唱歌初學者的學習方法有哪些多篇

唱歌的練習技巧 篇一

因爲每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張傑的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。

基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出“啊~~”的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到準確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音——“咦~~~”，需要練習者打開口腔，儘量長的發音並且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱爲開嗓。

跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏着進行音調的變化，不斷升高、降低音調，並且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。

保護嗓子，這個喜歡唱歌或者在學唱歌的人都知道，伴隨季節變化，我們的嗓子也需要收到不同的悉心呵護，推薦閱讀下夏季如何保護嗓子，多飲用推薦飲品，保養自己的嗓子。

唱歌初學者的學習方法 篇二

1、注意基礎的氣息練習，主要包括：氣息的位置、氣息的穩定、氣息量的控制。

2、在聲區的練習上，不要太早、太過於急躁地去向高音區邁進，先將中低聲區練習穩定以後，再逐漸試着一點點將音高提升；

3、在音的處理上，初學者需注意兩點：

（1）尾音的處理，先追求穩定，即能否平穩地唱完一個音。比如將單音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保證在正確的音高上，以及每個音的音量是否均勻，聲音線條是否穩定，當你能夠做到完以後，再試着去練習顫音、轉音等高級的尾音處理技巧；

（2）能否在每個音上都做到音量的漸強或漸弱。非常多唱歌愛好者在歌曲演唱過程中，聲音的細節處理，太過於單薄，就出現在每一個音的重量都是一樣的，舉一個例子，比如一到高音就習慣性地用力、大聲唱，但是呢，這樣的演唱習慣，往往會導致聲音表現力的單一，在演繹柔美細膩、安靜的歌曲時不盡如人意，所以我們可以試着從中低聲區開始，每一個音都試着開始用不同的音量去演唱。只有當你的每一個音都可以唱出不同的重量、不同的層次以後，你才能說是真正掌握了這個音。

4、注意演唱的音樂性。初學者往往會把學習唱歌變成學習發聲，這是一個非常致命的錯誤。因爲聲樂的學習結果是成爲一名歌手，而非成爲一架發聲的機器或者說一臺樂器。唱歌與發聲最大的不同在於，發聲僅僅是讓人發出聲音，但是唱歌是讓聲音變得有感染力、有戲劇性、有個性、有風格性，想要做這些，除了正確的發聲習慣，更應該去了解演唱歌曲的音樂風格、創作背景、情感的表達等等這些歌曲組成的要素。

5、注意歌曲演唱前的預判、演唱過程中把控調整、演唱結束後總結分析。

（1）預估：即你在演唱歌曲前，對自己想要把這首歌唱成什麼樣要先有一個規劃和藍圖，就好像你蓋樓之前，要計劃好：我想蓋的樓是什麼模樣？需要什麼樣的材料？可能會發生什麼情況等等？唱歌也是一樣，你要大概知道自己想把歌唱成什麼樣子？需要什麼樣的感情？歌曲的難點在哪裏？我可能需要到什麼什麼樣演唱技巧？我演唱的氣口要在哪裏？這些都要在你唱歌之前想到，並且做好功課；

（2）把控調整：即你在演唱過程中，懂得把控自己的音色、氣息、感情等等，以及就自己當時的狀態或突發情況做出及時的調整。這是體現職業歌手和業務愛好者差距最大的一個環節，業餘愛好者往往在演唱過程中聲音的層次、感情的刻畫都比較薄弱，或者較爲粗糙，同時對於演出過程中突發的狀況比如：走音、錯拍、破音、伴奏突然出現問題等一系列狀況缺乏應對的經驗，從而導致“一招出錯，滿盤皆輸”的窘境；

（3）總結分析：這是一名歌手能否認清自我，並不斷進步的極其重要的一環。每次練習、演唱、比賽結束，最好都可以聽聽、看看當時演唱的音頻、視頻，是否有達到自己預期的演唱效果，然後找找有沒有什麼問題：音準？節奏？氣息？感情？是不是都做到了？如果沒有達到，是什麼原因導致的？又應該怎麼去解決？一定要多想多思考，多和朋友、老師交流學習。只有這樣才能讓自己處在持續前進的節奏中。

唱歌的呼吸方法 篇三

1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。

2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

學習唱歌的技巧 篇四

1，找準唱歌時發聲的部位

最簡單的測試方法就是平時走路的時候可以小聲哼鳴“嗯”，一邊走一邊訓練，這樣省時，而且也不費力，對，沒錯，就是那個音。

2，正確的呼吸方法

吸氣—呼氣—再吸氣—張開—張開再張開！然後深呼一口氣，把腔體（是腹腔，不是胸腔）打開，再慢慢的把氣呼出，可以吐“噝”慢慢吐出氣來，要有一定的規律，節奏要一致，而且身體要保持住，不能放鬆，直到把你肺部裏所有的氣吐完了爲止，最後再放鬆！還要訓練快呼快出的方法，方法和以上相同，只是節奏加快而已。初學者如果每天都這樣訓練，肺活量也會跟着提升很多，這也是爲今後的唱功打下的非常重要的基礎。

3，保持正確的發聲方法

也就是將剛纔提到的兩點技巧相結合起來！每天也要訓練張嘴的姿勢，如果不會，可以去啃蘋果，或者你打哈欠的時候，對，沒錯，記住那個動作，然後練習。

唱歌的發聲技巧 篇五

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉 嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒 後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

用“微笑”狀態來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。 “笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀 態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，外頭的微 笑”

“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空問 增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態 確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。