關於美術教育的畢業論文新版多篇

美術學專業畢業論文 篇一

論文摘要：本文從中國原始先人的思維方式談起，分析了影響中國工藝美術的發生及演繹的思想文化因素的成因及根據。

關鍵詞：工藝美術 起源演繹 思維文化

一、引言

中國工藝美術發生的較爲久遠，在久遠的年代裏，我們無法確切地知道史前美術史上發生的一切，但是我們可以從原始先人遺留下來的痕跡來分析其思維方式，以及由此種方式而產生的作品來探討藝術的演繹。影響中國工藝美術發生發展的因素很多，因爲藝術作爲中國文化的一部分，其發展史必定受多個因素共同組成的環境的影響，包括、、文學、社會科學等相關學科。本文主要從思維、圖騰、神話、階層分類來探討。

二、工藝美術的起源演繹概說

從起源來說，整個人類社會工藝美術的起源應該具有共通之處。正如一位哲人所說：人類趟過的是同一條河流。整個工藝美術發展的源頭可以追溯到世界的遠古洪荒時代，也許當我們的原始先人從樹上走下來，打製第一塊石器並用它來打擊遠方的飛禽走獸時，第一件工藝美術作品就產生了。不論這件作品的創作思維、審美心理、作品的功效如何，這件作品都應該是屬於工藝美術系列。“製造工具的行爲打開了動物快感向人類美感轉化的一系列過程的閘門，特別是對造型藝術來說，工具堪稱爲一切造型藝術的鼻祖，它包含着造型藝術的基本萌芽”，[1]因爲人類的歷史是從製造工具開始的，任何工具的製造都是根據當時的勞動需要和能夠駕御的物質材料製造出來的，大自然能夠提供給人類的最爲直接與方便的材料便是石頭，最早的工藝美術起源於最早的工具設計，而最早的工具設計就是石器設計。人們對最早的石器加工，“自然談不上有的審美加工，但當時的人類確實已在觀念中形成了對石器具體形狀性能的藍圖，在千萬遍反覆實踐中，對於在具體制作過程中建立起來的諸如尖或者薄等形體概念和在具體砍砸時由這些形體產生的使用快感之間建立的思考，成爲最早的對美的認識的客觀物質基礎”。[2]因此，我們可以說，第一件可以利用並利用了的石器工具就是第一件工藝美術品。

小孔是靈魂通向另一個世界的通道。從這一點我們可以知道原始人的對生存的觀念，在工藝美術的發展演繹中這種觀念的影響是很大的。至於求全與求美的觀念，我認爲是中國人的吉祥與審美心理的體現。中國的工藝美術在以後的相當長的時間裏一直沿着自己的方式在發展，無不滲透着自己的這種觀念。

三、工藝美術起源演繹的思維文化

遠古時代，萬物洪荒，生存環境極其惡劣，人類對自然的一切感到陌生和恐懼，日月星辰的變換，山崩地裂的災難，生老病死的神祕，無一不給人類帶來了障礙，人類靠自己的勞動改變着自然，同時也在改變着人類本身；勞動在改變着人類的同時，也在鍛鍊着人的思維。由於對自然的不理解，原始人賦予自然萬物靈性，試圖以此親近自然，於是便產生了“萬物有靈”的觀念，“萬物有靈”的觀念自始至終貫穿在原始人的頭腦之中，正如泰勒所說：“事實上，萬物有靈是宗教哲學的基礎，從野蠻人到文明人來說都是如此。雖然最初看來它提供的僅是一個最低限度的，赤裸裸的，貧乏的宗教定義，但隨即我們就能發現她那種非凡的充實性。因爲後來發展起來的枝葉無不根植於它。”原始人正是在萬物有靈觀念的基礎上形成基本的陰陽觀念，而陰陽觀念無不貫穿在人類的工藝設計之中。

人的觀念重視研究人的本身，中國常常思索：“人類從哪裏來？”原始先人從男女交合誕生生命的現象得出結論，即“男女精構，萬物化生”，古代思想家看到一切現象都有正反兩方面，就用陰陽這個概念來解釋界兩種彼此對立而又相互依賴而存亡的物質勢力。

