現代展示設計論文（多篇）

展示設計論文 篇一

隨着經濟的發展和社會的需要，展示活動所包含的內容不斷擴大：不僅有已經爲人們所熟悉的展覽館、博物館、商業展覽、展示，還有會議、節事、賽事、慶典等活動都可以納入其經營範疇。相應的，展示設計教育在市場的衝擊下應運而生並蓬勃發展起來。從2004年的會展專業試辦，到2009年底，據相關數據顯示：全國設置展示設計專業的高校已發展至190餘所，並覆蓋專科、本科和研究生三個層次，到2010年世博會的成功召開，面對市場的需求以及更多人對於展示行業的認識與關注，展示設計專業必將成爲全國各類高校新一輪爭相申報的熱門專業。在如今高校專業緊跟市場供求的形勢下，市場的缺口就是學校專業的發展導向，雖然人們已經意識到了展示設計的廣闊前景，但是這個專業從有到無，僅六、七年的時間，可以說整個專業教育的平臺搭建還處於探索階段。展示設計這門專業本身是架設於多學科基礎之上的，工業設計、室內設計、建築設計、平面設計等都屬於它的知識體系的重要組成部分。由於目前的專業發展還處於初期階段，完善的展示設計專業框架尚未搭建起來，使得國內的設計教育與市場仍然存在不同程度的脫節情況，針對一些已經開設展示設計專業的院校就可以看出，雖然新專業已經建立起來了，但是課程設置仍然是以原有的主幹專業爲主，在此基礎之上再向展示方向輻射。例如，從排課方式來講仍然按現有教師來安排具體課程，而不是根據課程的專業性和整體性按照邏輯、結構的需求安排。

沒有實現展示設計教學體系的科學性、完整性。加強相應理論課、選修課以及理工科課程的教育，重視交叉學科的補充等，都是現有設計院校教育要解決的重點問題。總之，無法從根本上滿足展示專業所需的廣博的專業基礎。必然成爲今後一段時間內展示設計專業教育發展的瓶頸。未來的專業教育要進行的不能只是改良和修補原有的專業基礎，而是需要下大力氣將展示專業基礎進行系統的擴充和完善，將這個專業的學生培養成爲具有環境、建築、空間、平面、多媒體、材料、營銷等多項專業技能並進的綜合性、實用性人才，才能滿足未來專業化、信息化、個性化的就業市場。

2針對高校展示設計教育的幾點看法

高校展示設計教育未來的大方向是明確的，但是從無到有，從有到優，不是一蹴而就的，中間還需經過相對漫長的籌劃和積累。尤其是各地方院校，無論教學軟件還是硬件都遠不能同一類重點院校相提並論。若想讓展示設計專業在地方上生根開花，首先必須要強化自身原有的辦學優勢：在紮實基本功的同時緊跟地方市場需求開創自己的專業特色。只有這樣才能讓學生有針對性和目標性地面對未來更加嚴苛的就業市場。以我所在院校爲例，展示設計是我校環境藝術設計專業的主體課程之一。地處西部和專業起步晚等前提條件要求我們在教育的過程中更加註重教學的適應性、創新性與實用性。在對展示設計專業進行充分的認識與分析後，在教學上利用有限的材料、資源對課程進行可行的調整和試驗。注重利用現有的學科優勢，嘗試多專業滲透式教學。將我校現有的城市規劃專業和建築學專業中的相關基礎課程添加爲設計專業的專業選修課程。爲學生搭建一個多學科共建的知識平臺，從宏觀到微觀多方位的開闊認知視野。在課堂教育上不貪強圖大，從中小型商業展示空間入手，以層層深入的方式引導學生樹立正確的展示設計觀念：（1）注重展品與展覽形式的相得益彰，既要突出展品，傳達出正確、有效的展示信息；還要通過設計，將展品背後的隱以及企業的內涵和精神得到展現與宣傳。始終貫徹“用設計來解決問題”這一理念。（2）注重展示與人的關係，展：展出、陳列，屬靜態；示：出示、演示，屬動態。從展示設計的稱謂也可以看出，展示設計本身就是一種動靜相結合的設計形式。這裏的“動”更多指的是人的活動。這就要求學生在設計過程中一定要關注到人、空間與展示活動之間的互動關係。面對生活中出現頻率越來越高的“讀圖”“、體驗”等詞彙，我們就應該意識到，靜止不動的觀展模式已經離我們漸行漸遠。觀展受衆的參與、交流和體驗是如今的展示設計需要突出的內容。所以，必須時時刻刻將參觀的主體——人——放在展示設計的首位。（3）注重展示與空間的關係，展示活動一定是存在於某一空間內的活動。加之，參觀者是在運動過程中實現參觀目的的。單一的、缺少變化的空間佈局必定會導致觀者的流失。在教學中，我們將空間構成原理與展示設計課程進行了有機的結合。鼓勵學生運用空間的變化以及空間的“運動”來實現展示目的。這裏的“運動”既包含虛擬的運動。例如，上海世博會西班牙館的全景多媒體模擬技術的運用；也包括現實的運動。又如，傳統的移步換景和借景手法的巧妙運用，以及中國古典園林中以小見大的佈局手法。還包括思維和意識的運動。例如，運用虛實結合、心理暗示等設計手法，將該表達的內容表述出來的同時，還應留給觀者以遐想的空間。（4）注重展示設計精神文化內涵的營造。針對我校地處少數民族地區的特點，在課堂上佈置了一部分從民族審美角度進行展示設計的實驗性小課題，旨在將“民族的就是世界的”原則進行嘗試性的研究與運用。目前，正在教學實驗過程中。希望在此基礎之上建立起一套結合民族性、地域性特色的展示設計研究方向。（5）隨着行業效果圖電腦化的進程不斷髮展，學生的作圖速度和效果有了很大的提升，但這並不代表他們對於空間形式的理解程度有所提高。所以我們在教學過程中提出，效果圖不是最重要的，重要的是前期的分析和理解。並加大展示設計進程中的手頭分析表達和簡單模型製作的輔助工作。增強學生動手能力的同時，能更深入直觀的理解所做的展示空間。

雖然國內高校的展示設計教育起步比較晚，但發展非常快，過程中出現這樣那樣的問題，是可以理解的。不過出現問題下一步就必須尋求解決之道。有人認爲增加實踐就可以解決設計教育中的不足，這種片面的觀點否定了藝術院校教育的嚴肅性和系統性。與此同時，院校也該反思自己的教學過程與教學效果。以更優越的教學質量、設計理念、教學設備對學生加以培養、訓練，同時結合針對性實踐不斷提高學生的素質和設計層次，使其設計作品中體現出更高的文化修養和社會責任。展示設計教育要與市場相適應，學生用從學校學到的知識很快能夠通過市場的檢驗纔是專業教育真正的成功。隨着我國經濟文化的持續發展，我國高校的展示設計專業無論在當下以及未來都會有更廣闊的發展前景。作爲培養設計型人才的設計院校，更應該把握住這個關鍵時期。加大教育改革的力度，提高教育質量，填補現有的不足。將更科學有效的設計理論同教學實踐相結合。培育出更優秀的具有完備理論基礎和實踐動手能力的展示設計從業人員，立足本土、服務於社會。

