法國號教學反思（精品多篇）

法國號教學反思 篇一

音樂是聽覺的藝術，通過不同方式、不同手段、不同環節的設計，讓學生在反覆聆聽的過程中感受歌曲，在自主參與的過程中學會歌曲，是我這節課的設計宗旨。《法國號》是短小精煉，朗朗上口的歌曲，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。

一、用肢體語言感受歌曲內容。

用肢體語言表現歌曲內容既形象直觀，又能幫助學生理解和記憶歌詞，同時，讓學生針對自己對歌曲的理解用動作表現出來，發展學生的創造力。

二、利用圖形譜，自主參與，學唱歌曲。

圖形譜可以讓學生形象地感受歌曲旋律的走向，潛移默化地感受歌曲中的各個要素。利用圖形譜可以使學生更加關注音樂，是引導學生聆聽的手段之一。使他們能夠自主參與到學唱歌曲的過程中。

三、創編歌詞。

當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

四、拓展延伸，豐富學生的音樂知識。

本節課的尾聲，我讓學生聽辨音色，猜猜是何種樂器，讓學生查閱西洋樂器這個大家族還有哪些成員，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生爲本的新型教育觀念。

在本節課的教學中，主要有以下幾點不足的地方：

首先，在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解並不是非常的深刻，比如“誰在唱歌？”，應該用怎樣的語調唱呢？“那就是我的法國號。”又應該用什麼樣的語調呢？

另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。

其次，隨着新課程的到來，更加強調學生的情感體驗，在本節課中滲透的不夠明顯，例如在歌曲教學中，應啓發學生用怎樣的情緒來唱。

另外，教師應多用激勵性語言。

法國號教學反思 篇二

一、“遊戲”帶領學生趣味學習音樂。

遊戲在兒童生活中具有十分重要的好處。高爾基以前認爲：遊戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的`遊戲，能夠調動學生的用心性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂遊戲，讓學生在活動中邊玩邊學。

二、促進學生主體性發展。

音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，讓學生透過主動的參與，自由的探索，從而更好地體驗、理解音樂，如今教師就是一個設計者的主角，儘量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動。透過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。

三、點燃了創造的火花

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於透過音樂，開發和培養學生的形象思維潛力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都帶給了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音。

法國號教學反思 篇三

《法國號》採用自問自答形式，用誇讚口吻炫耀自己“會唱歌”的法國號。輕快跳躍和優美舒展的旋律交替進行，生動地表現了人們對法國號的喜愛，誇讚。

在演唱時，模擬號聲“嗡巴巴”從閉口到張口吐字要清晰富有彈性，不宜過重。是新課標指出要“面向全體學生”。我們的教育不是培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。在我們的音樂教學中，或許我們關注的只是幾個極好或極差的學生，中間的學生常常被我們所遺忘。每個孩子都享受音樂的權利，只是我們的老師給他們創設的音樂活動太少、給他們參與的機會太少。

今天的音樂課，每個孩子都參與到了課堂當中，而且參與的很精彩，參與的很融洽，參與的很開心。師生互動，生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作，感受到了快樂。

法國號教學反思 篇四

《法國號》是一首節奏規整、圓舞曲風格的法國名歌。在教學過程中我發現了許多不足之處，在小組合作過程中，我沒有將學生的差異思考到位，就應在這過程中強調小組中優差，對相對容易點的學生相提攜，並在表演過程中，加強對學生認真傾聽的習慣，使課堂上更加有序。在本課中自己覺得不錯的有以下2點：

1、認識圓號。我出示一張圓號的圖片，讓他們認識圓號的樣貌，之後我用第一人稱的方式，給他們介紹圓號：“小朋友們，你們好，我是法國號，我還有一個名字叫做圓號……”小朋友聽的很投入，很開心。讓他們認識法國號的時候，讓他們做個手拿法國號的動作，邊聽邊吹，彷彿聲音是他們自己吹出來的，學生的學習興致也很高。

2、分組演唱歌曲並且表演。在這個環節中，充分調動了學生的用心性和創造性，這一環節同時也培養了學生的合作意識。

法國號教學反思 篇五

在本週二年級上了《法國號》一課。這是一首法國萊茵河民歌，3/4拍，大調式，復樂段結構。

歌曲節奏平穩，旋律採用重複的手法構成以具有推動性的大跳音程起句，並由級進平穩的'旋律接下去，彈性與抒情性巧妙地結合在一起，最後一句完全改變了前面句法的進行方式，改用跳進音程波浪式旋律，從屬七和絃的分解進行到主和絃完滿地結束了全曲。譯詞很有兒童特點，採用自問自答形式，用誇讚口吻炫耀自己“會唱歌”的法國號。輕快跳躍和優美舒展的旋律交替進行，生動地表現了人們對法國號的喜愛，誇讚。

