藝術與欣賞的心得體會多篇

藝術與欣賞的心得體會篇1

被稱爲綠色藝術畫的蘆葦畫是世界藝術中一朵美麗的奇葩。

這幅畫種80%都是自然色差，則剩下的就是人工熨燙而成的。製作程序十分的複雜：先將蘆葦的葉子摘下，杆剝下，再經藝人們剪、貼、燙、潤等程序做成的。

在這幅畫中，首先應入眼簾的便是那幾朵象徵着“富貴”的牡丹花了，它門的顏色分爲兩種-淡黃色和乳白色。中間還有鮮紅的花蕊。牡丹花的花瓣顯得並不拘束，而是很自然的綻放開着，看起來就如同真的一樣!牡丹花的葉子就想齒輪一樣，有了許多葉子襯托着牡丹花，就更美了!

在這幅畫的左上角豎排這四個字-“富貴祥和”。在這些多姿多彩的牡丹花上方，有兩隻翩翩起舞的蝴蝶，我想：應該是牡丹花奇特的花香吸引他們來的吧!在牡丹花的枝葉上，站着一隻喜鵲，他肯定是趁着春天微風徐來，一派生機勃勃的景象報喜來了!二零一隻小鳥，正沐浴着春光，在一望無際的天空中，自由自在的翱翔，真是優哉遊哉!

這幅蘆葦畫深受人民喜愛，它是中國人民智慧的結晶!他真不愧爲世界藝術界中一朵美麗的奇葩呀!

藝術與欣賞的心得體會篇2

大學美術鑑賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。爲培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑑賞目的在於提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，美術鑑賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑑賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有着千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就佔據4幅。他是有史以來第一個活着親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的衝撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩於各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對於他來說，對象已成爲它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同於外表世界的面目出現在觀衆面前，畢加索是個不斷變化藝術手

法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選爲自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，並在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峯造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術與土木工程上的建築，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建築”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。 概言之，聯繫繪畫的確有助於建築師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建築初步教育仍然保留着一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建築有直接的關係，比如，建築製圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建築的關係，一般性些，不那麼一一對應，跟個體的設計關係也不太大。

從任何一種情形看，建築和繪圖都有着諸多的不解之緣。但，歸根到底。建築，不等於繪畫。因此，把建築和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因爲古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，製作;而在今天，就是個大問題，因爲如果建築只滿足於圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建築之所以能夠逃脫概念藝術的範疇，因爲它幾乎不可能只爲了概念活着。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建築首先或者說在城市裏，一般不是爲了概念纔出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成爲房子的東西，就是建築的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建築沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建築的形而上學從來不能離開牆體和屋頂獨立活着。您管這叫建築的羈絆也好，建築的特殊性也好，還是建築的物質性也好，建築的確不會是一種自由自在的獨立的產品。

藝術與欣賞的心得體會篇3

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認爲他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是爲之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。

我現在才感受到什麼是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因爲他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去

藝術與欣賞的心得體會篇4

錯誤是指不正確的事物、行爲等。人們都希望不斷完善自己，因此錯誤自然是越少犯越好，及時犯了，也要從中悟出點道理來。但是，當錯誤成了一種標誌性的東西，變得獨一無二，還會是不正確的事物嗎?

比薩斜塔就是建築在錯誤上的。始建於1173年的比薩斜塔，在建造第一層時就開始傾斜了，此後人們嘗試各種方法將它扶直，但都於事無補。如今，這座建築在錯誤上的塔，卻成了比薩的標誌。它以它獨特的姿態，驕傲地俯瞰着比薩的人們，世界的人們。

同樣由於錯誤而聞名於世的，還有一枚澳大利亞的郵票。這枚澳大利亞的郵票印刷於1913年，在這張郵票上，有着澳大利亞的地圖及一隻袋鼠。值得注意的是，它印着兩個框架。近日，它被拍出了25500美元的高價。我想，它之所以有着如此巨大的價值，不僅僅是時間賦予它的光華，更是因爲它不同於其它的郵票，有着獨特的美。

?左撇子》是一幅描繪西班牙士兵的畫。畫上的士兵手持長矛，勇敢威武。當時，畫家在完成這副畫後，發現自己搞混了空間位置，誤將士兵畫成了左撇子。萬分懊惱之下，他靈機一動，把畫的名字改爲了《左撇子》，結果這幅畫開始聞名於世。繪畫的世界是很廣闊的，但爲什麼這幅畫錯誤的畫能在繪畫界佔有一席之地呢?我想，正是因爲我們通過畫作的“傷口”，觸摸到了畫家的喜悅、懊惱交錯的複雜的情感，感受到了它獨特的美。

美麗的東西不一定是完美的，在那些帶有缺陷的藝術品中，我們觸摸到的是獨一無二的美，感受到的，是錯誤的藝術

藝術與欣賞的心得體會篇5

剪紙是一門藝術，但很少有人懂它。現在我就來給大家介紹一下剪紙吧!