展示設計論文 篇二

（一）展示空間中的文字書畫裝飾

1.建築彩畫裝飾

中國傳統古建築彩畫藝術富麗堂皇，豐富多彩，比如說北京的宮殿、紅牆、黃瓦、紅柱、青綠色的彩畫，以及白石基座，在藍天綠地的映襯下確實富麗非凡，在全國其他地方也可以見到這樣輝煌的顏色，給人以美的享受。

2.文字雕刻

我國古代建築上最早出現的文字裝飾是在瓦當上。瓦當其紋飾的內容十分豐富，天上人間，處處皆是。瓦當以其特有的藝術方式，在極其有限的空間內容納社會生活中政治的、經濟的、文化思想的、宗教幻想的各種內容。

（二）傳統圖案的表達

1.我國傳統傢俱上的圖騰

傳統傢俱紋樣的意象造型較爲典型的有動物紋和幾何紋等，其造型以寫實的具象爲基礎，逐漸向抽象化思維演變。

2.窗雕與磚雕

窗雕與磚雕算是我國建築傳統符號中很有特色的一種構建，具有典型的中國特徵。窗雕與磚雕題材主要是花鳥和一些明顯具有象徵意義的動物，主題表現出求子、發財、豐收、平安等元素，強調人類生活與大自然渾然一體的大融合理念。

二、傳統裝飾符號的設計與提煉

（一）繁瑣內容的簡化概括

對傳統的裝飾符號的整體或是局部進行提煉，取其精華棄其糟粕，用一種新的形式是存在，使其既具有傳統符號的神韻和內在精神，又同時兼具現代符號的簡潔明瞭的存在風格，即用現代的框架描繪傳統的神韻，這是一種非常重要的繼承和創新的方法。

（二）結構體系的打散重構

結構體系的打散重組是指將傳統的裝飾符號進行分解，再根據形式美的法則重新進行組合。在大三重組中可以利用傳統的圖案紋樣、建築構件等，通過對原型的分解找到新的元素，然後通過元素的重新組合來達到變異求新的目的。打散重組從便面上看是對傳統裝飾符號的破壞，其實質是一種提煉。這種方法以瞭解傳統裝飾符號的結構和特徵爲前提，通過對原型的分析瞭解，提煉出分解後的元素。

（三）造型語言的抽象變化

對於某個部位參考古代傳統符號，結合現代審美理念進行再創造。抽象變化大體包括兩種方法：一是對傳統符號某個部位進行強化變化，一是完全改變傳統符號的結構和比例，傳統符號中式作爲抽象變法的參照對象。

（四）內涵概念的再次設計

所謂再次設計，即對儒道禪思想指導下的傳統符號進行顛覆性的再創造，並結合現代製造工藝和設計理念，對原有的傳統符號進行有效的發展和衍生，使某寫要素與本土文化元素共生於一體。

三、傳統符號在現代展示設計中的應用原則

結合現代人的審美觀念和現代展示設計實踐的需要，經過特殊處理之後的傳統裝飾符號在現代展示設計中的應用體現在以下幾個方面：

（一）顯性裝飾符號的繼承與創新

在現代展示設計中爲了簡便快捷得提升整體裝飾風格的“傳統性”達到渲染中國傳統韻味的目的，將傳統的裝飾符號中的一部分，特別是構成形式比較簡潔明瞭，卻又富有變化的部分或是構建，比如說，傳統的屏風、花窗以及寓意吉祥的裝飾紋樣，運用到現代的展示設計中。在現代展示設計中，可以直接採用帶有傳統圖案的隔斷形式進行空間的劃分，然後結合現代的燈光技術和其它的室內裝飾構件，創造出形式生動獨特、層次豐富的空間，使功能美與形式美得到有效的結合。如在一個現代的展示空間中，運用了具有傳統的裝飾隔斷，擠兌空間進行了劃分，限定出一個一個空間，又爲一個現代的展示空間增添了傳統的韻味。

（二）隱性裝飾符號的滲透與借鑑

首先，在現代展示設計活動過程中，對於傳統裝飾氛圍的營造可以借鑑傳統禮儀道德指導下的展示裝飾構件的設計與佈局。在展示空間採用對稱的形式，將主要的大宗家居陳設放在中軸線上，次要的傢俱和陳設分別對稱的擺放在中軸線兩側，這種陳設方式符合了中國傳統的“中庸之道”，同事也帶給人一種莊重的視覺效果。其次，中國傳統裝飾符號師從於自然，在將傳統的裝飾符號進一步符號化的過程中，應該與自然相融合，即便符號變得更加簡練、更加概括也能，傳統的符號由具體到抽象，還能保留傳統的精神。

四、結語

傳統裝飾符號在現代展示空間中的運用，需要對其進行形式或是部分內容的改造，將其內容負於新的意義、將其形式賦予新的意義、將其構建賦予新的功能等。在設計初衷上，傳統的裝飾符號以裝飾爲目的，實用性是次要目的，構件往往只是一個擺設，沒有實際的功能意義，而現代展示空間更注重構件的實用性能。在符號的寓意上，傳統的裝飾符號的主要是爲了表達人們對美好生活的追求嚮往、對圖騰的崇拜，在形式上傳統的裝飾符號經過長時間的沉澱積累，形成了比較完美的體系，精確的比例，形成成各個多樣的表現形式。

展示設計論文 篇三

1.木質材料

木質材料的特點是具有優美的自然紋理，加工方便，強度高，資源比較豐富等。木質材料有基層材料和飾面材料之分，其中飾面材料的規格和紋樣十分豐富，非常適合追求視覺效果的商業展示環境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的飾面木材都具有很好的視覺感染力，能夠爲展示環境增加舒適自然的氣氛。

2.金屬材料

金屬材料在商業展示設計中常使用的有：鋁製材料，鋁合金是應用廣泛的鋁製材料，通過對鋁材的加工可以得到不同性質的鋁合金材料，其優勢是抗拉強度大並且具有良好的耐腐蝕性，以銀白色爲主，裝飾效果好；不鏽鋼材料有鏡面、拉絲、拋光等多種效果，輕且強度高，不易變形，耐腐蝕性好；鈦金板密度小，熱傳導率低，表面的鈍化膜材質具有極強的抗酸蝕能力，適合機械加工處理，裝飾紋樣豐富，視覺效果好；等等。

3.飾面材料

（1）玻璃

大多數商業展示設計主要採用鋼化玻璃，因爲鋼化玻璃具有強度高、透明性好、抗壓性好、安全性高等優勢。除了鋼化玻璃以外，商業展示設計還會使用如鍍膜玻璃、鏡面玻璃、壓花玻璃、玻璃磚等具有特殊裝飾性的玻璃材料作飾面的表現和處理。

