羅生門讀後感（精選52篇）

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篇一：羅生門讀後感

羅生門，原爲佛教禪經中的故事。後來佛教傳入日本後，與日本當地傳說融合，便有了“人間與地獄之間的城門的含義”。而芥川筆下的羅生門，亦是如此。故事發生在“地震、颱風、大火、饑饉等諸多原因導致凋敝不堪的京都”，這樣的背景已讓我們感到荒涼。爾後寫到“狐狸棲息和盜賊蟄伏之地，烏鴉集結成羣”更是渲染了這一種陰森恐怖的氣氛。而這種發生的故事更讓人感到唏噓不已。原本在“餓死”與“當強盜”之間毫不猶豫選擇“餓死”的主人公，卻在目睹一件的“惡”事件後，選擇了“當強盜”。這一種短暫時間內極大的反差讓人震驚，就是因爲目睹了老嫗割下屍體的頭髮去做假髮而會導致這種變化嗎?還是因爲那些屍體身前所做的勾當引發了他的強烈思考嗎?我並不這麼認爲。

在我眼中，主人公將“餓死事小，失節事大”的念頭徹底驅逐出去，是因爲他終於等到了這一個契機，一個能讓他理所當然地做出本性選擇的機會。我始終堅信荀子“人性本惡”的觀點。一個人，生來就是惡的。主人公以前“萬事都不能失節”的念頭，只不過是在安穩時期而顯現出來虛僞的一面。但是，處在凋敝不堪的年代，這種“惡”已經開始顯露出來。他苦於在“餓死”與“作惡”間作出選擇，而此時他缺乏的，只是一個機會，一個能夠讓他流露本性的機會。無疑，老嫗的出現，便爲他提供了這樣一個千載難逢的機會。別人作了惡，爲什麼我還要堅持不作惡?面對老嫗惡的行爲，主人公也做出了同樣的事。

自古有語云“勿以惡小而爲之”，這是在教育層面上跟我們說明了不要去作惡。這不正體現了荀子“人性本惡”的觀點嗎?通過教化去不斷糾正一個人的惡性思想，去不斷髮現自身的過錯，從而達到最終目的——剔除這一種劣根性。誠然，讓人們去剔除心中的劣根性很難，但這不就正是教育所不斷追求，不斷超越，不斷進步的必要性嗎?正是有了這一個目標，教育才會不斷髮展。“惡”，纔會真正地減少。

《羅生門》通篇給人一種壓抑感、窒息感，故事背景將人推向生死與善惡之間的抉擇，從而展現人性的陰暗面，更加展現了利己主義的醜惡嘴臉，流露出了芥川龍之介對人性的無奈。

篇二：羅生門讀後感

人人各有一詞，真相卻只有一個。

幾米曾說：“小孩閉上眼，看見花，看見夢，看見希望;大人閉上眼睛，睡着了。”長大後的成人們，無法想象像小王子中蛇吞象的漫畫，可他們卻忘了自己也曾是個孩子。先從最早發現屍體的樵夫講起，他其實是瞭解真實案發經過的人，也是殺人事件最重要的證人，但他卻爲了掩蓋自己偷走匕首的行爲而隱瞞真相，謊稱自己在場沒有見過任何兇器，也沒有看到完整的作案過程。

再說多襄丸，他是臭名遠揚的盜賊，一頭亂糟糟的頭髮，蒼蠅和蚊子在他身旁肆虐，在森林的樹底下睡覺的他遇到了真砂與武弘兩夫妻，由於真砂的美貌，他故意引走武弘並將他五花大綁，真砂見此情形便讓丈夫跟多襄丸一戰，其實只是爲了自保罷。在要求作證時，多襄丸也是大方承認自己殺害武弘的真相。

但荒唐的話再次發生，真砂辯解自己殺害丈夫，而其本人又說自己是自殺。此時的真相撲朔迷離，人人都爲了自己利益，各執一詞，又自圓其說。正應了那句撒謊是人之本性，在大多數的時間裏我們甚至都不能對自己誠實。“絕對理性”是當今利已主義的代名詞，若生活上和陌生人交流，給陌生人幫助都不復存在，那麼理性教給我的最終唯有蒼白。這不僅僅是個人的冷漠，還是時代的悲哀。

就像不久前真實發生的案例中講的，一位獨自生活的老人依靠樓下水果鋪店的幫助度過餘生，並給了店主自己的家產。這種“不是親人勝似親人”的“陌生人”能走到一起便只是同情心使然。店主完全沒有想到老人會將他的家產交給自己，兩人之間絲毫沒有利益的爭奪，也許這便是性之善。

在影片的結尾，樵夫從僧人手中接過嬰兒，告訴別人自己家中已有六娃時，偷人匕首也似乎變得合情合理，惡也轉變成了善。人性的毀滅源於人生的困境，人生的困境又飽含人性的無奈。他們被繁重的生活所壓垮，夢中再無詩和遠方，只是無力地爲維持生計所日夜奔波。成年人也許並不是想放棄夢想，而是在一次次現實血淋淋的教訓後，迫不得已的放棄已然是最後的希望。

真相只有一個，人人各有一詞，這就是現實所帶來的悲哀與不幸。

篇三：羅生門讀後感

《羅生門》的故事取材自平安時代的故事集《今昔物語》，其小說內的時代背景也是平安時代末期，芥川龍之介以古材寫今事，將一幅人間煉獄般的場景活靈活現的展現在了我們面前，內容充斥着對社會風氣的諷刺和對人類善惡觀的思考，道出了一個生存需求的“無奈”。

小說開篇就寫道：

薄暮時分。羅生門下。一個僕人正在等待雨的過去。

空曠的門樓下，除了他別無旁人，只有一隻蟋蟀伏在紅漆斑駁的粗圓的桂木門柱上。

寥寥數語，就將一股濃重陰翳的氣氛描繪了出來，漆紅的粗圓的桂木門柱與伏在上面渺小的蟋蟀形成了鮮明的對比，暗示了羅生門曾經的輝煌與如今的破敗。

之後小說對羅生門爲什麼變得如此破敗進行了解釋：原因是京都連年遭災，天災人禍不斷才至於此，原本熱鬧的朱雀大路變得人跡罕至，盛金箔銀箔用的木箱也變得如柴火般廉賤。

日暮之後，這裏更是猶如一座鬼城，狐狸作窩，烏鴉覓食，強盜流竄，死屍遍地。作爲小說的主人公，一個落魄的僕人，望着沉沉的黑夜，孤寂的等待着，他被大雨困在羅生門前，身後羅生門更是像一座修羅殿一般可怖。

被僱主辭退的僕人無處可去，縱使雨停了他也不知道該往何處生存，爲了尋一個過夜的地方，他被逼無奈進入了羅生門內。

羅生門如傳聞的一樣，死屍遍地，充斥着“惡”，僕人進入羅生門是受迫於這個黑夜，在羅生門內的選擇則是他自己做出了選擇。

他意外的在屍橫遍地的閣樓上發現了一個老嫗。老嫗滿頭白髮，又瘦又矮，正在一具死屍頭上一根一根地拔着頭髮，僕人不明所以，也不知該將老嫗的行爲歸爲善還是惡。

他出聲質問老嫗爲何如此，老嫗卻對他說：只是想取這女屍的頭髮做個髮髻，倒騰些假髮生意。

這時僕人的心中升起了一絲憎惡與輕蔑的情緒，因爲僕人之前對於生存的抉擇，是做一個強盜還是活活餓死，他一直在猶豫，出身於大戶人家，縱使他已經被解僱，但他認爲自己還是應該比強盜要高尚一些的，此時看到了老嫗的行爲，內心的鄙夷不免油然而生。

老嫗見其露出這樣的表情，就又對他說：這具屍體生前也曾把蛇切成段曬乾當成魚乾賣給禁軍軍營，在大家看來也是缺德事一樁，但是自己不覺得這是缺德事，無非都是爲了生存，就像自己現在拔她的頭髮一樣。

僕人聽完了老嫗的敘述，思考一番後，內心也彷彿得到了答案一樣，他粗暴地上前推到老嫗並搶走了她的衣服，他說：自己同樣是爲了生存。

人的本性暴露無遺，僕人也在生存的需求面前做出了選擇。

小說的結尾寫道：

過了好一會兒，死一樣倒着的老太婆才從死屍中撐起裸體，發出不知是囈語還是呻吟的聲響，藉着仍在燃燒的火光爬到樓梯口，垂下短短的白髮朝門下張望。外面，唯有黑洞洞的夜。

僕人的去向，自然無人知曉。

此時的老嫗已經和這裏的死屍沒有區別了，作惡者自有更惡者懲罰，死去的女屍是這樣，苟且偷生的老嫗是這樣，奪門而出的僕人也一定是這樣的結局，正如魯迅先生所言：強者怯懦，揮刀向更強者，弱者怯懦，卻揮刀向更弱者。

我對這段結局的理解是，它既體現了芥川龍之介的悲觀情節，對這個“人吃人”的社會感到深深的絕望，同時也隱喻了作者心中尚存的一絲希望。

外面只有黑洞洞，不知何時會亮的天，以及無人知曉去向的僕人，結局的不明朗更容易令人產生遐想，在這個黑夜裏不知還有多少人會失去生命，又有多少人會放棄信仰淪爲強盜，我們無從推測，但是我們知道天總是會亮的，雨總是會停的。

人生善惡一念之間，羅生門好比是人間和地獄間隔的一扇門，地獄之門只需要自己給自己一個理由便會爲你打開，當生存成爲第一需要的時候，人便淪爲了獸。

芥川龍之介借這個故事批判了社會上自私的利己主義，也寫出了在這個“人吃人”的社會上生存之艱難，這讓我想到了《狂人日記》，同樣也寫出了社會吃人的本質，人在黑暗的夜色下分不清什麼是黑，什麼是白，在滿是“吃人”的歷史上也分辨不了其他的字眼。

關於小說的感受就寫到這裏了，個人認爲隨着時代的進步，當代社會的人們對黑夜的心得理解更加豐富了，只是更容易迷失在追逐光芒的路途中，錯付了光。

篇四：羅生門讀後感

《羅生門》是日本著名作家芥川龍之介的短篇小說集。書中共收錄芥川26篇小說，《羅生門》是其中的一篇，也是開卷的首篇，是芥川龍之介的代表作之一。

《羅生門》中的故事，發生在二十世紀初葉日本“大正”時代的京都。羅生門，是坐落於京都中央大道朱雀路南段的一座破廟。由於連年遭受地震、大火、龍捲風、饑荒等災害，整個京都衰敗不堪。羅生門更是雜草叢生，一派荒涼景象。佛像和祭祀用具均被損毀；塗着朱漆或飾有金箔的木料，也被災民當柴出售。羅生門裏，狐狸棲息，盜賊蟄伏。烏鴉集結成羣，在上空蹄叫盤旋，尋覓啄噬丟棄在那裏的無主屍體。羅生門內外，一片陰森恐怖，令人毛骨悚然。

故事的梗概是：一個被東家解僱的家丁，因無處安身，躲在羅生門避雨。在弱肉強食的社會裏，面對存亡的緊要關頭，是當強盜，還是餓死？其結果是，爲了一己私利，他選擇了不顧別人的死活，把生存留給了自己，從而揭示出人性惡的本質。

小說中的人物只有三個：家丁和老嫗，還有一具女屍。故事很簡短，情節很簡單，但其所揭示的現實意義卻很深刻。

“羅生門”在書裏意喻人世與地獄間的生死徘徊之門，亦即“餓死”，還是“當強盜”的選擇之門。家丁到羅生門避雨之初，雖對東家充滿怨恨，但良知讓他還沒有“勇氣”去選擇“當強盜”。他一邊“留意別讓腰間掛着的刀出鞘”，一邊擡腳就往門樓上走，準備在這裏過夜。當他爬上門樓，發現一個老嫗在拔女屍的頭髮時。在他的心目中認爲，這是對死者的最大褻瀆。目睹這一幕，良知讓他“對一切罪惡的反感越來越升騰”。他躍上樓梯，拔出短刀，“手握刀柄”，憤怒地衝向老嫗。是餓死還是當強盜的生死選擇，在門樓下他還“委決不下”，此時卻毫不含糊地選擇寧願餓死，也不能違背良心當強盜。

當他聽完老嫗關於拔女屍頭髮做假髮賣，是爲生計所迫；女屍生前爲了活命，也曾採用欺騙的手段，把蛇肉切成段當魚乾賣給兵營的講述時，他豁然明白了，原來自己與老嫗和女屍的生前，都是處於同樣的生存理由之中――或餓死或淪爲強盜。這似乎給了他勇氣，讓他內心的邪惡順理成章地被釋放出來。求生的本能淹沒了道德的底線，良知輕易地滑向了罪惡。他默默地“把刀還回刀鞘”，爲了不餓死，三兩下扒下老嫗身上的衣衫，並把她踹倒在死屍上。然後，夾着衣衫跑下樓梯，在夜色中揚長而去。

在求生慾望的驅使下，人的一切行爲都被視爲合理。爲了生存，東家解僱了家丁，家丁剝走了老嫗的衣服，老嫗拔掉了死屍的頭髮，死屍生前又用假魚乾欺騙士兵。以懲惡的名義做惡，似乎成了冠冕堂皇的生存理由。

這個冠冕堂皇的理由說明：“人之初，性本善”，但隨着社會生活的廣泛展開，人性中的自私自利性，就會逐漸顯露出來。如果再有人爲力量的誘導，人性由善轉向惡，往往是瞬間的事情。

小說中有一個關於“刀”的細節描寫，看似漫不經心，實則是人性善惡變化的最好例證。家丁從擔心“刀出鞘”，到“手握刀柄”，再到“把刀還回刀鞘”。幾個簡單動作的描寫，生動地反映了家丁內心深處人性善惡的變化過程，同時，也說明利己是人性的本質特徵。

人性利己是芥川小說創作的基本主題。《羅生門》的精妙之處在於，它不僅通過對社會人生和人性本質所做的哲理探求，挖掘出人性利己的本質。還在於通過對利己人性的剖析，鞭打現實的醜惡，表達對生存的不安與苦惱。

他還通過《鼻子》、《蜘蛛之絲》、《山藥粥》等其他短篇小說，揭示出旁觀者的利己主義和幸災樂禍心態。並提出如果任由利己人性的滋長，足以導致人格的毀滅，這是一件可怕的事情。

人性利己，來源於人的慾望。偉大哲學家羅素認爲，人和動物的最大差異，在於人有慾望。而且，無窮無盡，永遠無法充分滿足。這是人性利己的根源所在。

芥川龍之介才華橫溢，極具浪漫氣質。他的小說因探求人性，而揭露人性之惡。但他並非爲揭露而揭露，而是在揭露中折射出他對人性中善的嚮往與追求。正如他在給同學的信中說的那樣，他不是對惡的“讚美”，而是對善的“憧憬”。

芥川在小說創作中，由揭露他人的利己人性，轉而剖析自己的靈魂深處，客觀冷靜中流露出一種悲涼，充滿了對現實的否定和對人生的絕望。他在給同事的信中說：“周圍盡是醜惡，自己也醜惡??????面對周圍的醜惡，活着就是痛苦的事”。對人性利己的現實社會，他深感憑一己之力是無法改變的。又因出身的原因，導致了他個性比較壓抑，性格脆弱敏感。在其大有所爲之際，竟選擇了自殺，以其35歲的年輕生命，過早地結束了自己的一生。

芥川雖然只有35年的短暫人生，但對人性竟有如此深刻的認識和理解，並從每個細小瑣碎的事物描寫中，將人性的本質剖析的如此深刻而又透徹，實在是難能可貴。難怪在日本近代小說史上，把芥川龍之介譽爲“天才”，更有人戲稱其是日本文壇的“鬼才”。

社會存在決定社會意識。芥川在《羅生門》和其他小說中，對人性利己的深刻剖析說明，亂世中最先墮落的往往是人性，而貧窮從來都是人性墮落的重要推手。芥川探討人生，體察社會，看到的是資本主義產生的罪惡。他也追求理想，憧憬未來，得到的卻總是幻夢的破滅。他通過對現實世界客觀、冷靜的觀察和探討，不僅深諳了人性善惡的多變，也領略了人性利己的醜陋，導致了他對生存的厭倦。最後，選擇以死告別這個罪惡的世界。

生存是人最基本的權利，利己只是人生存的一種原始選擇。面對人性利己的現實社會，我們可不可以選擇利他，讓自己的人格更有尊嚴一點呢？

“志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食”。我以爲，不是不可以，關鍵在教育！

篇五：羅生門讀後感

羅生門這本書是由日本近代文學大師芥川龍之介先生所創的短篇小說。小說的寫作背景是在作者一段失敗的情事後心情極爲苦惱悲傷。在這種悲觀厭世的情緒之下，芥川把眼光投向了古典，創作了取材於日本古典故事的《羅生門》。

在羅生門中，芥川龍之介描寫了一個普通的家將在利己主義的驅使下墮落的全過程，這是什麼意思呢？就是一個人在一種大環境的趨勢作用下，爲了生活，爲了自己活着，不斷的把自己的過錯全部退到環境和他人身上。然後一步一步成爲自己原來心裏最討厭和最不可能成爲的那種人。這是多麼可怕！家將（也就是僕人）思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗後“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”的正義和最後急轉而下的“這也是爲了生存，要不然也得餓死”的恐怖的覺悟，這一切的轉變讓我感到很突然，很氣憤，但是又會思考“如果是我會如何選擇呢？”

從作者的筆下我們可以看出這篇文章無非就三個人：一個死人，兩個活人，從老婦人的口中我們可以得知這個死人生前的所做所爲“曾經這個婦人，用蛇肉曬乾當做魚乾來賣，吃了魚乾的人們覺得很好吃，婦人得以維持生計。我並不覺得這婦人做錯了，她跟我一樣都是爲了生存啊！”是啊！爲了生存我看不到任何我們口中所謂的“人性的真誠”。被拋棄的女屍生前“吃”百姓的錢，死後被老婦人“吃”頭髮。而家將在聽到老婦人這種“雖然我很可惡，但是我作惡的對象也是惡人，所以我的惡便是可以原諒的”的無恥的思維後便扒了老婦人的衣服跑路了相傳此後再也沒人看到他可以想一下家將會不會成爲下一個“老婦人”呢？他會不會也會被別人“吃”呢？我們自己的生活中也會不會有這樣的人呢？

