美術論文【多篇】

美術論文 篇一

中職美術教學有職業教育的特殊性，因而在日常教學中有別於高校的美術教學。職業教育由於不斷適應市場需求，導致職業教育的學生普遍缺乏創新創造能力，因此日常教學中需要重點培養學生創新創造能力。由於美術創作更多強調的主體思想的表達和情感的宣泄，因此中職美術教學需要重視學生創新能力培養，從而幫助他們真正提高美術創新創造能力。

關鍵詞：

中職美術教學 美術教學 創新能力

一、中職美術教學中學生創新能力培養的現狀

1.學生創新實踐不足，審美能力欠缺。

2.教師創新教學缺乏，教學效果不佳。

中職美術教學中學生創新能力的培養更多地需要教師的合理引導，可是實際上在日常教學中，教師普遍缺乏創新教學理念及創新教學方法。由於教育資源對於職業教育的分配本來就不均衡，導致職業教育中師資力量本來就薄弱，一線教師自身就缺乏創新教學理念，中職美術教學中學生創新能力的培養如何能夠得到保證。例如在日常教學中，部分教師上課就是照本宣科，根本沒有針對美術教育特點進行啓發式教學，也沒有將學生的創造性思維能力開發出來，長此以往，導致中職美術教育的實際教學狀況顯得如此混亂，教學效果難以保證。

3.創新教學理論匱乏，美術創新欠缺。

美術本身就是一門需要創新教學理論的學科，可是實際上在中職美術教學中缺乏的就是創新教學理論。日常教學中沒有正確的創新教學理論指導，學生對於美術的認識也就停留在普遍認識上，缺乏獨特的思維能力。就拿學生對於美術作品的品鑑能力來說，中職院校的學生對於美術作品的認識普遍是隻看到了表象，也就是作品外部所表現出來的形態，對於作品深層次的內涵難有高深的理解，這些就是由於日常教學中缺乏創新教學理論，因此學生的品鑑能力停留在表象認識上。日常美術教學難以提高學生品鑑能力，學生連最基礎的欣賞都做不到，那麼如何讓他們在創作中融入個人思想和情感，如何在創作中擁有創新能力。

4.教學評價不夠合理，創作自信缺乏。

二、提高中職美術教學中學生創新能力的方法

1.增加創新實踐，提高學生審美能力。

職業教育美術教學的主體同樣是學生，因此中職美術教學就應該將課堂還給學生。以往中職美術課堂教學更多的是教師的自我講述，那麼爲了更好地培養學生創新實踐能力，就應該儘可能多的讓學生進行評價講解。例如對於《蒙娜麗莎》這幅經典作品來說，賞析的時候可以先讓學生髮表一下自己的觀點，讓他們更多地從自己的角度評價這幅作品，然後讓他們進行賞析交流。日常教學一定要注重培養學生獨立思考能力，增加一些實踐感悟，從而逐漸讓他們明白美術的本質就是思想的表達和情感的渲染。只有學生有了自己的主見，有了獨立思想，學生的審美能力與創新創作能力才能夠提高。

2.強化師資力量，增強教師創新能力。

美術是一門開放性學科，但是它更加需要專業性的指導教師。因而針對中職美術教育師資力量薄弱的問題，中職美術教育相關部門就要重視師資力量的引入，從而真正建設一支擁有創新創造能力的師資隊伍。教師的創新能力直接關係到學生日常學習所能掌握到的知識技能，雖然美術作品的創作需要的是靈感，可是如果學生好的創作思想得不到引導，那麼那些靈光一閃的創新就無法捕捉。因而進一步強化中職美術教育的師資力量的建設，關係到中職美術教育的實際效果，同時影響着學生的創新能力培養。

3.完善教學理論，提高美術創新能力。

先進的教學理論是指導中職美術教育日常教學的關鍵，因此針對中職美術教育學生創新能力不足這一現狀，在日常的教學中就需要進一步完善教學理論，從而提高學生美術創新能力。例如在進行美術作品環境取景這一模塊的教學時，一定要樹立一個開放的思想，任何環境的取景都不是一成不變的，隨着渲染效果和思想的不同，環境的取色也是隨之發生變化的，如果片面地認爲某一物體的環境色彩是一成不變的，那麼最終導致的結果就是學生的創作思想被禁錮，因而一定要讓學生樹立開放性的創作思想。

4.優化評價機制，增強學生創作自信。

美術教學屬於藝術教學範疇，因而一定要注重美術教學的評價機制，藝術教育在於將學生的思想合理地表達出來，那麼美術教學也一定要注重學生思想的表達。例如在日常教學中，就一定不能忽視學生創作自信的培養，針對學生的獨特的創作思想，一定不要持否定態度，多與學生進行交流，瞭解學生不同的思想背後所隱藏的故事。只有真正瞭解學生的創作動機，才能夠對學生創作的可行性作出客觀評價。此外，日常教學要注意-本站§ 引導學生將自己的認識和看法通過美術作品表現出來，只有這樣，學生日常的美術創作才能夠融入更多自己的思想，中職美術教學中學生創新能力才能夠逐步培養起來。

三、結語

中職美術教學中學生創新能力的培養是一個長期的過程，需要教師及學生共同努力。在日常教學中，教師要合理運用先進的教學理念，營造出一個開創性的教學環境，讓學生更多地將自己的思想和情感通過美術作品表達出來。同時要及時肯定學生的想法，讓學生擁有創作自信及創新能力，從而真正培養出一批有獨立思想的美術職業人才。

