素描教學設計【精品多篇】

美術課素描教案 篇一

課型：綜合課

教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一、教學目的

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

二、教學重點、難點

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關係，直至結構本身。

第一課時

教具、學具準備

教具：1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；

2、立方體和圓柱體框架模型一個；

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

第一課時

（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備。

（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，

（3）給學生欣賞、鑑別、然後講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

（4）講授新課

1、線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關係及前後左右的空間狀態。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括爲以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，

（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關係。

（4）表現物象的虛實關係、明暗關係及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，

（6）抒寫人的情趣，

（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業方面方爲一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用於理工科專業中，作爲工程技術人員的一種徒刑技能服務於設計，在建築、園林、工業設計等圖紙繪製上，結構線的徒刑已成爲工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）

立方體是一切形體的基礎，它www．的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關係而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊爲軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）

教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊爲軸，以立方體一個面的中心點爲圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業要求

1、臨摹p14立方體和圓柱體範畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，

3、要求表現物象透視準確，

4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業講評，指出優缺點，佈置下節課的學具準備。

第二課時

（1）教具和學具準備：

教具：1、立方體的切挖模型；

2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿蔔、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課

我們瞭解立方體及圓柱體的構成，那麼把這些基本形體進行切挖後，會是怎能樣一種結構變化呢

（7）講授新課

板書：基本形體的切挖：

1、立方體的切割與組合：

課本p14下圖說明從立方體中間切開成爲兩個長方體，然後將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，並把每個面分成四等分。然後將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，並用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去後的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）

2、圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規範的蘿蔔、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示範，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分後的結構變化，並掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業要求

作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿蔔等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖後的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關係。

課堂小結

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，佈置下堂課的準備工作。

第三課時

（1）教具和學具準備：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖範畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課：

通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態特點，都取決於它的構造特點。

（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

物體的外觀形態只有藉助於光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是藉助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關係，直至結構本身，所以，瞭解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課

板書：口杯與肥皂盒

線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，採用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，並注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關係、透視關係、體積感及物與物之間的組合空間關係。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合範畫講解）

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業要求

要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的範畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，並能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關係和窨立方體形態。

第五課線造型的素描（3課時）

美術課素描教案 篇二

目標：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課後訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

任務：

1教學內容：美術理論 4課時

2教學內容：素描寫生基礎知識 4課時

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段 5課時

4教學內容：結構的再認識5課時

① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構

② 教學目的：明確結構素描的表現方法

③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關係

④ 教學難點：形體、透視的分析

5教學內容：輔助線 5課時

① 教學目的：瞭解什麼樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構

③ 教學重點：輔助線與結構的關係

④ 教學難點：輔助線的運用技法

6教學內容：空間感5課時

① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感；

② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力；

③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現；

④ 教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現 5課時

① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，並在寫生過程中運用；

② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法；

③ 教學重點：如何提高線條的表現力

8教學內容：作畫步驟 5課時

① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；

② 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；

③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容

④ 教學難點：作畫過程中的整體把握

9教學內容：正確的觀察 5課時

① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；

② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察；

③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

10教學內容：物體形態的掌握及表現 5課時

① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感；

② 教學重點：如何掌握物體的形態

11教學內容：作品的表現藝術 5課時

① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧；

② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完

美性；

③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

12教學內容：多面體的形體分析 5課時

① 教學目的：培養學生多角度的思維方式；

② 教學要求：能分析多面的結構並學會表現；

③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析

13教學內容：組合物體寫生5課時

① 教學目的：

② 教學重點：

③ 教學難點：

14教學內容：明暗規律 5課時

① 教學目的：瞭解幾何體被光照射後所產生的明暗變化；

② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體；

③ 教學重點：三大面、五大調子

④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現

15教學內容：作畫步驟 5課時

① 教學目的：瞭解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容；

② 教學要求：整體作畫；

③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

16教學內容：立方體寫生 5課時

① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現；

② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特徵物的明暗規律；

③ 教學重點：三大面的表現

④ 教學難點：空間表現規律

素描公開課美術課教案 篇三

課程內容：

1、素描的定義、產生及發展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

教學目的：

瞭解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

重點難點：

三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義。

一、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

二、素描的分類

按研究對象來劃分可分爲：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分爲：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

①研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細緻的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然並知其所以然，由感性認識上升爲理性的把握，並通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

②表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用於創作階段。

③速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以爲習作速寫和創作性速寫，也包括爲創作收集素才的速寫。