讀完這篇小說最大的感受，用日本文學評論家吉田精一先生的話來說就是：“你一輩子都很難看請的人性終於在《羅生門》裏露出了真面目”！

篇六：羅生門讀後感

劇中，令我印象最深刻的是有着放肆大笑的三個人，強盜、女人和雜役。

強盜，聲名狼藉的採花大盜。他執劍任意踐踏他人，赤裸裸地要，赤裸裸的活，不戴面具，無需僞裝，因爲他本來就是強盜！最趣味的是強盜描述的“那陣涼爽的風”，涼爽的微風吹着樹葉沙沙做響，如果不是因爲那陣風的話，我是不會殺了他的。你瞧，強盜們總會給自我一個理由推卸職責，無辜的風竟然成了故意殺人的誘因。風吹動女人面紗，強盜受到誘惑色迷心竅，所以他說一切都怪那陣風。現實你我不是也常常被惱人的風撩動？不是也常常沒事兒怪着玩兒？！哇咔咔咔！可怕的是風？是風？還是風？

女人，是戴了面具的那一組，這樣看來可笑又可鄙。被強盜玷污後，受到武士斥責鄙視，而強盜制止武士並推說女人軟弱。此時的女人才像畫皮中的鬼魅瞬間變臉，她爆發出刺耳放縱的大笑，那一刻她嫵媚的臉變得猙獰，我說過，女人的力量遠非她平時表現出來的那樣，你若輕易上當，只能證明你天真可悲。她剝開美麗單純溫順軟弱的僞裝，暴露出強悍自私的本性。她譴責面前的兩個男人，軟弱。她指責武士，做爲丈夫他應拼得一死捍衛自我的尊嚴，纔有資格要求這個‘髒’了的女人自殺；而當她明白這個強盜就是大名鼎鼎的多襄丸時，她以往暗自慶幸，她對以前生活中每一天重複的無聊鬧劇感到噁心，她以爲多襄丸可能會把她從中解救出來，可惜此時她才發現，多襄丸只是徒有虛名，他只是同樣微不足道的小人。女人愛的是充滿熱情的男人，而男人僅有靠他的劍才能夠得到他的女人，她的夢想破滅了，她愛着的只是個虛擬的完美男人，而這個世界甚至不可能出現那樣的完美。想想，可笑，我們何嘗沒有各自虛擬的完美？！又何嘗不是重複着平淡的無聊。

雜役，自始至終以局外人的好奇傾聽，我想他是作者的代言，他的臺詞應當就是作者想表達的思想。他彷彿很超脫，一向是坦然的混世態度，又何嘗不是我們大多數人的代表？！雜役拆卸羅生門腐朽的木板烤火，我看到的是人類正在一塊塊焚燬祖先留下的禮貌，不止是遺蹟。雜役曾對和尚說，如果再說些無聊的空虛大道理，我寧願聽這雨聲。我想，他是在警示我以後少寫些無聊枯燥的大道理？好吧！在他身上你沒有看到自我的影兒？雜役狂笑着譴責和尚，大喊大叫是沒有用的。他是安於現狀，理解現實的。他鄙視樵夫的懦弱和自私，他安於這些同他一樣的本質。他拆了木板點燃篝火，而又在嘲笑聲中把燃燒着的火把扔到雨中，看它們一一熄滅。就是最終一隻火把熄滅之際，響起嬰兒的哭聲，顯然是承接關係，這電影拍得真精緻。他毫無憐憫之心地剝去棄嬰的衣物，並猥瑣醜陋地爲自我的行爲狡辯，他不敢正視自我的行爲，而是轉移目標，去譴責棄嬰父母的罪惡，譴責他們玩樂之後遺棄自我的孩子，併爲自我辯解說，在這世界上小人活得更好，如果人不自私的話，就沒法活下去！想想，脫離低級趣味的確是件難事，而隨波逐流彷彿更容易更簡便些呀！雜役發自內心的爆發，在這個世界上，每個人都是自私又不誠實，愛編藉口。看着樵夫和雜役在雨

中相互糾纏指責，和尚懷抱着嬰兒的形象使我深受震憾，我們還剩下什麼？除了自私狡猾，我們只剩下一顆懺悔的心。最終雜役的狂笑和滂沱的大雨糾纏在一齊，這世界看上去，一片混沌。

劇中其它人物。

武士，之所以斃命，開始於貪圖不義之財，輕信強盜謊言，隨陌生人求取所謂寶藏，妄圖一夜暴富。無論之後他是怎樣的死因，至少這開頭，他是大錯特錯了。在妻子遭遇非禮後，他所表現的不是憤怒悲痛，又是憎惡輕蔑，這種狀態即使是在如今男人的心中也完全有可能，即使這種後果完全出於他的錯誤，他也不能再理解妻子，這是男人永不能克服的死穴。

如果還有僅存的‘乾淨’的話，那最終就剩下了，和尚。而和尚的苦惱正是，明知現實有多糟糕，卻硬是要掩耳盜鈴，寧願活在自我的世界裏，拒絕承認世界的黑暗，應對的確是件更痛苦的事，而進取的改善顯然又勢單力薄，信念在這時像風中瑟瑟的秋葉，不堪一擊。和尚和樵夫，長時間在暴雨中空洞、迷茫，苦苦思索的眼神，深深觸動我的內心，他們被現實打懵了，不明白在沒有信任的地獄般的世界裏到底還能相信誰？瞧！如果你不想讓你所處的地方成爲地獄，那就選擇相信別人吧！至少，我們還能夠做那束微弱地期望。當他們惺惺相惜，當和尚鄭重地把棄嬰交給樵夫時，他欣慰地說，我想我能夠繼續堅持對人類的信心了！那份寶貴的信任是多麼無奈，他所傳遞的絕不僅僅是一名棄嬰，而是一份沉甸甸的希冀，一顆飽滿的種子，一縷穿越烏雲的陽光，而樵夫滿足的微笑，贖罪後的簡便，也深深震憾了我，只要我們仍存有期望救贖的心，就還有期望。

篇七：羅生門讀後感

明白芥川龍之介自然不是什麼意外的事情，以前在大學裏讀過一篇《鼻子》的文章，當時就覺得這個作家真的不愧爲20世紀前半葉日本文壇上的三大巨匠之一，他的文章雖然沒有直白地亮明自我的觀點，可是讀完之後不禁讓你陷入深深的沉思。

《羅生門》除了是芥川龍之介的一部短篇小說集以外，更爲人廣泛熟知的是日本着名導演黑澤明的一部電影。這部電影我沒有看過，可是我明白它是根據芥川的這部小說集中的一篇《竹林中》改編而成的。爲此今晚特意優先看了這一篇。

故事情節很簡單，就是一個武士帶着妻子真砂在前往若狹的途中遭遇大盜多襄丸，後武士被縛，武士之妻真砂被大盜凌辱。最終武士死去，多襄丸被抓，真砂逃到清水寺。故事以證人樵夫、行腳僧、捕快、老嫗和案件的關鍵人物大盜多襄丸在公堂上的供詞展開，加上真砂在清水寺懺悔時對案件的描述以及被殺的武士借巫女之口對案件的描述，共同組成了該小說。奇怪的是武士說自我是自殺，而多襄丸和真砂又各自承認自我殺了武士，單獨來看，他們的話都能夠自圓其說，然而整篇看完又互相矛盾。

故事沒有一個絕對客觀的旁觀者的敘述，因而故事也沒有最終的結論，我們無法得知真正的事實真相是如何的。書本在結尾處有一個解說:圍繞殺人事件，七人的講述各不相同，同一個事實，根據人們的關心、角度、目的和情感的不一樣，能夠呈現出不一樣的面貌。人物講述的齟齬，暗示了人心的微妙，人生的真相是難以把握的。

在看這篇文章的時候，腦海裏不由自主地想到了前不久看過的一部20年前的港劇，其中一個案件令人唏噓。劇情是當年一個富商被殺，先後有七個證人出來指證一個年輕人是兇手，因爲[證據確鑿“，這個年輕人被定罪坐牢。但這個年輕人堅稱自我是冤枉的，最終沒有等到刑滿釋放而病死在獄中。之後這個年輕人的親生父親回來了，期望在有生之年能夠讓世間還自我兒子一個清白，於是他綁架了這七個證人來到了一座孤島。這個孤島上的佈局和當年發生兇案時的現場一模一樣，案件得以重演，卻不料這七個證人的證詞被一一推翻。每個人的陳述在經過一番有意無意的加工後就成爲了最終定罪的證據，殊不知這樣自私的行爲白白讓一個年輕的生命就這樣被冤枉致死。

當時看完後內心很是沉悶，人性是自私的嗎在表達一個觀點的時候，看似客觀的陳述，其實有意無意中已經加入了你自我的意見。我們不能要求你必須要是一個善良的人，可是至少不能因爲自我的一己私利就添油加醋而抹黑甚至中傷他人。這樣的行爲是否太可恥了些我們亦不能僅憑一眼所見甚至是別人的口述就站在道德的制高點去評價甚至詆譭他人，你不知其中的曲折原委，又有何資格去說三道四

我想生活中有很多事是一言難盡的，有很多話在當時是無法言說的。但願我們都能有一顆寬容的心去對待身邊的人，有一顆良善的心去友愛自我的親人、愛人、朋友甚至是[陌生人”，也願我們都有一顆強大的心去勇敢應對那些流言蜚語或者無中生有，願我們都能健康並歡樂地生活着。

篇八：羅生門讀後感

《羅生門》1950年黑澤明執導的電影，羅生門是日本京都 的正南門。滂沱的大雨，破碎的牌匾。黑白影片樸素的畫面更顯沉重。雲遊和尚、砍柴人和乞丐在城門底下避雨，三人閒聊一起案件：一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。慘案如何釀成?兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，都各有說法。

兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，他們敘述案件的事實的過程中，都把人性中惡的成分都省略或者美化了。使案件的真相變得撲朔迷離。而目擊證人因爲他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀因利益牽扯其中，也沒有道出其中真相。

這是一起兇殺案件，真相因各自所需要掩飾的軟弱被自私、虛僞所掩蓋了。但是把案件中有關的人的說法全部綜合起來，它已經向事實的真相靠近了。這就好像是盲人摸象一樣，個人的觀點與看法是碎片，是事物的部分，因而免不了片面，只有把大家的觀點看法綜合起來，那才能拼成完整的大象。

同時，要再現事實真相，只能是局外人，沒有利益牽扯其中的人才能更客觀地敘述某一件事實。同時，每個人又受到各自的學識、閱歷等影響，對事物的觀點看法肯定是深淺不一的。即使最客觀的人，他們也免不了自己的主觀情感和意識，其筆觸不可避免地帶有褒貶意識。我們的歷史，更多的是一種個體記憶，當這種個體記憶呈現在我們面前的時候，我們就有理由去它是不是歷史的本來面貌?我們能相信的只能是這是着一歷史事件的一個方面，並不能完整的在現原來的面貌。

要能真實而全面再現歷史，它需要的是集體的記憶。這是我們所缺失的。現在是網絡時代，人人都是記者，對某一事情發表各自的觀點。即便是有人想刻意隱瞞惡的、軟弱的事實，現在也已經很困難了。已經有了集體記憶存在的客觀條件。因此，在這個時代我們可以有條件去更全面、客觀地瞭解事實與真相。

篇九：羅生門讀後感

每次看完電影都感覺很不爽，準確說應該是……沒爽夠(請勿聯想) —— 主要原因當然不在於電影的好壞(因爲我看的都是別人看完後百般推薦的，在這裏發現了中國電影的希望……)，當然可能會與電影的主題深刻程度相關。就像每次去某個地方，總想留下點什麼印記，通常會是照片，只是爲了證明自己曾來過。加之今年以來在室友的諄諄誘導下開始了斷斷續續的寫日誌，於是又想記錄自己的一些突然收到某種觸動而產生的比較“深刻”的認識，這種觸動會來自於讀一篇小說，看一部電影，聽一場講座，看一個十大貼……這應該就是文學概論老師講的“讀者意識”吧。不管作者是否已經死亡，讀者想要藉助作品表現自己的相法總會出現的。我就屬於這種想要表達自我的讀者吧。

今天一口氣看了兩部電影，《頑主》和《羅生門》，一部是舍友推薦已久的電影，另一部老師則在課上說過。這兩部都應該是那種“讓人看了沒兩天三天緩不過神來”的，這裏就說說這部日本的《羅生門》吧。其實這部電影故事情節很簡單，就是三個偶聚在一起避雨的人，一起講述的一個故事。一句話概括這個故事就是：一個人帶着他的妻子，在山中，一個強盜見色起意，最終佔有這位妻子並殺掉那個丈夫。主要講述故事的是一位農民，他親眼目睹了整個事情的發生，但他應爲怕被牽扯進去，就對官府說自己是時候才發現的。這位農民和另一位僧人講述了他們在官府看到的意外被抓住的強盜，逃跑的武士的妻子，還有通過女巫做法，傳達的死去的武士對於事件的陳述，這三位都站在自己的立場上，對整個事件進行描述，於是得到了三個不同的真相。英勇無比的強盜，爲了貞潔但不屈反抗的妻子，被妻子教唆陷害的武士。這三個相互對立的形象在一位旁觀的農民的描述中都被證實是錯誤的，強盜武藝平平，而且並不勇敢，妻子並沒有堅守貞操，並向強盜屈服，而這位武士也是在同強盜的搏鬥中被殺死的。這位農民雖然沒有了解當事人的內心狀態，但只有他的描述纔是最真實的。當然農民沒有向官府陳述真相的另一個原因是他偷拿了作案現場的一把珍貴的匕首。這位路過的聽衆表示人間早已沒有了相互信任，存在的只是虛僞，自私。影片最後，也是主題得以昇華的地方，他們三人聽到了一名棄嬰的哭聲，這位路人跑過去搶走了嬰兒身上的和服。而這位已經被認定爲自私的人的農民，從僧人手中接過嬰兒，最終表現了人間真情信任的存在。雨過天晴，陽光照着農民的背影的離去。這部電影改編自芥川龍之介的小說，而且拍攝手法讓我想起了小時候看的黑白片。這裏就算是我的一片觀後感，真的推薦大家有時間看一看。

篇十：羅生門讀後感

8日讀完芥川的《手絹》與《菸草與魔鬼》。在評論網看過一句話“讀書報告寫芥川龍之介的短篇真是作死”，此話的確不虛，芥川的短篇連讀書筆記都不好寫。

《手絹》

本文篇幅不大，主要講述了長谷川教授在內心對日本武士道的期待以及對斯特林堡表演法的接觸，從而對武士道精神產生困惑，期間出現了日本岐阜燈籠這個主要意象，雖然困頓，卻在最後點燃，說明在其內心某些精神層面的東西也被點亮。而出現的手絹意象，則鮮明表現了武士道的隱忍精神，又暗地表現被曲解、扭曲的現實。

如譯者解說，本文以新渡戶稻造爲原型創作，是一遍探討武士道的小說。新渡戶稻造是日本近代有名的教育家、思想家、農學家，出身士族，留學德國、美國，深諳西方文化，並娶美國女子爲妻。1899年，他用英文寫出《武士道》，向西方介紹日本傳統的武士道思想。

在本文中，長谷川教授試圖以武士道精神來挽救現代日本的精神墮落，對女士忍耐失子之痛的行爲深爲感動，認爲是“日本女性的武士道”。但隨後讀到斯特林堡書中論及的類型化表演法，內心中產生了動搖。武士道與類型化表演，兩者中或許有某種共通的東西，擾亂了先生純粹的感動。

當然也有人惡意揣測長谷川先生那樣強行揣度，使先前那種對於感觸美與協調的清澈心境蕩然無存，可謂庸人自擾。無論如何欣賞，終究是欣賞者基於表象的主觀臆斷。而締造這些文化文明與人文關懷的人的真實動機和心理是什麼，欣賞者不得而知。倒是這句，感動本就無法傳承，唯有選擇被感動的人，方可無師自通。值得讚賞。

對於短篇小說這種精華，很難以一次閱讀就得要義，可能需要更多時間的體會，更重要的是可能需要類似與小說境遇的體驗才能深得其間要領。所以，讀懂它可能還需要很久。

《菸草與魔鬼》

該文有點類似與小童話故事，比如阿拉丁神燈這種。當然，這種強行對比是我的粗陋學識的見解，而至於童話我讀的都少。

本文以我要講述一個魔鬼將菸草帶入日本的傳說開頭，以魔鬼最終不知所蹤爲結尾，期間詳細介紹了魔鬼是如何將菸草帶入日本的過程，據悉這是芥川對基督的一次淺顯嘗試，而芥川本人則是對基督一直保有興趣，甚至自殺時身邊也帶着《聖經》，但他終生未入教，而是一直處於觀望狀態。

而本文亦是以一種神話傳說的形式借古喻今介紹菸草進入日本的過程，又暗含了西洋文化入侵日本的難以阻擋，而以“魔鬼”冠名，也算是作爲文學家對西洋文化舶來品的一種的態度。而魔鬼不知所終的結尾，不知是否是指對於西方文化入日的無可奈何？

篇十一：羅生門讀後感

暑假伊始，我拜讀了芥川龍之介的《羅生門》。雖說《羅生門》是芥川最優秀的作品集，但沒有讀過他的全部作品，實在羞於去談什麼體會。不期有人在言談中提及這件小事，令我頗感意外。把腳步放短一些也未嘗不可，我打算先談談對《羅生門》的理解。

《羅生門》是芥川龍之介創作的短篇小說的集合，其中收錄的第一篇標題即爲“羅生門”。今日“羅生門”被廣泛應用於漢語當中，用以形容“對同一件事物，不同的人有不同說法，使得事物真相撲朔迷離”。韓寒有一部叫《三重門》的作品就是從此處得的靈感。該詞彙的推廣大概要歸功於黑澤明所拍攝的同名電影，不過應當注意，黑澤明所拍攝的《羅生門》改編自小說集中的《莽叢中》，並非《羅生門》。我上百度百科搜“羅生門”這一詞條的時候，發現這部“芥川龍之介的小說集“竟羞澀地躲在了繁多的流行音樂專輯當中，我有些困惑，卻又一下子豁然開朗了。