陰陽五行、八卦和圖騰崇拜等觀念的相互影響作用，是受原始的互滲思維作用的結果，關於這一點我們可以從工藝美術的色彩來分析。人們從對自然的瞭解出自然界的五種基本色彩，即青、赤、黃、白、黑，並把這五種顏色視爲正色。“通過戰國時期的陰陽五行說，色彩的象徵和比附又發展到了一個新的高度。五色（青、赤、黃、白、黑）、五方（東、西、南、北、中）、五時（春、夏、秋、冬、長夏）、五性（仁、義、禮、智、信）、五聲（呻、笑、呼、哭、歌）、五態（恐、喜、怒、憂、思）、五氣（寒、熱、風、燥、溼），成爲一個可以相互轉換相互比附的整體系統”。可見，中國人很善於將不同的事物根據自己的理解體會而糅和在一起，各種事物意義的轉換，造就了中國文化的系統性和整體性。中國工藝美術自從起源以後，一直沿着自己的固有的思維模式發展着，而工藝美術的創作設計，最根本的還是受設計思維的制約，設計思維更是受社會文化的限制。中國文化之所以能夠淵遠流長，經久不衰，是有自己的文化精髓置於其中的。而中國文化的互滲思維將各種事物聯繫在一起，從而使中國的器物造型及色彩配置等工藝美術的各要素分別具有更爲深層的意義，也可以說，由於這種思維模式的影響，中國的工藝美術品有極強的象徵性，而這種象徵性已經隨着的邁進慢慢滲入到人們的心裏，所以說中國文化有很強的滲透性。

四、結語

凝聚着中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在過去和現在的國際性貿易和文化交流中，都對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅向西方傳去了精美的絲織品，而且傳去了蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化爲全人類的文明財富和世界性生產產業，而且影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。

參考文獻：

[1]卞宗舜。中國工藝美術史。中國輕出版社，1993：5.

[2]鄧福星。中國民間美術學導輪。黑龍江美術出版社，2000：200.

發展的審美教育的實施 篇二

1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注於一切美術教育活動之中。採用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和範圍的綜合功能，形成美育的總體效應。

2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，着眼於全面發展，廣泛深入地探究中國小美術教育的內外因素，結合時代和學生主體特徵因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體和社會、有特色的中國小美育新路。

3、優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美爲前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重複、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一些功能顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育和純欣賞教育，而求講練結合、欣賞和創作結合、理論和實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。

4、建立並完善中國小美術教育過程和結果的評量標準和展賽機制。教育過程和結果的評量和展賽，是衡量教育成效的重要手段，並能由此促進教育目標的實現。不能僅僅採用忽略主體創造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規範性評量規則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規則，而應建立一套以學生全面均衡發展爲價值取向併兼顧形式、內容、思想、藝術和主體因素的，從自覺性、審美能力和造型能力三方面進行評量的標準和實施機制，以促進美術之審美教育的健康發展。

二十一世紀是一個希望、困惑、機遇、挑戰並存的世紀。新世紀的教育對教師提出了更高的要求，傳統守舊的知識、思想和教法已跟不上時代的要求了，其制勝的法寶是：在學習的過程中不僅要有量的增加，還要有面的擴展；備課時既要吃透教材，又要不斷思考、創新，甚至超越教材。

美術學專業畢業論文 篇三

一、走進家庭，尋找民間藝術

藝術大師羅丹曾經說過“：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”其實在國小生的日常生活中，經常可以看到民間藝術的影子，例如，貼在窗戶上的窗花、沙發上的雕飾、家裏的杯盤碗盞以及各色工藝品等，這些都是民間藝術的體現。許多看似平凡的舊器具，其造型和技藝卻滲透着民間藝術家的匠心獨運。讓學生走進家庭尋找民間藝術，可以讓他們懂得民間藝術就在我們身邊，民間藝術讓我們的生活更美好，同時，從學生的日常生活中開發美術教學的資源，可以有效地激發他們學習和研究的興趣，使教學達到事半功倍的效果。有一次，我模仿央視的“尋寶”節目，讓學生把家裏的“寶物”帶到課堂，並要他們瞭解“寶物”的歷史和藝術價值，然後在展示寶物的時候講解給全班聽，讓大家來評一評這件“寶物”是否恰如其分。學生都覺得很有意思，有的把家裏的古玩拿來了，有的把舊銅錢拿來了，還有的把花瓶也拿來了，一時間，課堂成了一個微型的“民俗博物館”。通過“展寶”環節的介紹，學生了解了不少民間藝術的知識，並對民間藝術產生了濃厚的興趣。

