舞蹈藝術論文（多篇）

舞蹈專業論文 篇一

關鍵詞：舞蹈專業班主任正確的指導嚴格組織紀律熱愛學生

一、在瞭解學生的基礎上樹立明確的指導思想

長期以來，筆者在從事教學管理工作的同時還擔任過多年班主任工作。例如，其中有個班級學生24人，多數是十七八歲的中專畢業生。他們從上國小、中專到大學都是在我國改革開放後的年代中度過的，屬於“現代型”青少年。從政治思想狀況看，有80%的學生在國小中曾被評爲“三好生”，他們熱愛舞蹈事業，希望自己早日成爲優秀的舞蹈演員教師等，迫切要求上臺演出，取得成績，這是主流；但另一方面，他們政治思想觀念的塑造又比較薄弱，容易受社會上一些不良思潮的影響。從文化水平看，一方面他們都是從國小畢業生中擇優錄取來的，學習比較努力，熱愛專業；另一方面，他們的成績大多是近兩年針對大學的需要突擊上來的，掌握知識不繫統、不牢固。總之，他們既有青少年積極熱情、好學向上的優點，但也有專業學習技能“營養不良”的弱點。而進入大學學習的這幾年，對世界觀的形成和人才塑造來說，都是至關重要的階段。因此，做好班主任工作的指導思想應該是：充分認識學生的本質和主流，政治思想教育領先，從各個方面啓發誘導，充分發揚他們的長處，力爭把他們培養成優秀的舞蹈藝術人才。

二、建設一個好的班集體

管好一個集體，應當是具有正確的政治方向、嚴格的紀律、正確的輿論導向、勤奮好學的風氣和團結友愛的氣氛。筆者的班級從開始組建起，就是朝着這個目標努力的。

開學的第一天，筆者與學生見面就宣佈了嚴格的考勤制度，強調遵守這項制度是做一個學生的起碼標準。上課、自習、課外活動、集會、集合都堅持清點人數，節假日前都要開班會，以保證節後出全勤。對一學期全勤的學生提出表揚；違反紀律的，要開展批評與自我批評，或在評三好學生或積極分子時降一等或不評。執行這些規定，老師既要嚴格要求，又要獎罰得當。如有一次一個同學週日回家，正遇上親人去世，她打了電話請假，沒有打通，還是趕回學校上晚自習，但已遲到了十多分鐘，並向筆者做了檢查。筆者瞭解情況後，不但沒有批評，還表揚了她。這樣，經過一段時間的堅持，班上逐步形成了以講紀律、守秩序爲榮，自覺從嚴要求自己的好風氣。

1.認真挑選和培養班幹部

班幹部是班級的骨幹力量，是班主任的有力助手，一定要讓那些品學兼優、關心集體、在同學中有一定威信的同學擔任。爲此，筆者改變了僅看學生檔案來指定班幹部的做法，把選學生幹部的工作交給全體同學，在充分醞釀的基礎上，由同學們民主選舉自己的幹部。同時，不搞兼職，由同學們推選分別擔任宿舍長、課代表等職務。這樣，既能讓更多的同學得到鍛鍊，又不使學生負擔過重。幹部選出後，經常注意教育他們嚴格要求自己，努力做到品學兼優；對他們的工作有佈置、有檢查、有指導，幫助他們總結經驗教訓。這樣做，實踐證明，效果較好。學生會幹部、班級幹部，他們熱愛班集體，處處以身作則，工作大膽負責，學習刻苦，其中一些人被評爲“三好學生”“優秀班幹部”等。班主任不在時，他們大多能獨當一面，管理好班上工作，能在工作和學習中起模範帶頭作用。由於有了這一批幹部各行其職、起骨幹帶頭作用，使全班很快成爲了一個團結向上的集體。

2.努力形成正確的輿論導向

正確的輿論導向是學生自我教育的重要手段，是培養學生良好品德的重要條件。筆者的體會有兩點：一是堅持經常有針對性的時事、政治、思想、道德教育，從做人道理上幫助學生辨別是非、美醜、榮辱，逐步建立正確的是非觀。如：第一學期主要是抓紀律、秩序，做好班級的安定團結和專業思想教育；第二學期着重抓道德教育，開展對日常生活和學習中遇到的“若干個怎麼辦”的問題討論，並結合學習黃豆豆等舞蹈家樹新風，提出要思想品德和學習成績雙畢業，堅決服從組織分配的要求。二是大力開展表揚好人好事，批評不良行爲、不良傾向的工作，具體辦法是以表揚爲主。幾年來班上一些不好的苗頭一露頭，筆者就組織全班討論，心平氣和但又嚴肅認真地讓同學們開展批評與自我批評，以理服人，使全班逐步形成了“我們是未來的舞蹈家、教育家，處處要努力刻苦”“只能給班集體增光，不能給集體抹黑”的正確輿論導向。這對集體中的每一個成員都有一種無形的約束力，增強了每一個成員對集體的責任感和榮譽感。通過幾年的實踐，筆者堅持這樣做的結果是全班團結互助的好人好事越來越多。如一個學生因演出腳趾骨折，醫生讓她休息一個月，可是幾位班幹部爲了使她的學業不受影響，每天輪流揹她上下樓換藥，其他同學則爲她打飯、洗衣、打水，保證了她的正常學習和生活。家長知道後感激地說：“你們集體做了我們家長做不到的事。”

三、熱愛學生是舞蹈教學成功的基礎

教師熱愛教育事業，應當具體體現在熱愛學生上。愛生是教師的美德，是教師心靈美的表現，也是教師的天職。古今中外的教育史上，記載了許多教師成功的經驗。千差萬別，但有一條原則是共同的，這就是熱愛學生。熱愛學生是做好教育工作的基礎。有了這個基礎，教師對學生纔有真摯的感情，纔會產生強烈的責任感。沒有愛，教育就失去了力量。在藝術教育尤其是舞蹈教學中，熱愛學生顯得尤爲重要。

1.舞蹈教學的對象一般具有年齡小、意志品質較爲薄弱的特點，而學習舞蹈又是一件既需要付出腦力更需要付出體力的“苦差事”。試想，當家長滿懷希望把一個個孩子送到學校，交給老師的時候，如果我們毫無愛心，又怎麼能夠完成肩負的責任，怎麼能引導他們理解舞蹈的內涵，直至熱愛藝術，成長爲合格的舞蹈人才呢？