《羅生門》中比較出名的單篇短篇小說要數《羅生門》、《地獄變》、《莽叢中》這幾篇，有許多人都已詳細分析過，我也不再班門弄斧。我將選兩篇比較冷門但同時給我留下深刻印象的來寫，一篇是《阿富的貞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的貞操》講的是一個簡單的故事。故事發生於明治元年五月十四日，官軍剿匪，居民撤離，留下了荒蕪的城鎮。一個帶着槍的名叫老新的乞兒因躲雨停留於雜貨店中，遇到了雜貨店的女傭阿富，她回來尋找老闆娘的愛貓大花。老新與阿富本來相識，但老新看到阿富被雨淋溼的身體後卻起了邪念，仗着自己有槍，以大花的生命相威脅，而當阿富屈從之後，老新又徒生了厭惡之感，於是打消了原先的念頭。多年以後，阿富嫁了人，有了孩子，老新參加了明治維新，成了一號人物。

而《猴子》這個故事就更簡單了。主角“我”是一個船員。船上的財物失竊了，船長命令搜查全員的物品，這讓“我”想起了以前在船上抓一隻偷了手錶的猴子。真正抓到犯人之後，“我”竟對犯人產生了一種憐憫之情。

短篇小說的最大特點就是簡短，有人說過：“短篇小說是純文學，而長篇小說有故事也有文學;讀長篇需要耐心，而讀短篇需要教養。”光光知道故事的內容，不會體會到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人類的善如風中燭火，在面臨抉擇時尤爲脆弱，一點輕微的砝碼便可使天平朝另一極傾斜，因此他的小說中常見人物角色身份在不經意間的逆轉。拿第一篇來說，老新在剛出場時的形象絕對不是一個壞人，文中寫老新遇到大花後對它說：“大花啊，一到明天，這一帶就變成槍林彈雨囉。中一顆流彈就沒有了命了，你可得當心呢，不管外邊怎麼鬧，躲在屋頂下千萬別出去呀。”這樣的描述讓人看了老新善良的一面。但在行文的過程中，芥川不斷地穿插老新擺弄手槍的情景，暗示了老新並非是普通人，他是一個擁有力量的人。他看到美麗的阿富之後，動了猥褻的念頭，“把槍口向上，對準了正在暗中睜大兩隻綠幽幽眼睛的貓兒。”當慾望佔據老新的心靈時，他便拋棄了善良，倚靠力量將凌駕於他人之上，儼然一副征服者的姿態。但征服欲真正得到滿足，阿富不再反抗之後，“老新一見這情況，連忙像逃走似的退到廚房裏，臉上顯出無法形容既像嫌惡又像害羞的奇妙的表情。”在短暫的時間中，老新這一角色就完成了從一個極端到另一個極端的兩次轉化。

這樣的寫法在《猴子》中也可以見到，在沒看到犯人之前，看到副艦長因犯人失蹤，害怕其自殺而顯露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的時候，他還曾以驍勇馳名...平時還淨講什麼精神修養呢，怎麼淨驚慌失措成這個樣子。”在“我”心中，這個犯人與自己之前逮住的那隻猴子沒什麼區別，讀後感當我發現犯人時，“我感到興奮異常。這是一種無法形容的愉快的興奮，渾身的血彷彿都要沸騰起來...我幾乎是不顧一切地撲向那個人，比獵犬還敏捷地用雙手按住他的肩膀。”描繪出了一個冷酷無情的獵人形象。後來看到犯人那個慘相，看到他被懲罰，我卻“羞愧得無地自容，低下了頭。我儘量不讓皮鞋發出聲音，沿着暮色蒼茫的上甲板從艦首折回到艦尾。我覺得讓禁閉室裏的奈良島(犯人)聽到精神抖擻的鞋聲未免太過意不去了。”同樣地，在《猴子》裏，主人公完成了從獵人到同情者的角色的轉變。

我認爲是芥川想通過這些角色轉化告訴我們，沒有絕對的善人，也沒有絕對的惡人，善與惡是對立存在於人們心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向惡。而我們平時討論的善惡，只不過是評價某人在某件事上做出的具體抉擇罷了，無法代表這個人的過去，更不能用於魯莽預測這個人的未來。正如作家毛姆在《月亮與六便士》中說到的：“卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以互不排斥地並存在同一顆心裏的。”同時佛家中也出現類似的思想——被濫用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在創作這些作品時，一定受到了佛學思想的很大影響。

芥川龍之介寫的小說遠不止《羅生門》一本，和複雜的人性一樣，其作品包含的思想也是複雜的。僅通過《羅生門》去理解他的思想實在太困難，這也是我不肯下筆的原因之一。

總的來說，《羅生門》這一本書值得一讀，想刷刷閱讀量，去《侏儒的話》裏摘抄一些句子來點綴一下門楣也是挺好的。

篇十二：羅生門讀後感

著名導演黑澤明的驚世之作《羅生門》，是一部比較撲朔迷一離的片子，但深刻的揭露了人一性一的弱點和醜陋，每個人物的謊言貫穿整個電一影，使電一影劇情變得不明朗。1950年上映的《羅生門》歷經歲月的磨練依舊大放光彩，在現在依舊有很大的影響力。

一場滂沱大雨使三個人相聚在破舊不堪的羅生門下避雨，他們分別是樵夫，和尚，路人。樵夫的一句“我一點也不明白，我真是不明白”引起了路人的好奇心。故事從此展開，一個武士被人在叢林裏殺害，案子變得離奇起來，因爲每個人的證詞都各不相同。

案情的主要人物是強盜多襄丸、武士、武士的妻子、樵夫。樵夫上山砍柴發現了武士的一屍一體並且報了案。嫌疑兇手多襄丸出堂受審，聲稱自己是被武士妻子的美貌所迷惑，心起邪念，把武士騙到其他地方，捆綁到樹上，又騙來了武士的妻子，在武士面前佔有了她。之後便想離開，女人卻攔住了他說，要麼他死，要麼丈夫死。他們決戰，最後武士被長刀刺死。

武士的妻子哭訴道：她被強盜凌一辱後，在丈夫的眼神中看到的既不是憤怒也不是悲痛，而是冰冷的目光，憎惡的表情。她悲痛萬分，拿着短刀對準丈夫，昏了過去。女人用她的眼淚來愚弄衆人，甚至愚弄了她自己。

女巫召回死者武士的靈魂，女巫的證詞代表了武士。武士說：妻子人被強盜蹂一躪以後，竟願意跟隨強盜，甚至讓強盜殺了他。強盜對女人的做法感到很不滿，並問他該如何處置。他不能容忍妻子的背叛，自己剖腹而死。

自始自終，樵夫躲在樹叢後面，目睹了案情的全過程，但因爲偷走了比較值錢的短刀而不敢說出真相，被路人追問後才說出比較符合案情的說辭。強盜凌一辱女人後便想帶她走，靠勞動養活她，但是女人讓他們決鬥，兩人的懦弱根本就不是決鬥，最後強盜刺死了武士。

因爲人一性一的懦弱所以才撒謊，甚至對自己撒謊。也許仁慈只是一種僞裝，人們只想忘掉壞的東西，而去相信那些捏造好的東西。人們的一切行爲都是利己的，去掩飾自己的謊言，掩蓋自己人一性一的缺憾。武士和強盜掩飾自己的懦弱，女人掩飾自己的不忠，樵夫掩飾自己的貪婪。

影片最後，羅生門下傳來嬰兒的啼哭，那是一個被拋棄的嬰兒，路人拿走了包裹嬰兒的衣物，樵夫打算帶嬰兒回家撫養。和尚在樵夫身上看到了人一性一光輝的一面，感覺這個世界還是可以相信的，最後雨停了，太一陽一出來了，原來世界是那麼美好。

篇十三：羅生門讀後感

《羅生門》以令人窒息的緊湊佈局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了“惡”的無可迴避，展示了善惡之念轉換的輕而易舉，展示了人之自私本質的醜陋，傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。

羅生門，一隅殘破的斷壁頹垣，在瓢潑的雨水中，邊嗟嘆人世的紛亂邊試圖爲躲雨的凡夫俗子示範理解洗禮的暢快。然而，在這個悖逆的時代，說教顯得如此蒼白，各種人性的罪惡與墮落早就以失控的速度滋長，道德瓦解，價值崩潰，連基本的底線在利益面前都不堪一擊。

一、無望的惡中寄寓有限生的期望

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了最大的發揮。荒涼景象中，便有狐狸和強盜來乘機作窩。白晝，這些烏鴉成羣地在高高的門樓頂空飛翔啼叫，異常到夕陽通紅時，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕陽西下，氣象陰森，誰也不上那裏來了。

二、惡的謊言的對立面不是真誠

《羅生門》從頭至尾堅持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗後“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最終急轉而下的“這也是爲了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟，《羅生門》是對人性中“惡”的暴露、揶揄和鞭撻。

總之，這是一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，作者用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角；用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的醜態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。

罪惡感的消解，是社會的悲哀。

篇十四：羅生門讀後感

上週看完了《羅生門》，感觸頗深。電一影就是反映了一個關於人一性一的問題。其實《羅生門》的故事與人物設置都很簡單明瞭。但這個故事並不重要，而是黑澤明借這個故事想要表達的內容纔是重點。並且通過黑澤明高超的電一影語言使得電一影本身很一精一彩。這部電一影也是直接對太一陽一進行拍攝的影片，那幾個太一陽一光透過樹蔭射入林子裏的鏡頭也是很漂亮的畫面。影片中人物在畫面中的構圖關係也是很值得後人的學一習一和運用的。

每個人都只是在爲自己而活着，人一性一本惡，每個人都是自私的。人的世界裏是沒有什麼絕對的善與惡，好與壞的。一切都是相對的。自私壞的品質嗎?每個人都是自私的，就算是一個小孩子也會和同伴爭搶玩具而絕不退讓，得到之後會死死攛在手裏，並且時時提防別人將玩具奪去。我們中國有句話說：人之初，一性一本善。我不同意，人的本一性一本就是邪惡和自私的，沒有這些天生的“本領”，人是無法在這個人類污濁的社會裏生存的!對於我們的本一性一，我們不能去抑制他，也不能任其放肆。我們在後天的學一習一中，我們一定會受到我們所制定的一些道德標準所約束。父母師長會教育我們要博一愛一，要學會關一愛一他人，會告訴我們世界是多麼的美好。但矛盾的是，我們在認識世界的過程中會慢慢的認識到人一性一的險惡，我們會內心所想的東西會一次又一次的與我們那絕對的道德標準相牴觸，大部分人會找到一個平衡。但有些人也會失衡，或者說是在某一時刻會失衡。我們在影片中看到了那個乞丐和那三個人都是失衡的，而樵夫是一時的失衡，所以受到了自己良心上的譴責。

我們很喜歡，或者說是不自覺地去定義一個人到底是好人還是壞人。在電一影上更爲明顯，我們會經常聽到一個小孩子問大人人電一影裏到底是誰是好人，誰是壞人。但人《羅生門》展現的是一個真實的世界，我們很難說裏面誰是好人，誰是壞人。都只是普通人罷了，他們所作的都只是爲了生存。

我們又一次在結尾看到了希望，樵夫收養了那個嬰兒，而和尚感動的對他說：因爲有你，我還是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次讓我們覺得這個世界還是有希望的，但這只是人類的自我安慰罷了，世界的本質就那個乞丐所說的一樣：這個世界本身就是地獄。他是真正看透了世界的人，他會依然在這個污濁的世界中生存下去，我欣賞他。海明威說過：這個世界是美好的，我願意爲他爲之奮鬥。”我同意後半句話!

篇十五：羅生門讀後感

《羅生門》這部電一影中有一句臺詞是：“人的惡把聚集在羅生門周圍的鬼怪都嚇跑了”。這句話揭示了人一性一的可怕。也是這部對人一性一之惡控訴的影片的總結。

採一花賊、男人和女人都編了不同的謊言。

採一花賊承認了自己殺了人，但與事實仍然不符合。他要強調自己與別人的鬥劍從未超過20個回合，還要強調自己與那個男人鬥了23個回合和女人如何求他的細節。這些都體現了採一花賊想要表現自己如何勇一猛。也是因爲他的自戀情結，所以他承認了自己殺死了人。並不掩飾自己最大的罪行。他的身上體現了惡。是對美色的欲一望與殺人的罪行。

男人的死，讓他沒有機會在大堂上說出自己的所見所聞。於是導演安排了巫婆這一角色，雖然觀衆會覺得這一細節過於迷信。但這是讓第三種情景再現、推動故事情節發展的最好方法。也是對日本那個年代社會風氣的真實表現。男人說的與事實最大的不同是自己是自一殺還是他殺。而這正體現了日本男人對“武士”的忠誠。我們在電一影中經常看到日本武士剖腹的情節。爲了表現一個武士應有的尊嚴。而男人與武士的定義顯然相差甚遠。他對自己的描述是女人背叛之後，自己把刀插在了自己的胸口。但是事實是在最後走投無路是喃喃道：我還不想死。這一矛盾正是爲了嘲諷這種爲了所謂的尊嚴而撒謊的貪生小人。他的身上體現了惡。是對榮耀的貪和拋棄自己女人的懦弱。

在樵夫說出真相之前，女人最讓人惋惜。女人因爲遭到了採一花賊的蹂一躪而痛哭不已，採一花賊百般安一撫也無濟於事，可以理解。但是當採一花賊說：“那隻能殺了你”時。女人竟站了起來，把男人的綁鬆了。讓二人決鬥，絲毫沒有與她丈夫協力的意思。不過男人“一個女人當着兩個男人的面出醜，不如自一殺”的理由也顯然出乎她的意料。夫妻感情不深是推動故事發展的直接原因。事已至此，誰生誰死，就看三人誰更睿智了。女人顯然更勝一籌。在見兩個男人都將離去時，竟教唆着讓二人又回來決鬥。而她後來又食言，拒絕跟採一花賊走。女人雖然先前很可憐，但她的本一性一同樣也壞。是對男人的不忠與排除異己而不擇手段的極度的自私自利。

黑澤明除在對劇情的成功編排外，還重在表現了大量的細節。比如採一花賊在對女人實施強一暴時，女人將手搭在了採一花賊的背上，表達了她的主動，對後來揭示她的人一性一之惡起了暗示作用。

另外就是樵夫、和尚和避雨人這三人。這部影片運用插敘，將三人的對話和故事情節銜接的非常好。樵夫的真相揭祕起到了畫龍點睛的昇華作用，而和尚是這部影片的一大亮點----是人一性一中善良的化身，凡是該他講話，必是一番大道理。黑澤明也借樵夫和避雨人的對話表達他對世間善惡之間的看法。結果是導演相信善良的----那個在角落裏的孩子，象徵着善良的希望。雖然樵夫藏起來了那把刀，但也是情有可原。

黑澤明在影片的處理中，讓配樂貫穿始終。尤其是樵夫一個人走山林和兩個男人決鬥時，很好的起到了襯托作用。

影片的最後，鏡頭又回到了那個斷壁殘垣的城樓，羅生門。與開頭不同的是，現在已是晴天。樵夫帶着孩子可以走出一陰一霾，走出所有的惡，走向黑澤明想要表達的光明。

篇十六：羅生門讀後感

羅生門讀後感

羅生門讀後感作者：高一1?w《羅生門》是芥川龍之芥創作的短篇小說，本身是一個來自佛教禪經裏面的故事。

《羅生門》尤其精短，在他的小說中什麼也沒說，他只講了故事，他沒有任何議論和交代，故事甚至講的有些唐突，初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使現在，我也不確定自己理解是否正確。不過，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密佈，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋着吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊着無人認領的屍體…總之是滿目瘡痍。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由樸實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，爲了生計，這是一切犯罪的藉口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什麼都幹得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是可以原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有“廉者不受嗟來之食”“不爲五斗米折腰”“貧賤不能移”等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事--人的尊嚴。

面對複雜的社會，善與惡都不是那麼容易定義的。更何況，人心之複雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向爲依據的，作爲一般人，總是選擇對自己有利的方向。

只有在生活無憂、風氣淳樸的社會裏，人才會活得有尊嚴，有善良的願望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的`社會裏，罪惡感會被消解，善良和正義成爲一種擺設和藉口。

當下，人們對社會公權力的濫用已經習以爲常，對官員和國企經理貪污款額的接受程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的集體淪喪下慢慢消解，並且，催生新的罪惡。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑並不只是侷限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。可在某一個國度，某一個時代裏，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢?