美術學論文 篇二

1.激發學習興趣美術徘徊

在應試教育主流之外，而且由於美術的技巧性較強，許多學生並沒有接受過專業的訓練，因此對美術的興趣不高。但陶藝製作中的泥巴類似學生小時候玩的橡皮泥，操作簡便易行，能迅速激起學生的動手慾望，激發了學習興趣。有了興趣之後，接下來的教學過程就能順利進行。

2.培養動手能力

陶藝製作是一項需要學生親手操作的過程，學生在實踐過程中會學到許多操作上的實用技能，僅靠理論上、書面上的知識無法完成。一件陶藝品的完成要求製作者有良好的耐心，心靈手巧。其中許多工序無法量化表示，學生必須自己親手做過之後纔能有所領悟。在此過程中也就自然而然地鍛鍊了學生的動手能力。

3.開發創造性思維

由於陶藝製作過程並沒有統一的模板，教師佈置任務時儘管會給學生一個明確的目標，但在具體操作中學生可以根據自己的想象隨意發揮。即使是教師給學生一件樣品，但在製作過程中學生會發現理想目標與實際操作中的差距，結果仍會按照自己的認識造型，塑造出千奇百怪又獨具創造性的作品。

二、開展陶藝課程應注意的問題

在明確開展陶藝課程的優勢之後，我們最爲關注的就是如何更好地將陶藝課程融入中學美術教學。

1.注重培養學生的創造力

上文中提到陶藝製作能培養學生的創造性，之所以如此強調是因爲在具體教學中有些教師會以模板式的統一標準要求、衡量學生的創作，這極大地限制了學生創造力的發揮，不利於教育目的的達成。因此，陶藝課程不僅要教學生如何製作陶藝品，更重要的是教學生怎樣進行創作。技術只是手段，思維的創造力纔是最終目的。

2.硬件設備的優化

陶藝課程的開設伴隨而來的問題有學校陶藝設備的不完善，教師陶藝水平的專業性不強等問題。爲此，一些學校專門前往景德鎮參觀學習。在硬件設備上雖然不能要求達到專業陶藝製作的水平，但是一些普遍使用的設備應該具有。這樣就能使陶藝教學不是一種空口號。此外，教師的水平也極大影響了陶藝教學的質量，因此，需要教師具備一些專業化的知識與技術，這樣才能保證陶藝課程的水平，不至於成爲一種混亂的玩泥巴課。

三、陶藝課程的發展前景

陶藝課程是一門極具創造力和想象力的課程，它符合素質教育的客觀要求，能培養學生的動手實踐能力，開發學生的獨特思維，因此，富有旺盛的生命力，可以在中學美術課中廣泛推廣。本文認爲，陶藝課程發展前景廣闊。由於陶藝是一門專業技術性較強的藝術，融入中學美術教學中雖然有強大的優勢，但在具體操作中存在一定的困難，需要採取循序漸進的方法，符合學生的認知發展規律，根據不同年齡的學生安排不同的教學內容和任務，從而使陶藝課程成爲一門有系統性的學科而單獨發展。

四、總結

綜合美國陶藝教學特點，我們需要進一步改革發展陶藝課程，充分發揮陶藝課程中所包含的人文精神，張揚一種“藝術化生活”的理念，切實達到美育教育的要求。美術課程作爲美育教育的重要組成部分，長期以來並未得到足夠的重視。但隨着素質教育的開展普及，陶藝教學以其獨特的優勢開始受到關注，我們相信，陶藝課程具有獨特的優勢和巨大的發展潛力，關鍵是教師如何更好地將其融入美術教學中，培養學生的創造力和審美能力，使審美成爲日常生活中不可缺少的一部分。

美術學論文 篇三

1.增強學生興趣的培養

在美術教育中，應該讓學生自由地創作繪畫以表現自己的主觀世界，不能一味強調專業技術的提高而忽視學生的自我表現能力。畢加索曾說過：“每個孩子都是藝術家，問題在於你長大成人之後是否能夠繼續保持藝術家的靈性。”這也更進一步說明，興趣的保持是多麼重要。如果課堂教學是在一種單一、枯燥的氛圍中進行，其效果可想而知。在教學中，教師應該鼓勵學生自我表現。同時，教師在教學過程中要加強對學生興趣的培養。只有美術教師通過自己的努力豐富課程內容，才能拓展學生的知識面並使其保持對美術的興趣。

2.美術教育應貫穿人的一生

人類的誕生，是以創造和使用工具爲標誌的。從古至今，勞動既能創造物質產品，又能創造精神產品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養和提高人們對美的感知力、鑑賞力和創造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產生相應的聯想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節奏，激發學生的開放性思維。古今中外許多優秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天淨沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等淒涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那麼安詳，那麼靜謐溫馨，而自己的家鄉、親人卻又離得那麼遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人瞭解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同於科學探究的原因所在。第四，美育培養人對美的鑑賞能力。審美活動能調節人與社會、人與人之間的關係。人們生活環境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現的。

3.重視美術教育

一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發展規律，保證學生的身心健康，培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等，對學生未來的發展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。

4.美術教師應關注知識的滲透

今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立體化方向發展。從美術教學的特點來看，其知識內容具有廣泛性、全面性。要想成爲一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數據庫”，才能順應新時代的發展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。

5.加強互動

互動是教學活動中的一個重要環節，它是啓發學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啓發性的問題與學生交流，這樣才能激發學生對美術的興趣，集中學生的注意力。

二、結語