2.常言道：“精誠所至，金石爲開。”只要教師熱愛學生，久而久之，學生就能夠感覺到教師對他的關懷和愛護，從而信任教師，愉快地接受教師的要求和幫助。因此，熱愛學生能爲學生接受教育創造有利條件，能在師生之間架起感情的橋樑，能打開學生心靈的窗戶。

3.教師對學生的“愛”不是溺愛，更不是遷就與放任。愛學生，就要對學生提出嚴格的要求。所謂“嚴格”，就是教師要按照黨和國家對學生德、智、體方面的要求，對學生進行認真的教育和管理。當然，我們講的嚴格，要和那種對學生刁難、苛求、粗暴管理區別開來。

4．教師熱愛學生，意味着教師不僅要關心學生的學業進步，而且要關心學生的生活、思想、身體等各個方面。有時候，生活中的點滴小事，就可能造成學生的思想波動，進而影響到學生的健康成長。學習舞蹈的學生年齡小、閱歷淺，生活自理能力較差，尤其需要老師無微不至的關懷與愛護。

5．教師熱愛學生，還體現在對學生的一視同仁上。一般說來，教師關心和愛護那些品學兼優的學生比較容易做到。但是，對於那些學習較差，或者有這樣那樣缺點錯誤的學生，能不能毫無偏見地對待他們，真心實意地愛護他們，耐心細緻地幫助他們，就成爲考驗一個教師事業心和責任感的重要標準。一棵幼苗，可能由於園丁的精心培養而茁壯成長，也可能由於園丁的粗暴砍伐而夭折。因此，教師能否一視同仁地關心和愛護每一個學生，對於學生能否健康成長至關重要。人民教師既然是園丁，就不能只注意“壯苗”，而忽視“弱苗”和“病苗”。相反的，越是“弱苗”和“病苗”，就越需要園丁更爲精心的護理。如：由於身體發育狀況不同等客觀因素的影響，舞蹈學生經過一段時間的學習之後，非常容易在專業水平方面出現參差不齊的現象。這時候，就需要教師在認真調查研究的基礎上拿出辦法，對症下藥，因材施教，幫助那些“差生”儘快提高成績。要達到這樣的目的，教師無疑要付出更多的勞動，傾注更多的精力，花費更多的時間，沒有一顆無私的愛心是難以做到的。

四、專業課教師教書育人更有利於舞蹈學生的全面發展

有人說，學校教育中，“不抓智育要出次品，不抓體育要出廢品，不抓德育要出危險品”。可見，向學生傳授專業知識和技能，即所謂“教書”，僅僅是教育工作者的一項最基本的職責。一個真正稱職的教師，不僅要“教書”，更要“育人”。教書育人是所有教師的天職，而業務教師由於工作在教育戰線的最前沿，與學生接觸最多，最瞭解學生的思想狀況，最容易給學生以有力的影響，因此，更應該在“教書”的同時“育人”，從而爲學生的全面發展和健康成長做出更大的貢獻。

首先，舞蹈專業特點決定了教師和學生關係的相對穩定性，即一位專業教師可能連續三四年爲同一個班級的學生上課。這樣，教師對學生的影響就顯得更爲重要，教師教書育人對於學生的健康成長就具有更爲積極的意義。專業教師做思想政治工作，既不同於專職政工幹部，也有別於擔任學生班主任的教師，我們的大量工作是緊密結合教學工作來開展的。

其次，課堂講授是教學的基本形式，教師講授內容的科學性、系統性和思想性，本身就是對學生進行辯證唯物主義的教育，是培養學生正確的思維方法和實事求是的科學態度的重要一環。教師治學是否嚴謹，主要表現在能否精心組織教學內容，是否備好課、最大限度地提高課堂教學效果方面。筆者在備課和制訂教學方案過程中，特別注意精選教材內容，努力做到重點突出、主次分明，抓住關鍵和難點，把內容分成必講的、通過思考或作業實踐來完成的，把講課、自習、作業、實踐有機地結合起來，且各有側重，從而達到總的教學要求。由於備課充分、講課認真，因而課堂教學也能夠引起學生的興趣，啓迪學生的思維，吸引學生的注意力，調動學生的積極性。這樣，聽課效率提高了，課堂紀律增強了，學生不僅掌握了知識和技能，而且提高了分析問題、獲取知識的能力，培養了良好的學習和生活習慣。

再次，許多問題，如學生不認真聽講、遲到、早退、曠課以及教室衛生差等等，管理人員可能“管不勝管”，但只要專業教師肯抓，其實是容易解決的。例如，上課時發現有學生缺席，就要求班長查清缺課人的姓名和缺課原因，向老師報告。這樣一來，情況就大有改變，過去經常缺課的都能來上課，確實有事或有病的也能事先請假。

最後，專業教師做政治思想教育工作，應合理利用管理和教育兩種手段。思想教育是基本的、第一位的方法，但思想教育也不是萬能的，管理是不可缺少的方法，況且管理本身也是一種教育。專業教師管理學生，要通過貫徹有關規章制度來體現。例如，一開始上課時，筆者就向同學們講清學校有關規章制度的內容和意義，同時“約法三章”，如規定作業必須按時完成，凡未經批准缺課的按曠課處理等等，做到有言在先，嚴格執行。這些針對性很強的規定，對少數自覺性差的學生是個約束，爲建立良好的教學秩序起到了保證作用。

畢業舞蹈論文 篇二

音樂表演專業隸屬於現在的音樂與舞蹈學院，作爲曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較爲緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成爲了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，爲百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合爲主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課爲曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，並更名爲作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

爲加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，瞭解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本着優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作爲繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨幹爲客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作爲選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作爲錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，爲服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由於學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今後必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會並存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，爲更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式爲主，論文撰寫（理論研究）形式爲輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）採用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規範和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。並要符合如下要求：

（一）應設置一定的准入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，後15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作爲畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生爲主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬於從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對於教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規範音樂會的內容和形式

對於音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單製作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對於超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會後總結

音樂會後教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收穫了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的範圍內進行的業餘比賽，就是說對於學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業餘選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基於這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，爲百色學院實施紅色經典藝術教育示範基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之後決定改變以往比賽不夠嚴謹和規範的行爲，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性