MSN（中國大學網）

篇十七：羅生門讀後感

《羅生門》是芥川龍之介的代表作之一。

我看的是一本以《羅生門》爲名的小說集，小說第一篇即名爲《羅生門》。這不一樣於*《羅生門》，*《羅生門》實際上是根據芥川龍之介的另一篇小說《叢林中》拍攝。

據說《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裏面的故事。講的是在戰爭年代，一個破產的農民因迫於生計，拿起屠刀，決心作強盜。可是或許是因爲他人心本善，抑或是膽子太小，總之一向沒狠下心來動手。一天，他來到一個剛剛經歷了浩劫和瘟疫的城市。那裏到處是殘垣斷壁，且屍橫遍野，一片蕭索絕望的情景，他希冀能在此尋到一些財物。結果在一處廢棄的門樓裏他發現有一個衣衫襤褸的老婦人正從一具年輕女屍頭上拔頭髮。他衝上去怒斥道：“你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過！”老太婆說她只是想用這些頭髮做個頭套賣錢謀生罷了，“並且，你以爲她生前是個善人嗎？她可是把蛇曬乾了當成鱔魚來賣。”“我這麼做完全是爲了生存啊！”。這一番話讓強盜完卻放下了最終的一點善心了，既然是爲了生存，還有什麼是不能夠的？丟棄了僅存的良知後，他就搶走老太婆的衣服，揚長而去。

初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使此刻，我也不確定自我理解是否正確。可是，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密佈，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋着吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊着無人認領的屍體……總之是滿目瘡痍。據說爲了描述屍體，作者芥川龍之介曾專程到醫科大學的解剖室去取經。真是佩服他，爲了完成這篇小說對着恐怖的屍體看上幾個小時，還要忍受屍體濃烈的腐臭味。也許正是這些描述及小說人物的爲了謀生的舉動讓人感受到那個戰火紛飛的年代人們的苦難。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由樸實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，爲了生計，這是一切犯罪的藉口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什麼都幹得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是能夠原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有“廉者不受嗟來之食”“不爲五斗米折腰”“貧賤不能移”等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。

篇十八：羅生門讀後感

《羅生門》能夠算是芥川龍之介的代表作。作爲一篇短篇小說，它並不像我所熟悉的歐亨利等的短篇小說那樣，通常有一個出人意料的結尾。羅生門樓裏發生的故事就好像是大千世界中截取的一個小片段，沒有過多的雕琢痕跡，卻依舊讓人回味無窮。雖然是坐在左右沙發中看的，可是卻越看越能體會作者想要表達的觀點，彷彿身臨其境了。

我認爲日本作家多是比較喜歡並且善於描述人的內心的細微變化的，這在《羅生門》中也能很好地體現出來。作爲主人公的家將，本是被老主人辭退出來的。他本身是一個善良而普通的人物，當他面臨衣食不足的窘境時，他心中萌生了一個“邪惡”的念頭“倘若不擇手段的話……”，這個念頭催他出門，來到這羅生門之下。他畢竟只是一個良民，連他自我也對自我是否真能夠“走當強盜的路”產生了懷疑。而當他來到門樓上，看到那個拔死人頭髮的老太婆的時候，他的正義感告訴他無論如何，在雨夜羅生門上拔死人頭髮已經是一種不可饒恕的罪過，於是剛纔那些“當強盜”的念頭消失了，他上前抓住那個老太婆，就像每個正義英雄在遇到邪惡反派時會做的那樣。老太婆害怕，她要給自我開脫，而她不明白，她的自我開脫，也給了正在躊躇的家將一個當強盜的正當理由。作者最終以家將搶去了老太婆的衣服結尾，在這個羅生門裏的一進一出，就像經歷了一次社會的洗腦。

篇十九：羅生門讀後感

芥川龍之介，對於不少的文學愛好者來說，這必定是一個略帶遺憾的名字。就像美術愛好者對於那個用黑白兩色既能構築唯美意境的比亞茲萊的英年早逝而扼腕一樣，芥川年僅35歲的生命太過於彰顯命運對天賦的吝嗇。好在，在他們早早的去世之後，我們發現他們留給了我們不少值得珍藏的精神寶藏，一如比亞茲萊的《沙樂美》，一如芥川的《羅生門》。

《羅生門》是芥川龍之介23歲的時候發表的一篇成功的短篇小說，可是“成功”一詞只能說是在之後肯定了它的藝術價值，當時《羅生門》並沒有激起強烈的反響。如今看來何妨呢，短暫的岑寂不能埋沒才華的光輝吧。

芥川的短篇小說除卻個別有着清晰杜撰的時間空間背景（如《南京的*》《單相思》）之外，大部分取材於東亞的古代神怪傳說或是歷史故事，《羅生門》也是屬於這個範疇（取材於《今昔物語》）這種背景框架的直接借鑑的優點就是使讀者能夠更快地產生對於作品本身的代入感。芥川的小說篇幅不長，主角也不多，這些硬件的簡潔爲作者軟件的發揮供給了很大的創作自由度。如開頭的背景交代十分的簡潔：

“薄暮時分，羅生門下，一個家將正在等待雨的過去。”——短短的一句話，地點時間人物全部展示了。

針對芥川來說，這樣的簡潔更能夠凸現他那凌駕於情節之上，讀者情緒之上的冷靜沉鬱的敘述。《羅生門》作爲他的代表作，十分突出的展示了他的這種特色。

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了的發揮。“於是，樂得狐狸來棲，盜賊入住，最終竟將無人認領的死屍也搬了進來，且日久成俗。”-這便是文章標題羅生門的景象，再加上落魄*的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配着烏鴉死屍，全都在昏暗的雨天下散發着消極腐爛的氣息，呈現着行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫.坡那種無故產生裂縫的牆壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。但就象徵意義而言，兩者卻又是截然不一樣的。艾倫在我看來更多的是在種植恐懼的種子，而芥川這樣做，因爲他就是以這樣的姿態來寫小說的。

《羅生門》從頭至尾堅持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗後“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最終急轉而下的“這也是爲了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟，完全感覺不到這些句子有任何對於人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關於良知與人性的專注思考。對於一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角；用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的醜態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。

如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那麼結局中家將消失在“黑漆漆的夜中”則將這種恐懼推向了頂點。我想起了《藥》的結局，雖然烏鴉沒有飛上夏瑜的墳頭，至少那花環在茫然中點亮了微弱的期望光芒。而《羅生門》中，隨着老太婆“嘟囔又像*”的聲音，全文便劃上了死寂的句號。這種對於絕望與陰冷的貫徹性的表達，與芥川本人當時情感遭受打擊不無關係，但摒棄“小我”的情緒，它浸透出的是對人類個體意識在利益關係下不斷缺失的惶恐與不安。

以往冒出些聲音，斥責他缺乏類似於他同年代中國大陸上那種阡陌中崛起的民族正氣。我認爲這些聲音是過於苛刻且有失偏頗的。正如薩特存在主義的闡述說到：“人的存在在先，本質在後。到這荒謬世界來，雖然痛苦萬分，但並非僅有等死，而是經過自由選擇尋找生存之路。”當芸芸衆生奔波忙碌於生存之路時，芥川另闢蹊徑，自我選擇去直面這“荒謬世界”中的“痛苦萬分”。雖然芥川龍之介並不能從中解脫，於1927年懷着對於時代與社會的困惑不安服毒自盡。但對於日後以安部公房，大江健三郎爲代表的日本近代文學，是具有開拓意義的。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑並不只是侷限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。於是芥川的瘦弱肩膀最終才被壓倒。可在某一個國度，某一個時代裏，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢？

不得不爲芥川先生獻上一點我淺陋的敬意啊。

篇二十：羅生門讀後感

《羅生門》創作於芥川龍之介悲觀厭世的情緒下，當時，他愛上了吉田彌生，可是遭到了養父母的反對，雖然大姨母富紀，一生未嫁，猶如生母一般養育、呵護龍之介，可是由愛生怖，難免彼此傷害。芥川甚至曾對作家佐藤春夫說過：“造成我一生不幸的，就是某某。說來她還是我唯一的恩人呢。”

在家庭缺失、感情不順的人生坎坷上，他構成了隱忍壓抑的個性，終身揹負着精神負累，他棄世前給摯友小穴隆一的遺書中寫道：“我是個養子。在養父家裏，從未說過任性的話，做過任性的事（與其說是沒說過、沒做過，倒不如說是沒法說、沒法做更適宜）。……目下，自盡在即。也許這是我此生唯一的一次任性吧。我也與所有的青年一樣，有過種種夢想，可如今看來，我畢竟是瘋子所生的兒子。”看得出，龍之介看世界的眼光是灰暗的，他終其一生，爲生母發狂，爲養子身份，而苦惱不已，所以他的作品表露出對生存的不安和苦惱，籠罩着悲慼恐怖的氛圍。

《羅生門》故事發生在平安時代晚期，以羅城門樓爲背景，，當時幕府武家勢力崛起，皇家日益衰弱，日本國內戰火蔓延，加上民間地震、颱風、火災、饑荒頻發，災連禍接，羅生門破落不堪，一個被趕出東家的家丁在破落的羅生門下躲雨，正愁前途，不知今後何去何從。或許拋棄武士身份，落草爲寇，“除當強盜，別無生路”。且不論以後，今晚落腳何處都是個問題，便想望羅生門樓上借宿一宿。當時餓殍遍野，羅生門已然成爲胡亂丟棄無主屍體的地方，家丁深更踏上樓梯，心中難免惴惴。家丁剛上得樓便看到火光遊移，發現一個形影搖晃，心中頓時發毛，定睛一看，卻是一老嫗，正在拔一具女屍的頭髮，準備拿去賣錢。家丁怒而指責老嫗，豈料對方駁道，那死去的女子生前以蛇肉假成魚肉騙人維生，這是罪有應得。家丁心中絕望，轉念一想，人人都爲了活下去，於是把老嫗放倒，扒了衣服拿去賣了。

這部小說充滿了陰暗與醜惡，短短三千字的故事中，人人皆爲惡人，良心盡失，社會的動盪導致人人自危，地主破產，武士流浪，弱肉強食，遍地餓殍。莫談鄉村，就連一向繁榮的街道都成爲陰森墓地，白骨森森。由於常年戰亂，屍橫遍野，年積累月，頹敗之後，繼而顯得荒涼陰森，在人們心中產生了陰森恐怖，鬼魅聚居的印象。

芥川龍之介有許多作品都傾向於或間接揭露社會人性醜陋的一面，像《鼻子》《竹林中》等，衆所周知龍之介是個名氣很大的作者，然而當他在寫《羅生門》只是籍籍無名之徒。生活潦倒困頓，情感雙重打擊，遺傳的瘋子性格，都使他能在孤獨寂寞中發掘，看透更多。

國內許多譯本，都收錄了芥川龍之介一系列短篇小說，如時代文藝出版社出版的《羅生門》，其中收錄了《山藥粥》《黃粱夢》《英雄之器》等二十多篇小說。芥川創作形式資料豐富，早期精純工整的成名之作《鼻子》，後期完美成熟的世界名作《竹林中》，揭露人類利己本性的《羅生門》，展現人性無私精神的《基督徒之死》，取材於中國歷史、充滿辯證思維的《英雄之器》，極具日本風情、優美浪漫的《大川之水》，揭穿利己主義、現實變幻莫測的《蜘蛛之死》……我也得以觀得日本短篇“鬼才”的千面風騷。

另一方面，由於所學淺薄，拜讀村上春樹、東野圭吾等現代日本作家的著作較多，從中更多瞭解日本島國近現代的見聞感受。可是，芥川龍之介的時代，中華大地還處在封建王朝清朝的統治下，文化泱泱，顯得大國風範，顯然對周邊小國的影響頗深。此時，龍之介的小說中多次提到中國歷史，如《戲說三昧》中提到，主人公作家馬琴瀧澤鎖吉被譽爲“日本的羅貫中”，並多次提到《水滸傳》，其中對林教頭風雪山神廟等膾炙人口的節選故事耳熟能詳，甚至唐朝詩人王摩詰的詩“食隨鳴磐巢烏下，行踏空竹落葉聲”都能信手拈來。《英雄之器》描述的是項羽烏江自刎的歷史，借劉邦之口道：“（項羽）真乃一世之雄也！”諸如此類，不勝枚舉，可見日本對漂洋過海“漢風”的偏愛，從中可窺見中華五千年文化輸出的力道，在世界文化留下了不可磨滅的印記。

篇二十一：羅生門讀後感

黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。已經是第三次看。依然震撼，毫無厭倦。同時，看到更多的一些東西。

一間破殿，陳舊的牌匾，一場大雨，一個故事。人性就如此醜陋地被呈現出來。

黑澤明的手法獨特有力。藉着樵夫的口，這個發現命案現場的第一人，在破舊的羅生門下躲避一場大雨的時間裏，對一個路人敘述了整個事件。同時，殿裏還有一個與案件當事人有過一面之緣的行僧。

是一齊殺人案。武士牽着坐在白立刻的妻子行走山間，與行僧擦肩而過。之後正躺在樹下的強盜在微風吹起立刻女人面紗的時候被她的美貌所吸引遂起歹念。他騙綁了武士，強暴了女子。而走過的樵夫發現武士的屍體後慌忙報官。

殺死武士的是強盜，這一點已經確認。而矛盾集中在殺人的動機和兇器——究竟是長劍還是短刀上。每個人的說詞都完美無缺。甚至是已經死去的武士，藉着託靈的巫婆之口敘說的口供都似無破綻。

強盜並未否認自我殺死了武士。然而他口中的武士與自我用長劍激戰二十多回合不幸落敗也算是好漢一個，而自我則是一個英勇善戰，光明正大的男子漢。將一個手握短刀的烈性女子降服，讓她順從地滿足了自我的慾念，是一件讓自我無比得意和自豪的事情。

女人承認了自我被強暴的屈辱，並宣稱在此之後自我的丈夫，也就是武士對其冷冷的漠視令自我痛苦萬分。於是她拔出短刀讓武士殺了自我。但自我因悲傷過度昏厥了過去，等到醒來的時候發現短刀叉在武士的胸口。自我想要尋死卻沒有膽量。此時的強盜早已不知去向。

武士託巫女的口述說的又是另一番景象：強盜在自我面前強暴了自我的妻子。隨即卻見妻子轉而隨強盜左右，並要求強盜殺了自我。他遂感憤怒萬分。此時強盜一把推倒女人並表示不齒，並問武士如何處置她。武士心下原諒了強盜，卻無法容忍妻子的惡毒。帶着對她的詛咒和怨恨，武士悲憤地拔出短刀自我剖腹而死。而女人和強盜，包括那柄短刀都已不見。

羅生門殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。風雨交加如同樵夫內心思潮的激烈碰撞。他最終開口，訴說出他親眼所見的事實的真相。

強盜在強暴了女人以後百般撫慰只要她願意跟他走。她無法決定，想要自我的丈夫和強盜以武力決戰，而自我會跟隨勝出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不願意爲她冒生命的危險，並且責問自我的妻子：“在兩個男人面前出醜，你爲何不自殺？！”此刻強盜說了一句話：“不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法剋制的哭，是因爲她們是弱者。”而女人霎時明白過來，自我的丈夫是多麼無恥而懦弱的男人。她質問他身爲武士卻爲何沒有本事保護自我的妻子，並且對強盜亦百般嘲諷。在她的挑唆下，兩個男人最終彼此拔出了長劍開始決戰。然而，兩人的姿勢和劍法是多麼的雜亂而無章，毫無氣概可言。武士的死也僅僅是無意間的事情。等強盜回過頭來，女人已經不見。

事情就是如此。然而爲何樵夫不願意說出真相呢？他說自我不願意捲入案件。而事實上，只是因爲他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀而已。他意圖隱瞞的這這件事情被聽他口述的那個路人所揭穿。

“人只是以爲自我誠實。”“有軟弱的地方就有謊言。”路人說的話句句在理，一邊的行僧嘆：“連人都不能相信，還能相信什麼？”於是路人說其實本來就是如此。這羅生門附近的鬼魂都覺得人太可怕，所以都不來。

篇二十二：羅生門讀後感

芥川龍之介是日本大正時期的重要作家，短篇小說巨擘，也是當時新思潮文學流派的柱石。他的短篇小說並不像我們所熟悉的衆多短篇小說那樣有個完滿的結局，而往往給讀者帶來的是出人意料的結尾。這也正是芥川龍之介之所以被稱爲日本現代文學史上的鬼才的重要因素之一。《羅生門》裏發生的故事就好像是大千世界中截取的一個小小片段，實質平常所見的事情，卻在特定的環境下放大來看竟顯得如此這般的醜惡與突兀。

主人公設定爲一個剛被主任辭退出來的家將。本是一個善良而普通的人，當他面臨衣食不足的窘境時，他心中萌生了一個的念頭“倘若不擇手段的話”。來到這羅生門時，這個念頭僅僅是一個“倘若”，事實上他是沒有這樣的勇氣與魄力的，他畢竟只是一個良民，連他自我也對自我是否真能夠“走當強盜的路”而產生了懷疑。當他來到門樓上，看到那個拔死人頭髮的老太婆的時候，他的正義感告訴他無論如何，在雨夜羅生門上拔死人頭髮已經是一種不可饒恕的罪過，於是剛纔那些“當強盜”的念頭消失了，他上前抓住那個老太婆，就像每個正義英雄在遇到邪惡反派時會做的那樣。老太婆害怕了在要給自我開脫時，她告訴了家將關於她拔頭髮是爲了做假髮，及被她拔頭髮的女人其實生前也是幹過壞事的。

作者在《羅生門》中細膩的描述了主人公內心世界的細微變化。

從性本“善”到最終的惡，過程中看到了主人公內心的複雜轉變，同時也向讀者展示了人類內心的懦弱。人們相信正義鄙視邪惡，在現實中卻不能堅持正義，並存僥倖心態爲自我的軟弱找藉口，最終屈服於邪惡且不自知。人性的醜惡在這本書裏被淋漓的刻畫，我們看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一樣，狹隘、自私、卑鄙，人們不想也不敢直視的東西被暴露在光天化日之下。

篇二十三：羅生門讀後感

有些小說有人讀了會收穫頗豐，不僅僅能體會作者的本意，還能夠不斷的去思考人生的真諦。還有些人讀後卻還是徘徊在小說與現實之間的雲裏霧裏，搞不清小說的主旨，但總決得作者並非凡人，小說必須有它脫俗的道理，可是卻又找不出什麼拿得出手的理由。對於這本書，我就是那些後者中的一個。

小說分爲幾個故事，每個故事相對獨立。羅生門只是其中的一個故事。（這讓我不禁會聯想到卡夫卡的小說集，可是說實話，芥川龍之介的作品可要比卡夫卡小說更容易懂得多了。如果你讀過卡夫卡的作品，我想你會懂我的！）小說裏很多故事都曾被日本拍成了電影。對於我而言，感受如下：

1、應對現實，有的時候眼前發生的事，可能會激起被強制埋藏在心底裏的邪惡。就像羅生門故事裏的那個家僕。他雖說不上善良，但也算得上規規矩矩。在那個食不果腹、衣不蔽體的年代，當他看到一位老婦正在拔死屍的頭髮準備換錢時，他忽然覺得自我去做一名強盜也就不足不奇了！或許每個人的心裏都會隱約藏下一些小小的惡念，也許連自我都不明白。它就像一個被灰燼覆蓋卻沒有真正滅掉的闇火。永遠都不明白是哪陣風把它點燃，然後燃燒，燒掉自我的同時也毀掉了一些完美！我忽然覺得有思想的人類很可怕。他們會有着什麼樣的思想呢？鬼才明白！

2、懷疑論。故事是以懷疑歷史爲例。說到記載歷史的文人也好，流傳歷史的百姓也罷。他們在記錄和敘述時多多少少會省去一些真實的部分（當然這不是他們有意的），同時也會增加一些自我的觀點（確切的說應當是添油加醋），這樣最終我們看到或聽到的又有多少是真實的呢？我想這回連鬼也不明白了吧。所有的事物都有多面性，而你不能保證你看到的別人就必須會看到。這樣一來，那豈不是誰都不要相信了！忽然覺得看得見的書本也好，或是看不見的夢想也好，又或者是前人和學者總結出來的真諦和雞湯與我們現實生活都會多少有些矛盾，你覺得呢？

篇二十四：羅生門讀後感

芥川龍之介的《羅生門》有好多個版本，大都收錄了他的一些中短篇作品，內容不盡相同。我讀的這本來自北京聯合出版社，包含了《羅生門》、《竹林中》、《地獄變》、《鼻子》、《山藥粥》、《河童》與《侏儒的話》七篇文章。之所以選擇這個版本，在於它只有短短的220頁，而我是個懶人，但讀完後才發覺意猶未盡，今後還會閱讀更多的版本，當然，這都是後話了。

