高中音樂欣賞課教案【新版多篇】

高中的音樂教案 篇一

設計意圖：

通過本課學習瞭解現代京劇，培養學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力，掌握必要的鑑賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特徵。

課型：

新授課

課時：

一課時

教學目的：

通過聽賞《雄心壯志衝雲天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識，培養學生對京劇的熱愛。

教學重點：

掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。

教學難點：

引導學生進行模仿，學唱京劇。

參考教具：

多媒體、鑼、鼓等。

教法：

講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。

教學過程：

1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎，（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的區別）

2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分爲老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分爲青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）淨：俗稱“大花臉”，爲威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分爲花臉、架子花臉等。醜；爲反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）

3、介紹臉譜，播放《說唱臉譜》。（展示扮相圖片。）

4、播放唱段《雄心壯志衝雲天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什麼行當。復聽《雄心壯志衝雲天》，讓學生感受音樂情緒變化。

5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）

（1）京劇的唱腔以西皮、二黃爲主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的。特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。（舉例說明）

（2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分爲“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三絃、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。

（3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然後由教師指導學生模仿，走男女臺步，自創亮相動作。

6、唸白

（1）念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分爲“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節奏、無韻律的長短句。

（2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有唸白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。

（3）節選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。

7、現代京劇

今天欣賞的京劇是現代京劇。現代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之後，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比，表現在“生不刮鬚，淨不構臉，引進交響音樂”等。

8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志衝雲天》。（出示現代京劇樂隊照片）

9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。

10、結束語

京劇作爲從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都佔有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而，我國現代化步伐日益加快，人們的生活節奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，衝擊着我國衆多的傳統藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變爲流淌的音符呢，請同學們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《刀馬旦》、《摺子戲》等通俗歌曲後，就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。

高中的音樂教案 篇二

教學目標：

1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。

2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。

3、注意歌唱的發聲和吐字。

課時：

共兩課時。

本課爲第一課時。

教學過程：

1、導入新課（約10分鐘）

（1）複習演唱前面學習過的歌曲 。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。

（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯繫或對比引入本課將要學習的歌曲。

（3）聽歌曲範唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽後引導學生簡單討論。

2、學習新歌（約30分鐘）

（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。

A、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。

B、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。

C、再聽歌曲的。範唱演唱（最好是教師範唱，也可聽獨唱錄音）。

D、調查瞭解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。

（2）隨琴視唱歌曲歌詞（爲了體驗歌曲的情感，也爲了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。

A、請學生分析歌曲的節奏特點。

B、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。

C、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。

（3）學習歌曲的曲調。

A、學生隨着教師的琴聲試着視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。

B、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然後一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。

（4）學習歌曲的歌詞。

A、聯繫前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。

B、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。

（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。

3、小結（約5分鐘）

（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。

（2）瞭解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。

（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。

注：本教案（摘自《音樂課標解讀》案例）。譜例、基本節奏

句型和歌曲的旋律線未轉摘。

高中音樂教案 篇三

教具：

錄音機、鋼琴、多媒體設備

教學目的：

瞭解西洋交響樂隊及樂器

重點難點：

西洋交響樂隊規模龐大，樂器衆多，不易掌握是本課的難點

一、導課。

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器？這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什麼時候和怎樣結合成爲這樣一個龐大的整體的？一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的？這一系列問題，並不是每一位音樂愛好者都能完全瞭解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的複雜發展過程才最後定型。

二、授新課

1、交響樂的時代變遷與發展。

在文藝復興時期，由於資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由於城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在於：他對樂隊有着新的理解，認爲樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的採用和配合方面仍不斷地在變換着，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨着主調和聲風格的發展和數字低音的採用，羽管鍵琴因爲便於奏出和絃便在樂隊中佔據很穩固的地位；其次，由於意大利提琴製造家，例如阿瑪

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最後定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，並最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因爲它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的絃樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，並即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨着到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年爲標誌。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨着音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除絃樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始並由莫扎特最後確立的“古典樂隊”，實際上是取法於曼海姆樂派的雙管樂隊。

此後，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍後又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾鬆的創作中才最後完成。

2、交響樂隊的樂器構成

總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所採用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納爲兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來並不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是採用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

絃樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國

國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的後期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

絃樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛（偶爾也採用中音長笛）、中音雙簧管（或英國管，偶爾也採用抒情雙簧管）、低音單簧管（偶爾也採用小單簧管、中音或倍低音單簧管）和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少絃樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標誌。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因爲一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