舞蹈學論文 篇三

回族舞蹈教學要想創新發展，只是分析本族的傳統文化和舞蹈特點是不夠的，還要多分析其他民族的舞蹈特點，多學習其他民族舞蹈學科的教學經驗，從而讓回族舞蹈教材內容更加豐富，讓回族舞蹈不僅有本民族的舞蹈特色，也有其他民族舞蹈的魅力，這樣纔是真正的實現了回族舞蹈的創新發展。

1.對回族人民的典型動作進行歸類整理。由於回族人民生活的地區分散，所傳承下來的舞蹈形式也就多樣，這是一筆寶貴的資源。我們可以把各區域有特色的舞蹈動作進行歸類整理，整合成一本有教學價值的舞蹈書籍，它可以指導教學工作的順利開展，也可以保證學生所學的舞蹈更加系統化。例如：我們可以把花兒手、屈伸步、碎搖頭等動作進行整理，然後從新分析進行編排，讓這種動作更有節奏，從而提高舞蹈動作的觀賞性。

2.把回族風俗習慣中的重要動作融入舞蹈藝術中。回族人民的風俗習慣很有特點，在生活中的許多動作很有代表性，有些動作很能體現出人的情感，這些動作如果能夠融入到舞蹈教學中，不僅會讓舞蹈藝術更具魅力，還會讓民族文化得到傳承。例如：《花兒爲什麼這樣紅》中的託耳手勢就是做禮拜的基本動作；還有回族舞蹈服裝可以選擇蓋頭，這個服裝不僅可以反映出回族人民的服裝特點，還具有很強的視覺效果。只要我們在教學中加以利用，一定會讓回族舞蹈得以創新發展。3.在民間藝術中提取有價值的舞蹈動作。回族地區的民間到處都有藝術表演，有些表演很有特色，也深受當地人民的喜愛。因此，我們如果把這些民間藝術融入到教學中，也會讓回族舞蹈表演更有表現力。例如：“蛙鳴”“賢孝”“踏腳”等民間藝術可以和回族舞蹈結合，讓回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。

二、把回族人民日常生活中的重要元素編排到舞蹈中來，實現回族舞蹈的創新發展

把原生態元素合理的融入到舞蹈中，在經過加工處理，才能讓這些素材具有藝術表現力，讓人們體驗到藝術的美感，感受到文化的氣息。而且，創作者在對素材加工過程中，也是一種情感歷練，他可以感受到回族人民對生活的熱愛，對宗教的虔誠，這是一種心靈上的交流，創作者會體會到回族人民內心的情感。在回族舞蹈語言創編中，回族人民日常生活中的情態是發揮重要作用的。例如：回族人民做禮拜的叩首動作、女子懷抱湯瓶的姿態等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子懷抱湯瓶身體前傾，塌腰昂首，半腳尖碎步曲線流動，形成了曲線美，女子時而梳理蓋頭，時而移動湯瓶，更有一種含羞的氣質美，該舞蹈的基本動作都是來自宗教生活“淨洗”中的，通過提煉女子的體態來表達女性的宗教情懷。《洗禮》中回族姑娘痛快淋漓的淨洗，不僅表現了今天的回族婦女充分享受水帶給她們的無限歡樂與幸福的同時，也暗含着回族人民嚴格信奉伊斯蘭教的品格，生動的揭示出回族婦女心靈深處的純潔和美好，展現出她們含蓄與開朗、純真與熱情的雙重性格特徵。該舞蹈中還融入了阿拉伯音樂元素，利用交響樂器和管絃樂器來演奏，給人帶來更加流暢的意境，讓人情不自禁的聯想到和平的畫面。在舞蹈題材創作中，民間剪紙也能發揮作用。《剪花花》作品的成功就說明了民間工藝也能成爲舞蹈創作的主題。在寧夏的南部，受自然環境的影響，當地人民一直生活貧窮，但是，當地的少女卻沒有受生活的影響，沒有抱怨生活的不公，而是揣着生活的夢想，她們心地善良、熱愛生活，她們最擅長的剪紙就是一種民間藝術的傳承，可見，生活上的貧窮並沒有給她們帶來壓力，她們生活的還是那樣幸福。該舞蹈在創作中就是以回族女人剪花花爲題材，通過把她們生活中的態度利用舞蹈來反映出來，充分表現出人們對美好生活的嚮往和追求。該舞蹈的成功之處就是創意非常新穎，動作非常細膩，讓整個舞蹈充滿藝術性，讓人們感受到人物渴望幸福的內心情感。回族武術也是舞蹈創作中可利用的重要元素。“踏腳”本是一種回族武術，而且是武術中的打鬥動作，有很強的攻擊性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，創作者卻是把“踏腳”中的一些武術動作編排到舞蹈中，從而讓男子的舞蹈動作更有霸氣，能體現出男人的那種氣魄。而哎呦喂又是一句地方語言，是女人對男人欣賞時所說的嘆語，在舞蹈編排中，女子的舞蹈動作多是回族舞蹈的基本動作，創作者這樣編排可以反映當地女子對哥哥的愛慕之情，讓人通過觀看舞蹈就能看出人物的內心情感，這個舞蹈中的動作儘管是經過重組改編而成，但是卻很能體現民族特色，給觀衆留下很深的印象。

三、結語

回族舞蹈是一種重要的藝術表現形式。因此，回族舞蹈一定要儘快創新發展。在創新過程中，我們要在舞蹈構思、音樂搭配、情感表達上下功夫，多吸取其他民族舞蹈藝術的創作經驗，從而提高回族舞蹈的藝術魅力。而且作爲從事該科教學工作的教師一定要認清自己的責任，做好回族舞蹈教材的選編工作，儘量多的蒐集回族舞蹈素材來豐富回族舞蹈教材的教學內容，完善回族舞蹈的教學方法來提高回族舞蹈的教學水平，從而爲我國培養出更多優秀的回族舞蹈人才。

舞蹈論文 篇四

，舞蹈製品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影製作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱裏得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像製作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作採集系統的使用，將是不久的未來，用於更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作採集系統的不菲價格也只有學院教學和電影製片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像製作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的製作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作採集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充着人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神祕的事物，隨着錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大範圍或是在數字化藝術範疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質並賦予了媒介涵義。

