美術教育學論文【新版多篇】

美術教育學論文 篇一

欣賞評述課是國小美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。國小美術教學大綱明確規定：國小美術以審美教育爲核心，繪畫、工藝、欣賞並重，着力培養國小生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、昇華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中昇華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。

而實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認爲欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後瞭解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明豔麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂於接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，並常常用來作自己的範本。Code根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。國小美術欣賞教學的組織形式可以分爲專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。

1、專題欣賞課

就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是國小美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。如國小美術第11冊第1課《中國古代建築欣賞》就是關於“官殿、宗教建築、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。

在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看着作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。爲此，可採取的教學策略是：

（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；

（2）在出示欣賞作品後，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然後再請學生說說對作品初步的感覺；

（3）用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細緻地體味；

（4）必要時，對於欣賞中出現的一些問題，可以採用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，併爲班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。

2、隨堂欣賞課。

隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了範圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪裏。又如：爲了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理範畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕鬆地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、昇華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓爲西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什麼都不像，有的學生認爲好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認爲學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情願了。

3、現場欣賞

是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況儘可能提供現場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園裏走一圈，欣賞一下校園裏各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校裏就有那麼多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利於之後的繪畫教學。

另外，在國小美術欣賞課中，教師爲了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。爲此，可採取以下策略：

（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的。內容、題材。

（2）可以選擇學生自己創作的優秀作品，作爲補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。“興趣是最好的老師”，興趣有了，還怕學不好嗎？

美術教育學論文 篇二

【摘要】高職國小教育專業學生主要面向農村國小一線崗位，隨着素質教育的深化，農村國小教師要求具備全科教師素質，美術教育能力關係到學生能否勝任國小全科教學工作，直接關係到國小教育專業學生的就業。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養創新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。

【關鍵詞】高職；國小教育專業；美術教育能力

隨着我國素質教育的不斷深化，基礎教育對於專業人員的要求也在不斷提高，高職國小教育專業作爲培養國小教師的主陣地，主要面向農村國小一線崗位，從事國小語文、數學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質。學生的美術教育能力關係到學生能否勝任國小全科教學工作，直接關係到國小教育專業學生的就業。那麼，究竟該如何培養高職國小教育專業學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面着手：

1強化基本技能

掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工紮實了，才能在課堂教學中教好國小生的美術，強化學生美術基本技能培養可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響着美術作品的表現形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備紮實的素描和色彩基礎造型能力，但結合國小教育專業學生就業面向國小生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，並且能夠結合國小各科教學內容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環創能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環境則是第三老師。這個比喻的意思是，環境能刺激孩子探索和學習的慾望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在國小教學中的運用，可以把教學內容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛於教室之中，這些都是屬於教室環創。在美術課程教學中，應結合國小教學內容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環創設計，強化學生的環創能力。3.構圖與色彩調配能力繪畫的構圖是一種比較複雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結合國小教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺衝擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調配技能。

2豐富文化知識

美術基礎包含的內容衆多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠爲學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在國小美術課本中，包涵的內容非常豐富，表現形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，爲欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發現美、感受美、創造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作爲提高學生美術素養的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養學生的想象力與創造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。

3培養創新能力

國小教師並不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創新。因此，要求國小教育專業的學生必須具備良好的創新能力，以更好的適應時代發展的要求。美術課程開設的目的不是培養學生成爲美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育國小生的審美素質，爲學生的創新思維發展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯繫和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內容，然後從知識、能力等方面來找其中的聯繫，找到其結合點，如知識的結合點、內容的結合點、情感的結合點等，並且巧妙地設計美術作業，實現美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互爲一體地培養學生的創新意識，激發學生的創新能力。

4加強運用能力

想要提升國小教育專業學生對美術的運用能力，需要依靠校內的專業課學習，以項目化、任務化、活動教學爲主，即可通過美術與語文的整合、美術與數學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，爲了讓學生的美術作業取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創意。這樣，學生的簡筆畫因爲有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目瞭然，圖文並茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創作思維，更能夠培養學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養，學生能夠形成融會貫通的思維，在以後的教學工作中，根據所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。

5強化信息技術能力

隨着現代科學技術的猛速發展，計算機、網絡信息技術在教學上發揮了廣泛的作用，微課、翻轉課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現了新的變化。翻轉課堂顛覆了傳統的教學流程和課堂結構，實現了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養，而想要對翻轉課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對於學生信息技術應用能力的培養，使得學生能夠儘快掌握更多的信息技術操作技能，爲今後的教學工作奠定良好的基礎。

6結語

高職國小教育專業要辦出自己的特色，除了服務於地方，人才培養目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成爲教學理念先進、各項基本功紮實、教學實踐能力強，創新能力強的準教師，在就業競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業素養，有利於爲學生在今後的教學工作中奠定堅實的基礎。

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美術教育學論文 篇七

摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，採取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。

關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校

一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求

在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對於學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對於美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。爲了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。

二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求

1、美術鑑賞課的教學內容與方法

美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對於美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對於經典美術作品充滿好奇，他們急於知道經典傳承於世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然後結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該着重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對於這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之後，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地瞭解美術作品。

2、結合當地美術館開展美術教育

以往的美術教學場所侷限於教室，容易引發學生對於美術學習的厭煩心理。爲了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這爲美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對於美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺衝擊力，給學生帶來和教室裏播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

3、通過服裝設計的原理引導着裝

現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這裏可以從小處着眼，如平日裏的着裝。當代大學生的衣着裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過於豔麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對於美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對於藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對於美術的審美訴求，循序漸進地成爲具有較高審美水平的藝術學習者。

結語

爲了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對於高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。