（2）石材

石材主要有天然石材和人造石材。石材堅硬、抗壓性和耐磨性好，自然紋理和天然色澤能夠表現古樸的氛圍，如果經過後期研磨、拋光等手法的處理，其表面更會顯得光澤亮麗，適合應用在豪華、氣派、典雅的環境中。

（3）紡織纖維、皮革材料

紡織纖維、皮革材料成本相對比較低，具有一定的彈性和抗拉伸性。它們具有遮光、透氣等作用，能產生柔美、清新的視覺效果，在商業展示中運用也比較多。它們主要用於懸掛展示，能產生半遮擋的效果，不僅分割了空間，還能形成輕盈透氣的空間氛圍。

（4）塑料

塑料經過特殊的工藝處理，具有強度高、隔熱、耐腐蝕、絕緣、質量輕、不易破碎、抗紫外線等優良品質。常見的塑料製品有有機玻璃、陽光板、鋁塑板、鈣塑發泡板、PVC板、ABS板、KT板等。越來越多的塑料板材被用在專賣店的陳列道具的設計上，效果輕盈、簡潔，具有強烈的時代感。

（5）塗料

塗料主要用於塗刷商業展示環境中各種設施、裝飾構件等物體的表面，具有較強的附着性和保護色作用，能在設施、裝飾構件等物體外形成保護層，多用於展示設計中隔斷、隔牆和展示設施道具的表面處理。

二、現代商業展示設計中材質應用的發展趨勢

現代商業展示越來越得到商家的重視，商業展示設計快速發展，使相關材料進一步發展。

1.環保和節約性要求

現代商業展示更加註重材料的環保性和再利用性，設計人員和使用者會考慮到多種形式的組合和空間的利用，要求隨着不同產品和節氣適時地進行變化，這樣做的目的是減少浪費。

2.新技術要求

商業展示設計也可以利用多媒體和計算機技術將展示變得更加生動和高效。如，商業展示設計的表達可以動態多媒體的形式從展廳的四面八方傳遞給參觀者，形成四維的展示效果。再者，計算機智能技術的發展和應用使展示不再需要人的控制，完全可以依靠智能技術完成。

3.簡潔、速度的要求

展示設計論文 篇四

產品展示是傳播產品信息的一種直觀有效的方式，包含着主動傳遞信息和被動接受信息兩個方面的內容。在產品的展示過程中，一方面要向觀衆傳遞產品的相應信息；另一方面，參觀者將對產品展示的真實感受反饋給信息傳播者。可見，產品展示是一個雙向的過程，實現了信息傳播者和信息接受者的有效溝通和交流。爲了實現產品展示行業的可持續發展，需要進行綠色設計，同時產品展示設計涉及到多個方面的內容，這就需要結合產品展示設計的要求和產品的特性採用合適的設計方法，最大限度地保護環境、節約資源。綠色設計又被稱爲生態設計，是世界設計潮流的發展趨勢，其設計的宗旨是認真對待有限的地球資源，並最大限度地保護地球環境，是社會變革過程中的重要元素，不僅僅關係着經濟效益的提高，更對人們的觀念和行爲產生重要的影響。綠色設計是結合產品生命週期的情況，將環境屬性作爲設計目標的設計方式，其中特別重視產品的環境屬性，如可拆卸性、可回收性和可利用性等。就我國經濟發展和社會進步的情況來看，環境污染和資源浪費已經嚴重製約了經濟的發展，綠色設計已越來越受到人們的重視。在人類產品展示設計的發展過程中，設計對人們的生存方式和生活環境產生了重要的影響，與此同時也帶來了環境的污染和資源的浪費，進而嚴重破壞了生態平衡，因此，綠色設計也應運而生。綠色設計是產品展示設計行業發展的必然趨勢，真正地遵循了設計行業發展的少量化設計、再利用設計以及再生設計的原則。在綠色設計的帶動下，不僅有效地宣傳了產品的信息，迎合了人們追求綠色環保的要求，而且還最大限度地降低了資源的消耗，保護了環境。

2綠色設計方法在產品展示設計中應用的必然性

綠色設計方法是產品展示設計的必然趨勢，同時也是產品展示設計行業發展的有效途徑。在產品展示設計中應用綠色設計方法有着必然性，特別是在當前的設計中過度地追求了經濟效益，而忽視了環境效益和生態效益。產品展示設計是向觀衆宣傳產品的相應信息，提升企業形象的有效方式，部分企業爲了加大對產品和企業的宣傳，相應地加大了對設計材料的投入，其中不乏名貴樹木和天然石材，同時部分企業在設計方面的競爭加劇，爲了提高知名度，不惜耗費重金進行產品展示設計，消耗了大量的資源，其中房地產的產品展示設計就是一個典型的實例。在經濟的推動下，房地產在獲得較大發展的同時，爲了增強競爭力，各個房地產開發商將售樓處作爲樓盤的銷售窗口，不惜花費重金建造一個臨時售樓部，嚴重地浪費了資源。爲了宣傳產品，打造企業形象，產品展示設計也面臨着激烈的競爭，成爲企業競爭的重要突破口，但是在產品展示設計中不僅耗費大量的材料，還造成了嚴重的污染問題。例如爲了追求設計的效果，大量的鏡面、玻璃以及不鏽鋼材料被應用到產品展示設計中，導致大量的高反光出現，造成了嚴重的光污染。同時產品展示的時效較短，在展示完成後，導致了大量的建築材料被丟棄，成爲了主要的環境污染源。此外，在產品展示設計中還應用了大量的化學材料，其中存在着大量對人體有害的物質，如甲醛、苯等，與此同時，在產品展示設計中，還使用了大量的人工空調，不僅耗費了能源，還對參觀者的身體健康構成了一定的威脅。產品展示設計中存在着嚴重的環境污染和資源浪費問題，與環境友好型和資源節約型社會的構建格格不入，因此需要結合產品展示設計的要點和人們對生活環境的要求進行綠色設計，這是產品展示行業獲得可持續發展的必然選擇。

3產品展示設計中的綠色設計方法

面對人們對產品展示設計要求的不斷提高，需要在產品展示設計中注入新的原則，其中綠色設計就是產品展示設計獲得可持續發展的必由之路。綠色設計是以保護環境和節約資源爲宗旨的設計方法，代表了設計行業的發展趨勢。在整個設計過程中，將產品展示設計視爲一個統一的生態體系，通過採取各種有效的手段，實現生態系統的平衡。隨着產品展示設計行業的不斷改進和發展，綠色設計的方法不斷增多，爲實現產品展示設計的可持續發展創造了有利的條件。