作爲影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對於舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及範圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，並且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關於舞蹈錄影的說法衆說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和範圍更爲客觀，更有助於新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關於舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行爲，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work爲了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

3、爲錄影而編舞ScreenChoreography專門爲拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流爲主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創作之間的區別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體藝術種類，體現舞蹈與影像之間的介質關係，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱爲videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的侷限，成爲了參與到某種編舞行爲和影像角度的獨特觀察，是創作性的。

而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、爲了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區故事》、《歌舞線上》等，《週末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾。傑克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利。艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片爲介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上着色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術的發展，是更爲個性化的歷程。在中國被稱之爲“舞蹈電視”，由於借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行藉助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、後現代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發展。從一開始就不是什麼記錄性的藝術行爲，而是完全創造和互動的雙向對話。

美國的默斯。堪寧漢、比爾。T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森。貝勞斯（原爲英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林。普雷約卡伊、魯道夫。努日耶夫、德國編舞家皮娜。鮑希、z、瑞典的馬茨。埃克等等，都是當代較爲活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作爲舞蹈錄影創作的舞者和編舞家，體現着和延伸着他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現着他們的合作精神和創作觀點。

更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅。德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾爲題材，反轉效果的《夜之睛》，開創了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作爲先鋒電影的人物，但與舞者的合作，製作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關係，屋中舞蹈和自然環境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啓蒙靈

感之作。瑪雅作爲美國戰後的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成爲了舞蹈錄影發展史上的重要的一部經典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫製作藝術家、攝影師諾曼。麥克拉倫創作的“雙人舞”更是呈現了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜裏感受動作的神祕和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯。堪寧漢《手繪空間》、比爾。T.瓊斯《魂靈捕》都是創造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作採集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鑽研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜。鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道製作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人羣、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作遊戲等等。這一大批的作品對於舞蹈錄像藝術的發展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節、加拿大的舞蹈電影節，英國的“熒幕上的影像”藝術節、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節。其中以維也納世界音樂中心爲基礎的世界舞蹈影像比賽爲著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，並發展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成爲世界巡迴舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。

最近出現在衆多的舞蹈電影錄像節上的舞蹈電影作品合集，《爲了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關係。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內在節奏……完全不同於舞臺上的某種力量，對於舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾。邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克。萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉。泰勒《鄉村三部曲》，麥克爾。唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾。邁格尼《對側傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成爲了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證。《白晝皇后》由田園的靜寂慢慢甦醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂着，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然後向山頂繼續奔跑。簡單的快樂裏，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的衝撞。一些遊戲打鬧親暱的小動作構成了輕鬆的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍佈的水面，三位少女爲舞蹈而動容，爲舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍着同一組的動作遊戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視裏似乎在預言着某種被我們忽略的發生。生效的力量凸現得很生動。《平靜中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實。《鄉村三部曲》則是一場羣體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的牆角，在玩耍視覺遊戲。人在倒錯的空間裏慌亂惶恐。《對側傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之後，一切依然無法恢復平靜。

雖然舞蹈影像的製作和活動已經有一百年的歷史，但是關於其技術的發展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂。米託瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今爲止，最爲全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大製作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的範圍”，不限定於舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失爲一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的製作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發表於1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《爲錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發展和時代意義。

舞蹈錄像的製作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在於藝術系中的視覺藝術或影視製作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經有頗爲系統的教學體系和詳實豐富的資料諮詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎。瑪麗。納格爾和約翰。克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影製作的工作坊，對於中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩週時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀後感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他爲數不多的媒體作品和動畫製作作品。

北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業，蓄勢迎接一個舞蹈的數字化時代。

舞蹈視頻遊戲和大衆化創作

20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料製成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經羞於見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然後到公衆場合充滿自信的展示，不再在一羣擁擠的、汗流夾背的羣體中間掙扎着減肥和鍛鍊美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯藉助了一個簡單的製品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然後來自日本的大型舞蹈遊戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研製出諸多的舞蹈遊戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的遊戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節奏複雜，遊戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在複雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀幹的動作，在遊戲現場，如果是對戰的模式，氣氛也頗爲火爆。這種

被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創作，完全是人本的某種改變，舞蹈創作成爲了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制於高難度的節奏和步伐變化，到不滿足於征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創作的樂趣。

隨着韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物製作精美，而且不厭其煩的重複動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，並且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業化的路線擴大和穩定。舞蹈遊戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網站也推出了踢踏舞的舞步記憶遊戲。電子技術的進步和電子遊戲的普及，舞蹈也在通過着全新的形式接近大衆，通過全新的媒介和大衆對話。

舞蹈的網絡閱讀和網絡互動

網絡舞蹈的發展藉助於動畫製作、互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升，主要體現在形象宣傳和提供與觀衆交流窗口；利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源；提供觀衆參與創作的互動界面，改觀創作觀念；利用網絡傳輸進行的遠程舞蹈的現場創作。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創造舞蹈等多種交互功能一體，體現了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務的發展，虛擬現實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以藉助網絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節宣傳，還是個體的作品展示，網絡成爲了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網上頗爲流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引着舞者和學習者的興趣。舞蹈網站“電子芭蕾”，也曾經用簡單的三維人物不停地重複每一個基本的芭蕾動作。網絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態，進行網上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現，還有進行狀態的跟進。很多觀衆對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待着某種瞭解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝着攝像頭，網絡實時在線播放着舞者的排練。這些令我想起了曾經路過的一個網站，網站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，遊客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示着生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。

互動和數字化的另一個影響，就是企圖改變與觀衆的審美關係，以極端的自我去爭取最大的民主創作，企圖放棄所謂的藝術創作的完整性。觀賞還是創作，主動還是被動，網絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀衆的情感經驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和後續作品中，也是通過在舞蹈團體的網站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇採取網民的意見，不斷的改進作品。

遠程舞蹈創作是基於網絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發生的舞蹈表演發生關係。現場投射的遠程影像和現場表演的當地舞者，時間和空間在這裏發生了某種錯變和重組，遠程舞蹈並非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現時的發生，追問在傳輸的過程當中我們的表達是否還那麼真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。