關於日本文學大師芥川龍之介，之前多有耳聞，但從未想要去嘗試閱讀他的作品。我對日本文學的認知起於川端康成、村上春樹，高中時對於日本文化中的“物哀”以及生死觀不能完全理解，只感覺牽強甚至矯揉造作，這讓我在一定程度上對日本文學退避三舍，只願意去讀一些純文學之外的推理或者玄幻。

讀《羅生門》是因爲“羅生門”這個詞，自從黑澤明的電影《羅生門》推出後，這個詞語就賦予了特殊的含義，以至於在日常生活中總是能看見“_ _陷入羅生門”的字眼。出於好奇心，我本能的想要弄清楚來龍去脈，也出於長時間以來對日本文學的看法，我選擇了一本並不是很厚的書，這就是我閱讀本書的動機。

七篇文章，先後花了三天時間，幾乎每一篇讀完後都會讓我大爲感概。芥川龍之介無愧於日本文學界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充滿了壓抑、諷刺以及社會黑暗。這位英年早逝的作家用鮮明的敘事風格描繪出了一幅幅人間地獄景象，故事中無不透露着他對人性、生死以及宗教的種.種觀念，讀者只覺如鯁在喉，什麼都能理解，但卻什麼也說不出。

本書前六篇文章均爲小說，最後一篇《侏儒的話》是他的隨筆評論集，闡述了他對藝術、人生與社會現象的看法。就小說而言，他的每一篇故事，初看下來有點摸不着頭腦，但細細品味卻含義深遠。

《羅生門》講述了天災人禍時期導致屍橫遍野，落魄的家將(有版本會譯作農夫或武士等)在城門下避雨，偶然看見一位老婦人在拔屍體上的頭髮，他立刻義憤填膺地上前阻止，誰料老婦人說道：“我拔頭髮的女子生前將蛇肉曬成幹當成魚乾賣給別人，這是因爲她不做這個營生就會餓死，而我拔屍體的頭髮做假髮固然有錯，可如果我不做也會餓死。”家將瞬間像是頓悟了一般，將老婦人的衣服扒下搶走，只說了一句：“如果我不這樣，我也會餓死”，就消失在黑夜之中。

乍看之下，這故事的確讓人匪夷所思，作者並不是想要表達“以其人之道還治其人之身”，而是在沒落的亂世之中每個人爲了自己的利益編造謊言，家將一直奉行“餓死事小，失節事大”的理念，縱然落魄卻不敢做壞事，而老婦人的所作所爲激起了他心中的邪念，導致他最後接受了這種利己主義，選擇將老婦人的衣服搶走。

羅生門在日本文化中有着“位於人間與地獄之間的城門”的含義，小說表達了人人爲了生存而編造謊言做惡的場景。然而這並不是我們如今看到的關於“羅生門”一詞的解釋，黑澤明的影片《羅生門》故事取材於芥川龍之介的小說《竹林中》，現今的大多數含義也與這部電影中的故事相關。

《竹林中》講述了一個非常簡單的故事，一名武士帶着妻子真砂經過竹林時遇到了大盜多襄丸，武士被綁，妻子被多襄丸侮辱，最後武士死去，多襄丸被抓，故事以公堂審訊時每個人的口供展開。作者描述了7個人的口供，分別爲發現屍體的樵夫、與被害人有着一面之緣的雲遊僧、抓到多襄丸的捕快、真砂的母親、多襄丸、真砂本人與借巫婆之口的武士亡靈。奇怪的是每個人的口供都不相同，多襄丸和真砂全都承認兇手是自己，而武士的亡靈卻說自己是自殺，每個人的口供看似十分嚴密，卻又互相矛盾，案情最後陷入僵局。

這也是目前“羅生門”一詞的解釋，可以簡單看作：各說各話，真相不明，事實撲朔迷離。而芥川龍之介的小說偉大之處就在於，縱然如此，每個讀者在看完故事後卻都有着不同的理解，你可以說“真相不可得、真理不存在”，也可以說“立場不同說法也不同”，或者延伸爲作者的懷疑主義，甚至可以體現故事人物的絕望狀態。

《地獄變》可以說是本書中最爲黑暗的故事，講述了堀川大人府上桀驁不馴的畫師良秀爲了畫《地獄變》屏風而不惜讓其助手演出各種地獄場景，良秀有個非常疼愛的女兒，同時也受到了堀川大人的喜愛。一天良秀爲地獄變最後一個關鍵部分的創作找到堀川大人，希望他爲其製造一場火災，要求焚燒一輛坐着雍容典雅的女性的車子，堀川接受了他的請求，並在幾天之後安排了這個場景。

正當良秀準備根據火災作畫時，卻赫然發現即將焚燒的車子裏坐着他的女兒，隨着熊熊大火的燃燒，女兒在火中痛苦掙扎，良秀的表情從最初的焦急竟然變成了愉悅。火災之後，良秀順利完成了畫作，並在第二天懸樑自盡。

而小說《鼻子》和《山藥粥》表達了慾望達成後的空虛感。以《鼻子》爲例，德高望重的高僧禪智一直有個煩惱，他有一隻耷拉到下頜的長鼻子，爲了這個鼻子，他一直飽受苦惱，但身爲高僧，卻礙於五蘊皆空，不能時時表現出來。一天他得知一個能夠使鼻子縮小的方法，並親自嘗試了一番，結果他的鼻子真的縮小了，但接下來他卻發現，沒有了長鼻子的自己開始被各種人嘲笑，他感到憤怒，並且後悔。直到一晚，他覺得鼻子奇癢無比，一覺睡醒後發現鼻子又回到了從前的長度，他感到由衷的高興，彷彿失而復得。

最後的一篇文章《河童》虛構了一個不存在的河童國，身爲主角的“我”偶然間進入了這個國家，並接觸了其中的人物、職業、信仰、社會。這是芥川龍之介的晚期作品，小說通過了河童國描寫了社會制度的種.種黑暗，堪稱對現實世界的辛辣嘲諷，而主人公在河童國居住了一段時間後再回到現實世界卻呈現出了種.種厭惡情緒，最後被當成了神經病。

就是這幾組看似簡答但卻含義深刻的小故事構成了芥川龍之介的這本書，他的作品大多取材於歷史傳說，鍼砭時弊地反映了現實與人性，語言簡潔的同時卻有着極強的畫面感，而別具一格的寫作風格也開創了日本近代文學的先河。毫不猶豫地說，這位在20世紀早期活躍於文壇之上的偉大作家直到如今還潛移默化地影響着一批又一批的人，個人覺得，在乙一的小說中多多少少就能看出一些影子。

如前文所說，這本只有7篇文章的薄薄小書的確讓我意猶未盡，而今後我也一定會繼續拜讀他更多的作品，到時的收穫也將會遠遠高於這篇讀後感所寫的內容。

篇二十五：羅生門讀後感

讀此書的時候，不由得讚歎《羅生門》的表裏配《密林中》的裏表其中的契合與沿拓，從兩人的相互作用的羅生門，發展到三爲多人但自我剖析的世界——即二到三到無窮，陰暗角落至羅生門至大千世界，善惡的轉換到惡的無處不在當真是精彩之極！

遠觀芥川龍之介，不難發現他的作品一大方向已被這兩篇涵蓋！關於人生醜惡面以至於產生惡的揭露揶揄！

可是在芥川龍之介心中，他是徹底的鞭撻他筆下的惡麼？或者是通由惡的表象實際要揭露的是什麼？

記得威廉？戈爾丁的《蠅王》，書中的人物並沒有簡單地被分爲“好人”和“壞人”，雖然西蒙和傑克是善與惡的兩個極端的例子。縱然拉爾夫彬彬有禮，皮吉通達常情，兩人卻參與謀殺：儘管他們都有自我的準則，然而兩人都心甘情願地理解獵手捕來的肉食。

戈爾丁提出了人性是複雜的，既有惡的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龍之介關注的更是這片灰色的霧靄(又能夠說是虛僞面具？)！霧靄之中迷茫的是什麼？(虛僞中隱藏的是什麼？)它籠罩着怎樣的心理歷程？或者說由此凸顯出的人性又是怎樣？每個人善的底線是什麼？它由什麼控制？從何處產生？

芥川龍之介說他自我“一半相信自由意志，一半相信宿命；一半懷疑自由意志，一半懷疑宿命”。“古人將這種態度稱作中庸。我相信，如果沒有中庸之道，就沒有任何幸福”《侏儒的話》。即他用中庸之道來調和自由意志與宿命的矛盾，而一輩子也掙扎其間。

可是不容忽視的是，除了幼時受中國影響，青年受西方文化影響，他更受處於榮格“團體潛意識”的日本特有的佛道文化的潛移默化。芥川龍之介的遺書上以往有一段：“我也曾把我自我對將來的不安加以解剖，而我在‘某個傻瓜的一生’中也已大致說明過了，雖然加諸在我身上的社會性條件-可是封建時代在我身上的投影，我故意沒寫出來。至於爲何故意不寫出來，這是因爲到此刻我們每個人仍或多或少活在封建時代的陰影中，而我再在那舞臺之外加上背景、照明和登場人物等社會性條件-大多都已表此刻我的作品當中，可是，只因爲我自我也活在社會性條件中就認定自我必須瞭解社會性條件是不行的吧。”能夠說，在他的作品封建時代的影響無不滲析其間！

在別處摘抄了一段有關日本佛道文化的善惡觀，雖然其中有些極端偏見之語，但也沒有遠離中心。如下：日本佛教的教義對彼世有着自我獨到的見解。主張彼世沒有天堂與地獄的區別，在能去彼世這一點上，人是完全平等的，即使是幹過壞事的人或迷戀現世的人，遲早都能去彼世，只可是做過普事的人能夠早點回現世，幹過壞事的人要長期留在彼世。日本淨土真宗的開山祖師更是在此基礎上提出了“惡人正機”說，從“無戒”的立場出發，認爲人們不應當拘泥於佛教廣泛宣傳的勸善懲惡的善惡觀。受這些宗教思想的影響，日本人構成了99.獨特的善惡區分不明的善惡觀，一種不加區別、不分善惡、包容一切的平等精神，一向深深紮根於日本人心目中，“在整個歷史進程中，日本人似乎都缺乏這種認識惡的本事，或者說在某種程度上不願意抓住這些惡的問題”。事實上，在日本人的實際生活中堂而皇之地存在一種所謂“必要惡”的理論，即善行未必都是需要的，而一些惡舉往往是不可缺少的。

當然，在芥川龍之介的作品中單純的惡沒有被讚歎或者是無情的鞭撻，而是被憐憫，憐憫之心充乎表裏！他要強調的更可能是一些變態的道德觀與人性的相互運動。

在芥川龍之介眼中，道德是披着古裝的權宜的別名，強者蹂躪她，弱者又受她撫慰，可是在他們之間的又受到她的迫害。她是成長於封建時代又受着資本主義的毒化，她恩賜時間與力氣的節儉，損害的是良心！道德並不是善與惡的規則，可是是懦夫的推諉藉口之詞！如果從這方面來看羅生門整本書便別有風致~

篇二十六：羅生門讀後感

下午洗完澡回到寢室，依舊是擦臉、洗衣服、弄頭髮，一切就緒之後打開電腦。昨晚不知道哪根筋跳錯了，突然想到“羅生門”這個詞，繼而萌生了看一看傳說中以這個詞爲名的經典電影的想法，於是乎當機立斷下載了一下。

時間回到今天下午，當時我打開電腦，開始看《羅生門》。由於早就做好心理準備，所以對1950年電影的畫面並沒有過多要求，能讓我看清內容就好。其實昨晚就調查了一下，發現許多筒子認爲“看不懂”。本人在五點五分看完，之後迅速關電腦並且下樓打水兼吃飯，來不及思考那麼深刻，什麼人性醜惡之類的，只是覺得劇情敘述得很清楚，不知道“看不懂”的筒子們到底哪裏看不懂了。至於說武士到底被誰所殺，我覺得並不重要，畢竟不是偵探片，作者只是爲了批判人性醜惡之類的深刻道理，從而藉助了武士被殺這件事而已。另外覺得女主角的鼻子和眼睛都比較漂亮，可惜眉毛剃掉了(日本鬼子的古人貌似都喜歡這麼搞)，臉型很好，符合本人審美標準，說話的時候嘴形不好看，然後就是顯老了一點。

篇二十七：羅生門讀後感

近日，看了《羅生門》。只是第一次看它，但他仍然帶給我很大的心靈震撼。我總覺得看過的無數影片，僅有他帶給我的感覺是不一樣的。我無法從很專業的角度來評價它，那樣顯得很稚嫩，畢竟我還沒有一種成熟的專業思想體系作爲支撐。

很多人都明白，這是黑澤明的代表作，是關於反映人性的片子。但一千人看過，就有一千種不一樣的想法。整個故事看似是在描述一個殺人案件，是在追查某個真兇，尋求誰纔是殺人犯。可到了影片末尾，我們纔會突然發現，其實這個裏面不管誰是殺人兇手，是那個強盜是他妻子他自殺都已經完全不重要了，影片已經將觀衆的注意力全都轉移開了，它留給觀衆的只是一種思考。我想這就是《羅生門》的成功之處吧。

我們能夠這樣想，當強盜狂笑着講述他自我殺掉武士的得意樣兒，我們能夠明顯的感覺到那裏面的誇耀和自得，於是我們會覺得他是很了不起的，總之流露出的是一種強者之姿。武士妻子哭訴着自我的不幸遭遇，我們也能明顯感覺到她的無可奈何和弱者的無能爲力。丈夫爲此向她投以鄙視瞧不起的神情，而她卻是爲了自我的尊嚴，痛不欲生最終暈倒將丈夫誤殺。於是我們也能覺得她是值得我們同情，她也揹負着一種殺人的理由。武士借巫師之口講述了自我的死亡事件，武士是出於妻子唆使強盜殺死他，而他覺得十分羞恥，不能抹殺他男人的尊嚴，因而拿起短刀自殺了。在他的講述裏，我們會覺得他是一個不屈的男子漢，寧死不受任何的侮辱，他自殺也有能夠諒解的理由。最終的砍柴人，也是現場唯一的目擊證人，他卻推翻了所有人的說法，強盜並非他自我所說的英勇無比，武士也不是自殺而死，妻子也並不是那般堅貞。看到那裏大概很出人預料，原先每個人都在爲自我辯護，都在說謊。

但影片有一點卻是與衆不一樣的，一般的影片基本都會反映一個人爲開脫殺人的嫌疑而極力爲自我辯護，可此片卻逆道而行，它是反映爲了維護好個人形象而極力把罪責往自我身上攬。這也許就反映了日本文化本身的特性，寧死也不能丟掉個人的榮譽和尊嚴，或許這一部分還是和軍國主義分不開的。

我們也會說，這影片是反映人性自私的，但從我的觀念看，我仍覺得，他還反映了人的虛榮和尊嚴問題。有的時候，尊嚴和榮譽確實比一個人的生命更重要，比如我們在看國產愛國教育影片《衝出亞馬遜》時，就能明顯的感覺到，一個人的生命並沒有國家的尊嚴和榮譽重要。可是這也決非定論，只是需要因人因事而論。我們需要把握尺度，把握分寸。既然一個人的尊嚴和榮譽是那麼的重要，爲何我們有時候要爲了一些不必要的東西而丟掉它呢

人性這個東西是很複雜的，我們無法去完美的詮釋它，但我們每走一步路程的時候，我們的人性就會在人生的路途上留下一串腳印，但願留下的都是美麗的。其實這個世界還有很多的真相已經被掩埋了，永遠也不會有人明白，因爲這個社會本來就有很多的人象武士，武士妻子，砍柴人等等之人，他們就會爲了一些利益去掩蓋事實，而後將我們的注意力完全轉移，這時候我們觀者才發現我們忘記了真正應當關注的東西了。

也許，社會就是在這樣的掩蓋中前進的，也許社會就是在這樣的虛假中揭露真相的。但我們要做的仍需是一個真誠而善良的人。

世界還是需要真實的。

篇二十八：羅生門讀後感

在看完之後，我們都能夠發覺，那個年代拍的電影都是一些成本比較少的，也就是說不像此刻投資那麼大在一部電影裏。在一個網站裏看到，《美人計》這一部電影的投資僅僅只是區區的200美元。並且能夠相信，《羅生門》投資是更少的。

從這兩部電影裏，我們都能夠看到了好一些無聊的鏡頭。例如簡簡單單的走一條路，鏡頭居然就讓我們看他走了一回貓步。並且他走的這段路對劇情的發展完全是沒有影響的。那條路有多長，觀衆就要看他走多長的路。感覺就是在耗時間，讓電影能夠湊足時間長度。當然，畢竟都是五、六十年代的電影了，我們對此也無可厚非。

以我們此刻的鑑賞水平在看電影過程中，覺得《美人計》還是能夠看下去的。只是在結局處有一點不是很明白。也許我們此刻更多的受了我們此刻平時看得娛樂片比較多的影響吧。在看完《美人計》之後，感覺就是和我們平時看完一部普通的西片沒有什麼不一樣。只是在結局時有一點糊塗，我們正在等待主人公如何打倒敵人時，便看到了“END”這個詞時，全場譁然。怎樣就這樣完了？

讓我們看完後從心底處覺得久久不能平靜的就是在看完了《羅生門》了。看完這一部電影后，心底裏就覺得有很多東西要說來，並且是不說不痛快的那種。這一部電影的主題給人以的提問本身實在是太大了，並且是很狠狠地諷刺到了很多人。這個問題很深刻，很容易就諷刺到了很多人。

故事本身就有很大的吸引性。就是一個簡簡單單的殺人命案的故事，三個當事人和一個目擊證人四個人之間各自各對這一個故事的四種不一樣的說法。人人都說了對自我有利的證詞。武士、武士的妻子、強盜和樵夫各自說完了自我的證詞後，我們都一片默然，我們都不由自問，到底誰說了真話呢？然而，導演黑澤明經過電影要表達給我們的並不是事情的真相，他是要告訴我們一些關於人性的本質。

只是我們在看的過程中看不到這麼多的妙處來。可是在結局時，便一切都明白了。結局實在就是一個畫龍點睛的生花妙筆。雖然電影本身直到曲人散時依然沒有告訴事實的真相。然而真相在電影裏，本身就已顯得不那麼重要了。

如果導演把事情的真相表達給我們，那麼電影就不會有這麼大的震撼力了。在結局處，羅生門中的大漢對樵夫說出的那一句“你把那短刀拿了去哪裏？”時，雷聲轟然，蒼天也爲人類的自私自利而怒吼。正當我們有處於默然時，電影又經過樵夫領養那個嬰兒這一舉動向我們表達出了一個期望。這個期望與其說是導演的期望，不如說是觀衆的期望、人類的期望。

