素描教學設計（精品多篇）

美術課素描教案 篇一

目標：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課後訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

任務：

1教學內容：美術理論 4課時

2教學內容：素描寫生基礎知識 4課時

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段 5課時

4教學內容：結構的再認識5課時

① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構

② 教學目的：明確結構素描的表現方法

③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關係

④ 教學難點：形體、透視的分析

5教學內容：輔助線 5課時

① 教學目的：瞭解什麼樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構

③ 教學重點：輔助線與結構的關係

④ 教學難點：輔助線的運用技法

6教學內容：空間感5課時

① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感；

② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力；

③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現；

④ 教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現 5課時

① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，並在寫生過程中運用；

② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法；

③ 教學重點：如何提高線條的表現力

8教學內容：作畫步驟 5課時

① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；

② 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；

③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容

④ 教學難點：作畫過程中的整體把握

9教學內容：正確的觀察 5課時

① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；

② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察；

③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

10教學內容：物體形態的掌握及表現 5課時

① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感；

② 教學重點：如何掌握物體的形態

11教學內容：作品的表現藝術 5課時

① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧；

② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完

美性；

③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

12教學內容：多面體的形體分析 5課時

① 教學目的：培養學生多角度的思維方式；

② 教學要求：能分析多面的結構並學會表現；

③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析

13教學內容：組合物體寫生5課時

① 教學目的：

② 教學重點：

③ 教學難點：

14教學內容：明暗規律 5課時

① 教學目的：瞭解幾何體被光照射後所產生的明暗變化；

② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體；

③ 教學重點：三大面、五大調子

④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現

15教學內容：作畫步驟 5課時

① 教學目的：瞭解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容；

② 教學要求：整體作畫；

③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

16教學內容：立方體寫生 5課時

① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現；

② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特徵物的明暗規律；

③ 教學重點：三大面的表現

④ 教學難點：空間表現規律

素描常識的美術教案 篇二

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最爲重要的。

教學目的：

1、培養熱愛素描藝術的情感。

2、瞭解素描基本知識。

教學重點及難點：

1、素描的基本知識。

2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。

電教、教具、學具準備：投影、素描例作。

教學過程：

一、揭示課題：素描欣賞

二、素描基本知識講解

1、什麼是素描？

從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現力很強，常用來作爲基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種複雜關係的基礎。即研究三方面關係。研究對象內部內構造與外部形體的相互關係；研究對象的整體與局部的關係；研究對象的本身與周圍空間環境的關係。

（2）學會表現方法

表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。

三、欣賞例圖

（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高

《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

比較名作在線條處理、構圖形式、風格特徵上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，爲什麼？

（3）學生闡述，研究例圖的表現方法

四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，並試着用學來的方法繪畫。

素描公開課美術課教案 篇三

課程內容：

1、素描的定義、產生及發展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

教學目的：

瞭解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

重點難點：

三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義。

一、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

二、素描的分類

按研究對象來劃分可分爲：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分爲：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

①研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細緻的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然並知其所以然，由感性認識上升爲理性的把握，並通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

②表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用於創作階段。

③速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以爲習作速寫和創作性速寫，也包括爲創作收集素才的速寫。

三、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，遊刃而有餘。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1、鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是爲了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B]（Black）及[B]（Hard）的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2、炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混製成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積塗抹，故常作爲素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒製而成，由於採集及燒製不易，故價格較爲昂貴。

2、選擇時以質地勻細、平直節少爲佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質鬆，能快速且大面積的塗擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆爲炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色製品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作爲粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，塗抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

四、認識點、線、面

1、體積

①體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所佔據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關係。

②明暗與結構

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最後進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關係在明暗素描的練習過程中，扮演極爲重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故爲受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦爲受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關係，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的`受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較爲複雜。一般而言，受光面的光源較爲單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱爲陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱爲影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因爲一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關係，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

五、課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示範

2、線條練習的示範

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示範

思考：

素描與中國畫的區別和聯繫

美術課素描教案 篇四

課型：綜合課

教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一、教學目的

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

二、教學重點、難點

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關係，直至結構本身。

第一課時

教具、學具準備

教具：1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；

2、立方體和圓柱體框架模型一個；

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

第一課時

（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備。

（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，

（3）給學生欣賞、鑑別、然後講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

（4）講授新課

1、線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關係及前後左右的空間狀態。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括爲以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，

（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關係。

（4）表現物象的虛實關係、明暗關係及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，

（6）抒寫人的情趣，

（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業方面方爲一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用於理工科專業中，作爲工程技術人員的一種徒刑技能服務於設計，在建築、園林、工業設計等圖紙繪製上，結構線的徒刑已成爲工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）

立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關係而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊爲軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）

教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊爲軸，以立方體一個面的中心點爲圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業要求

1、臨摹p14立方體和圓柱體範畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，

3、要求表現物象透視準確，

4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業講評，指出優缺點，佈置下節課的學具準備。

第二課時

（1）教具和學具準備：

教具：1、立方體的切挖模型；

2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿蔔、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課