舞蹈專業論文 篇五

一、當前高校學前教育專業舞蹈教學存在的問題

新世紀以來，高等學校培養幼兒園教師的專業理念逐步向教師教育過渡，但絕大多數院校的學前教育專業的課程結構特別是課程名稱和理念，繼續沿襲着學科化、理論化、學術化的傾向。舞蹈課時少，訓練時間大大縮短，訓練內容大大減少，教學目標難以實現。[1]P143同時，學生基礎差，出現了老師難教，學生難學，進而厭學的現象。在教學中教學目標不明確，不同的舞蹈老師教學內容不一，達成的目標也不清晰，沒有突出學前教育專業特點。學前教育專業人才培養方案中以心理學、教育學、教學法三門必修課程爲主，適當增加幼兒園班級管理、現代教育技術選修課程。其中心理學、教育學始終按照學科理論課程的體系和標準開設，教學法經過20多年演變，也成了學科教育學。甚至教育技術也成爲教育技術學，班級管理成爲班級管理學。對於學前教育專業的學生而言，學習舞蹈不僅自身要掌握舞蹈，更重要的是要能夠把舞蹈準確地應用到教學中。[2]P97《教師教育課程標準（試行）》基本實現了理念和課程結構特別是編制形式的變革，堅持育人爲本、實踐取向、終身學習理念，將學前教育的課程分爲三大目標領域：教育信念與責任、教育知識與能力、教育實踐與體驗，確立了六大學習領域，其中職前培養的學前教師教育爲：1.兒童發展與學習，2.幼兒教育基礎，3.幼兒活動與指導，4.幼兒園與家庭、社會，5.職業道德與專業發展，6.教育實踐。職後培養的課程包括加深專業理解、解決實際問題、提升自身體驗三類。這些學習領域和相應的課程模塊，基本實現了學前教育專業課程的專業化、職業化、實踐化，將會引起教師教育領域的深刻變化。這一指引要求在舞蹈教學方面要打破教師教的痕跡，通過對學生進行相關專業知識和技能的訓練的同時，引導學生學會學習，學會創新，學會運用，適應幼兒和相關崗位的需求。

二、學前教育專業舞蹈教學改革

舞蹈教學的最終目的是提高學生自身素質，通過舞蹈教學，使學生不僅具有正確的身體姿勢，能夠完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈，而且能瞭解不同民族民間舞蹈特點，學會欣賞舞蹈作品，提升學生的舞蹈素養及審美能力。學前教育專業學生舞蹈表演技能、幼兒舞蹈創編能力，組織舞蹈教學能力是教師在組織舞蹈教學的過程中逐漸積累而成的。作爲學前教育專業舞蹈教師如何在新的教師教育課程標準背景下，分析教學培養目標、選擇教學方法、瞭解學生興趣，提高學生學習積極性，運用合適的評價方式評價學生，體現學生主體性，教學的實踐性和學生學以致用的能力都是應該要認真思考並且，並需要嘗試解決的問題。

（一）課程與教學資源建設———爲學前教育專業舞蹈課程建設提供資源庫

根據課程整合的總體要求，結合《意見》和《標準》的要求，根據學前教育專業發展前沿，面向我國學前教育事業發展的需求，借鑑國內外學前教育專業人舞蹈課程教學改革成果，充分利用現代信息技術，更新完善教學內容，通過網絡等視聽媒體，收集與學前教育舞蹈課程教學課程相關的資源，通過團隊成員的共同努力提供豐富的舞蹈課程教學資源，包括基本功，民族民間舞、現代舞、舞蹈創編、幼兒舞蹈、舞蹈鑑賞等多種形式的舞蹈課程資源，在此基礎上有針對性的整合，形成具有鮮明特色的學前教育專業舞蹈教學體系。在創新人才培養模式的基礎上形成與人才培培養方案一致的優質教學資源。在教學資源的選擇上注重《標準》中課程及模塊之間內容的內在聯繫，結合學校的辦學定位，充分考慮學生對知識的接收和運用能力，切實落實按需學習，讓學生學會學習，掌握終身學習的技能。在資源庫的建設方面注重課程資源專業性與多樣性結合，全面性與豐富性結合。課程建設是方案開展的關鍵，針對目前學前專業理論性過深，學生學習困難的情況，依據“淡化理論，夠用爲度，培養技能，重在應用”的原則，突出實踐性和應用性，結合《幼兒園教師專業標準（試行）》、《安徽省關於進一步加強高等學校教師教育類專業教學實踐工作的若干意見》對現行的課程設置進行改革，加強技能型課程教學，整合論性課程的教學內容。按照基礎訓練、各種風格舞蹈的表演能力、舞蹈創編逐步加深難度，提高學生能力的方式，遵循教育教學規律，不斷提高學生的舞蹈技能和素養。形成獨具特色的學前教育專業舞蹈課程教學體系。

（二）教學方法改革———爲舞蹈教學改革創新的途徑

深化教學研究、更新教學觀念，注重因材施教、改進教學方式，依託多媒體信息技術、完善教學手段，產生一批具有鮮明專業特色的教學改革成果。打破傳統舞蹈教學僅僅是教師課堂講解示範的模式，積極探索啓發式、探究式、討論式、參與式教學，充分調動學生學習積極性，激勵學生自主學習。通過活動小組，自主學習、自我教育等多種方式改變教師課堂上一直交的模式，充分利用學生中的特長學生，引導學生，自我學習，互相學習。鼓勵小老師在教師課程教學中的作用，充分發揮特長生優勢，推動學生興趣小組的形成，提高學生可與學習的興趣性和時效性；注重參與式、場景式、體驗式教學方式在教學中的運用以及學生入職後能力轉換的培養。改革課程模式，實施分模塊教學，在教學過程中嘗試採用多樣化的教學方式，推動課堂教學的改革，打破傳統的課堂教學模式，在教師課堂教學的基礎上引導學生分組研討學習，合理設計教學方案有效利用課堂教學和課後自主學習的時間，提升學生對課程學習的興趣；通過課前預習備課、課堂積極引導、課後及時反思的方式改變學生的學習方式，促進學生能力的提升。教師教學過程中注重利用多媒體教學的平臺，通過視頻、圖片、課件等多種載體展現教學內容，同時利用實訓、實踐教學，實現理論教學與實踐教學之間的有效銜接，幫助學生建立理論指導實踐的平臺。在教學方法上，採用多樣的教學方法，充分發揮學生的主體作用，激發學生學習的積極性和主動性。