這一幕堪稱蕩氣迴腸。這就是大師的高明之處！

這種電影，對於生活在這個年代的我們來說，平時都是不那麼容易能夠接觸到的。望教師以後能看多一些這樣的電影給我們看。同時，能夠更大的提高我們的電影鑑賞水平。

篇二十九：羅生門讀後感

黑澤明根據芥川龍之介小說改編的電影《羅生門》廣爲人知，作爲對人性的思考，一向人文主義的黑澤明在大雨中對淹沒人間的洪水意象做了環境的詮釋。在芥川龍之介小說中，羅生門根據佛教故事改編，羅生門是一個死亡之門，是一種死亡的象徵。在日本有許許多多這樣的鬼故事，基本上能夠是一種大衆情結，日本的鬼故事極爲流傳，能夠說是一種傳統了。然《羅生門》電影表達的重點並不在於鬼故事，而是對於人性的發掘。

故事以一個樵夫發現一具屍體展開，攝像機對準到堂的每一個證人以及嫌疑犯，之後，每個人都有自我的一套說法，真相當然僅有一個，然而，一向到最終，黑澤明都沒有告訴我們，真相是什麼。直到劇情的結尾處，孩子的哭聲驚醒了在場的每一個人，第一個衝上去的有點像《羅生門》小說裏面描述的那個強盜，他覺得世道既然如此不堪了，也不在乎再破壞，所以剝下包裹着孩子的衣服，樵夫上去阻止他，並且說他是惡鬼。這時，很經典的一句話：“這是個人狗不如的世界，誰要不自顧自就活不成啊。”每個人都描繪了對自我最爲有利的版本，誰都是自私的，都期望事情往自我的意願去發展，然後得到最大的利益。

孩子的哭聲衝破了這個迷濛的人世間，連老子都說要回歸兒童最爲純真的所在。孩子是最爲純潔不染世俗的，那種啼哭刺破了黎明前最爲冷寂的黑暗，猶如一杯清泉沁人心脾。那個和尚懷有對人世間完美的嚮往，期望人性能慢慢變好，期望仁慈能深入人的心間，幾乎，他就是黑澤明人性關懷的寫照，可是他也迷惘，也存懷疑，也畏首畏尾。令人感動的是和尚抱着孩子和樵夫站在屋檐下沉默那一段，我想沉默，正是人思索最爲靜謐的所在，有徘徊，有掙扎，有懺悔，有煎熬，有嘆息，有恍惚，當然，也有對前途的點點期望。直到樵夫來抱孩子的時候，他還以爲樵夫要剝孩子最終一層衣服，豈能想到他是想撫養這個孩子。

樵夫說，我自我都摸不清自我的心眼。我想多少人迷失在那裏，有人說能戰勝自我的人才是最偉大的人，我不想說戰勝征服之類的字眼，這些總讓人想起該死的戰爭，我想用歸順這樣的字眼，找到自我豈是容易的，往往人們容易在別人的眼神中，在別人的言語中淹沒了自我，自我的形象越來越模糊，直到消失在茫茫大海之中。

結局似乎是朝着善的方向發展，黑澤明給了我們一個很大的伏筆，就是這個孩子以後是怎樣發展的，他以後會成爲怎樣樣的一個人，是被趨於同類，還是作爲仁慈而善良而道德高尚之人？我想，這是一個很大的疑問，當然，我們終歸想讓他成爲一個善良而仁慈之人。就像這個世界，期望，越來越好。

篇三十：羅生門讀後感

《羅生門》應當是黑澤明最廣爲人熟知的一部電影吧。與其以往氣勢磅礴的戰爭場面不一樣的是，這部只是圍繞一個很小的一個故事的幾段敘述而已，這部電影之所以受到如此關注在於，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。

故事透過四個人的嘴巴，呈現四種不一樣的狀態。故事的主角僅有三人：強盜、武士、女人，他們都爲了掩飾自我的齷齪與軟弱而粉飾自我而說謊。武士和強盜一樣，都是爲了給世人表現自我的“男子漢”氣概而把自我說成是“俠士”或“勇士”，其實都是一樣懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要說謊。女人陰險和惡毒，本身不止婬蕩並且還在武士與強盜之間挑撥，要讓他們自相殘殺。她這樣做是爲了不讓自我的壞名聲得以流傳。最終透過了樵夫的講述呈現了故事的真相。

故事雖然簡單，但其中透露出來許多人寰的杯具，人性的齷齪。人性的黑暗比魔鬼還可怕！女人能夠爲了自我的名聲而教唆人殺害自我的丈夫；武士能夠爲了保命而出賣自我的妻子；強盜能夠爲了自我的獸慾而去玷污別人的妻子，這樣組成了一個因果的環，人們在這個環裏唯一做的事就是出賣別人。但這個故事其實並不是最重要的，她只是爲了表現社會的一個狀態。

讓我們回到羅生門前，如果說上頭的故事只是一個故事，就讓我們真正見識現實中的“惡”。乞丐最終奪去嬰兒的外衣，爲了自我能買幾個錢。幾間衣服能抵幾個錢？！就能夠這樣殘害一個生命？！（包括棄嬰的父母）整個影片呈現出的是一個瘋狂而自私的世界，人們都爲了自我而編織各種謊言，都是虛僞地隱藏自身的險惡，以至於每個人都不信任別人。

可能每個人都是“自私”的，但自私不必須都爲“惡”，世上也有善意的謊言。樵夫同樣說了謊，同樣偷了別人的東西，但他並沒有給別人帶來傷害，並且他是爲了撫養家裏的6個孩子。最終他收養了羅生門下的棄嬰，這個嬰兒象徵着新生命，也是新期望。黑澤明對於這個瘋狂的世界並沒有完全放棄，他還是“抱有期望”並藉由樵夫的手來表現。暴雨過後，樵夫身後重回了陽光。可是社會再黑暗都要堅信有善和光明存在，永遠都不要放棄期望。因爲如果放棄了期望就會墮入黑暗之中。

篇三十一：羅生門讀後感

這是暑假在微信讀書上聽的書，本來以爲是一篇中長篇小說，結果發現是一個一個的小故事。先說一下，我讀書吧，完全是憑眼緣，或者去找別人推薦的看，我不喜歡看勵志書、心裏雞湯什麼的，不功利地想從中收穫多少東西，可是也不會去看那些沒有一點營養的網文，所以看的就很雜，喜好隨心不隨意哈哈。

這本書，給我最大的印象就是作者把人性以及人的那點細心思全都展現了出來。在死亡威脅下，拔死人頭髮、做強盜這些令人不齒的事都做的理直氣壯，女人與情婦一邊商量謀殺親夫一邊卻又互相猜忌對方是否會背叛自我。大家都在爲了自我的利益不擇手段，編制謊言，即使騙不了別人，也要讓自我心安理得。

也許跟芥川龍之介(作者)的生活經歷有過，所以整篇文章都透露着一種陰暗、絕望。我覺得我們看這書的時候，不用太糾結於書的那些負面資料，人性本就複雜，生物本能就是趨利避害，我們只需瞭解就好，做好自我就好。有句話怎樣說：豈能盡如人意，但求無愧我心。

篇三十二：《羅生門》讀後感

描述了黃昏時分在羅生門下避雨的家僕偶遇正在偷死人頭髮的老太婆所引發的故事。故事短小精煉，九頁，一個小時就能讀完，卻發人深省。

故事背景是幾年來接連遭遇地震，颱風，大火，饑荒等災難的京都，民不聊生。在這樣的時代背景下，主人公，一個家僕，在羅生門下避雨。因爲他被主人家辭退所以無處可去，前路迷茫，生活沒有着落。這個時候家僕面臨的結局也許是落草爲寇，也許是餓死街頭，需要作出抉擇，家僕的內心是矛盾的。這個時候他在避雨的地方發現樓梯上面有些動靜，上去查看發現是一個老婦人在死人堆裏拔死人的頭髮。

初時，家僕是憤怒的，拔刀相向，呵斥老婦住手，待聽得老婦的解釋，這個死去的人生前也不是什麼好人，所以她辯解說拔這個死人的頭髮維持生計也是可以被理解的。聽到這些，家僕的內心再次矛盾起來，在餓死和做強盜之間的選擇似乎也做出了決定，家僕突然搶前奪走老婦人的衣服，把她踢倒在死人堆裏，帶着搶到的衣服，消失在夜色裏。

故事到這裏就結束了，篇幅短小，人物關係簡單，事件的起因，經過，結果也交代得清清楚楚。作者用了很多動物的比喻來對人物進行描寫，比如“猴兒般的老嫗”，“像老猴給小猴擇蝨子般”，“那手腕恰似雞爪”，“目光如食肉鳥般”，“鴉叫似的”，“蛤蟆低聲咕噥般的聲音”，令人印象深刻。

故事讀過之後也引人深思，善與惡的定義是什麼？是否在不同環境下的取捨也有所不同？當我們在生活中面臨取捨時，究竟應該守善，還是爲生活所迫而從惡？惡是否有大小之分，是否也是影響我們抉擇的因素？

篇三十三：《羅生門》讀後感

最近不是很忙，看了許多歷來被世人奉爲經典的影片，有很多確實不錯，也許電影拍成那樣纔算是真正的藝術。

日本老片《羅生門》故事結構簡單，人物也就那麼幾個，可看完後讓人心裏總有一種不安的感覺，只有影片看到最後纔會明白影片一開始和尚爲什麼會有那樣的對白，“這次讓我可能喪失了對人類靈魂的信心，這比強盜，比戰爭，比瘟疫，比天災饑荒還可怕”

影片從故事裏和講故事的人兩個層面揭露人世界上最讓人恐懼的事情，那就是人與人之間的不誠實，每個人爲了維護自己的利益可以撒謊，可以出賣別人，可以不顧一切，切實的讓我感到十分的恐懼。

影片的另一個角度是表面上十分溫順軟弱，動不動就淚流滿面的年輕少婦，在觸及到自己的.利益和安全時面目卻是那麼的猙獰，內心活動的變化是那麼的豐富，說謊趨炎附勢，甚至比強盜和他丈夫更狠毒，中國的一句話“人心隔肚皮”也是頗有道理。

無論是強盜，武士，年輕少婦，樵夫，還是巫婆甚至虛構的鬼魂沒有一個是誠實的，彼此間是信任的，都是爲了自己的利益露出虛僞的外表說謊欺騙，讓人內心感到恐懼，甚至那種恐懼超過任何的恐怖片帶來的可怕感。

只有在影片最後大雨停了，外篇露出了光明，當樵夫承認了自己的欺騙，抱着撿到的嬰兒走出羅生門時，纔看到人性殘留的溫存和善念，也許這也是唯一的希望。

篇三十四：《羅生門》讀後感

這是暑假在微信讀書上聽的書，本來以爲是一篇中長篇小說，結果發現是一個一個的小故事。先說一下，我讀書吧，完全是憑眼緣，或者去找別人推薦的看，我不喜歡看勵志書、心裏雞湯什麼的'，不功利地想從中收穫多少東西，但是也不會去看那些沒有一點營養的網文，所以看的就很雜，喜好隨心不隨意哈哈。

這本書，給我最大的印象就是作者把人性以及人的那點小心思全都展現了出來。在死亡威脅下，拔死人頭髮、做強盜這些令人不齒的事都做的理直氣壯，女人與情婦一邊商量謀殺親夫一邊卻又互相猜忌對方是否會背叛自己。大家都在爲了自己的利益不擇手段，編制謊言，即使騙不了別人，也要讓自己心安理得。

也許跟芥川龍之介（作者）的生活經歷有過，所以整篇文章都透露着一種陰暗、絕望。我覺得我們看這書的時候，不用太糾結於書的那些負面內容，人性本就複雜，生物本能就是趨利避害，我們只需瞭解就好，做好自己就好。有句話怎麼說：豈能盡如人意，但求無愧我心。

篇三十五：《羅生門》讀後感

8日讀完芥川的《手絹》與《菸草與魔鬼》。在評論網看過一句話“讀書報告寫芥川龍之介的短篇真是作死”，此話的確不虛，芥川的短篇連讀書筆記都不好寫。

《手絹》

本文篇幅不大，主要講述了長谷川教授在內心對日本武士道的期待以及對斯特林堡表演法的接觸，從而對武士道精神產生困惑，期間出現了日本岐阜燈籠這個主要意象，雖然困頓，卻在最後點燃，說明在其內心某些精神層面的東西也被點亮。而出現的`手絹意象，則鮮明表現了武士道的隱忍精神，又暗地表現被曲解、扭曲的現實。

如譯者解說，本文以新渡戶稻造爲原型創作，是一遍探討武士道的小說。新渡戶稻造是日本近代有名的教育家、思想家、農學家，出身士族，留學德國、美國，深諳西方文化，並娶美國女子爲妻。1899年，他用英文寫出《武士道》，向西方介紹日本傳統的武士道思想。

在本文中，長谷川教授試圖以武士道精神來挽救現代日本的精神墮落，對女士忍耐失子之痛的行爲深爲感動，認爲是“日本女性的武士道”。但隨後讀到斯特林堡書中論及的類型化表演法，內心中產生了動搖。武士道與類型化表演，兩者中或許有某種共通的東西，擾亂了先生純粹的感動。

當然也有人惡意揣測長谷川先生那樣強行揣度，使先前那種對於感觸美與協調的清澈心境蕩然無存，可謂庸人自擾。無論如何欣賞，終究是欣賞者基於表象的主觀臆斷。而締造這些文化文明與人文關懷的人的真實動機和心理是什麼，欣賞者不得而知。倒是這句，感動本就無法傳承，唯有選擇被感動的人，方可無師自通。值得讚賞。

對於短篇小說這種精華，很難以一次閱讀就得要義，可能需要更多時間的體會，更重要的是可能需要類似與小說境遇的體驗才能深得其間要領。所以，讀懂它可能還需要很久。

《菸草與魔鬼》

該文有點類似與小童話故事，比如阿拉丁神燈這種。當然，這種強行對比是我的粗陋學識的見解，而至於童話我讀的都少。

本文以我要講述一個魔鬼將菸草帶入日本的傳說開頭，以魔鬼最終不知所蹤爲結尾，期間詳細介紹了魔鬼是如何將菸草帶入日本的過程，據悉這是芥川對基督教的一次淺顯嘗試，而芥川本人則是對基督教一直保有興趣，甚至自殺時身邊也帶着《聖經》，但他終生未入教，而是一直處於觀望狀態。

而本文亦是以一種神話傳說的形式借古喻今介紹菸草進入日本的過程，又暗含了西洋文化入侵日本的難以阻擋，而以“魔鬼”冠名，也算是作爲文學家對西洋文化舶來品的一種的態度。而魔鬼不知所終的結尾，不知是否是指對於西方文化入日的無可奈何？

篇三十六：《羅生門》讀後感

最初讀《羅生門》是在高中時候，當時感觸不深，只是覺得那個被主人辭退的家僕很是可憐可悲，被家僕搶走衣物的老婦人也是。最近再細讀一遍後，有了一些新的體會。

小說中的奴僕爲生存所迫，一開始就有了當盜賊的念頭。但是當看到老嫗薅死者頭髮時，他心中的善良和正義感還是本能地表現出來。他聽了老嫗的解釋，那種當盜賊的念頭又重新升上心頭，罪惡感慢慢消解了――這是個複雜的社會，許多人爲生活所迫而走上邪惡之途。或許，社會本身就存在邪惡，對邪惡的邪惡，也算不上缺德。甚至，他在剝老嫗的衣服時，爲自己找到了打劫的理由：“我不這麼做，就得餓死嘛。”

面對複雜的社會，善與惡都不是那麼容易定義的。更何況，人心之複雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向爲依據的，作爲一般人，總是選擇對自己有利的方向。

我想芥川龍之介應該不僅僅是想展示人心的醜陋，更多是想表達對人的憐憫吧。其實每個人活在這世間，都是飽受折磨的。不是說人生苦旅嗎。富裕也好，貧困也好，每個人心中都必然有難言的痛苦。就如《羅生門》中扯死人頭髮做假髮爲生的老婦人；被主人趕出來被迫搶劫的家僕；把蛇肉切成一段段當魚肉賣給軍人的女人……

我覺得用簡單的善惡觀評價他們的行爲是不公平的。因爲人性是複雜的，既有惡的一面，也有善的一面，更有灰色不明辨的一面。一個人最重要的是生命，如果生命無法保證，那麼其他的道德輿論可以說是空談。當然我這樣說並不是說爲了存活你可以去殺人放火。而是我們不能以自己的一套價值觀去評定他人的行爲。就比如說那個把蛇肉賣給軍人的死去的女人，

她並非惡意想要欺騙他人，而是爲了生活所迫不得已。家僕最後的做法有點讓人哭笑不得，但是不能否認的是他剛開始還是抱有正義的心理的。戈爾丁曾經說過，人的高貴之處就在於敢於正視罪惡，而不是對罪惡熟視無睹。一直覺得現在人的生活雖然在不斷的豐富，但是人類醜陋的本性卻顯現的越發明顯。經常可以看到網絡，報端，電視上報道，某某地區的人對於罪惡選擇沉默。這是多麼令人心寒的現象。空有一套自己認爲正確的善惡標準，面對罪惡卻選擇消極方式，這難道不是人類文明的退步嗎？就像《羅生門》中的家僕一般，人們相信正義鄙視邪惡，在現實中卻不能堅持正義，並存僥倖心態爲自己的軟弱找藉口，最終屈服於邪惡且不自知。作爲一個真正意義上的人，應該勇敢面對醜惡。

除此之外，我覺得《羅生門》中表現的悲劇很大原因在於社會以及政府。雖然這樣的悲劇在如今社會已經很少，但是貧富差距依舊在不斷擴大。大多數人應該瞭解“二八定律”，“一九定律”吧。也就是說全世界百分之八十的財富集中在百分之二十的人的手中。在不久的將來，這個差距將會更加大。我覺得國家、社會乃至每個人都有義務關愛身邊的弱勢羣體，而非再現“人吃人”的悲劇。弱肉強食不該出現在人類社會。人之所以爲人是因爲人具有思想，懂得愛。