在演唱時，模擬號聲“嗡巴巴”從閉口到張口吐字要清晰富有彈性，不宜過重。是新課標指出要“面向全體學生”。

我們的教育不是培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。

在我們的音樂教學中，或許我們關注的只是幾個極好或極差的學生，中間的學生常常被我們所遺忘。每個孩子都享受音樂的權利，只是我們的老師給他們創設的音樂活動太少、給他們參 與的機會太少。今天的音樂課，每個孩子都參與到了課堂當中，而且參與的很精彩，參與的很融洽，參與的很開心。師生互動，生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作，感受到了快樂。

法國號教學反思 篇六

在本次音樂教學中，我既面向全體學生，又注重學生的個性發展，透過生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓每個學生都參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的快樂。利用學生好動、好奇的特點，調動其自身的各個感知通道，參與音樂，使其在參與的過程中感受美、體驗美、享受美，激發他們對音樂的興趣。通常狀況下，一年級學生以形象思維爲主，好奇、好動、模仿力強是其最大的特點。

《法國號》是首短小精煉、朗朗上口的歌曲，表現了小主人公每一天興趣十足、刻苦練習法國號的可愛形象。

在《法國號》教學中，我從以下方面入手，有的放矢的進行了教學。

一、用肢體語言感受歌曲《法國號》資料。

用肢體語言表現歌曲資料既形象直觀，又能幫忙學生理解和記憶歌詞，同時，讓學生針對自己對法國號的理解用動作表現出來，發展學生的創造力。

二、利用圖形譜，自主參與，學唱歌曲。

圖形譜能夠讓學生形象地感受《法國號》歌曲旋律的走向，潛移默化地感受歌曲中的各個要素。利用圖形譜能夠使學生更加關注音樂，是引導學生聆聽的手段之一。使他們能夠自主參與到學唱歌曲的過程中。個性是最後一句的視唱，此方法十分受用。

三、拓展延伸，豐富學生的音樂知識。

本節課的尾聲，我讓學生查閱樂器家族，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生爲本的新型教育觀念。

四、本次課堂也有很多不足：

1、教師的基本功還需要加強，若教師能自如的演奏法國號，就會讓學生更深切的感受到樂器的音色和魅力，但是老師不會吹奏。

2、學生的評價語言很貧乏，還是沒有跳出套話的框框。

透過本次教學，發現問題，認真改善，讓今後的教學活動有更好的效果。

法國號教學反思 篇七

《法國號》這一歌曲短小精練，朗朗上口，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。在這一課中我將重點定爲：唱出三拍子的強弱弱規律。並唱出歌曲斷與連的特點。

首先我請生爲歌曲拍出它的強弱，大部分的孩子都能準確的拍出強弱弱的規律。爲了讓他們更好的掌握強弱拍，我引導他們用多種形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。學生掌握的十分好，興致也很高。但在那裏我忽略了一點，沒有恰到好處的去引導他們讓他們帶上表情去拍手。

其次，在讀歌詞的環節，帶入強弱朗讀歌詞，帶入難點：“那就是我的法國號”。提出來單獨的讀出來請生聽我將哪2個字讀的長些。透過聽他們很快就發現了“我”、“法”字拖的長些。當他們找出來後我再請全班同學一齊來讀一讀，讓孩子們重視到這個地方的節奏就應是怎樣的。這樣他們很快就將這個難點攻破了。

在學唱歌曲的時候我用了多種演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本課的另一個難點是唱出歌曲斷和連的感覺，在那裏我用了示範、比較等方法請生聽、看。感受歌曲斷和連的感覺，再請生單獨起來唱，然後再請全班同學一齊來唱這句，透過多種方式的引導孩子們很快就將這首歌曲唱好了。

在學會歌曲後，我又讓孩子們根據這首歌進行即興表演，從而讓孩子們進一步感受歌曲。

法國號教學反思 篇八

這周，我上的是第七單元的第一首歌曲《法國號》，這是一首三拍子的歌曲，學生對三拍子的歌曲還不是很熟悉，爲了讓學生能更好的掌握好三拍子，我設計了這樣幾個環節：

一、打三拍子的節奏：我在歌詞下要打節拍的地方做上記號，讓學生一看就明白要在這拍手，然後就直接告訴學生，拍手後要多點兩下，這樣不用費盡地和學生解釋什麼叫“三拍子“，學生就清楚知道了。

二、看動畫：爲了讓學生能更好的唱好，唱準三拍子歌曲的感覺，我把課件裏現有的動畫放給學生觀看，學生看了課件裏的舞蹈，很快就明白了三拍子的感覺：圓、重輕輕等等。

上完這節課，我在想，課堂上我僅僅是給學生看了法國號的圖片，學生已經很高興了，如果我會吹法國號，把樂器帶到課堂上，讓學生看，甚至可以吹一段讓學生聽，那不是效果更好嗎？可惜我不會呀！

