如何學習通俗唱法多篇

.語言的特徵 篇一

通俗歌曲中的語言，以質樸爲本。它與社會生活聯繫緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規範性、文學性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特徵之一。中國的通俗歌曲中，普通話爲通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規範，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難爲內地觀衆所接受，於是有人將粵語譯成普通話演唱，但由於語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難於達到粵語演唱的效果。

可見，語言之於通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特徵。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習慣把字頭（聲母）重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多儘量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”；又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以後才發現又回到你面前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由於通俗歌曲創作的無規定性，羣衆自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，爲廣大羣衆貢獻更多更好的好作品。

基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特徵的把握來予以表現。

通俗唱法發聲教學二：聲帶的彈問題 篇二

聲帶分爲三個部分。第一部分叫“聲韌帶”，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的衝擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫“聲脣”，若發聲時聲脣逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲脣過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶儘量併攏，將第二部分的聲脣連同第三部分的聲帶肌肉--“縱走筋束”向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即爲健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠“披裂軟骨”來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以“S”或“C”加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在於食道入口處，當我們吞嚥東西時，披裂軟骨就會跟着扭轉，所以我們把吞嚥時的感覺用來發聲那就是正確的。其次談到“輪狀喉頭肌”，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶併攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感的。

通俗唱法發聲教學四：實際演練 篇三

歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，“a”聲門是完全打開的，“e”聲門半開，“i”聲門關閉，“o”聲門半開，“u”則聲脣張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以“u”母音的開合狀態是最健康，所以要把“u”以外的四個母音保持相同與“u”的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱“i”母音時要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要儘量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音爲主。至於子音由於它是缺乏感的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以“中庸的聲音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用“中庸的聲音”來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。

.呼吸是根本 篇四

“氣爲聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作爲聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。

[呼吸的表演性]

不同的歌曲內容，蘊含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，並將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，誇張、外化、讓觀衆（聽衆）真切地感受到這種情感。歌曲《燭光裏的媽媽》中這一句：440610123222 “話到嘴邊卻嚥下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音纔會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現已近乎自然狀態，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。至於歡快輕鬆的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過於深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

[關於“氣聲唱法”]

通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也爲聲樂藝術增加了新的表現手段。

“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉戀》（電視片《三峽傳說》插曲）及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。

.發聲器官的運動狀態 篇五

[聲帶]

在通俗唱法中，聲帶的主要功能是發音，即在氣流振動兩片聲帶時，閉合而發聲。但，爲了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發音，而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。如前節“氣聲唱法”中所述。

[喉咽與軟齶]

在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因爲，喉咽腔部位的聲音自然質樸，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》；後者如《輕輕地告訴你》、《採檳榔等》。此外，歌曲的演唱風格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態也有不同。

軟齶的狀態與喉咽的開合有着緊密的關係，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟齶的狀態。通俗唱法並不需有意擡高軟齶去製造高位置共振，但凡學習過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟齶來顯示聲音修養，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現力。

軟齶的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟齶可隨喉嚨的打開而自然擡起；在唱高音時，軟齶亦可適當擡起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的衝擊，擴大了共振範圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在擡起了的軟齶處。這是因爲軟齶擡起後，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特徵。因此，即使軟齶擡起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。比如《千萬次地問》（電視連續劇《北京人在紐約》主題曲），高音到BB2，這對於以真聲用嗓爲主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟齶的靈活運用，還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，鬆弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要鬆開，形成一個空洞狀。此時，若把軟齶擡起，把聲音控制在軟齶及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及音樂風格而加以區別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的`歌曲，更多一些深沉敬仰，那麼便可對軟齶的狀態作一些微調，以顯示聲音色彩上的差別。

通俗唱法發聲教學三：呼吸的位置 篇六

首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。（一)、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔） 要縮小，用“I”母音使聲韌帶併攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）向外擴張；（五）、腹部(肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態(Form)是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到“氣壓”的問題，我們在一個茶壺裏裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以“U”母音來練習較能體會出來，使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲脣撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鐘作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感的聲音。

通俗唱法發聲教學一：聲音共鳴 篇七

人體聲音共鳴區共分爲三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN)，第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那纔是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。其次第三共鳴區（腹腔後部(後腰部））是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱爲基礎音，它的重要有如房屋的基礎。第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以爲第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音“前面”和“後面”的問題，要想明瞭聲音“前面”和“後面”的問題，要先明白“開母音”(Aperto)和“閉母音”(Accuto)的關係，“開母音”就用前面來唱，“閉母音”就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音(Aperto)。所謂“後面”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音(Accuto)。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作爲發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。