三、總結

我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關係。上面說過，絃樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有隻用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合於奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之後雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例並沒有多大變化。

高中音樂教案 篇四

【教學目標】

（1）欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯繫本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。

（2）讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料（文字、音響）在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，並瞭解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是爲表現音樂情感服務的。

【教學內容】

1、《走進新時代》

2、《你是這樣的人》

3、《祖國頌》

【教學理念】

本課圍繞着合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成爲學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，並分成小組進行篩選和整理，最後通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，並總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，並以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》爲例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然後由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。

本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。

【教學重點與難點】

從高中的音樂教學角度看，採用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使衆多的學生從中受益，並通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啓發、促進學生提高音樂審美能力的作用。

【教學準備】

①要求學生以小組爲單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料（互聯網、報刊、傳播媒體、音響等），用文字和音響配合說明——什麼是合唱藝術。

②教師需準備一些有關資料，並製成相關課件，便於隨時與學生進行交流和補充。

③學生以聲部分單位圍坐，便於隨時進行討論、交流和藝術實踐。

【教學過程】

1、聽辨導入

（1）對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》

師：請大家分辨同一首歌曲，採用不同的演唱形式而產生效果上的差別。

（2）對比欣賞美聲（戴玉強）和通俗（劉歡）兩種唱法演唱《你是這樣的人》（注：整曲結構“AAB ABA”）。

師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，爲紀念週總理誕辰一百週年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣迴腸。請同學們說出同一首歌曲採取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。

（3）對合唱曲《祖國頌》（喬羽詞，劉熾曲）進行介紹：

①說出聆聽的感受

②學唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

③引導學生總結不同時期作品的歷史意義

師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什麼是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什麼”。

2、學生的交流

①學生展示各自的作業（課件及音響資料）並互相進行交流。

②由課代表主持，選出代表進行展示：關於合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

[設計意圖]此環節可以讓學生相互瞭解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。

3、藝術實踐（重點作品的藝術實踐）

（1）學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。

[師]重點作品的分析：

《走進新時代》作於1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。

歌曲爲二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調採用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我（我們）展開，倍感親切。

（2）教師帶領學生分段學唱歌曲。

（教師示範演唱，學生邊領會邊演唱）

在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。

第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更爲曲調增添明快的色彩。

第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更爲激動，並與第一樂段形成對比，歌詞中先後以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平爲核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的爲核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度擡起軟齶，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。

[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格（民歌加通俗）去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。

欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

師：在鑑賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。

（3）讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師着重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。

4、研討問題（組長主持）

專題1：音樂與人類生活有什麼關係？

（1）第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。（若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。）

（2）教師點評：音樂來源於生活，又能反作用於人類生活。

專題2：音樂是怎樣爲人類生活服務的？

（1）第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。（若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。）

（2）教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。

專題3：列舉與生活有關的音樂。

（1）第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。（可播放他們準備好的音像資料）

（2）教師判斷其準確性。

專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能？

（1）第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。

[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲劇③背景音樂：午餐、公園、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]

5.課堂總結

這節課，我們認識到音樂是有着深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，並進行了藝術實踐的體驗與感受。

更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善於總結，並實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階！

高中音樂教案 篇五

教學內容：

1、《祖國頌》

2、《你是這樣的人》

3、《走進新時代》

教學目標：

（1）欣賞《祖國頌》、《你是這樣的人》、《走進新時代》，聯繫所學作品，瞭解音樂的社會性既音樂的社會功能，感受音樂作品意境，並進行愛國主義教育。

（2）通過學習，體驗感受合唱音樂的風格、特點，瞭解我國合唱藝術的發展史及藝術價值。

教學理念：

師生進行研究型學習，根據上節課佈置的作業，學生在在課上完成合唱的起源，不同時期的代表作，及音樂風格特點、作用意義等，並以《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》爲例，認識歌聲記錄新中國發展的歷程。教師從中給予指導。

教學重點與難點：

1、通過學習，懂得音樂的社會性既音樂的社會功能。感受、體驗、瞭解合唱音樂的特點。

2、通過學習、演唱，提高學生的實踐能力。

教學準備：

①學生將收集的的資料，整理好，用以說明合唱藝術。

②教師需多媒體設備，課件等。

③學生進入教室按聲部落座。

教學過程：

一、《祖國頌》

1、介紹合唱《祖國頌》（喬羽詞，劉熾曲）：（出示多媒體）

《祖國頌》是一首振奮人心、鼓舞士氣、氣勢宏偉，熱情謳歌祖國大好河山的合唱作品，分爲A，B，A三個樂段，教師範唱三段的主題，並簡要介紹說明。演唱《祖國頌》這首歌，使我們更加熱愛我們偉大的祖國。