3.1注重生命週期

任何一種展示設計都有着自身的生命週期，這就需要在進行產品展示設計時，將生命週期作爲一個基本的考慮環節，在綠色設計過程中充分考慮展示設計生命週期的要求。這就需要在對產品展示進行綠色設計時，採用並行的閉環設計過程，即進行全過程的控制設計，從產品展示設計概念的形成到產品展示的時效結束等環節。首先，要在概念形成、材料的選擇、施工裝修以及產品的展示與銷售環節，都需要從整體上考慮經濟效益和環境效益，最大限度地體現物質價值。其次，要從環境角度對產品展示設計進行規劃，全面地分析和評價產品展示設計的各個階段所造成的環境負荷，並採用科學的方法控制，最大限度地將整個產品展示設計階段的物質消耗和能量流納入一個完全閉合的循環圈內，保證產品展示設計處於一個良好的生命週期。當然，在產品展示設計中將生命週期作爲考慮的因素，是一項艱鉅的任務，爲了保證產品展示設計具有較好的環境屬性，需要加強各個部門的聯繫和交流，促進各個部門之間協調合作，避免出現重複設計和反覆投入的現象，同時通過有效的信息交流，可以在早期階段就能夠發現產品展示設計中的問題，並及時進行解決，這樣就有效地避免了設計過程中的資源浪費。

3.2選擇綠色材料

產品展示設計需要使用大量的材料，大量的材料消耗不僅會造成投入的增加，部分材料還會對環境造成污染和破壞，因此需要選擇環保的材料。其中綠色材料就是產品展示綠色設計的一種理想材料。綠色材料是指具有良好的使用性能並且對資源和能源消耗少、環境污染小的材料，這種材料不僅對人們的身體健康沒有危害，而且具備較高的再生利用率和可降解循環利用率，是實現循環利用的理想材料。在產品展示設計的發展過程中，傳統的材料具有高污染和高消耗的特點，已經難以滿足現代產品展示設計的要求，需要選擇綠色材料，實現製備、使用、廢棄以及再生的完整循環。隨着人們綠色意識的逐漸增強，在市場上涌現出了大量的綠色材料，這就需要結合產品展示設計的要求以及材料的基本性能和環境屬性，進行合理選擇。例如近年來竹材受到了設計者的高度重視，憑藉着強度大、韌性大、容易加工、成材快以及耐用性強等環保性能，成爲綠色材料的首選。在進行產品展示綠色設計時，需要選擇合適的綠色材料，這就需要從以下幾點考慮：選擇合適的綠色材料以達到延長產品展示設計壽命，這樣可以最大限度地減少資源的浪費；選擇無毒無害的材料，避免對環境的破壞和污染，確保生態平衡；選擇易分解的材料，使材料失去效用後能夠在自然界中被環境吸收且不對環境造成破壞；選擇可回收利用的材料，最大限度地避免一次性設計，有效地減少裝修垃圾；選擇表面無裝飾、無鍍覆的材料，進而減少裝飾的消耗；選擇天然材料和當地材料，減少生產能量消耗和運輸費用。選擇綠色材料是實現綠色設計的基礎和前提，因此在材料的選擇過程中要從產品展示設計的整體着眼，保證在產品展示設計的整個生命週期內都不會對生態環境造成破壞，最大限度地降低對環境的影響。

3.3可拆卸性

在產品展示的綠色設計中，可拆卸性設計是一個有效的形式，是指可以對空間和展具的結構進行拆卸和分解，進而實現資源的重新利用，這就有效地避免了傳統設計過程中的硬裝修，並逆向迴轉了設計成品的組裝關係。可拆卸性設計是在設計使用壽命的基礎上，對空間和展具的結構進行創新設計，使其裝卸方便，進而大大地提高了設計的有效使用壽命，並適應了環境以及展示內容的變化。同時可拆卸性設計也爲回收設計奠定了基礎和前提。在進行拆卸設計時，要遵循以下原則：拆卸工作量最少原則、易於分離原則、易於拆卸原則以及空間和展具的結構預測性原則。

3.4可回收性

可回收設計需要設計者在進行產品展示設計的初期就將展示結束後的再回收和再利用問題納入到設計考慮的範圍，不僅實現設計結構的分離和拆卸，還要提高對材料的重複使用。可回收性設計需要堅持以下基本原則：限制設計材料的種類，降低迴收的投入；空間與展具要易於拆卸和分離；重複利用的材料和展具要有較高的識別性；多使用可回收和可重複利用的材料；使用標準化的展具，避免使用一次性展具。

4結語

產品展示設計中的綠色設計不僅關係到企業經濟效益的提高，還對生態環境有着重要的影響，因此設計者要從全局利益着手，加強對產品展示設計的分析和研究，結合先進的技術和工藝，選擇合適的材料，進行產品展示的綠色設計，進而爲環境友好型和資源節約型社會的建設奠定堅實的基礎。

展示設計論文 篇五

現如今出現了許多以策劃活動爲主的展示設計，在一些中小型的展覽展示設計公司中，一個項目的展示設計內容往往是在一項活動策劃項目中進行的。這主要包括兩方面的內容：（1）策劃部分；（2）設計部分。前者主要是活動推廣和現場活動、活動主題、活動內容、宣傳物料、會員招募、禮品發放、會員優惠以及禮品專享，現場活動中即包括活動簽到、活動舞臺、藝術演出，等等。後者的體現主要是在具體活動中根據不同的活動主題文化背景確定整個展示活動的展示活動空間形態、平面的佈局、參觀流線、標識設計、展臺及展牆的設計、整個空間的氛圍設計、照明設計等。展示的設計的風格和內容是根據活動主題內容而定，整個活動的效果好壞不僅是策劃的功勞更主要的是依靠展示設計的補充，所以這兩項工作往往是密不可分的關係。

二、策劃活動下對展示設計的要求

以“董事長歡迎晚宴策劃活動方案”爲案例，地點在總統府內。此活動接待貴賓目的是讓貴賓夜遊總統府並鑑賞和學習民國文化。因此策劃師定義這次活動是以“民國風文化氛圍”爲主題的晚宴招待活動。

（1）現場：

主題與甲方確定後，設計師要在甲方帶領下進行現場勘察，包括尺寸量取，樹池數量，道路寬度，人流量估算等。活動前現場現場的勘察起了重要的角色，直接爲平面圖的佈局起了直觀的一面，也爲後期的施工帶來了方便，讓設計師做到心中有數。

（2）平面設計與人流動線：

接着上述案例分析其平面設計與人流，根據現場勘察與甲方要求，設計師明確此項活動的內容及程序，分別是01-引導路線圖02-接待背景03禮儀接待04-洽談休息區與存包區05-主餐區06-舞蹈區07-民國街景08-茶歇區09-夜遊路線。功能分區明確有休息區，觀景區，氛圍區，主要人流在05、06、07、08、這些區域面積要適當考慮大些，從而吸引更多的人觀看。流線設計中從停車場到油畫展區到中山廣場區（主要區）最後夜遊總統府，整個流線連貫性強，做到了不交叉、不逆流、避免流向複雜現象。人流動線的設計還要把人流方向，人流速度、滯留空間、休息空間做統一考慮。同時，休息區，洽談區主餐區與舞蹈區形成動靜對比，最終敲定方案。

