，自然免不了故事拖沓、艱深難懂。

像中國的《紅樓夢》一樣，《浮士德》作爲歐洲四大名著之一，也有一批專門研究“浮學”的學者。《浮士德》作爲一部能經得起歷史推敲的作品，自然不可能立即讀懂。

就像書中梅非斯托所說：“朋友，生活的寶樹青蔥，而一切理論都顯得朦朧。”

但我還是很推薦其中的第一部，較之第二部來說，“悲劇第一部”更歡快易懂，可讀性更強。相信讀完，一定會有許多感想與啓發。

浮士德讀後感 篇六

開始看了《浮士德》。認認真真推敲每一句話的意思，看了兩個鐘頭，才把書的序言、獻詩、舞臺序幕和天上序曲給看完。

這書是難懂的，以往看過一遍，是大二的時候，喜歡打手電熬夜看書，每一天也就能安靜地看個2、3個小時吧，所以效率不高。記得老早的時候，看名著只爲了情節，直到此刻依然有這種觀念，大凡故事不夠吸引人的，蘊涵的道理再深刻我也不會有興趣去讀。所以吧，說到底我不是個愛讀書的孩子。

這個《浮士德》其實滿神奇的，首先它的寫作方式是舞臺劇本的形式。其次，故事十分具有想象力，完全天馬行空。第三，“歌德”這個名字很能滿足某種小小的虛榮心。第四，看着看着，就會發現裏面有好多似曾相識的看法、觀點或者景象。所以，儘管很艱深，我依然憧憬着再一次閱讀它。去年暑假把書買回來一向擱置着，趁着最近立志讀書的機會決定先把它給啃下來。

一開始看小說喜歡把自我覺得好的句子摘抄下來。這些被我相中的，多數都不是什麼辭藻華麗，對仗工整的，而僅僅是在資料和情感方面和我有共鳴的。比如在看貝多芬的書籍時，一般把貝多芬誇張的描述成神靈的語句是我最中意的佳句。呵呵，常常再回頭看這些摘抄的時候覺得當時自我很幼稚，一頁書看看可是1、2分鐘，有時爲了抄幾句話就要花費5分鐘的樣貌，這樣等到再回過來讀的時候，常常已經沒有先前那種活力和如飢似渴的感覺了。所以之後開始改成某偉大領袖的做法，在書邊做批註，比如哪一句好，自我怎樣想的，或者是看到某個很文學的字詞去查字典，然後在書邊寫上拼音與解釋。這樣做似乎還不錯。可缺點是僅僅適用於自我的書本。到之後偷懶了，什麼都不寫，習慣看書的時候拿只木頭鉛筆，看到喜歡的就劃下來，這樣的結果是，因爲不費力，所以每每有一點點的感動就摘下來，以至等讀完一本書以後，發現每一頁都是一片狼籍。想想都是RMB換來了，這麼糟蹋，以後看第二遍的可能性基本就爲0了。總不能哪天心血來潮真的拿塊橡皮把所有的鉛筆印統統擦去吧？哎，可憐了我那本……了。並且更主要的是，習慣邊劃邊看的過程後，自我對於資料的理解就不再深刻了，因爲句句都是“重點”，我又何須體會文章的內涵，結構呢？

於是，讀書的時候，思考就少了。

此刻看這個《浮士德》，新的問題又產生了。我最厭惡的事情就是一頁書上一半是資料，下一半是很多小字體的解釋，而通常這些解釋又和種種聖經故事、希臘文化聯繫起來，一看就是一大串。這種情景下，不看就無法瞭解作者的意思，看了又容易打斷自我的思路，真的是很麻煩。所以只好這樣，每看一章之前先把解釋全部看一遍，有個大概的印象，這樣呢，等看正文的時候就能夠比較通暢的理解資料，也不用再回過來看厭惡的註釋了。

好啦，晚了，看來今日是補不出個讀後感了，明天繼續。這篇麼，就當是個“讀書有感”吧，呵呵，本來因爲故事情節，取名叫“今日心境相當沉重”的。

浮士德讀後感 篇七

《浮士德》作爲一部以戲劇形式寫成的作品，現在仍高居世界哲理性文學的頂峯。作者歌德先生花費了六十餘年的時間，成功地創造了浮土德與惡魔摩非斯托這兩大形象。這本書充分反映了歌德先生的人生觀、價值觀。

浮士德，初次登場時已年過半百。他受到許多人的崇拜，但他並不快樂。作爲一個博士，他將一切的知識都研究殆盡，但最後得出的結論卻是“有用的學問我一無所知，我知道的，又毫無用處”。

一切的語言都反映了浮士德對知識的追求，以及他希望利用有用的知識去爲人類造福的偉大願望。同時，他明白到知識與智慧之間的關係，知道擁有知識並不代表擁有智慧，這正如摩非斯托所說過的一句話：“我的朋友，一切的理論全是灰色，只有生命之樹長青。”他對神不屑一顧，他把自己稱爲神，認爲人才是人的神，人類的一切幸福都是人類努力創造的成果。這反映了無神論的觀點，是人文主義的偉大體現，是唯物主義的體現。

作品中還有另一個重要的人物，他就是浮士德的僕人惡魔摩非斯托。他與浮士德訂下契約，他幫浮士德恢復青春，爲浮士德追求海倫，還利用鬼怪幫助浮士德實現填海造城，幫助人類實現這一偉大願望。其實，與其稱他爲惡魔，倒不如說他是一個另類的上帝，他看到了人類的不幸，看到了人類的禍根所在，他明白人類需要磨鍊。與浮士德相比，他雖不具有爲人類造福這樣的偉大願望，但他對世界的認識絕不比浮士德淺，甚至是有過之而無不及！

《浮士德》的確是一本好書，每一次閱讀總會有不同的發現，雖說我已是讀了兩遍了，但它仍舊吸引我一直讀下去。