篇三十七：《羅生門》讀後感

芥川龍之介（1892～1927），日本小說家。生於東京，本姓新原，父經營牛奶業。生後9個月，母精神失常，乃送舅父芥川家爲養子。芥川家爲舊式封建家族。龍之介在中國小時代喜讀江戶文學、《西遊記》、《水滸傳》等，也喜歡日本近代作家泉鏡花、幸田露伴、夏目漱石、森鷗外的作品。1913年進入東京帝國大學英文科。學習期間與久米正雄、菊池寬等先後兩次復刊《新思潮》，使文學新潮流進入文壇。其間，芥川發表短篇小說《羅生門》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），確立起作家新星的地位。1916年大學畢業後，曾在橫須賀海軍機關學校任教，旋辭職。1919年在大阪每日新聞社任職，但並不上班。1921年以大阪每日新聞視察員身份來中國旅行，先後遊覽上海、杭州、蘇州、南京、蕪湖、漢口、洞庭湖、長沙、鄭州、洛陽、龍門、北京等地，回國後發表《上海遊記》（1921）和《江南遊記》（1922）等。自1917年至1923年，龍之介所寫短篇小說先後六次結集出版，分別以《羅生門》、《菸草與魔鬼》、《傀儡師》、《影燈籠》、《夜來花》和《春服》6個短篇爲書名。

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篇三十八：《羅生門》讀後感

芥川龍之介真是太厲害了，他的作品越思考越覺得精闢，不愧爲日本短篇小說“鬼才”作家。能寫出這樣的短篇的人是看透了人性吧。《基督徒之死》裏的少年，讓人覺得人性的輕信，無論怎樣解釋，人們只願相信自己相信的事。

《蜘蛛之死》原本念在鍵陀多還有一絲善意，結果卻不敵最終人性的自私，只爲了自己能逃出，而不想救贖更多的人，充分體現了利己主義，一個惡人會做一件好事，但不證明他不是惡人，沒有完全的惡人，也沒有完全的善人。

《鼻子》當禪智內供的鼻子很長時，大家報以同情，當他鼻子變短了，大家卻以嘲笑，當你不如我時，會同情；當你和我差不多時，會嘲笑；是多麼諷刺啊。以至於最後禪智內供覺得自己的鼻子正常反而不對，後來變長了，才覺得是正常的。多數人站的不一定是正確的，這個世界也許有時你不合羣不是你的原因，而是智者太少。

篇三十九：《羅生門》讀後感

《藏地羅門生》顛覆了羽芊姐以往所有的作品，故事中有很多的玄妙之處；在這個故事裏，顛覆了我們的想象，甚至會覺得腦殼不夠用；比如妙蓮是個男孩，比如他的父母來自另外一個空間。而在另外一個空間裏，白色的鸚鵡會像神一般被供養，他們甚至是軍師，太多的奇妙色彩，有時候竟有些迷茫。

《藏地羅門生》講述了另外一個“五維空間”的故事。在那個空間，海洋在頭頂，大地是方的，太陽是要種出來的，天上的太陽會老化，會凋落，要有人守護着太陽；而男人食草、女人食花，女人通過食不同顏色的花，而皮膚隨着花的顏色而改變。在那個空間還有羅剎，它們不喜歡太陽，它們吃人，它們還會圈養人類，還會放牧人類，而鸚鵡就是那個放牧官；純白色的鸚鵡得到人類和羅剎同時的供養，然而有一天災難到來了，負責種太陽的守護神不見了，人類要面臨滅亡了，當人類失去陽光，就只有7秒的記憶……

故事中以“妙蓮”爲主線，展開一系列的破解。妙蓮的父母有一天突然消失不見，留下一隻白鸚鵡“瓜姐”照顧他；然而妙蓮向“瓜姐”詢問父母去向，“瓜姐”只有一句“密不泄”，妙蓮惱怒，讓“瓜姐”滾，妙蓮的父母對“瓜姐”那是神一般的供奉，曾幾何受過這種氣，一氣之下真的走了。妙蓮高中畢業，隻身前往父母口中的西藏。一路上也算是驚險萬分，但幸得“瓜姐”暗中相助，平安抵達拉薩。在拉薩偶遇“五維空間”的羅剎卻不知，還請人家吃肉喝酒，後來差點兒被羅剎吃掉。在拉薩花光身上所有的錢，流落街頭，被一個叫“去去”的女孩相救。後來在“緋紅之地”又與女孩相遇，女孩一路陪着妙蓮找尋他們的父母，被羅剎抓進“五維空間”被磨掉記憶，在羅剎公主大婚之日當作“刺身”，差點兒被吃掉，被妙蓮及時趕到相救，恢復記憶，卻未能救出“五維空間”。

妙蓮身邊一直陪伴，保護他的白鸚鵡“瓜姐”，來自“五維空間”，是人類供養的，是無上尊敬的刀那（種太陽的石頭的名字）飼養官，得到人類無上的尊崇。瓜姐總是不知從哪兒弄來口紅，把自己黑色的鳥喙，塗的紅紅，問妙蓮“它是不是最美的？”瓜姐可以把“緋紅之地”所有的綠鸚鵡都引來，一起在林中大喊“咋洗的臉”。它是善良美麗又高傲的白鸚鵡，也會向它的求偶對象要房子，還要黃金打造的房子；逼的求偶對象無奈給它打造了一座銀房子。後來，求偶對象爲了保護人類，在戰役中……，但瓜姐有了遺腹子，後來在銀房子裏生蛋了。

“五維空間”與我們的空間，是如何聯繫的？是唐卡，是至淨唐卡，它可以傳送“五維空間”到我們的空間，也可以把我們傳送到“五維空間”。它是那個神祕空間，高深的畫師，要畫上很多很多年，才能夠畫成的唐卡。在那個空間，有很多的畫師，他們都在苦修有一天可以畫出至淨唐卡，當夜晚來臨，畫師就會鑽進唐卡里，他們還可以從唐卡里面反着畫，充滿了諸多的玄妙之處。

故事雖與以往作品不同，但是卻依然牽連着西藏的文化，比如：拉薩街頭磕長頭轉經人；又比如：唐卡；甚至還有藏區特有的信仰，傳說等等。這是一部及其燒腦又讓你看上就無法自拔的作品，它不斷衝擊着你的大腦，讓你無限遐想，偶爾分不清現實。總之，突破你的想象，只有你想不到，沒有做這些不來的，請期待新書上市，一定讓你愛不釋手。

篇四十：《羅生門》讀後感

《山藥粥》的五官是個可悲的人。他卑微而沒有尊嚴地活着。畢生所想就是飽食一頓山藥粥，而真正能吃到時，卻有誠惶誠恐。似乎失卻了多年苟且偷生的意義。

《地獄變》其實我不明白，到底是誰逼死了小侍女。她的父親是一個奇才，卻並不能讓人敬愛，太過偏執。簡直偏執到令人震驚。他爲了心中的信悅能犧牲女兒，犧牲自己。

這兩個人物活着都不是爲了自己。也是可悲。

《鼻子》他因爲不尋常而改變，卻又因爲改變後變的尋常而被人嘲諷。

《河童》這真是描述了一個與衆不同卻又處處與生活關聯的世界。芥川龍之介說愛好諷刺的人是悲觀主義者，最終會因爲無法發現世界的美好而走向瘋狂。整個故事大概講述了這一句話吧。中間穿插的小故事，玻璃廠商操控政治家，政治家操控媒體，媒體操控輿論，輿論操控民衆。

《侏儒的話》如果說前面那些還是短篇故事。這裏就是純粹的句子。只是這些句子經過芥川龍之介對人生，對藝術，對宗教，對文學，對小說家等等的提煉。這讓我想到了卡爾維諾。說是小說家，不如說是寓言家。他們的作品揭發的人性，生活…說實話，以我的年紀閱歷，看這些書並不能很好地感受那種奧妙。

芥川龍之介的作品深深浸染着中國的文學藝術。他多處引用了中國詩人，文學家的話語。當然他也引用了很多其他國家的。只是中國兩字出現在外國作品中，就會有種與有榮焉的驕傲感。

不說那些看上去精妙無比，但沒有切身感受的文字。單從佈局結構而言，我是真不喜歡《侏儒的話》這種形式。就像是《從你的全世界經過》(sorry，是不是叫這名兒來着)的語言集合。因爲文章中明明是一個話題，卻有許多個“又”將其一段段地隔絕開來。這種不能一口氣好好暢快吐出來，偏要斷斷續續的感受，別提多糟心了。

芥川龍之介說到有些作品作家他甚是喜歡。能夠感受到作品當中展現的作家的頭腦心臟，但總不能完全地感受，總欠缺一些部分。

我想說，您也是啊。

好有哲理的一句話，就差最後一句，您再多說那麼幾個字兒，我就真能醍醐灌頂了。就差臨門一腳………當然，這也可能是我自身閱歷有限，無法感受他的語言精簡的精妙。

篇四十一：《羅生門》讀後感

一隻青蛙跳去，那水的聲響。

――松尾芭蕉

這俳句在書中提到了兩次，意境上十分符合日本古典美學的審美，一次在《河童》，另一次則是在《侏儒的話》。我很喜歡這個巧合。因爲本書收錄了七篇文章，我姑且將其分爲三個層次，而這兩篇自然沒有跳脫出我的預設，那?N我們從這個俳句開始，亦是從這兩篇開始。

芥川龍之介以「侏儒」自比，粗布花裳，唱著《金縷歌》「只要享受太平盛世就知足」。沒有亂世給他，沒有家將給他，沒有戰亂給他，沒有饑饉給他，也不曾不問一句「今夕何夕?」

這很弔詭，卻很好解釋。無非就是作者的一聲喟嘆罷了，他並非果真想著如此，這樣的他和《河童》中的寫《笨蛋的話》的哲學家的形象有著滑稽的重合――才子多嘆運偏消，耍著賴般拒世千里。

春釀新成，佯裝醉醺，跳著幸若舞。但那人的鋒芒，卻實在尖銳。

――空拳的他甚至想躲避開人世的腐臭，邁入另一個空間。卻不是通過自殺，他只是不斷地思考著，記錄著，抒著情，聽著那蛙聲脆如玉碎，執著紅牙板舊三絃歌曉風殘月令，不知今夕何夕。

人皆言白，他偏指黑。他否定了道德，將其轉嫁在了好惡之上，他輕蔑文人，狀似刻薄。

這不矛盾也不偏執。自古文人相輕，在這厚厚荒誕的哲思之外，透露著一股可愛的怨氣，頹廢的囂張，以及不曾言明的自負與張狂。我似乎可以想見書頁間有敦盛餘音，那人卻小袖狩衣，不屑這亂世浮華，臨於池塘，舉世皆濁，我自亦糊塗，但教我如何糊塗?

後來卻都是不相干了，因爲都是些尋常人的事。

書中有雨，我偏不遮。

而庭卷紅葉，竹林微響，寒蟬不語，燈半昏時。有人好像在逼問，再聽又好像在哭號，卻似極安靜了，空餘心聲。

你看《羅生門》與《竹林中》原來不過是兩個兜兜轉轉的故事了，但私以爲，雖說小說的荒誕在現實的荒誕前是小巫見大巫，但故意的作態卻不美了。

所以說這雨，無傷大雅。

何必去苦苦逼視這些人的良知，各自的回答本就無可厚非，沒有什?N觸動不觸動的。一根根捻下的頭髮也好，曼妙毒辣的寡婦也罷，這些浮游在最末端的等級制序之中的形形色色，還比不上木屐和地相扣的聲音。

我喜歡這個子目，因爲人物的禿陋猥瑣下卻是難以想見的可愛，一顰一蹙，一動一靜，像極了浮世繪的斑斕模樣。

文章文筆直白，所寫人物也不過小計，難登大雅，有的措辭甚至會錯了原意。但有趣的是，作者本人偏說用法要入他鄉隨他俗，我不置可否。

這不是高雅清雋的雅趣，而是高妙清奇的畫面感，卻不妨礙，我很喜歡這種畫面感。

篇四十二：《羅生門》讀後感

翻過最後一篇文章《某傻子的一生》，那五十一個段落給我的感覺，不同於前面的任何一篇文章：精簡，短小，直白，雜亂、真實……那些幾乎是信口開河的章節，以碎片的形式拼湊了芥川龍之介的一生。他把自己即便是“不幸福”，也不曾“後悔”的一生就這樣展現給所有讀者，帶着他作品中一如既往的陰鬱與悲傷。

從《羅生門》、《竹林中》，到《秋》、《一塊地》，讀芥川龍之介的書，通篇都會感到一種淡淡的憂傷，從始至終揮之不去，即便是在期間有過短暫的歡愉，可結局，始終還是已經註定了的那個基調。這樣的基調裏，對於世界的認知令人悲哀，可悲哀之後呢？細細思考這樣的觀念，其實是認可的。這種認可，便是最爲可怕之處，是惡之所在。這樣的感受在前兩篇中最爲明顯，《羅生門》中的僕人打劫了和他一樣落魄的老嫗，他的行爲站在了“生存”的制高點，他在惡與死亡之間，選擇了前者；《竹林中》所有的人各執一詞，他們都是站在了維護自己名譽的那一端，在惡與被鄙夷之間，他們也都選擇了前者。

人性中的惡，一種本就是惡人，其行事自是不會落得什麼好名聲；可怕的卻是另一種，善良的人生中，在自身利益收到損害，或者是遭遇困境的時候，往往就會掌控他的行爲和思想，當惡事變成自身生存下去的手段，“人之初、性本惡”的論斷，未必是悲觀的自我懷疑，而是內心深處從來不曾喪失的本性。芥川龍之介的作品中有這樣的惡。或者說，他的作品裏有善與惡的並存，它們對立面的存在使作品昇華出更爲廣闊的思考空間。

這本從封面到插畫都充斥着浮世繪風格的小書讀的很快，它《某傻子的一生》完結，但是那個曾經存在過的人，在文學的歷史上，無可替代。

篇四十三：《羅生門》讀後感

芥川龍之介，名聲在外的日本作家。這卻是我第一次閱讀他的作品，很少接觸日本作品，無法橫向比較好壞。但單獨就《羅生門》的體會來說，“我鬼”（作者筆名）對人性，對社會的理解，可謂是鞭辟入裏，單就河童一篇中的種種言論，便稱得上的振聾發聵了。

書中收錄了我鬼很多著名的篇章，其中最令我印象深刻的，是《河童》一篇。再者就是《杜之春》和《竹林中》了。《河童》中，我鬼藉故事講故事，所有的描述都是一個精神病人口述的，而在那精神病人的眼中，世間種種正常人，纔是那真正的有病之人，很辨證的說法，不是嗎？彷彿與哲學上問：“我是誰？”有着些微的聯繫：如果人對世界的感知全都是建立在自己之主觀感受上的話，怎能斷定別人之定義必同於我之定義，別人之感受必同於我之感受，別人對我的認同，到底是真正的認同，還是我主觀認爲別人的認同。此種似唯心主義的辯論，無窮無盡，便不在此贅述了。真正引人深思的，是河童世界中嘲諷人類不如其開化的觀點。出生前必須徵得孩子的同意，罪罰所依事實消滅後必不可罰，宗教長老不信神明，對職工的屠殺上升爲法律。河童嘲笑人類虛僞而未開化，難道河童就真的如此坦蕩嗎？不是的，他們只是能直面天性中的醜惡，並能坦然面對，相對比與“河童”，人類確實差的遠了。此篇文章細細讀來，便覺得何處都在寫河童，又有何處不是在寫人類呢？社會上的種種，不正如沒有耳朵的河童，卻沉浸在音樂之中，陶醉、沉迷。心中萬般思緒，卻是無法用言語表達的了。

可巧的是，最近閱讀了夏目漱石的作品，而芥川龍之介師從夏目，二人有着同樣高絕的才華，卻迥然不同的文風。若尚未接觸日本文學的讀者，有機會可以同讀兩位作家的作品，其中的異曲同工，必然能帶來嶄新的閱讀體驗！

篇四十四：《羅生門》讀後感

人性是這個世界上最不可測量的泥潭，就像竇唯在《高級動物》中低聲念出的詞語，矛盾、虛僞、貪婪、欺騙……這些詞語被人類創造出來，用在男男女女的身上，這個世界就變得複雜起來。

芥川龍之介，芥川龍之介，我在口中反覆練習這個名字，因爲我總是怕我會忘掉這樣一名偉大的作家。他是研究人性的愛好者，削瘦的臉上隱藏着對人世的領悟。他說，人如果不“自私”，就無法活下去。多麼透徹的一句話啊！我甚至希望他能生活在如今這個年代，我想，不管距離上有多遠，我都會想方設法去拜見一下，沏一壺不涼不熱的茶，聽他講一講那些人性中或卑微或遺憾或痛到骨子裏的故事。

《羅生門》是最被人熟知的題目，然而整本書中，我最喜歡的一個故事叫作《秋》。那是一個關於愛情的故事，姐姐把深愛的男人讓給了妹妹，三個人之間微妙的關係註定這是一場悲傷的戲。芥川龍之介的筆觸細膩，輕微的語言下面涌動着巨大的傷感。那種隱忍的悲傷就像一根紮在皮膚裏的刺，讓人覺得痛感清晰，卻又無法找到來源。

東京下雪了嗎？信子想着，俊吉的影子到處都是。當信子坐在窗前想念俊吉的時候，我突然就被感動到了。愛情是一件偉大的事情，而偉大中往往躲藏着卑微，如塵埃，永遠存在於陽光照不到的角落。一個人需要怎樣的勇氣，纔會這樣做？我估量不出，或許滿目瘡痍的愛情，也是另一種無限美好吧。

就如我生活中的一個習慣，手機的電量只充到99%，剩下1%的電量我一直都不願意納入到手機中。這種讓強迫症者抓狂的做法，或多或少都是我內心的一種態度。在我的人生理念裏，生活永遠都不要太圓滿纔好。缺失是一種美麗的痛感，可很多時候，我們都需要這種痛感。

所以，信子最終和俊吉擦肩而過，她糾結了半生的那一聲“阿吉”，終歸沒有從她的口中跳到他的耳朵裏。結局就是這樣了，他們不會再見面，在那個落葉淺薄的秋天，她的篷車錯過他的身體，也錯過他的人生。

於照子來說，姐姐把愛人讓給了自己，看似得到了幸福，卻陷入一種另類的深淵。芥川龍之介並沒有過多描述照子和俊吉的生活，但是我想，她始終是生活在自我矇蔽的狀態裏。也許當她看到信子和俊吉在荒蕪的庭院觀賞月光時，她就明白了，在某種意義上，愛情並不是每天在一起的長廂廝守，而是淒冷月光下，一個溫暖的眼神。