（3）展示空間設計：

基於一個策劃活動下的展示設計，要想活動精彩離不開展示空間對主題的烘托渲染。前面已經說了，此活動意在民國風文化學習，所以設計師在設計時，從色彩、展臺、展牆都要與主題相吻合，包括物料選擇上，在一個活動下，展示空間設計要考慮到，道具與空間之間、道具之間、觀衆與空間、觀衆與道具、空間與照明等整個多維複雜的空間。例如本案例爲了烘托民國氛圍，利用動態的賣報賣煙童，禮儀人員，黃包車，這些物料的服飾搭配等等都是爲了更能夠爲展示空間增加活力。

（4）展示道具設計：

道具在展示活動中佔有很重要的地位，它能爲活動服務，烘托整個氛圍，還能給人一種舒適的環境。道具有大有小，大道具有分割空間，供觀衆觀賞的效果。包括活動中經常用到的表演節目的舞臺，展臺、展櫃、展架這些無論從造型上、色彩上、還是展品都是爲活動服務的。小道具包括活動中餐桌上的席卡，可以起到方便賓客找到席位的溫馨提示，花藝的擺放，可以淨化空氣，使人感到平靜，還有一些特殊的展架起到宣傳說明作用，一些活動宣傳物料起到了指引作用，指示牌起到引導參觀者的作用，燈箱、音響、麥克風是活動中常見的道具，沙盤和微模型在展廳中常用，在活動中則多用於相關房地產宣傳活動中。例如本次晚宴活動所需的主要道具將活動需要的歡迎背景臺設計成一種書卷的形式，同時也作爲本次晚宴的醒目標誌，採用這種造型主要是體現民國時期的書香氣息和文韻精神。根據本案設計的需求，舞臺放置於主餐區邊上，將原有場地區域中的樹與舞臺相融合，舞臺規模，舞臺背景的設計都與民國文化息息相關，舞臺燈光的設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的是將各種表演藝術再現，使得活動順利進行。對於活動下的茶歇區的設計，茶歇區是活動中必須要有的區域，除了可以供賓客休息之外，茶歇區還起到“留客”的作用，目前很多茶歇區在奇特的佈局上，下了不少功夫，比如茶座上可口的點心、茶水、溫馨的提示、舒適的座椅，在喧譁的環境下打動人心。

（5）色彩設計：

色彩是策劃活動中要傳達主題的重要因素，也是觀衆認識、理解內容的條件，可以想象沒有色彩的展示活動即環境將是何等的效果。很多試驗足以證明，人們在觀察物體時，首先引起視覺反映的是色彩，而後對形體的反映逐漸膨脹起來，進而形成完整的，有形有色的對所觀察物體的反映。色彩不僅是展示形態的表情，更是整個活動的空間氛圍的體現。因此，要了解色彩的特徵，對觀衆心理的影響，研究併合理的運用色彩的變化規則及配色方法，實現色彩在展示空間環境中不可代替的重要功能，完成傳播展示信息的目的。策劃活動下色彩設計的原則：（1）完善展示空間，突出活動展覽的主題。（2）色彩要統一和諧的原則。（3）豐富空間層次，突出活動中心的原則。（4）注重照明、材質等表現力的原則。

三、會展展示設計對策劃活動的傳播性

會展活動的核心就是使信息交流進而組織起來的傳播活動。其活動的目的無非是使得企業形象得到傳播最大化，獲得最大的利益價值，即爲了傳播會展信息。成功的會展活動固然離不開活動策劃者對整個活動過程的精心打造，所以，大家往往以爲活動精彩的與否是策劃師在起主導作用，這一觀點至今爲止，一直被商家及參觀者所誤導，真正起作用不光是策劃者的活動過程策劃，更主要的是在整個活動過程中的展示設計對此活動氛圍的烘托，主題的打造，才使得會展活動對一個品牌有了傳達力。那麼會展展示設計是如何對活動進行傳播的呢？首先我們知道一個活動往往最吸引觀衆的地方就是舞臺上精彩的節目，活躍的節目可以使得活動達到高潮吸引很多人觀看，但往往匆匆的過客，看完後只記得節目內容，而卻不知道商家的意圖，更記不得是哪個品牌的推廣。另外還有一些參觀者，覺得節目有意思想留下的卻因爲環境不好，或者沒有休息地方等各種原因離去，這些都會造成對本次活動的失敗。每一個活動的商家都不願花大錢爲一個活動佈置持續的精彩節目的。這也是很多商家頭疼的問題，解決此問題最關鍵的是，商家把重點太看重“表”上內容而忽略了“裏”的部分。比如，舞臺的造型設計，舞臺背景及文字的設計，燈光照明都是可以大做文章來爲本次活動進行傳播的。同樣地點相近的兩個節目，一個有音效和燈效而且與整個活動氛圍完全吻合，另一個只是照搬過去的別的品牌的設計沒有特色可言，觀衆會記得哪個呢？還有如果你的活動舞臺周圍合理的設置了休息區，可供賓客休息飲茶還可以看免費的節目，我想也不會導致一些人看一半就走了，因爲你爲賓客提供的不僅是一次活動的推廣，更是一個舒適的休息環境，這樣以用戶爲中心進行考慮的活動，最容易引起目標觀衆的注意、共鳴、併爲目標觀衆留下了深刻的印象，企業也因此達到了品牌的傳播目的。活動中展示設計的綜合運用最終達到的不僅僅是觀衆的參觀，更重要的是對觀衆提供一種文化的傳播，一種審美的感受，一種對企業的文化的理解等等，現如今的活動，策劃流程固然很重要，活動中起了喧賓奪主的地位還是離不開展示設計無形或有形的傳播性。

四、結語

現代展示設計慢慢的開始從室內設計專業中，獨立出來，有了自己的市場，但是展示設計很靈活，它可以結合一個策劃活動，通過展示達到一定的目的。通過策劃活動下對會展展示設計的要求，以及展示設計對活動的溝通和傳達力，並以一個會展活動案例貫穿全文，來說明活動與展示設計的是互相促進，互相補充的的關係。

展示設計論文 篇六

關鍵詞：展示設計人性化互動網絡化多媒體虛擬

縱觀人類文明發展史，我們可以非常清楚地看到展示藝術所起到的重要作用，展示活動一直伴隨着人類社會的文明進步而不斷髮展變化着，展示作爲人類互相交流和傳遞信息的媒介，發揮着其他藝術形式不可替代的功能。隨着信息時代的到來，計算機技術的發展、多媒體技術、網絡技術和虛擬現實技術的廣泛應用，展示設計的概念和思維方式也發生了很大的變化，展示設計已經從傳統單一的設計形式向科技與藝術融於一體的綜合性設計轉化。因此分析和研究展示設計在信息時代的特點和發展趨勢就具有非常重要的意義。

現代科學技術的發展拓展了展示設計的領域，現代展示設計從物質轉向非物質，從現實轉向虛擬，從平面轉向空間，從有限轉向無限。在知識創新大潮風起雲涌的信息化時代，現代展示設計呈現出了新的特點和趨向，如：設計人性化、參與互動性、信息網絡化、設計多樣化以及虛擬現實化等。