（三）教學組織形式改革———“傳幫帶”，舞蹈興趣小組發揮導師作用

結合學前教育專業特點以及學校現有教學資源，豐富學生的課餘生活，提高學生活動能力，提高課堂教學效果，將課堂教學與學生活動有效結合，繼續推進完善學生活動小組的活動，將舞蹈興趣活動小組分爲民族民間舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向，要求學生根據自己的興趣愛好參加小組活動，一方面豐富同學們的課餘生活，而且可以通過興趣小組的活動，鞏固教師課堂學習的內容，促進學生舞蹈課堂學習的知識向實踐的轉化。同時利用各級各類活動和比賽組織系部學生活動，提高學生活動額參與性及活動組織的能力，另一方面，讓同學們在學前教育宣傳月，迎新生晚會、元旦晚會等大型文藝演出中參加實踐體驗。學校結合學前教育專業特點和人才培養要求，增加實踐教學比重，確保專業實踐教學必要的學分（學時）。建立多種形式的實踐教學基地，改革實踐教學內容，改善實踐教學條件，創新實踐教學模式，完善校內外實訓、實踐教學設施和設備，鼓勵高水平教師承擔實踐教學任務。通過活動參與提高學生舞蹈編排、舞蹈表演，活動組織等能力。實現學前教育專業舞蹈教學改革的目標。

（四）教學管理方式改革———改變舞蹈課程教學模式制度保障

更新教學管理理念，加強教學過程管理，形成有利於支撐教師進行舞蹈課程教學改革的的教學管理模式，創建有利於教學團隊安心教書、潛心育人，有利於學生全面發展和個性發展相輔相成的管理制度和評價辦法。建立健全科學合理的教學管理制度，鼓勵教師進行實踐探索。加速推進教師教育教學以及科研能力的提高。注重教學管理規範化，常規化，系統化，注重教學過程管理及動態管理，規範教學管理資料整理等工作，規範管理過程、提高教學管理科學性、進而更好的評價教師教育教學、科研水平。引導教師形成規範、提高質量、注重細節、不斷增強自我提高的自覺意識。健全的現代化管理制度和運行機制是實現和落實各項制度、措施的重要手段，也是實現總體目標的必要保障。實行校、系、教研室、班級四級督導制度，堅持把日常工作規範化，提高對學生活動的指導和監督，在規範之中抓創新，在創新之中抓提高，在提高之中抓特色，構建出一套適應技能課教學改革的現代管理模式。總之，學前教育是基礎教育的基礎，舞蹈是學前教育的必修課程之一，舞蹈教師必須強化學前教育專業學生的舞蹈技能。所以，在教學中教師要因材施教，針對不同的對象和教學目的，有計劃地安排和組織教學內容，培養優秀的幼兒教育工作者。

作者：包根勝 單位：亳州師範高等專科學校教育系

參考文獻：

[1]李春春。高校學前教育專業舞蹈教學的問題及對策[J].大舞臺，2010，（4）.

跳舞專業論文 篇六

關鍵詞：舞蹈專業；舞蹈；學生；欣賞水平

一、引言

在現如今的快餐文化背景下，越來越多的舞蹈專業學生只注重對舞蹈技術的鍛鍊，卻忽視了對舞蹈欣賞水平的鍛鍊，不能靜下心來好好了解一下舞蹈背後所承載的精神文化內涵，提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞能力可以起到提升舞蹈專業學生整體專業素質的作用，同時，還可以使學生髮自內心地喜愛上舞蹈。所以，研究如何提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平對整個舞蹈教學都有現實意義。

二、提高舞蹈專業大學生舞蹈欣賞水平的意義

舞蹈欣賞能力是美學教育不可分割的一部分。尤其是對於舞蹈專業學生來說，舞蹈欣賞能力更是其專業素養的一大表現，舞蹈不僅僅是一種優美靈動身體動作更是一種既古老又神祕的藝術表現形式，對於舞者來說，每一個旋轉、每一個跳躍、甚至是每一個表情都表現着舞者躍動身體時思想感情的變化，而並不是每一個觀看舞蹈的人都可以讀懂舞者每一個動作的含義、每一次低眉的情緒，所以從這個意義上來說提高舞蹈專業學生對舞蹈的欣賞水平是非常必要的。此外舞蹈專業的學生在學習舞蹈時也必須學會感受每一段舞蹈的深刻含義，而這種含義並不是單純練習舞蹈動作就可以修習來的，這必須經過親身感受纔可以完全的領會，當舞蹈專業的學生具有了基本的舞蹈欣賞水平後纔可能真正去觸摸這門看似簡單實則複雜的藝術，纔會明白舞蹈並不只是肢體的韻律動作，更是對生命、對生活、對自然、對世間萬物的深刻頓悟與抽象表達，所以舞蹈專業教師必須要教會學生如何去欣賞一段舞蹈、瞭解一段舞蹈，只有這樣纔有可能教會學會跳好這一段舞蹈，跳“活”這一段舞蹈。

三、目前舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平現狀

近年來的舞蹈專業學生對於舞蹈的認識明顯存在着偏於淺顯、偏於機械的現象，大多數舞蹈專業的學生在學習舞蹈時總是習慣於去拼命練習表象技術，當然練習舞蹈技術並不是一件錯事，但是盲目地去練習一些高難度的舞蹈技巧以至於忽視了舞蹈的真正文化內涵卻是一件不值得或者說不提倡的事。當一個舞者忽視了舞蹈真正的文化內涵時，他所跳出來的舞蹈只是一種機械並且淺薄的炫目肢體動作，也許會讓受衆吃驚於舞者的技藝，但是絕對不能使受衆感受到舞蹈的精神魅力，不能形象地表現舞蹈的“神”，只能表現出舞蹈的“形”，換句話說這種沒有文化內涵的舞蹈表演是沒有精神境界可言的，也是沒有靈魂經不起仔細觀摩的。

這種現象在舞蹈專業學生羣體中是很常見的，因爲舞蹈欣賞水平不是具體的，而是學生個人對於舞蹈的主觀感受，這種感受不能直觀、具體的表現出來，也沒有一個具體的評判標準，大多隻是仁者見仁智者見智的主觀題，所以大多數舞蹈專業的學生就理所當然的認爲提高舞蹈欣賞水平並不是那麼重要。