我們瞭解立方體及圓柱體的構成，那麼把這些基本形體進行切挖後，會是怎能樣一種結構變化呢

（7）講授新課

板書：基本形體的切挖：

1、立方體的切割與組合：

課本p14下圖說明從立方體中間切開成爲兩個長方體，然後將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，並把每個面分成四等分。然後將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，並用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去後的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）

2、圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規範的蘿蔔、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示範，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分後的結構變化，並掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業要求

作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿蔔等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖後的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關係。

課堂小結

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，佈置下堂課的準備工作。

第三課時

（1）教具和學具準備：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖範畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課：

通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態特點，都取決於它的構造特點。

（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

物體的外觀形態只有藉助於光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是藉助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關係，直至結構本身，所以，瞭解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課

板書：口杯與肥皂盒

線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，採用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，並注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關係、透視關係、體積感及物與物之間的組合空間關係。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合範畫講解）

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業要求

要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的範畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，並能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關係和窨立方體形態。

第五課線造型的素描（3課時）

素描常識的美術教案 篇五

教學目的：

讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：

舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義：

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分爲靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分爲鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分爲長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分爲；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言 ：

1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決於三個方面：

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調錶現。C、形體背景有空間感D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的。知識結構。

十、課後作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

美術課素描教案 篇六

一、教材。

前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內容，素描靜物寫生主要分爲兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這裏主要是指的後者。

通過直接觀察生活中各種各樣、形體特徵不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現力，爲學生今後的學習和藝術發展打下良好的基礎。

二、材料準備。

提前擺好一組簡單以罐子、水果爲主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優秀的素描靜物作品。

三、教學目標知識目標：

1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，並掌握正確的觀察方法和表現方法。

2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特徵、空間透視規律以及基本的作畫步驟。

3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善於發現生活中的美，激發學生的學習熱情。

四、重點、難點。

1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關係。

2、難點：能深入理解並掌握構圖、形體結構、透視關係基本原理，能表現出不同物體的質感。

五、教法和學法。

1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示範法——點評法。

2、學法：討論法和練習法。

六、課時：

2到3課時：講授。

3課時：示範4開紙一張。

8課時：學生4開作業練習，教師輔導。

2課時：學生互相講評，教師點評。

七、教學過程。

1、對靜物寫生基本知識的講授（並結合板書畫出結構圖）。

（1）形與體：物體都是以實體的形式存在於空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變萬化的物體

（2）形體與光源：物體在受光後便會產生明暗變化，分爲三大面和五大調子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大調子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節奏變化。

以下透視問題提問學生，瞭解學生對以前所學知識的掌握程度。

①空間透視：物體真實地存在於三維空間中，而我們想要準確地表現這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分爲平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。

②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。

③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。

④整體觀察：

觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前後的透視和空間關係，都是在觀察時需要相互、反覆的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。

2、展示優秀素描靜物作品。並結合作品對素描靜物的表現方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。

3、通過做示範，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。

首先選好角度，確定好自己作畫的位置。

（1）觀察分析：作畫前養成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。

（2）構圖：用輕鬆概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特徵。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關係，要錯落有致。

（3）鋪大關係：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關係，切勿過早地陷入局部細節當中。

（4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關係，確定前實後虛的大節奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，儘量表現出物體的不同質感，使畫面精彩。

（5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。

4、讓學生動手練習，教師給予指導，並及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。

5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優點和不足。找一個或幾個同學試着去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當的引導和知識補充。這樣可帶動學生養成主動思考的好習慣，激發讓學生在一個輕鬆愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。並進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關係基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

八、總結。

讓學生在一個輕鬆愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。並進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關係基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

建議每人準備一個速寫本，業餘時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養成好的習慣，若能堅持將受益無窮。

課下自己可以找些優秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。

素描公開課美術課教案 篇七

課題：

素描頭像寫生的方法步驟

課題類型：

知識課

教學目的：

使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

隱形滲透：

在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透着整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

教學重點：

整體的觀察方法和整體的表現方法。

教學難點：

整體的觀察方法和整體的表現方法。

教具準備：

素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

課時安排：

一課時

教學過程：

一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題；

1、素描頭像寫生大致可以分爲哪幾個步驟。

2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

二、看過素描頭像寫生過程的視頻後，分組討論上面的兩個問題。然後老師歸納總結：

素描頭像寫生大致可以分爲這樣幾個步驟

1、構思構圖階段。

2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

1、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

2、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

3、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

4、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認爲好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

四、總結回顧

本節課所學內容：

（一）、素描頭像寫生大致可以分爲以下幾個步驟

1、構思構圖階段。

2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

（二）、在進行各個步驟時應注意的問題

5、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

6、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

7、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

8、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認爲好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

作業：

下一節課在教師進行素描頭像寫生課題