二、走訪校外，追溯民間藝術

2011年教育部在出臺的《義務教育美術課程標準》中提出：“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。”這條規定鼓勵國小美術教師去積極開發校外的各種課程資源，包括民間藝術。民間藝術源於民間，走訪校外，走進民間，追溯民間藝術的來龍去脈，可以提高學生的美術素養。參觀美術館、博物館及當地文物資源等，能讓學生感受到濃郁的文化氛圍和藝術氣息，從而對我國的民間藝術產生敬佩之情，激發學習興趣；參觀圖書館，查閱有關的文獻資料，可以加深學生對各種民間藝術的瞭解，包括其發展歷史、藝術價值、工藝流程及有關的逸聞趣事。這些優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，能提升學生的藝術素養和創新能力。例如，有一次我組織學生下鄉，帶領他們走進農家，隨時收集隱匿於民間的藝術。在農村，學生看到了古式的建築、古老的傢俱，還有草編、紙紮等，也許在學生看來，這些質樸的農民就是民間藝術，在國小美術欣賞課上，學生接觸過一些以農村和農民爲主題的繪畫。當這些景象和人物真正映入他們的眼簾的時候，他們纔會真正震撼於畫家高超的寫實技巧和表現力。

三、走進節日，感受民間藝術

我國的傳統節日不僅是民族文化的聚集地，也是民間美術的大舞臺。例如，春節、元宵節、端午節、清明節等，人們在這些節日裏掛年畫、貼春聯、剪窗花、賞花燈、猜燈謎、賽龍舟、做祭祀等，活動內容豐富多彩，堪稱民間藝術的“百科全書”。教師如果能有目的地引導學生走進節日，讓他們親身參與民俗活動，體驗民間美術在節日中的特色表現，可以讓學生充分感受到民間藝術的魅力，提高動手能力。有一次，我在年關將至、寒假之前組織了剪紙比賽，要求每個學生根據“春節”這個主題任意選擇自己喜歡的圖案，剪成窗花，然後全班投票表決，評選出“最佳創意獎”和“最佳工藝獎”等獎項。爲了保證比賽公平，我要求學生在窗花背後寫上自己的名字，並用簡潔的語言介紹自己的作品，主要是創意和寓意。由於比賽形式比較新穎，加上寒假將要來臨的氛圍，學生熱情高漲，充分發揮自己的想象，剪出了一幅幅非常具有創意的窗花，例如，有的學生剪出了奧特曼，有的學生剪出了牡丹花，有的學生剪出了福娃，介紹語也很有意思，有的是“花開富貴”，有的是“年年有餘”，看到這些美麗的窗花和美好的祝福語，學生似乎感到春節已經來臨了。由於學生表現都很出色，除了最佳獎之外，我給每個學生都準備了一份新年禮物，並要求學生在春節那天把自己的作品貼在自家窗戶上。通過這項活動，學生一定會更加喜愛剪紙藝術。

四、走近藝人，體驗民間藝術

民間藝術的魅力不只在於欣賞，還在於製作的過程。教師如果能利用當地的文化資源，帶領學生走近民間藝人，有條件的話讓學生親自動手操作，一定能讓學生更好地體驗民間藝術。每個地方都會有當地獨特的民間藝術，例如，北方城市的捏麪人、織緯編，苗族的繡苗繡、剪苗花、做苗衣等，只要有民間藝術存在的地方，就會有民間藝人。教師可以帶領學生參觀藝人的工作坊，也可以請藝人進課堂，從而讓學生學到許多課堂上學不到的美術知識和美術技藝。有一次，我邀請了一位擅長編織的民間藝人到課堂上講課，學生一個個睜大了眼睛，認真地看着藝人編織，不放過他手上的任何一個編織細節。最後在藝人的指導下，學生自己動手，開動腦筋，按照自己的構思，編出了一個個栩栩如生的作品。整堂課學生的學習興趣特別濃厚，積極性很高。有了這些成功的體驗，我把一些相關的美術知識傳授給學生，也較輕鬆地實現了良好的教學效果。優秀的民間藝術來自於民間，它的藝術形式、表現特點貼近生活，容易被人理解。國小美術結合優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，從而提升學生的藝術素養和創造力。

