美術論文【通用多篇】

美術學論文範文 篇一

美術教育大學畢業論文

關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升

在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作爲各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，爲了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作爲教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利於提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。

一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析

(一)培養高職學生的人文精神

在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是爲了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作爲人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利於幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的侷限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。

(二)有利於學生創新能力的培養

在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利於其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處於轉型期當中，對於人才的要求越來越多樣化，也越來越複雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬於一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一併融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。

二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析

(一)對美術課程的整體重視度不夠

在高職美術教育過程中，由於之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中國小美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯後性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況並沒有給予一定的重視。這樣不僅不利於學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。

(二)課程體系太過於陳舊

美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的瞭解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的瞭解過程中，逐漸提升其自身的鑑賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過於陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，並沒有與時俱進，也並沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑑賞爲主，並沒有與設計、建築等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處於比較落後的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。

三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施

(一)提高學生的學習積極性和主動性

無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對於高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的侷限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。

(二)改善教學方法

一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落後，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之後，陳述一下有關作品的人物、背景等等，並沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面着手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成爲誘導式啓發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分爲幾個小組，引導學生利用課餘時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的蒐集和整理，在課堂上的時候進行討論，最後安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。

四、結束語

綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，爲了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，爲學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利於讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利於提升高職學生綜合素質和美術技能水平。

參考文獻：

[1]羅詩琦。淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑑，2015(05).

[2]徐莉。高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).

[3]韓劍南，鍾芸梅。淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2012(07).

美術學論文 篇二

1.1運用課堂互動式的美術教學方法

高中生對待事物都會有自己的看法和見解，每個學生的邏輯思維能力也會有很大的不同，因此，在高中的美術課堂中開展互動式教學意義很大，組成互動式教學的主要部分就是師生互動和生生互動，無論是師生互動還是生生互動，都極大地增加課堂的學習氛圍，激發學生的學習熱情。比如，在學習《古代雕塑》這節課時，教師可以將一些雕塑作品帶到教室中去，讓學生通過視覺、觸覺去全面的認識雕塑，然後體會雕塑的質感、線條以及它的構造特點，教師也可以參與同學們的互動，在互動過程中可以給學生講解更多的雕塑作品，比如雕塑現在的市場價值；怎樣去清理和保存雕塑等知識，一方面開擴學生的視野，另一方面讓學生體會學習美術的樂趣。

1.2在美術課堂運用情境教學法

情境教學法就是教師利用多媒體等網絡資源等重現作品的文化背景，讓學生通過感官的認識和自身的感受來調動學習的積極性實現情境教學，從而深刻的理解作品的主旨以及所要表達的情感。比如，在學習民國時期著名畫家蔣兆和的代表作《流民圖》時，教師也可以用多媒體將這個時期日本帝國主義在中國犯下的滔天罪行展示出來，讓學生通過視覺來感受這一時期中國無辜平民所遭受的苦難，體會作者在創作作品時內心對人民羣衆的同情以及對日本帝國主義的憤恨。

2.結合其他學科講解美術知識

高中的美術教育應和其他學科緊密聯繫起來，通過各個學科之間的聯繫，拓寬學生的學習視野，加深學生對美術作品的理解和認識，從而達到美術教學的目的。比如，在學習俄國著名的畫家列賓的代表作《伏爾加河的縴夫》時，教師應該和歷史、語文兩門學科聯繫起來，通過歷史讓學生了解這一時期俄國勞動人民的生活狀況以及社會地位，通過語文課文《伏爾加河的縴夫》的學習，讓學生了解作品中人物的性格、社會地位以及生活狀況，教師也可以通過多媒體等網絡資源將這篇語文課文在班級進行朗誦，這樣就極大地增加了學生對作品的瞭解，在廣泛的文化中學生更能體會作品的內在含義，感受俄國勞動人民的苦難生活。同樣的在學習徐悲鴻的代表作《奔馬圖》時，教師可以和歷史背景聯繫起來，這幅作品是徐悲鴻作於1948年冬天，其時中國人民發起三大戰役，北平和平解放在即，徐悲鴻一這幅作品幾年這一歷史性的時刻，如果學生了解了《奔馬圖》的創作背景，那麼這幅作品的主旨大意也就不難理解了。當學生都驚歎作家是如何畫出這麼惟妙惟肖的作品時，教師可以將這幅作品美術知識講解給學生，比如：作品中採用了中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統的沒骨法，結合線描技法。，學生這個時候一定會聽得很認真，這節課的美術知識肯定也會掌握的比較好，如果教師單單的講解美術作品，不與其他的學科相聯繫，教師講解理論知識時學生便會覺得很無趣，不會全身心的投入到課堂中去，因此，教師一定要重視美術知識與其他的學科知識相聯繫，培養學生的學習興趣。

3.大膽創新，引領學生走出課堂，開闊視野

美術論文範文 篇三

1.1民間美術的審美性

民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多爲富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍採用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。

1.2民間美術的民俗性

民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特徵，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成爲了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的黴運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術的實用性

民間美術來源於民間文化，因此一直保持着民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成爲了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。

2民間美術對現代藝術設計的啓示

2.1造型設計啓示：道法自然

造型和形象是藝術設計的第一大特徵，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑑的，由於民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源於單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑑民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑑民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑑民間美術的造型意象，爲冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。

2.2色彩運用啓示：配色鮮豔

色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑑民間美術色彩的精髓之處。民間美術源於民間生活，民間生活隨着時間的變遷形成了具有民族特徵的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源於傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作爲主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗願景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。

2.3創作觀念啓示：保留民族性