一、設計人性化

在現代展示設計中人性化設計是展示設計的根本，人是作爲主體來觀賞、領悟展示內容的，因而也是最重要的研究對象。本世紀以來，社會學家和心理學家對參觀者的認知心理、環境行爲做了許多研究，其成果直接在展示設計中得到了運用。如國外的很多展示場館十分重視參觀路線和照明等觀賞環境的設計，注意爲兒童、老年人、殘疾人服務，絕大多數考慮了無障礙設計，有些還設有兒童遊戲室等。他們不僅考慮爲公衆提供陳列空間，而且還考慮到各種爲公衆服務的輔助場所。在信息時代，融科技和藝術於一體的展示設計呈現出更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設計者爲參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要儘可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。展示的效率是通過展示空間的氛圍營造來實現的，也就是有些人所說的“場”。這個“場”的營造要有交流和對話的環境氣氛，而不是喋喋不休的說教和填鴨式的灌輸。要具有一種親和力，使受衆在展示空間中體驗到造型、材料、實物、圖像、聲音等中介媒體都有了生命、活力、表情和情感，使展示空間有了像朋友聚會交流一樣的感人魅力。

二、參與互動性

展示的互動性設計最爲符合現代信息的傳播理念，也更能調動參觀者的積極性，提高他們參展的興趣，這就意味着參觀者並不是被動地參觀展示，而是主動地體驗展示內容，也體現了設計者對於參觀者的人文關懷，參觀者已不僅僅是旁觀者，而變成了探索世界奧祕的主人。早在20世紀60年代，世界上許多有遠見的專家就提出了“寓教於樂”的觀點，陳列室內“請勿動手”的牌子逐漸被“動手試試”所代替。展示設計打破以往那種單一的靜態展示、封閉式展示方式，變成了一種鼓勵參觀者參與，在真實的環境中去理解展品、體會展品，讓參觀者直接動手操作形成新意迭出的獨特陳列。著名的美國芝加哥科學工業博物館居然把公衆引入地下真正的煤層，讓人們親自體驗煤炭採掘的全過程。但在這些展示中，展品始終是展示信息傳播的主體、設計的中心，其互動性是非常有限的。隨着信息時代的到來，科技的進步，展示觀念的更新，圍繞着展示互動性的設計得到了真正意義上的體現。在2000年威尼斯建築雙年展中，參展者、設計師非常重視對互動性的設計。法國展館將設計概念延伸至室外，一艘垂掛着白色紗簾的威尼斯汽船航行在展區之間，供參觀者登船參與討論，此刻展示道具已成爲處在主動位置上運動中的主體。

三、信息網絡化

互聯網(internet)是近年來電子通信技術快速成長所產生的新興產物。互聯網結合多媒體技術，以開放式的架構整合各種資源，透過標準規格和簡易的軟體介面，以電子電路傳送或取得散佈在全球各地的多元化資訊。作爲以資訊傳達爲目的的現代展示設計也迅速地採用信息技術，創造具有國際化、網絡化快速展示的方法，通過國際互聯網，展示信息可迅速地在世界上廣泛傳播，避免由地理位置、交通帶來的侷限，促進信息在國際間的頻繁交流，達到展示的目的。在2000年上海藝術博覽會上，網絡與藝博會的“緣分”成爲上海藝博會上別具風格的景觀。此次網絡與上海藝博會的“鏈接”，使人們在不同時期能夠領略到衆多的服務與視覺享受，在藝術的世界裏自由“網來網去”。四、設計手段多樣化

多媒體技術是指結合不同媒體，包括文字、圖形、數據、影像、動畫、聲音及特殊效果，通過計算機數字化及壓縮處理充分展示現實與虛擬環境的一種應用技術。隨着計算機技術的發展，多媒體、超媒體技術的應用推廣，極大地改變了展示設計的技術手段。與此相適應，設計師的觀念和思維方式也有了很大的改變，先進的技術與優秀的設計結合起來，使得技術人性化，並真正服務於人類。它的應用，拓寬了展示內容及手段，進一步推動了現代展示設計的發展。2000年漢諾威世博會中國館的第一展區作爲跨入新世紀的象徵大量地採用了多媒體展示，這樣既反映了我國在多媒體和互聯網方面的廣泛應用和普及，也使參觀者通過更多的渠道，用現代的手段瞭解信息並增強參與感和趣味性。

五、虛擬現實化

虛擬現實展示設計，通過虛擬現實技術來創建和體現虛擬展示世界。展示空間延伸至電子空間，超越人類現有的空間概念，擬成爲未來展示設計的方向。設計師可以不受條件的制約，在虛擬的世界裏去創作、去觀察、去修改。同時，計算機多種多樣的表現形式、豐富的色彩，也極大地激發了設計師的創作靈感，使其有可能設計出更好的展示。據悉，Microsoft公司最近已投資開發虛擬藝術品展覽的應用系統。這樣，人們就可以通過顯示頭盔，“看”到三維立體的藝術展品，並且通過觸覺手套“撫摸”展品，從而達到欣賞藝術品的目的。

總之，社會的進步和科技的高速發展既對展示提出了更高的要求，全新的設計理念，同時也爲展示設計提供了先進和多樣的手段和技術，爲現代展示提供了廣闊的發展平臺。

參考文獻：

[1]韓斌。展示設計學[M].黑龍江美術出版社，1996.

[2]林芳怡。訪劉育東先生談威尼斯建築雙年展[J].建築師。2000（8）：51-54.

展示設計論文 篇七

1.1身體體驗的意象美

現代展示設計一般以觀衆的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作爲自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源於無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀衆之間的信息和情感交流。20世紀以後，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作爲主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成爲了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成爲考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀衆的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作爲裝飾陳設成爲收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新佈置，觀衆在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式爲主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作爲交互媒介，通過更多利用觀衆的感官作用已然成爲一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀衆不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成爲作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀衆產生互動的展出形式如今已成爲展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀衆對於作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解並界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特徵是來自於作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關係不可或缺。設計形態作爲一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀衆視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀衆可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘並創新材料中所散發的特質並很好地運用這個材料纔是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和製作，從軟件設計到佈置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對於意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶着朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨着科技的進步，設計師已經不能滿足於陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨着時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生於展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現爲藝術作品，抓住觀衆的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收穫。觀衆在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然後，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對於展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀衆、參展商等等。以一種“互動”的關係可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關係網隨之產生。以人的需求爲基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這纔是真正體現設計“以人爲本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及→←習慣作爲設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要爲與這個展品產生互動的羣體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行爲習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加註重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀衆產生共鳴，令觀衆帶着輕鬆愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀衆的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用羣體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受衆的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更爲合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀衆們的生理、心理和情感上的需求。觀衆在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯繫展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人爲本的中心思想，把觀衆作爲設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀衆達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀衆更高的觀展熱情，也能高效並最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀衆留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對於作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。並且，每個觀衆的感知和對作品的理解又是不同的，觀衆進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