美術學專業畢業論文 篇四

摘要：美術鑑賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這麼美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。 美術鑑賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助我們在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

關鍵詞：繪畫、梵高、中國建築、鑑賞

一、對繪畫的鑑賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）裏塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含着深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍着熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不爲那激動人心的畫面效果而感應心靈爲之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始衝動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什麼樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示着那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心裏總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高揹着畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫着那幅熱情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多麼困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成爲過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界爲我帶來的美好遐想。

二、對中國建築的鑑賞

中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建築體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架爲主要結構、以封閉的院落爲基本的羣體佈置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，並對朝鮮、日本和東南亞各地的建築有重要影響。它從陝西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建築史上的奇蹟；建於隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋樑科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建築；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建築精美、保存完整的大規模建築羣。至於我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成爲中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建築，在世界建築史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫着祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建築藝術也是美術鑑賞的重要對象。

中國建築體系是以木結構爲特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、建築組羣、單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建築中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建築藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂後室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦並有四合院佈局。春秋戰國時期更有建築圖傳世。京邑臺榭宮室內外樑柱、鬥供上均作裝飾，牆壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建築日趨成熟，建築宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建築組羣。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建築採用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建築興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建築亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建築藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建築藝術長處的實踐中，不斷髮展，有所創新。

中國古代建築的藝術成就令世界各國人民歎爲觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建築的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關於古代建築的信息。

中國古代建築藝術的特點是多方面的。從美術鑑賞的角度來說，以下一些特點是應當瞭解的：

1、巧妙而科學的框架式結構

這是中國古代建築在建築結構上最重要的一個特徵。因爲中國古代建築主要是木構架結構。“牆倒屋不塌”這句古老的諺語，概括地指出了中國建築這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。。這種構件既有支承荷載樑架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以後，由於結構簡化，將樑直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

2、庭院式的組羣佈局

從古代文獻記載，繪畫中的古建築形象一直到現存的古建築來看，中國古代建築在平面佈局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建築，都是由若干單座建築和一些圍廊、圍牆之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前後串連起來，通過前院到達後院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院裏，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許？”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建築在佈局上的重要特徵。

中國的這種庭院式的組羣佈局所造成的藝術效果，與歐洲建築相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建築，是比較一目瞭然的。而中國的古建築，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建築也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最傑出的一個範例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院；由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。

三、豐富多采的藝術形象

如前所述，建築不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建築經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，並在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面：

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建築的應用

3、色彩的運用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建築，一個代表着中華民族的輝煌成就的標誌，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨着對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建築的藝術成就，是我們每一箇中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結束語

美術鑑賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。 美術鑑賞有益於我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。

人的全面發展，正如恩格斯所認爲的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作爲美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。

滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高我們的鑑賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學習本課程，可以使我們瞭解更多的美術知識，提高我們的美術鑑賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起着十分巨大的作用。

參考文獻：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術鑑賞》 徐改，劉晨 清華大學出版社 2009-08-01

2、《美術鑑賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01

3、《中國建築史》 樑思成 中國建築工業出版社 2005年版

4、《西方美術史》 李春 陝西人民美術出版社 2002年版

美術學專業畢業論文 篇五

一、直覺美術教育的理論依據

直覺感知與理智分析是人類獨特的兩種思維方式，在人們認識世界和改造世界過程中兩者相互配合發揮作用。直覺是人的一種潛意識感知，不爲人類意志控制的特殊思維方式，它是人類一種本能存在的一種思維形式。直覺主要表現爲人類對於實物迅速的識別，動用全部認知系統迅速作出綜合判斷的表現，具有迅捷性、直接性、本能意識等特徵。當你不在意的時候，直覺經常靈感乍現，它會像神來之筆給予你意想不到的意外和驚喜。直覺教育依靠人們的直覺感受，尊重個體感受，特別重視人的視覺、聽覺等直覺器官的感受，相較於傳統教育模式更能培養學生的多種能力。所以，將直覺教育運用於依靠視覺爲主導的美術教育中具有極大的實踐意義。學習繪畫的本質絕對不是要求每個學生都畫得與對象一摸一樣，很多傳統美術教育只重視繪畫技能的不斷訓練，在不斷訓練的過程中卻抹殺了兒童對於美術的直覺感受。