三、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，遊刃而有餘。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1、鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是爲了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B]（Black）及[B]（Hard）的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2、炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混製成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積塗抹，故常作爲素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1、多以柳樹、櫻桃等新枝燒製而成，由於採集及燒製不易，故價格較爲昂貴。

2、選擇時以質地勻細、平直節少爲佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質鬆，能快速且大面積的塗擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆爲炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色製品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作爲粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，塗抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3、色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

四、認識點、線、面

1、體積

①體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所佔據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關係。

②明暗與結構

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最後進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關係在明暗素描的練習過程中，扮演極爲重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故爲受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦爲受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關係，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的`受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較爲複雜。一般而言，受光面的光源較爲單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱爲陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱爲影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因爲一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關係，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

五、課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示範

2、線條練習的示範

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示範

思考：

素描與中國畫的區別和聯繫

素描公開課美術課教案 篇四

課題：

素描頭像寫生的方法步驟

課題類型：

知識課

教學目的：

使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

隱形滲透：

在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透着整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

教學重點：

整體的觀察方法和整體的表現方法。

教學難點：

整體的觀察方法和整體的表現方法。

教具準備：

素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

課時安排：

一課時

教學過程：

一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題；

1、素描頭像寫生大致可以分爲哪幾個步驟。

2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

二、看過素描頭像寫生過程的視頻後，分組討論上面的兩個問題。然後老師歸納總結：

素描頭像寫生大致可以分爲這樣幾個步驟

1、構思構圖階段。

2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

1、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

2、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

3、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

4、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認爲好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

四、總結回顧

本節課所學內容：

（一）、素描頭像寫生大致可以分爲以下幾個步驟

1、構思構圖階段。

2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。

4、調整統一階段。

（二）、在進行各個步驟時應注意的問題

5、構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

6、上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

7、深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

8、調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認爲好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

作業：

下一節課在教師進行素描頭像寫生課題

素描常識的美術教案 篇五

教學目的：

讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：

舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義：

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分爲靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分爲鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分爲長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分爲；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言 ：

1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決於三個方面：

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調錶現。C、形體背景有空間感D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的。知識結構。

十、課後作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

美術課素描教案 篇六

課程名稱：石膏像素描

適用專業：電腦藝術設計

目的要求：

通過石膏像寫生，瞭解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關係，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。

教學重點：

如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關係。

教學難點：

真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：《素描》劉虹編著、西南師範大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

參考書目：

《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描構成表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《現代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分爲基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是爲了打基礎的。石膏像素描是這基礎裏的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多麼複雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭髮、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之爲形體結構。

形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峯的塑造是表現立體感的根本，

一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般爲長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

儘管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪爲主，不能把它變爲創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放鬆的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現着一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含着作者的感受，對於“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受爲其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關係，習慣於對造型的細緻豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解爲面，把面理解爲體的一部分，把體再理解爲全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插爲完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關係，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭髮絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰佈局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關係”上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面“不碎”並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這纔是整體

形成的證明。

整體性不是一種“招數”或後期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

（2）、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關係，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關係。

用長直線去畫，用筆要鬆動，跟着感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關係。

此階段就要從整體出發，找大的關係，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭髮、鬍子等要分組找出前後、虛實關係，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要儘量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良後果。

4、畫出大體明暗關係

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣爲止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面裏邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析反覆調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關係更加明確具體。

調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、髒、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關係的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是爲了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關係處理得好壞是鑑別造形能力高低的標誌。

六、結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推着走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七、作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

素描教學設計 篇七

一、教學目標

1.瞭解素描的含義、素描的表現手法，學習素描石膏幾何體寫生步驟，完成一幅素描石膏幾何體的創作。

2.通過欣賞中外不同形式的素描作品，學習素描含義和表現手法；通過教師示範，學生動手實踐提高創作能力。

3.培養用素描表現身邊生活的興趣，養成耐心觀察身邊事物的習慣，從而喚起熱愛素描，熱愛繪畫的情感。

二、教學重難點

【重點】

掌握素描表現手法，進行素描石膏幾何體創作。

【難點】

如何使素描作品造型嚴謹、素描層次分明。

三、教具準備

多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫工具

四、教學方法

討論法、情境法、實踐練習指導法。

五、教學過程

活動一：激發興趣，導入新課

圖片導入：教師播放超寫實主義畫家冷軍作品《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》的`局部——頭髮部分，引導學生與真實的頭髮黑白照片作對比，請同學分辨兩幅圖中哪一個是照片，哪一個是繪畫，同學們自由發表看法，從而導入新課：《素描》

活動二：欣賞作品，直觀感知

素描的含義

教師出示中外素描作品：吳冠中《冬天的樹》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》，學生針對作品暢所欲言，試着概括什麼是素描。