2、聆聽全曲

3、組織學生說出聆聽後的感受

4、學唱三段的主題旋律，加深體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

5、出示多媒體：“什麼是合唱藝術” 、“合唱藝術的特點是什麼”。

合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式。

6、組織學生交流展示各自的資料，教師參與展示、總結歸納：合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

二、《你是這樣的人》

欣賞分別由戴玉強的美聲唱法和劉歡的通俗唱法演唱，請學生進行對比。

作品介紹：《你是這樣的人》是電視片《百年恩來》的主題歌，是爲紀念週恩來誕辰一百週年而作，題材爲頌歌，歌曲含蓄、深沉，回味深長。

請同學說出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，簡單談談感受。

重複欣賞，戴玉強演唱的。

師點撥提示：周恩來，是一個讓後人無限追憶和懷念的歷史偉人，我們不能忘記他，也無法忘記那些爲革命的勝利而拋頭顱灑熱血的先烈們。

三、《走進新時代》。

（1）分別欣賞：獨唱《走進新時代》、合唱《走進新時代》。

師：請同學們注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---獨唱、合唱，產生的效果有怎樣的區別。

（2）實踐

教師彈奏並演唱《走進新時代》

學生分成兩個聲部，學唱《走進新時代》，進一步體驗感受合唱的藝術魅力。

師：《走進新時代》作於1997年黨的“十五大”召開前夕，歌曲以優美抒情的旋律，婉轉動聽的音調，抒發了全國人民，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪情走進新時代的情懷。

歌曲爲二段體，每個樂段由四個樂句組成，結構規整，歌曲的曲調採用民族宮調式，歌詞以第一人稱——我（我們）展開，倍感親切。

第一樂段是陳述性的訴說——“總想對你表白，我的心情是多麼豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多麼熱愛……”演唱中注意裝飾音的效果，使曲調更具有口語的語感，自然而優美。

第二樂段是對比段，旋律在高聲區，情緒更加激昂，更加高亢，歌詞中先後以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平爲核心的領導人，帶領中國人民進行社會主義建設事業，以江澤民爲核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進。

學唱中，教師要給予氣息，咬字、吐字、強弱、情感處理等，必要的指導，把歌頌與豪邁的激情充分表達出來。

播放歌曲，全體合唱《走進新時代》，教師指揮。

四、鞏固與深化

教師與學生一起，把整節課的內容，回顧，整理，總結歸納。

學生可繼續用搜集的資料說明。

教師在音樂有何社會功能上進行引導、點撥，進行研討。

音樂與人類生活有什麼關係？研討。

音樂是怎樣爲人類服務的？研討。

我國合唱藝術的發展史和藝術價值，引導學生總結不同時期作品的歷史意義。

最後針對教學重點進行提問與考覈。

五、下課，佈置作業。

高中音樂教案 篇六

一、教學目標：

㈠“情感態度與價值觀”目標

學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌爲創作的主題，展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中，老師與學生的關係發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和嚮往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。

㈡“過程與方法”目標

1、通過虛擬課堂的自主學習，共同體會歌曲《我和你》內涵及價值。2、學生創編作品展示， 深入體會歌曲創作的特點與風格，探索不同的創作形式。3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析，在創作實踐中學習創作方法。

㈢“知識與技能”目標

1、瞭解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啓發。2、調動學生學習的積極性，針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品，進行知識分析和提升，與學生共同探討創作的規律。

二、教學重點和難點

㈠教學重點

通過虛擬課堂教學成果的展示，學生在改編、創作、分析音樂的過程中，深入體驗創作中情感價值，提升知識層面的深度和廣度。

㈡教學難點

1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。

三、教學過程

教學環節

高中音樂教案 篇七

授課年級:高中一年級

課時:一課時

主講:丁強

一、課題：音樂與影視

內容：1、電視連續劇《西遊記》片頭音樂

2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂

3、電影《悍牛與牧童》配樂

二、教學目標：

1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用，且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。

2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的瞭解，激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