每個人對待世界萬物的觀點感受並非一樣，美術對於世界觀察的角度也是因人而異，如果美術教育只關注技法的熟練而忽視個性的發展，也一定不會獲得長足發展。縱觀美術史，很多優秀藝術家得以名垂青史都依賴於對於美術理念的不斷創新。因此，在初級學習繪畫的兒童中更應該倡導直覺美術教育，強調每個兒童對於世界新事物、新現象最直接的洞察、認知和判斷。尊重每個兒童對於物象的自我表達，自由表現對於美的認識，不要設置太多的條條框框，以教師既有的定向思維去影響兒童。很多兒童的隨手塗鴉被認爲毫無價值，教師應該轉變觀念，以心理學角度去重新審視兒童原始情感的表現。據研究表明，兒童的繪畫更多是一種以自我爲中心的思維表現，由於認知的侷限，他們筆下的世界缺乏理性色彩，更加主觀，充分發揮自己的想象力，表現出兒童特有的天真稚拙的繪畫語言特色。因此，在實際教學中兒童美術教育應當給予兒童一種正確的啓蒙，讓他們逐步把握客觀世界的形態與內容，並且能加以認識、分析、變化。這種教育是主動的、有趣味的，能激發創造性的。直覺感受充分體現了人類情感的豐富性，它不僅促進學生的審美能力，更有助於教育目的的實現，最終促進兒童的全面發展。

二、直覺美術教育缺失的現狀

作者發現這樣一些孩子：他們沒有參加過美術訓練，而他們的作品往往標新立異、別具一格，那種奇異獨特的構圖、大膽無忌的落筆、奇特誇張的造型、單純強烈的對比色彩，讓畫面有一種無法言表的和諧與韻律，使人耳目一新；有參加過美術培訓的兒童，他們的作品往往沒有創新，表現出來的構圖、色彩、形態，以成年人的角度觀察是合理的，兒童的思維也被成年人固有的模式去改造。兒童美術教學是一種被動接受一套所謂合理的繪畫技能卻喪失了繪畫表現的初衷，從而抹殺了兒童的靈感和天賦，導致每個兒童筆下的繪畫作品都大同小異。在這樣的背景下，我們應清楚認識到美術教育培養目標發生了深刻轉變，由過去培養畫家、設計家的教育轉變爲服務於社會的大衆化教育。在傳統的美術教育中，部分教師和家長往往要求兒童在他們規定的範圍內進行思想活動。這實際上會扼殺兒童的創造性，阻礙兒童創造力的發展。

傳統的兒童美術教育方式主要表現爲：

①以成人的眼光審視幼兒的作品，並要求幼兒的作品審美標準與成人的相同或接近。

②以是否臨摹得像、畫面是否乾淨整潔爲衡量幼兒的作品是否優秀的標準。

③重繪畫技能，輕作品思想。有好多非常有思想的幼兒作品往往是因爲繪畫技能不出衆或者是需要語言補充表達而失去了成人對作品的好評。

④教師爲了自己的成績，從而輔導幼兒參賽獲獎、發表作品等，指導出了很多“成人兒童畫”。因此，在兒童美術教育中應滲透人性化發展的理念，重視兒童的尊嚴，順應兒童心理髮展規律尤爲重要。直覺教育在現代兒童美術教育中佔據重要地位，作者通過對直覺表現和形成因素的研究，發現對兒童而言，在早期教育中創造條件，爲他們直覺的形成提供足夠的條件和適宜的'藝術環境，那麼，他們就能自主地通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力。直覺美術教育強調的是一種主觀感受，不依賴於以往的任何經驗記憶去描繪對象，脫離傳統繪畫技巧的限制，表現更加自由。