剪紙是中國最爲流行的民間藝術之一，根據考證，證實它的歷史可以追溯到公元前1600年1100年。過去剪紙常用於民俗活動和宗教儀式。而現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可以作爲禮物贈送給親朋好友。

由於地域的風俗習慣、歷史文化等的不同，全國各地剪紙存在不同的風格，而廣東佛山剪紙就是其中的一種。佛山剪紙歷史悠久，源於宋代，盛於明朝時期。從明代起佛山剪紙藝術在民間廣泛流傳，並遠銷南洋各國。佛山剪紙按其製作原料和方法的不同，分別有銅襯、紙襯、紙寫、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、染色、純色等九大類。剪紙分爲陰刻和陽刻兩種不同的剪紙表現方法，可以剪人物、花草、動物等。

要想學好剪紙，先要學好它的基本功：繪畫，等繪畫過關後就可以開始學習最簡單的用剪刀來剪。剪紙藝術中的基本符號有小圓孔、月牙形、鋸齒形、柳葉形、水滴形和三角形。等繪畫和用剪刀剪的基本功都練得很好之後，就可以嘗試着用刻刀刻了，但是用刻刀時一定要非常小心。

我以前所就讀的學校三年前就開始開設了剪紙這門學科，因此學校的同學和老師的剪紙都非常出色。《聖誕琴聲》、《收穫》、《花舞》等作品都是我們學校的師生精心創作出來的，在多次剪紙比賽中獲獎。剪紙是一門歷史悠久的藝術，現在已被列爲省首批文化遺產重點搶救對象，讓我們用心去學，用心去剪，做好剪紙傳承的接班人吧!

藝術與欣賞的心得體會篇6

每個人都是藝術家。大藝術家的靈感都是來源與大自然。大自然是個藝術家，他能把世界的一切變得更美好。

春天。草原上的那一片綠色。宛若從仙界抖落的翠錦，延伸向無際的的天也。翠錦之上，零星的點綴這一些盡情享受着肥美的青草的牛羊。時而有俊美的野馬流星般地疾馳而過。圍着凝碧一般無線的綠添了一道鮮活的風景。悠然自得的白雲在藍水晶般的天空懶懶地漂移;映着太陽的光輝，折射出純潔而又原始的光芒。

湖泊。寧靜的夜裏，冷月伴着清風，把自己稀疏的冷影鑲入碧綠平靜，幽深的湖面。清風伴着冷月，用纖細的手撫過幽靜的湖面，去品味淡淡意蘊蕩來的絲絲香味。幽綠的湖水使人探不到底，不可捉摸的臉龐下有一抹深邃、

雨後，松針穿着一串串雨珠，小草掬這三兩顆水珠，荷葉盛着幾滴水珠，樹葉舉着幾顆水珠，一幅美麗的景象展開來……

河流。流水輕輕地流淌着，不一會便“極速狂奔”他們猛烈地撞擊在石頭上，磨去了它們粗糙的一面，接着在歡樂聲中大笑而去。

……

自然的事最原始的，也是最美好的，他不虛僞，也不高傲，它是生活中最真實的，也是最美麗的。在這個臺上，充滿情趣與美好，它不奢華，也不浮躁，所以，懂得了享受自然就等於享受了人生的美好。

藝術與欣賞的心得體會篇7

藝術其實是生活的一種嚮往，它在我們的身邊我們要善於去發現、去尋找。

記得小時候，我常常看着奶奶剪紙花。一張大紅紙，折幾折，然後用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那麼一剪，打開來就是一張很漂亮的紙花了。奶奶說這很容易，大可以隨心所欲地剪，但我卻不明白其間的奧妙。當我看見剪紙藝術家在一張紙上飛快地揮舞着剪刀創作栩栩如生的作品時，我不禁讚歎不已。但是，藝術家們得心應手的剪紙技術，對於我來說，是一種工序繁雜，技術難度大的事情。

如今，奶奶年歲大了，不常剪了，然而，我卻從老師那兒學來了剪紙花的技巧，也可以像奶奶那樣“隨心所欲”地剪了。當年的困惑也迎刃而解。其實，當你摺好紙，拿起剪刀，並不需要費盡心機去設計圖樣，隨隨便便在這兒剪個口兒，在那兒挖個洞，或者把邊緣剪成波浪狀……直到你把它打開，你便會欣喜地發現，在你手下也許會不知不覺產生奇其實藝術就在你的身邊生活就像一朵紙花，一朵尚未完成的紙花。不要你刻意地裝飾，只須你“隨心所欲”盡情揮灑，留下生命中不悔的印跡，那麼，當你打開它時，也許真的是一種奇蹟。

藝術與欣賞的心得體會篇8

“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以爲它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。

如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對着鏡子修飾一番：臉部的化妝，髮型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：“愛美之心，人皆有之“嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

如果你是喜歡泡咖啡店或吃餐館的人，那麼你一定會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鍾，成爲那裏的老客戶。隨着人們生活水平的提高，我們已不僅僅滿足於到飯館填飽肚子，而更注重於進餐時的精神享受：新穎獨特的室內設計，一首美的曲子或一幅別緻的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼“兩職“——消費者和藝術欣賞者。

如果你是注重細節的人，會把手機套上精緻的手機套，掛上叮咚作響的手機掛鏈;把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩;把房間佈置的格外溫暖;在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……

往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是着名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。