3、通過本課教學爲學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。

三、教學重點、難點

重點：對樂曲由感性到理性認識過程的引導

難點：《MongDong》現代派音樂風格的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。

四、教學準備

VCD機、投影機及相關VCD片投影材料，錄音機磁帶

五、教學過程

（一）導入

VCD播放電視連續劇《西遊記》片頭音樂

問題 ：該段音樂的風格特點，對電視畫面起什麼作用。（導入語：在大家記憶中除《西遊記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂，不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段，音樂雖不優美，但令我們這個時代的人刻骨銘心：引出所聽音樂“鬼子進村音樂”）

（二）《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞

1、投影：該片劇情介紹

2、VCD播放該片段問題：

（1）聽後的感受

（2）爲何會有這種感受（分析音樂表現手段：配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格）

3、比較欣賞：《櫻花》與鬼子進村音樂的聯繫，認識音樂與畫面的關係

問題：該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣，你們熟悉的日本民歌有哪些，請唱唱，試試，想想。（櫻花是一首抒情的日本民歌，表現日本人民對生活、大自然的熱愛，日本的音樂文化是美的，而日本的侵略行徑是醜惡的。語言設計：音樂其奇妙，同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果，下面的音樂更加奇妙，你們聽聽便會知道它的奇妙之處）

（三）《MongDong》欣賞

1、錄音機播放樂曲ABC三段初步感受問題：(1)你能聽出哪些聲音（樂器、人聲）

（2）該曲與前兩首電影音樂的區別：（旋律、節奏、結構等音樂要素）

（3）該曲給你的感受

2、投影儀顯示：該曲相關知識介紹

（1）該曲作者瞿小松及創作風格，代表作

（2）該曲創作背景，音樂素材來源

（3）混合室內樂及其特點

3、結合以上知識欣賞樂曲D-G段

問題：如讓你爲該曲配置畫面，你會配之以什麼樣的電影畫面。

4、音畫結合完整欣賞

六、總結本課佈置作業

結束語：通過今天的影視音樂欣賞，我們發現，恰當的音樂放在哪裏，哪裏的畫面就會生輝，音樂在影視中的作用也各有不同，音樂是美妙的，學會欣賞它是其樂無窮。

作業：觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂，思考：這些音樂的風格特點，在片中起到什麼作用，省去這些好不好，爲什麼。

高中音樂教案 篇八

教材分析：

本課涉及的內容不光包括音樂，還涉及到了地理、歷史等學科的知識，本人根據本節課的教學需要進行了合理的篩選，做了些簡單的學科綜合。在教學過程中採用不同的方法讓學生去欣賞、鑑賞音樂。並讓學生唱一唱、議一議，更直接地讓學生體驗感受亞洲民歌的特點、內涵。所以我確定了以下三個教學目標；

（一）通過鑑賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特徵。瞭解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關係，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。

（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。

（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。

教學重點：通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。

教學難點：比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。

教學過程：

一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。

（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）

二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計爲四個板塊：

（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區（蒙古）

1、通過視頻短片認識呼麥，瞭解呼麥唱法的特點。

2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。

23、學生對作品的風格進行討論。

4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。

（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）

1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。

2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。

4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。

（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）

1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪裏？請學生說說對印度和印度音樂的印象。

2、教師介紹印度音樂。

3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。

4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。

（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區（阿塞拜疆）

1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式並完成手中的表格。

2、教師介紹“木卡姆”。

3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯繫。（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這裏，並且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建築）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易瞭解亞洲國家的音樂文化背景。然後再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特徵。）

三、拓展與探究課後蒐集有關“木卡姆”的資料，試比較阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之處，有沒有明顯的不同？

高中音樂教案 篇九

教學目標：

1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。

2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。

3、注意歌唱的發聲和吐字。

課時：

共兩課時。本課爲第一課時。

教學過程：

1、導入新課（約10分鐘）

（1）複習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。

（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯繫或對比引入本課將要學習的歌曲。

（3）聽歌曲範唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽後引導學生簡單討論。

2、學習新歌（約30分鐘）

（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。

A、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。

B、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。

C、再聽歌曲的範唱演唱（最好是教師範唱，也可聽獨唱錄音）。

D、調查瞭解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。

（2）隨琴視唱歌曲歌詞（爲了體驗歌曲的情感，也爲了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。

A、請學生分析歌曲的節奏特點。

B、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。

C、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。

（3）學習歌曲的曲調。

A、學生隨着教師的琴聲試着視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。

B、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然後一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。

（4）學習歌曲的歌詞。

A、聯繫前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。

B、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。

（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。

3、小結（約5分鐘）

（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。

（2）瞭解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。

（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。