2結語

當今飛速發展的信息社會已經進入到體驗化的時代，人們對於藝術美等美學美感的要求已經越來越高，對於精神文化體驗的需求也越來越高，無論在日常生活中到超市中選購生活必需品，還是休閒過程中參觀各類型的展覽活動，人們都渴望帶着輕鬆自由的心情通過情感上的交流體驗獲得感知。互動藝術是把觀衆們的思想感情與展示內容形式相融合，以觀衆的需求爲中心，通過調動參觀者的情感因素與展品的環境產生互動，從而傳達展示作品信息。總結來說，美學問題中的審美體驗與互動感知及其藝術品所呈現出來的藝術美在展示設計中已經顯得尤爲重要。這種美感已經成爲展示設計乃至所有的藝術設計的一種趨勢。

展示設計論文 篇八

展示設計中通常將經濟、功能、個性、安全作爲基本原則。把展示設計概念從展廳、博物館、展覽館、美術館的具體空間中提取出來，擴大化，宏觀將範圍較大的煤礦廢棄地作爲一個展示場地。因勢利導，4個基本原則中加入持續性原則。5大原則利用於煤礦廢棄地的展示設計中，達到潛移默化的巧妙利用模式，打造寓教於樂、輕鬆自然、可持續發展的展示場地。

(一)經濟性原則———現狀爲主，改造爲輔

展示設計利用模式，可以精減煤礦廢棄地的開發經費，充分利用廢棄物進行解構、重組、構成。保留原有地形的情況下，對場地進行適當整治，從而建立娛樂休閒、科普教育、旅遊交流、信息宣傳、展示會展等較多功能的綜合性展示場地。帶動周邊區域發展，解決周圍居民就業問題，以較低的投入換來可持續性的經濟回報，從而更好地建設利用煤礦廢棄地。(1)交通道路：根據現有場地情況，充分利用現存廢棄地設備、設施，使用廢棄爐渣、石材等進行道路修繕，降低物資消耗和運輸成本。(2)展示小品：廢棄構築物、生產工具等通過藝術化處理形成具有一定個性特色的後工業小品景觀，以點圈形式進行分佈。即節省小品製作成本，又對工業遺產進行保護。(3)建築展館：將原有廠房建築進行功能置換或利用尾礦池堆作爲建築用地。

(二)功能性原則———分片分區，綜合展示

因地制宜，根據現存礦區地質結構現狀與遺留建築、生產工具、設施情況，分片分區的進行展示設計，使原本廢棄、斷裂的遺蹟通過展示設計形式進行重組。例如可根據地理情況設置礦井體驗展示區、底層展覽展示區、休閒觀光區、高臺觀景區等。

(三)持續性原則———重複利用，持續發展

煤礦廢棄地的環境通過展示設計的帶動，以循序漸進的方式不斷進行改善。例如將老建築功能置換爲展館，外部保存建築原本形態、特色等建築裝飾信息。內部選擇性的保留部分工藝流程設備，以貼切的展示方式進行長期展覽或吸引短期臨時性展覽。展示空間循環利用，持續發展，逐漸改善廢棄礦區生態環境。

(四)個性化原則———突出特色，重視遺產

每個時期的煤礦發掘、開採等，都代表着一定時期的烙印，身居城市中的多數人無法直觀理解採煤過程。通過對煤礦廢棄地的展示，將遺留廢棄設備、設施以小品景觀方式進行展示；遺留廠房進行清理，以展館的方式進行再利用。整個展示場地有目的、有規劃的系統性相連，猶如國內外許多廢舊工業廠房的功能置換再利用形式類似，重視煤礦開採地特色，與周邊區域文化相結合，突出個性化地域特色。

(五)安全性原則———優選項目，合理利用

煤礦廢棄地有着一定程度上的潛在污染，在項目的開發中應對環境做綜合分析，注意環境影響評價，以公共項目爲主進行合理利用。因此，煤礦廢棄地與展示設計結合最爲適合，可開發項目較多，例如：博物館、會展廳、主題展廳、臨時展廳等的展示項目。這些公共展示項目相對私人住宅等項目，對環境要求較低。同時，這些項目以政府和企業投資居多，資金來源廣，生態恢復快，社會經濟效益較好，投入產出成正比。

二、煤礦廢棄地的展示模式

煤礦廢棄地的展示設計利用模式強調較少的更改，較多的利用，將煤礦廢棄地轉化爲展示場所。結合當地歷史文化、人文風情、地方資源等，將掩埋及煤礦廢棄地中的遺留物進行再利用。以科普博物館、露天博物館、主題展館等的展示形式進行展示，普及煤礦知識，創立自然、工業、文化、歷史、環境、人文之物的大型展示場所。在宣傳環境保護的同時也爲當地民衆提供較多就業機會，帶動周邊各個行業的發展，增加該區域的經濟收入，並可以彌補前期展示利用模式的投入從而達到可持續性發展效益。

(一)主題展館

人們對煤礦知識認知度低，不能直觀理解煤礦的開採過程，更無法體驗開採艱辛與危險，對煤的形成過程的無知更難引起對節約煤礦資源重要性的認知。在煤礦廢棄地中建立主題性展館的形式成爲廢棄地有效利用方式之一，可彌補人們對煤礦及開採過程的認知上的不足。中國許多煤炭博物館爲了增強現實，讓參觀者能夠親身體驗採礦過程，不惜巨金建立模擬礦井。如果轉換思維，在廢棄礦區原有廢棄礦井及真實生態環境下進行改造。建造成爲一個研究、教育、科普、娛樂的基地，不僅節約的人力、財力、土地，也爲生態環境、區域經濟、地域發展、人民生活做出一定貢獻。因此，根據實際情況，理性對現有煤礦廢棄地場所的地表、地質、景觀及環境破壞情況進行分析，充分挖掘煤礦廢棄地周邊所具有的鮮明地域、景觀、歷史、人文特點。建立地礦類、自然類、歷史類、人文類、綜合類、科普類等的主題性展館。把生態景觀串聯起各個主題展館，將煤礦廢棄地打造成爲可持續發展的主題展覽場所。

(二)露天展館

露天展館在煤礦廢棄地中的應用更爲廣泛，可實施性較強。將遺留的地貌、火車、軌道、挖煤工具及各種器械等，進行串聯形式的景觀設計，呈現自身的觀賞價值，開敞或半開敞的空間圍合可形成大型露天展館。展館中可以舉辦歌劇表演、音樂會、臨時展覽等文化、體育、娛樂活動。定期舉辦的流動性與主題展覽的固定性相結合，不僅解決了後續維護資金問題，還可以將展覽廠家、衆多參觀者帶入此地區，帶動周邊區域經濟發展。露天展館的運用，各種活動的聚集舉辦，可以吸引大量藝術家、設計師、建築師、攝影師等人才到此，對煤礦廢棄地繼續進行展示價值的開發出謀劃策。使得人們在休閒娛樂參觀展覽的同時能夠充分了解煤礦行業，打造工業與時尚碰撞的火花，使得參觀者置身其中能夠真實體驗礦區文化。