四、提高舞蹈專業學生舞蹈欣賞水平的途徑

（一）寄情於舞，情感交融

提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平最重要的一點就是塑造學生對於舞蹈的形象思維，即引導學生對舞蹈的感情內涵進行體驗。這種感情內涵的體驗包括兩個方面，第一方面是引導學生去觸摸舞蹈作品的感情內涵，這主要是來自舞蹈本身的感情內涵，包括舞蹈創作的構圖、背景、風格等等，這主要是通過學生對舞蹈的反覆觀摩、琢磨來達到的。第二方面是引導舞蹈專業學生聯繫自身的一些基本情況，比如人生閱歷、情感體驗、世界觀、人生觀等，來達到舞蹈與情感的直接共鳴，從而能夠將對舞蹈的認識提升到精神層面上來，彌補舞蹈專業學生在舞蹈欣賞上的不足。

（二）結合舞蹈作品的創作背景

任何一種藝術作品的產生都是作者基於現實生活面貌再將其本質意義進行提升所創造出來的，所以對於藝術作品的創作者來說他是在創造形象，但是對於藝術作品的欣賞者來說他是不能太過隨心所欲的，藝術作品的欣賞者需要的是把握形象，去了解這一形象，這種瞭解就是去探索作品產生的現實生活背景。對於舞蹈來說也是一樣，要提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平舞蹈專業教師就需要教會學生去了解舞蹈作品的創作背景，把舞蹈作品還源於其產生的時代大背景以及社會實踐中，讓學生去了解舞蹈作品的社會、藝術價值，讓學生對每一部舞蹈作品的材料選擇、內容加工、以及表現形式有一個具體的瞭解，從大局上來把握舞蹈作品的文化內涵。舞蹈專業教師也要從舞蹈作品的產生、取材這些方面來啓發學生，通過提高學生對舞蹈作品的欣賞水平來間接提高學生的舞蹈表演水平。

（三）鍛鍊專業的審美眼光

舞蹈藝術具有其他藝術不能比擬的獨特魅力，對與舞蹈專業學生來說對舞蹈藝術的欣賞還需要具有一定的基礎理論知識，正如民間諺語所說：“會看的看門道，不會看的看熱鬧”，舞蹈專業的學生在欣賞舞蹈時不能是個看熱鬧的人，因爲在未來他們很有可能成爲舞蹈的創作者或者說承擔了向普通觀衆傳達舞蹈精神意義的一份子，所以舞蹈專業的學生必須要學會一些舞蹈理論的基本知識，對每一個舞種都有基本的理解。當一部舞蹈作品在舞臺上緩緩上演時，舞蹈專業的學生要學會從專業的角度去欣賞舞蹈作品，並且要不斷地鍛鍊這種專業的審美水平，以此來達到提升整體舞蹈欣賞水平的目的。比如當舞蹈專業的學生在欣賞我國著名舞蹈家楊麗萍自編自演的女子獨舞《雀之靈》時就可以嘗試從專業的角度去解讀、欣賞這一舞蹈，從她手臂的顫動、眉目的迴轉、腰肢的下傾裏去感受舞者無聲的語言，去體會舞者每一次旋轉、跳躍時燃燒着的激情。

五、結語

舞蹈專業的教師要知道提高學生對舞蹈的欣賞水平可以提高學生的美學修養，提高學生對美的理解與鑑賞能力，讓學生在自我、主動中去學習舞蹈。同時舞蹈專業的教師也需要在舞蹈教學實踐中不斷總結經驗，尋找到最有效的方法引導學生去了解舞蹈、欣賞舞蹈，以達到提高舞蹈專業學生專業素養的最終目的。

【參考文獻】

[1]張銳。淺談提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平的策略[J].大衆文藝，2012，12：230.

舞蹈學論文 篇七

一、開設作品賞析課，提高學生興趣，陶冶性情

舞蹈藝術是集多元文化於一身的綜合藝術，每一部真正的舞蹈作品，都不是簡單的肢體動作的堆積，而是在反映作品深刻的思想主題和內涵，展示藝術美的魅力。根據成教學生的特點，應廣泛開設舞蹈作品賞析課，可以使學生了解和領略舞蹈藝術的魅力，掌握舞蹈作品欣賞的方法。要想達到通過開設舞蹈作品賞析課實現增強其舞蹈素質目的，課程開設的方法就顯得尤爲重要，可從以下幾點入手：第一，利用多媒體設備將舞蹈產生、發展的過程製作成課件，進行簡要概述，並講解舞蹈欣賞的規律和方法。第二，賞析課應結合在作品欣賞和分析的過程中進行。可以在不同的作品和課時裏，分別介紹關於舞蹈的各個相關概念。還可以介紹每節課所欣賞舞蹈作品的主題和主題動作，講解這些動作在該舞蹈作品當中的主要含義。另外，爲學生更好地理解舞蹈作品，還應對作品的編導者、創作背景、舞蹈風格和特徵以及主要表演者儘可能予以簡要介紹。第三，舞蹈賞析課應結合老師對作品分析點評及學生談體會來進行。

作品欣賞滿足素質培養的一項重要內容就是性情陶冶的需求。比如，古典雙人舞《萋萋長亭》優美、婉約、細膩，生動地展現了一對青年男女長亭送別的離愁別緒。舞者以紮實的基本功和具深厚表現力的肢體完成了這一纏綿悱惻、扣人心絃的愛情雙人舞。舞蹈《萋萋長亭》沒有“因”的鋪陳，也不見“果”的延續，而是聚焦“長亭”，濃墨重彩地向觀衆細訴“自古傷心多別離”的那一送別場面。二、開設舞蹈訓練課，由淺入深，因材施教