三、教學中對直覺能力培養的探索

美術教育的早期是培養直覺感受的一個很好的機會。對於兒童而言，如果我們轉變教學觀念，拋棄兒童早期美術教育中以技術傳授爲目的的觀念，代之以啓發他們對周圍世界的感受和熱愛之情，並且在教育中創造條件，爲他們直覺的形成提供足夠的條件和適宜的藝術環境，那麼，他們所受到的美術教育將在他們幼小的頭腦裏展現出一條探求新奇世界的通道。通過這條通道，他們能夠以一種獨特的方式與這個世界進行交流，而且還會爲他們在某些方面的才華施展提供可能。經過一段時間的美術教學，筆者總結以下方法用以對兒童直覺能力的培養。

首先，在現實教學過程中，對於剛剛接觸繪畫的兒童，先以激發潛力，培養兒童對物象的視覺觀察爲切入點。教師一步步引導兒童對於物象的基礎認識，逐漸培養兒童的觀察力和記憶力，接着鼓勵兒童以自己獨有的繪畫語言表現出自己所看到的事物，而不是以“象”與“不象”去定義兒童繪畫的差異好壞。兒童學習美術的目的不是每個人都成爲畫家，而是培養情操，所以過早、過多灌輸那些不可能被他們理解的技法知識意義不大。其次，在教學過程中多穿插錄像、幻燈片，來展現同一物品的不同形象，幫助兒童開拓思維，拓展對於造型的再認識，也不斷激發兒童對於同一事物的創造聯想。與機械地複製繪畫相比，聯想創造更能鍛鍊兒童的獨創能力，更具有情感因素。美術教學是在與多學科配合的基礎上進行的，而且能面對全體兒童，因材施教，促進每個兒童都能在原有基礎上得到全面發展。再次，在教學過程中注意啓發兒童自願學習。美術課程中不論是課程內容的選擇還是教學方法上，教師都應該注意自己的角色定位，只是一個引導者，引導兒童發現繪畫的樂趣，自願去表現繪畫感念。然後，要鼓勵兒童自我發現，自我創造地學習，在繪畫過程中建立信心，肯定自我，會在每次繪畫探索中增長才幹，發展自己。另外，教師對兒童的藝術創造評價要建立在瞭解他們想法的基礎上，評價的標準要以鼓勵爲主，呵護兒童的自尊心才能做好教學工作，完成美術教育的終極目標。教師在指導兒童進行繪畫創作時，切勿以個人主觀愛好爲準則，不要對兒童輕易去批評和否定。在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。最後，教師不要求學生在課堂上限時完成繪畫或者佈置按時完成的家庭作業，經常帶學生到室外郊遊、散步、玩耍，去感受世界，教會兒童學會留意觀察各種事物細微的變化，之後主動畫出來的作品總是能表現出非凡的創造力，這對於兒童的創造力培養具有積極效果。

作爲一名教師要能解讀兒童繪畫，善於與兒童溝通。教師的角色是引導者而不是決定者。教師更應該多去了解兒童心理學，如果不能瞭解孩子的內心世界就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人的發展爲中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理髮展規律爲中心的基礎上。用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的慾望，使兒童產生內心的創作衝動。兒童認識世界和探索世界是他們成長的一部分，他們畫出的形象新穎、離奇、誇張，具有豐富的想象力，不要以成人的眼光去評價兒童，要認可兒童，只要能畫出來就是好的。孩子們在畫的過程中有一種快樂感，創造感，覺得繪畫是一種享受，可以帶來快樂。在美術教育過程中鼓勵兒童的好奇心、尊重他們認識世界的獨特方式。另外，美術教師還必須熟悉和理解兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。當老師贊同他們的畫時，他們會覺得自己的努力沒白費，他們今後的創造性會更強，更有動力。兒童通過直覺繪畫也是一種對於世界的探索，也有助於大人走進孩子的內心世界。

四、結語

強調在美術教學中訓練學生的直覺觀察能力，把直覺能力作爲藝術創造能力培養，是中西美術教學中應該共同遵循和依賴的根本。通過自己的教學方式的探索，筆者發現應在兒童美術教學中應用直覺教育對孩子進行直覺能力的培養，凸顯出直覺能力對兒童繪畫啓發的重要性。就直覺感受的形成因素來講，除了生理素質、童年經驗、社會實踐的影響外，還有個性心理因素的差別在其中。因此教師要針對每個學生因材施教，這個教育過程一旦圓滿完成，其結果就可能會讓學生受益一生。