三、結語

開啓煤礦廢棄地功能置換的另一種方式———展示設計利用模式，將學科交叉理論運用到現實中，把展示設計概念擴大化引入，與煤礦廢棄地現有資源狀況相結合，將整個礦區廢棄地作爲一個大型的展示場所進行設計。在煤礦廢棄地展示設計中強調經濟、功能、持續、個性、安全五大原則，爲後續煤礦廢棄地展示的深入研究打下基礎。引入主題展館及露天展館在煤礦廢棄地中的運用模式，設計、改造與經濟掛鉤，寓教於樂的豐富周邊居民生活，擴大影響的臨展持續吸引投資者，帶動區域經濟的發展，持續性的以利用爲主對煤礦廢棄地進行改造。

展示設計論文 篇九

可以說，展示色彩是展示形式中比較重要的一個表達元素，它能夠藉助色彩的對比和調節作用來營造完美的展示氛圍，有利於觀衆在特定的展示氛圍內獲得對展品以及展示空間良好的視覺反應和心理感受。此外，合理的色彩展示還能夠起到良好的指示性和導向性作用，具有較強的識別性，這對於一些參展的企業來說是大有益處的。因此，現代展示空間要學會合理地利用和搭配展示色彩，要對展示色彩的具體構成有所瞭解，這樣才能爲展示設計增光添彩，才能滿足自身以及受衆的雙重需求。具體而言，展示色彩主要由空間界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有機結合而成，其詳細分析如下：其一，空間界面色彩。空間界面色彩是指吊頂、牆面以及地面的色彩，它們通常作爲背景來襯托展品，以構造出獨特的色彩氛圍。一般而言，空間界面色彩既可以選擇與展示主題同調的色彩，也可以採用色彩比較淡雅的中性色調，並要根據具體的展示需要對展示色彩的色調以及色塊面積進行調整，以獲得和諧的視覺效果。例如，商場裏兒童區的地面、牆面以及吊頂等空間界面多采用鮮豔、明亮的顏色，這符合兒童的審美觀點，有利於吸引受衆的注意力。其二，展具色彩。在現代空間展示中，展具是展品的直接承載物，它的色彩對展品的呈現起着直接的襯托作用。一方面，展具色彩可以與展廳背景色彩保持協調統一；另一方面，其也可以與背景色彩形成對比，以營造出鮮明的視覺中心。例如，博物館陳列品的展具色彩一般採用和白色背景牆相一致的乳白色或是淺米色等色彩，既簡潔大方，又迎合了展覽需要。其三，照明色彩。隨着現代科學技術的發展，照明色彩賦予了整體展示空間強大的表現力，其光色結合的影像效果能夠瞬間提升展品的柔和曼妙性，對受衆視覺起着間接的影響作用。例如，中國電影博物館中央圓廳的照明色彩就極具特色，其選用了不斷變化的多種色彩，打造了一種華美鮮豔的燈光效果，能讓受衆在遊覽的過程中不斷收穫驚喜。

二、展示設計中的版面

除空間和色彩外，版面也是展示設計的主要形式語言之一，是體現展示效果的重要構成部分，也是展示傳達的一個重要載體。與平面設計中的版面不同，展示設計中的版面不僅僅包含點、線、面等構成要素，而且還包括了形體、材質、空間表現手法以及版面組合等其他元素，同時還更加強調版面構成要素的完整性和統一性。一般而言，版面設計由展板、展牆等立體界面構成，上面可以放置組版、文字、圖片圖表、版面裝飾圖案等元素，這樣既可以爲受衆提供多種形態的展示造型，又可以利用不同的展面內容將大的展示空間分隔爲不同的小空間，從而豐富了現代展示空間的內容。經過大量的實踐研究和資料閱讀，筆者在此從“文字”以及“裝飾圖案”這兩個方面對現代展示空間形式中的版面語言做一論述。其一，展示版面中的文字。文字是現代展示空間設計中信息傳達的直接載體，每一個展示空間或多或少都會有文字的存在，甚至有的展廳就直接大範圍地採用了純文字形態，其中書寫流暢、簡單、優雅的英文字體更是得到了廣大設計師的青睞。但值得注意的是，在將文字應用到整個展示空間的過程中要做到風格統一、層次分明、主次有序、規整有序。如在對歷史文化博物館這種類型的展示空間進行版面設計的時候，就要充分考慮到歷史文化博物館的展館性質以及展覽內容，此時就不適宜採用英文字體，而比較適合採用一些甲骨文、小篆、隸書、楷書、行書等極具中國特色的文字，以契合該展示空間的主題和內容。其二，展示版面中的裝飾。現代展示空間中的版面裝飾主要是利用線條、圖案、色塊、紋樣等繪製而成的牆畫、板畫、題花、尾花等，以此來襯托展示空間，起到裝飾、美化展示空間的藝術效果。通常而言，現代展示空間所佔的面積較大，因而空白的牆面、展牆、展板等出現的頻率也就多一些，設計師因此在這些版面上會繪製出大量的裝飾圖案，這一方面緩解了展示空間的空洞性、冰冷性；另一方面也是對現代展示空間內容的補充，是展示空間不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博會波蘭館的外牆就鋪滿了波蘭民間傳統剪紙的鏤空花紋，整個展示空間看上去就像一幅立體的民間剪紙，版面設計中這種圖案紋樣的應用不僅吸引了遊客的駐足停留，而且還將波蘭的民俗風情演繹得淋漓盡致，可謂一舉多得。

三、結語

綜上所述，現代展示空間設計是一個複雜的體系，需要藉助多種形式語言的交叉和融合，才能夠實現展示內容的完美呈現。作爲一名現代展示空間設計師，我們要合理利用設計形式法則，不斷更新設計理念和技術表現手段，以便更好地促進現代展示空間的創新發展。

展示設計論文 篇十

1.1身體體驗的意象美

現代展示設計一般以觀衆的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作爲自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源於無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀衆之間的信息和情感交流。20世紀以後，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作爲主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成爲了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成爲考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀衆的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作爲裝飾陳設成爲收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新佈置，觀衆在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式爲主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作爲交互媒介，通過更多利用觀衆的感官作用已然成爲一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀衆不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成爲作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀衆產生互動的展出形式如今已成爲展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀衆對於作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解並界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特徵是來自於作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關係不可或缺。設計形態作爲一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀衆視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀衆可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘並創新材料中所散發的特質並很好地運用這個材料纔是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和製作，從軟件設計到佈置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對於意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶着朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨着科技的進步，設計師已經不能滿足於陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨着時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生於展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現爲藝術作品，抓住觀衆的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收穫。觀衆在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然後，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對於展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀衆、參展商等等。以一種“互動”的關係可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關係網隨之產生。以人的需求爲基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這纔是真正體現設計“以人爲本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作爲設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要爲與這個展品產生互動的羣體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行爲習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加註重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀衆產生共鳴，令觀衆帶着輕鬆愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀衆的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用羣體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受衆的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更爲合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀衆們的生理、心理和情感上的需求。觀衆在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯繫展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人爲本的中心思想，把觀衆作爲設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀衆達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀衆更高的觀展熱情，也能高效並最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀衆留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對於作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。並且，每個觀衆的感知和對作品的理解又是不同的，觀衆進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

2結語