法國號教學反思 篇九

多年新課改的實踐，我感到參與、體驗音樂活動是通向學生創作靈感的大門。在歌曲教學中必須抓住歌曲的特點，激發學生的學習熱情，挖掘其創作潛能，調動他們全面參與的意識，以達到情境交融的教學境界。

歌曲《法國號》以一個練習吹奏法國號的孩子的視角，向我們自豪地介紹了他的小夥伴——法國號。同時間接地表現了小主人公每天興趣十足、刻苦練習的可愛形象。歌曲使用了四分音符爲主的簡單旋律和節奏，三拍子特有的律動，使整首歌曲變得既生動又活潑。本節課我以樂器爲紐帶，貫穿始終。以感知三拍子爲主線，引導學生感受體驗三拍子的強弱規律以及它起伏盪漾的感覺。通過對比，比較，自主體驗，實踐，準確表現歌曲的情緒以及不同速度帶來的不同的變化，學生在輕鬆自然愉悅的氛圍中，感受了歌曲帶來的熱情自信。

一節課帶給我們的有收穫，有思考，一些點滴的收穫小結如下：

一、聯繫生活實踐，展示學生音樂表現能力

音樂源於生活，表現生活。兒童是自然之子，音樂對於他們來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露（“這首歌很好聽”，“裏面的嗡巴巴很好玩，我很想跟着唱。”），是生活的需要，是生命的一部分。因此，音樂教育，不應將兒童束縛在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界裏，束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯繫。“這條旋律線好像‘下樓梯’了；三拍子走起來象什麼？哦，象紙在空中飛舞，又象小船在水面飄蕩”，正是將音樂融入生活，在活動中感受、理解、表現音樂，在有趣的音樂實踐中掌握基本的知識與技能，讓學生獲得審美愉悅體驗，從而提高了學習的興趣，增強學好音樂的信心，也展示了學生的表現能力。

二、激發創造思維，鼓勵培養學生音樂創造能力

音樂藝術貴在創造。創造是音樂課程的重要教學領域，是豐富學生的形象思維，開發學生的的創造性潛質。音樂課程提供了其他任何學科都無法比擬的巨大空間和豐富資源。在音樂教學中，學生聆聽到的不僅僅是歌唱，樂聲，還要調動學生的積極性，激發學生的靈感，大膽地展開豐富的想象，進行審美的再創造。借用音樂激發學生的創造性思維，樹立學生的創造意識，培養學生的創造能力，是每位音樂教師必須面對，甚至是具有一定挑戰性的課題。在教學實踐中，我深刻體會到，只有將舞臺還給學生，給他們自由做主的空間，創新的火花就會隨處可見。“我覺得以連貫的聲音演唱好聽”，他們爲什麼就不能說有“彈性”的聲音好聽呢？對於學生不能隨着自己的思維去回答問題，老師有點懊惱，可當學生隨自己的意願表現出他們喜歡的情緒的時候，粗暴的打斷是不理智的，當孩子們隨着老師，通過對比和有效的結合發現到最佳答案的時候，成功的喜悅是無法比擬的，學習的激情會更加濃烈。

願我們的音樂教改之樹長青！

法國號教學反思 篇十

1、這次教研活動是有關教學評價的主題。在之前的日常教學中我把評價貫穿於課堂教學始終，讓學生養成認真傾聽之後再評價的習慣，提高學生自評、互評的能力。另外，在課堂小結環節，設計一些有關這堂課內容的填空、聽辨、模仿的題目，以隨堂鞏固學習的知識，檢驗學生的學習情況。

2 、課開始聽音樂進教室和複習歌曲，是爲新歌教學做鋪墊。創設三拍子韻律的氛圍，突出教學重點。複習歌曲並改編歌詞，教學“啦”的演唱，爲後面模唱歌曲做準備。改編歌詞，把學生的名字唱到歌裏，既能調動學生學習興趣，又爲後面改編歌詞提前做鋪墊，如果遇到兩個字的應該怎麼來唱。歌曲教學前讓學生多聽多感受，自己嘗試拍節拍，切實有效地增強學生對節拍的認識。通過看法國號圖片、演奏姿勢圖片和聽法國號演奏音樂，直觀感受法國號。通過律動，體驗三拍子韻律。利用圖譜，模唱旋律，找相同樂句，用有彈性、連貫舒展的聲音表現歌曲。歌曲熟練掌握後，用打擊樂器伴奏並結合歌詞創編，培養學生合作能力和創造能力。

3、在課前準備中，學習五線譜的制譜，把歌曲中每小節的強拍上的字放大，提醒學生注意歌曲韻律。學習音頻、視頻的剪接和編輯，提高自身多媒體課件的製作能力。課堂教學中，運用圖譜給學生直觀感受歌曲四個樂句，便於歌曲教學。在教學相同樂句時，課件上應該用相同顏色覆蓋，更利於二年級學生聽辨、尋找。樂器伴奏環節，節奏譜的書寫也應規範。

總之，今後還要加強學習，不斷提高教學能力，提高課堂教學的效益。