學習舞蹈對成教學生來說是較爲艱苦的，所以在教學過程中應適當減低難度。根據由淺入深的原則，從局部動作開始進行教學，再到肢體的動作，當學到全身動作時，就可以完成一個組合或一個舞蹈了。考慮到成教學生身體已經定性，應儘量縮小其舞蹈基本功強度和開度的訓練，適當簡化訓練當中基本功及技巧要求過高的動作，注重和強調基本形體姿態、呼吸、表情及舞蹈感覺的訓練以保持其積極性。待基本動作初步掌握後，可酌情教授一些少數民族舞蹈，帶有舞蹈道具的民間舞及古典舞基本身韻的優美簡潔的動作組合。同時還要強調舞蹈學習過程中要點的掌握，比如，舞蹈當中的身體重心呼吸、表情等問題，鼓勵他們在舞蹈的過程當中，要將訓練的狀態和舞蹈的感覺結合起來，注重美的、規範的動作及表現力。開設舞蹈訓練課，使成教學生參與、領略到了舞蹈藝術的美，經過舞蹈訓練的成教學生在動作和表情等方面協調靈活得多，氣質也更優雅大方和自信。

三、激發學生的情感

著名美學家蘇珊·朗格說過：藝術的最主要功能，是讓人感到生命的情感張力，讓人肅然起敬地凝視它。在舞蹈素質的培養中，以客觀理性類知識爲核心內容的傳遞式教學，由於情感功能較弱，難以滿足學生多方面的情感需求；以技術技能類知識爲核心內容的操練式教學。由於操作的要求大於情感需求，亦會使學生產生厭倦和麻木感。藝術所體現的情感是具有提升性和持續性的美感的力量。藝術就普遍性意義而言乃是體現情感的形式，激發學生的情感。藝術就是要透過具體的形象，把來自生活實踐中的喜怒哀樂諸情感引發出來，掌握情感發展的線索及其意義，並用美的藝術形式把它表達出來。根據心理學家的觀點，情感普遍帶有情境的性質。在藝術作品中，包括着人物特殊的處境所引起的情感的變化，從而一方面顯示了角色情感的個性，另一方面呈現了角色所處情境的個性。學生正是通過這些獨特的情境與情感，產生共鳴，進入一種審美化的情感狀態。

5·12四川大地震帶來的傷害是巨大的，在這次地震中出現了很多的感人的人和事。在教學中不妨設計這樣的情感體驗情境：在一個“樓房坍塌”情境中，讓學生們用肢體動作和語言表達體驗那種傷亡的痛。在那一瞬間，在心理極度緊張的時刻，內在的情感得以激起和迸發。可以看到，許多學生會選擇把生的機會留給別人，把傷的可能減少到最低程度，並且救死扶傷，真情互助。這一用情感激發實施的舞蹈體驗，氣氛莊重而神聖，既有助於情感的提升，又有助於同學之間人際交往的主動性的增強。這樣的藝術教育，由現實到體驗再到理解，可促使學生更自覺地用心靈去感悟人生。

舞蹈學論文 篇八

專科院校的學生，學習的目標性不強，頭腦聰明、個性叛逆。因爲對未來職業的迷茫，造成其價值觀和人生觀的迷茫，很多學生都徘徊在十字路口，或者放任自流，或者醍醐灌頂，但絕大多數屬於前者。他們並不追求成績突出，主要以玩樂爲主。對他們的教育十分重要，如果不重視對其教育，他們會在渾渾噩噩中度過大學這段最寶貴的時光，而前途渺茫，相反，如果能善誘利導，他們具有非常強的創造力和開拓精神，能變得出類拔萃。通過對此類院校形體訓練教師和學生的訪談以及多維度學情研究，在100名學生儀表、體態、語言、態度、熱情等方面的觀察，對學生的心理健康和未來就業比較擔憂。玩世不恭，不學無術或許會真的應驗在這些學生身上，對社會甚至會起到一些不良影響。原因是當今低端院校學生以前學習成績不高，很多沒有人生目標，或把目標定在賺錢和嫁個好老公上，多數嬌生慣養、放縱任性、缺少激情、承受能力差，而社會多方面的殘酷競爭和就業壓力又導致了這些學生產生一定的心理障礙問題。從調查中看，這些學生價值觀混亂、驕橫無禮者較多。多數表現出自以爲是，目空一切，審美錯位。而這種現象的背後是這類學生自卑心理，或者自信心不足所造成心理偏差失衡。

2、形體訓練課教學方法探究

形體訓練課以培養學生健康的審美情操爲切入點，通過恰當的教學方法，使學生在外獲得優雅的姿態，在內獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術文化，增強學生內涵修養，最終達到精神和形體之美的統一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協調性、柔韌性、靈活性，改變人體原始動作狀態，增強人體動作美。達到改善學生的體態，增強學生美感，培養學生創造美的思維，提高學生自我表現能力，增強優雅風度氣質，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術性、實踐性爲一體，集音樂、舞蹈、體育、美育爲一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，提高學生自身修養。

2.1建立良好的師生關係。在形體訓練的教學中，師生關係被擺在至關重要的位置上，因爲喜歡這位老師就等於喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不願意見到他，對他所教授的科目也就心存牴觸，甚至厭學。形體訓練教師要採用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經常批評學生，學生就很會產生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬鬆的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處並不斷進步，從而樹立自信心。

2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質及技術水平，做到心中有數，並因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩重，落落大方，舉止自然優美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較複雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目後，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內外兼修的目的。

2.3重視心理健康藝術文化教育。體態言行都發自內心的意識指導，健康心理會培養出不卑不亢，堅強自信的外在氣質，會影響到學生的人生前途。豐富的藝術才識可以增強學生的自信，在關於任何的話題中學生都能參與其中，並接受更多的知識視野，形成良性循環。健康心理，更是教育者義不容辭的責任。利用形體訓練理論課，加強學生的藝術知識和心理健康教育，做到勞逸結合。在室內講授形體訓練課基礎理論知識時，設計出新奇的心理保健和心理疾病預防常識，以及藝術故事，能更好的調整學生心理狀態。

2.4改善教育教學環境。形體訓練課的教師和教學環境直接影響學生的學習熱情，藝術教師要熟知藝術課程理論實踐和改革標準，定期開展專門的教研活動，制定切實可行的活動計劃。學院要積極支持舞蹈形體訓練課程，在場地設備等方面提供支持，還要在政策上提高藝體教師的工作積極性。對於同一個動作，接受能力不同的學生會不同的情感體驗，教師要注意學生的情緒變化，從不同角度及時肯定和表揚學生的長處，讓每一個學生體驗成功，知道自己有優於別人的地方，最大限度地消除學生的消極影響，老師賞識對學生很重要，只要其真實存在，學生就會有成功的樂趣，在快樂形體訓練運動中達到內外兼修，完善自我。