東京下雪了嗎？信子輕聲自言自語，當全世界都渴望俊吉能從背後抱住她的時候，屋子裏卻空空蕩蕩，她依舊隻身一人。

篇四十五：《羅生門》讀後感

日本暗黑人性作家芥川龍之介和其代表作《羅生門》，一直早有耳聞，碰巧看到新出的由臺灣著名譯者所出版本，設計精美，決定買下，美美的讀一讀這本經典小說。

《羅生門》故事很簡單，講的是一個剛下崗一無所有的善良僕人，在羅生門城樓上看到一個老嫗，把一個女性屍體的長髮拔下，在和老嫗的一問一答間，人性由善到惡的轉變，最後把老嫗的衣服全脫下，帶着衣服離去。

大師僅用一句話，就把僕人的本性善良帶出。“現下連這個長年僱傭的僕人也被主人給辭退了”，僱主一般只會長期僱傭勤勞、老實的人。沒有多一句，言簡意賅，順道也襯托出當時世道艱難。世道不僅凋敝，而且盜賊橫行，僕人在被趕出時，腰間不忘掛一把木柄太刀，以防萬一。在這樣一個普通人食不果腹的環境，僕人出走四五天後，擺在面前的只有兩條路，一條是做賊，一條是等着餓死。僕人的內心一直在糾結。在羅生門城頭上看見一老嫗，矮小瘦弱，白髮蒼蒼，正把屍體的頭髮一根根的拔起，對盜賊的厭惡上升到了頂點。直到老嫗一番爲自己無惡的行爲辯解，僕人的善良天性瞬間坍塌，剩下求生的本能。有關僕人心理變化的描寫，大師着墨並不多，更多以一種客觀的記事寫法，餘下的留白讓讀者自己遐想。傑克?倫敦代表作《野性的呼喚》，講的是一隻寵物幼狗，在險惡的雪地環境下，如何銳變爲像狼般兇猛的故事。我們把該故事看成代表積極的人生態度。其實，僕人的舉動何嘗又不是一種積極的人生態度呢？

小說集的第二篇是《竹林中》，講的是七個不同身份的人，對同一個事件的不同描述。日本大導演黑澤明就是憑此小說改編爲電影，並取名《羅生門》，蜚聲國際。現在我們經常講的羅生門，其實是從這部電影引申出來。

小說最後一篇是《某傻子的一生》，是芥川龍之介的半自傳體小說，我們可以從側面瞭解大師的一生，有過愛，有過喜悅，有過苦惱，最後結束一生。

《羅生門》是經典小說集，出版過的版本甚多，這本臺灣著名譯者出的版本，最合我意。首先是封面構圖，一般版本都是很簡單的寫上羅生門三個字，而這個版本封圖很特別，用菱角和金色字體構起流行時尚的元素，然後每個菱角內寫上日本傳統特色的浮世繪彩圖，流行與傳統相合相融；其次，版本的翻譯是專攻日本近代文學的日本留學人士，譯文流暢，而且很地道。且看《大石內藏助的一天》，有一句日本的俳句，按字面翻譯是“因爲今天是新春，所以武士可以睡午覺”，譯者翻譯爲“今日好心情，便作睡仙也無愧”，譯者的文學功力立刻自見；最後，作爲日本的經典小說，怎能沒有日本元素？這本插圖選用了很多日本浮世繪彩圖。讀經典小說，必須用一個好版本。

篇四十六：《羅生門》讀後感

封面造型一眼認出是讀客圖書，好奇下次讀讀客的書能不能換個封面

對《羅生門》和芥川龍之介聽聞許久，在其他日本作家的書中也曾見到，能有機會參加書友會共讀是很幸運了(雖然我還沒看完)

一直以爲《羅生門》是個長篇，沒想到整本書由18篇短篇小說集合而成。

《鼻子》和《羅生門》兩篇的譯者是魯迅先生，從名氣來看魯迅先生名氣確實大，排在前面也合乎道理。不過興許是白話文興起不久的緣故，讀來總覺得有點奇怪，後來找了另一個版本的《羅生門》才覺得通順多了。

看看停停終於把《羅生門》看完了，短篇小說集很好看，看完感受大師不愧是大師，芥川龍之介真是厲害。

書裏印象很深的故事是《河童》，提起河童就想到日本，神奇動物2馬戲團裏也出現了河童。河童這個故事有些類似桃花源，“我”誤入河童國，居住一段時間後回到人間。與桃花源不同的是河童來到人間看望了“我”，武陵人卻與桃花源再無聯繫。再後來“我”被當做瘋子關進了精神病院。“瘋子”的故事總是有趣。

芥川龍之介的小說中暗含用意，有幾篇讀完卻感受不出究竟在表達什麼，雲裏霧裏若有若無。還有些沒讀懂，以後再讀吧，時讀時新。

篇四十七：《羅生門》讀後感

我曾聽說，住在羅生門的惡鬼因爲害怕人性的殘忍而逃跑。

1950年，《羅生門》被黑澤明搬到銀幕上。電影《羅生門》爲原著中的《竹林中》，只不過將地點竹林換成了羅生門，小說僅寥寥千字，但卻揭示人性利己的本質。

看完小說不得不使人驚訝：芥川對人，對人性怎麼會有如此的深刻的認識和了解！在細小瑣碎、平平常常的事物中，竟將人性剖析的那樣尖銳而透徹！

小說《竹林中》是以樵夫、行腳僧、捕快、老嫗、大盜、女人、男人亡靈（借巫女之口）七人的供詞寫的。每人的供詞都互相矛盾，大盜、女人都自供爲兇手，而死者借巫女之口，卻說爲自殺。七段口供，互相矛盾，其中必有人隱瞞真相，或每人供詞有真有假。

那麼，爲什麼要說謊呢？可見每人心裏都有不可告人的祕密。小說通過沒有結論的案子，讓讀者看到人性醜惡的一面，耐人尋味。

芥川的小說，一字一句揭露了人性醜惡的一面，結尾令人深思。

篇四十八：《羅生門》讀後感

讀此書的時候，不由得讚歎《羅生門》的表裏配《密林中》的裏表其中的契合與沿拓，從兩人的相互作用的羅生門，發展到三爲多人但自我剖析的世界——即二到三到無窮，陰暗角落至羅生門至大千世界，善惡的轉換到惡的無處不在當真是精彩之極!

遠觀芥川龍之介，不難發現他的作品一大方向已被這兩篇涵蓋!關於人生醜惡面以至於產生惡的揭露揶揄!

但是在芥川龍之介心中，他是徹底的鞭撻他筆下的惡麼?或者是通由惡的表象實際要揭露的是什麼?

記得威廉?戈爾丁的《蠅王》，書中的人物並沒有簡單地被分爲“好人”和“壞人”，雖然西蒙和傑克是善與惡的兩個極端的例子。縱然拉爾夫彬彬有禮，皮吉通達常情，兩人卻參與謀殺：儘管他們都有自己的準則，然而兩人都心甘情願地接受獵手捕來的肉食。

戈爾丁提出了人性是複雜的，既有惡的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龍之介關注的更是這片灰色的霧靄(又可以說是虛僞面具?)!霧靄之中迷茫的是什麼?(虛僞中隱藏的是什麼?)它籠罩着怎樣的心理歷程?或者說由此凸顯出的人性又是怎樣?每個人善的底線是什麼?它由什麼控制?從何處產生?

芥川龍之介說他自己“一半相信自由意志，一半相信宿命;一半懷疑自由意志，一半懷疑宿命”。“古人將這種態度稱作中庸。我相信，如果沒有中庸之道，就沒有任何幸福”《侏儒的話》。即他用中庸之道來調和自由意志與宿命的矛盾，而一輩子也掙扎其間。

但是不容忽視的是，除了幼時受中國影響，青年受西方文化影響，他更受處於榮格“集體潛意識”的日本特有的佛道文化的潛移默化。芥川龍之介的遺書上曾經有一段：“我也曾把我自己對將來的不安加以解剖，而我在‘某個傻瓜的一生’中也已大致說明過了，雖然加諸在我身上的社會性條件-但是封建時代在我身上的投影，我故意沒寫出來。至於爲何故意不寫出來，這是因爲到現在我們每個人仍或多或少活在封建時代的陰影中，而我再在那舞臺之外加上背景、照明和登場人物等社會性條件-大多都已表現在我的作品當中，但是，只因爲我自己也活在社會性條件中就認定自己一定了解社會性條件是不行的吧。”可以說，在他的作品封建時代的影響無不滲析其間!

在別處摘抄了一段有關日本佛道文化的善惡觀，雖然其中有些極端偏見之語，但也沒有遠離中心。如下：日本佛教的教義對彼世有着自己獨到的見解。主張彼世沒有天堂與地獄的區別，在能去彼世這一點上，人是完全平等的，即使是幹過壞事的人或迷戀現世的人，遲早都能去彼世，只不過做過普事的人可以早點回現世，幹過壞事的人要長期留在彼世。日本淨土真宗的開山祖師更是在此基礎上提出了“惡人正機”說，從“無戒”的立場出發，認爲人們不應該拘泥於佛教廣泛宣傳的勸善懲惡的善惡觀。受這些宗教思想的影響，日本人形成了獨特的善惡區分不明的善惡觀，一種不加區別、不分善惡、包容一切的平等精神，一直深深紮根於日本人心目中，“在整個歷史進程中，日本人似乎都缺乏這種認識惡的能力，或者說在某種程度上不願意抓住這些惡的問題”。事實上，在日本人的實際生活中堂而皇之地存在一種所謂“必要惡”的理論，即善行未必都是需要的，而一些惡舉往往是不可缺少的。

當然，在芥川龍之介的作品中單純的惡沒有被讚歎或者是無情的鞭撻，而是被憐憫，憐憫之心充乎表裏!他要強調的更可能是一些變態的道德觀與人性的相互運動。

在芥川龍之介眼中，道德是披着古裝的權宜的別名，強者蹂躪她，弱者又受她撫慰，但是在他們之間的又受到她的迫害。她是成長於封建時代又受着資本主義的毒化，她恩賜時間與力氣的節約，損害的是良心!道德並不是善與惡的規則，不過是懦夫的推諉藉口之詞!如果從這方面來看羅生門整本書便別有風致~

篇四十九：關於《羅生門》讀後感

寫了書評|寫了書評|故事其實挺荒誕。

《山藥粥》的五官是個可悲的人。他卑微而沒有尊嚴地活着。畢生所想就是飽食一頓山藥粥，而真正能吃到時，卻有誠惶誠恐。似乎失卻了多年苟且偷生的意義。

《地獄變》其實我不明白，到底是誰逼死了小侍女。她的父親是一個奇才，卻並不能讓人敬愛，太過偏執。簡直偏執到令人震驚。他爲了心中的信悅能犧牲女兒，犧牲自己。

這兩個人物活着都不是爲了自己。也是可悲。

《鼻子》他因爲不尋常而改變，卻又因爲改變後變的尋常而被人嘲諷。

《河童》這真是描述了一個與衆不同卻又處處與生活關聯的世界。芥川龍之介說愛好諷刺的人是悲觀主義者，最終會因爲無法發現世界的美好而走向瘋狂。整個故事大概講述了這一句話吧。中間穿插的小故事，玻璃廠商操控政治家，政治家操控媒體，媒體操控輿論，輿論操控民衆。

《侏儒的話》如果說前面那些還是短篇故事。這裏就是純粹的句子。只是這些句子經過芥川龍之介對人生，對藝術，對宗教，對文學，對小說家等等的提煉。這讓我想到了卡爾維諾。說是小說家，不如說是寓言家。他們的作品揭發的人性，生活…說實話，以我的年紀閱歷，看這些書並不能很好地感受那種奧妙。

芥川龍之介的作品深深浸染着中國的文學藝術。他多處引用了中國詩人，文學家的話語。當然他也引用了很多其他國家的。只是中國兩字出現在外國作品中，就會有種與有榮焉的驕傲感。

不說那些看上去精妙無比，但沒有切身感受的文字。單從佈局結構而言，我是真不喜歡《侏儒的話》這種形式。就像是《從你的全世界經過》(sorry，是不是叫這名兒來着)的語言集合。因爲文章中明明是一個話題，卻有許多個“又”將其一段段地隔絕開來。這種不能一口氣好好暢快吐出來，偏要斷斷續續的感受，別提多糟心了。

……

芥川龍之介說到有些作品作家他甚是喜歡。能夠感受到作品當中展現的作家的頭腦心臟，但總不能完全地感受，總欠缺一些部分。

我想說，您也是啊。

好有哲理的一句話，就差最後一句，您再多說那麼幾個字兒，我就真能醍醐灌頂了。就差臨門一腳………當然，這也可能是我自身閱歷有限，無法感受他的語言精簡的精妙。

篇五十：關於《羅生門》讀後感

首先也許有必要交代一下背景。書中有幾個故事發生在平安京時代，羅生門(即羅城門)則是平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一個城門。平安京即是如今的京都。平安京，皇權所在，平和安定。想想都覺得美好。而本書中的幾個故事卻告訴我們，平安京也是一個動亂的年代，期間民不聊生，命比紙薄。這個時代究竟發生了什麼? 《羅生門》裏，一名家將失去了工作，他已經沒有退路，要想生存只能淪爲強盜。此刻，他的內心掙扎不已。生存還是死亡?這是一個問題。 《竹林中》一口氣讀了兩遍還不過癮，它將人性的種.種簡直描述到了極致。同樣一個故事，從不同的人嘴裏說出來竟然各不相同。究竟真相是什麼?究竟誰纔是兇手? 《地獄變》是一個屏風，它展現出的卻不是達官顯貴和歌舞昇平，而是地獄之門大開，紅蓮烈火吞噬了所有的人和物，無一倖免。 此外，還提到了百鬼夜行。在曾經的京都，晚上整條路空無一人，這時候許多奇形怪狀的妖怪會成羣結隊的出現並走在大路上，人稱“百鬼夜行”。私以爲，百鬼夜行的實質可能是裝扮成鬼怪的強盜，他們也許就是《羅生門》裏面提到的迫於生計的下人，爲了生存他們變成了厲鬼，殺人越貨無惡不作。 對了，平安京時代還有大名鼎鼎的陰陽師安倍晴明(對其不甚瞭解的同學可以參考夢枕貘的《陰陽師》系列圖書，或者同名電影)。在一個充斥着鬼神仙怪的時代，老百姓想要生存已屬不易，還敢有什麼奢求? 放下書本感慨萬千。不經意間，想起曾經是軍人的母親說過的一句話：孩子，你趕上了一個好時代。

篇五十一：關於《羅生門》讀後感

第一次讀日本近代文學作品，許是文化差異，讀來晦澀難懂。然而難懂兩字除非親自品鑑，否則難以言傳，玩笑來說就是，作者寫的每一個字我都認識啊，但是組合在一起就不懂了。也許這就是文字的最大魅力吧，極盡萬千組合，跨越時間和空間產生思想上的共鳴。再次說到難懂，此本當爲我讀過的最不能懂的小說，也許當我閱歷達到的時候還會重讀一次。

讀書前照例對作者進行了瞭解，看到作者35歲死於自殺，肅然起敬。孤獨、茫然、冷酷、憤怒、無奈、滑稽，每一個故事讀到尾處都有着說不出的感受。地獄之後還有更深的地獄，羅生門後還有別的門，從無結局。有佩服，有共鳴，有不懂，有惋惜，然而我等依然只能在衆生中踽踽而行。

全書收錄了許多故事，個人最喜歡的有《羅生門》、《地獄變》、《河童》、《竹林中》，最後一篇被黑澤明拍成電影羅生門。那麼，下次再來讀過。

篇五十二：關於《羅生門》讀後感

世界上的事情，最忌諱的就是個十全十美，你看那天上的月亮，一旦圓滿了，馬上就要虧厭;樹上的果子，一旦熟透了，馬上就要墜落。凡事總要稍留欠缺，才能持恆。——莫言《檀香刑》

芥川龍之介的短篇小說聞名於世，所表達的東西觸及人的最心底，表達方式又自有東方人的含蓄，看完一篇，我常常會深入想一想，事實上，深入不過是再細化罷了，真正想表達的，已經直截了當地表現在字裏行間了。但正是因爲在文字之中看到了人性之惡，才覺得惶恐。

對於《羅生門》在看之前就做好驚歎的準備了。但當我真正看完時，留下的是驚駭，內心暗暗發顫。

日本的小說總包含較多人性的陰暗面，確實世界上沒有完美的人，即不存在絕對的完美也不存在絕對的醜陋。一直很崇拜芥川龍之介的太宰治在《人間失格》中這樣說：“世間”就是人與人的集合體。熱鬧、佈滿言論壓力的世間，我們就是其中的一體。而在芥川眼中的世間又是怎樣的呢?《羅生門》像是一本揭露凡人自私唯我，在利益面前各種面貌的小說。不帶誇張卻透着神祕，平靜的敘述中彷彿看見芥川龍之介那冷峻的面孔在字裏行間中凝視着世人。他的世間真實而又冷漠。

芥川以精細的描寫體現了一位武士在生存與道義中的掙扎，通過故事情節，人物的語言將小說一步步推向高潮。下雨的夜，陰森積滿死屍的羅生門，武士的刀刃……可怖的環境就氛圍烘托了人物的內心狀態，也暗襯了世態炎涼，以及註定不會讓人歡喜的結局。爲了生存，人們不僅乞求着他人原諒，也在心中乞求自己，諒解自己所做的一切惡行。當這位武士從一個即使落魄也堅守道義的人，變成爲一己利益殺人越貨的惡賊時我一點也不覺得驚訝。這歸功於芥川龍之介細緻而縝密的心理描寫。

人本就是矛盾的集合體，一個人的存在即是善也是惡，世界也是有善就有惡，芥川龍之介並沒有把善惡對立起來。他肯定善的存在，可也更傾向於站在個人自私慾望的角度看待世界，傾向於更陰暗的一面吧。一個人心中究竟想着什麼，也許連他自己也不明白。對於人來說，能否爲心底最深處的利益而活着纔是最無法抗拒的誘惑，無關於善惡言行。

看小說《羅生門》時，也許會在小說中找到另一個醜陋的自己。或許很多人難以面對，但既然是自己的一部分，就要學會去接受。芥川那揭露人性醜惡、社會黑暗的文字，看似冷漠諷刺，實際上比誰都渴望人間的真善美，所以擺脫不了人世有醜惡一面的痛苦。