學生積極發言，教師進行總結：素描是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫。

活動三：探索交流，深入分析

(一)多媒體繼續展示以上素描作品，引導深入學生賞析，並思考問題：以上素描作品給你什麼感覺？造成不同感覺的原因是什麼？

學生回答，教師總結：

①《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》給人感覺較單純，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》給人厚重的感覺。

②之所以有兩種不同感覺是因爲兩組作品分別運用了不同的表現手法即：《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運用了以線造型的表現手法，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》藉助光影，運用以面造型的表現手法。

教師總結：中國繪畫多以線造型爲主，西方繪畫多以面造型爲主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。

(二)在講臺展示石膏圓球體，學生四人爲一小組交流，並回答問題：

通過作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成？

學生回答，教師總結：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界線、投影、反光、有利於素描物體形態、空間、質感的塑造。

活動四：示範講解，實踐練習

(一)教師示範素描石膏圓球體的素描繪製過程，並講解每一步的繪製技巧，與學生共同總結素描石膏幾何體的步驟爲：

1.起稿構圖

2.確定明暗交界線，塗暗部和投影。

3.深入刻畫

(二)學生運用素描基本知識，進行素描石膏長方體練習，並嘗試運用素描繪畫工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導，及時糾錯，爲學生解決技法上的難點)。

活動五：分享作品，展示評價

學生展示交流

①開展“素描美術展覽”主題活動，以小組爲單位，進行作品展覽，小組成員自願展示作品，介紹創作感受。

②同學間互相欣賞作品，並從畫面空間、質感等角度賞析。

③教師從整體效果，表現手法等方面進行總評，語言多以激勵爲主。

活動六：課堂總結，拓展提升

①師生共同回顧本節課重點知識點(素描基本元素和繪製步驟)。

②蒐集生活中的事物，並運用素描和相機進行表現，並將兩件作品進行比較賞析。

六、板書設計

素描教學設計 篇八

通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯繫地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於複雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將複雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規範。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，瞭解而它的結構，它與其他物體之間的聯繫，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。

多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，纔有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

後期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的'畫，主要是誇張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，誇大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。

最後的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯繫的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以葡萄爲基礎形象而設計出沙發和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。

後來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這麼奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。

本學期所學的素描，給我很大的啓發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源於生活，啓發於生活的。裏面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。

素描教學設計 篇九

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分爲基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是爲了打基礎的。石膏像素描是這基礎裏的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多麼複雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭髮、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之爲形體結構。

形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峯的塑造是表現立體感的根本，

一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般爲長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

儘管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪爲主，不能把它變爲創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放鬆的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現着一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含着作者的感受，對於“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受爲其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關係，習慣於對造型的細緻豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解爲面，把面理解爲體的一部分，把體再理解爲全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插爲完整的空間立體結構。

不得法的。明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關係，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭髮絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3．作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰佈局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關係”上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面“不碎”並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這纔是整體形成的證明。

整體性不是一種“招數”或後期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關係，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關係。

用長直線去畫，用筆要鬆動，跟着感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關係。

此階段就要從整體出發，找大的關係，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭髮、鬍子等要分組找出前後、虛實關係，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要儘量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良後果。

4、畫出大體明暗關係

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣爲止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面裏邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析反覆調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關係更加明確具體。

調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、髒、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關係的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是爲了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關係處理得好壞是鑑別造形能力高低的標誌。

六．結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推着走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七．作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時

要求：比例、透視正確，神態動態準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

（側重體面結構分析）

4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時

要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；

整體與局部關係處理恰當，色調層次豐富；

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

（全因素素描表現）

素描教學設計 篇十

課題：靜物結構素描授課人：孔佑璇課時：1課時授課類型：新授課

教學目的：理解掌握物體內部結構，提高抓形能力教學重點：理解物體內部結構教學難點：如何去表現物體的內部結構教具準備：課件、範畫學具準備：繪畫工具

教學方法：示範、啓發、引導、討論、欣賞、體驗教學過程：

一、組織教學，導入新課題。

二、複習舊知識

什麼是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

三、講授新知識

在畫前，首先要觀察分析形體的結構特徵

內容有：

①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的？）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前後左右）④、虛實比較（前實後虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關係、物體邊緣線位置以及結構錢的'隱現等等。作畫步驟：（老師一邊示範一邊講解）

步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。

步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關係。把物體各部位的透視開關畫準確。

步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關係使之準確、協調，調整完善畫面。

四、課堂訓練

指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。

五、佈置作業

臨摹範畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關係。

六、課堂總結

本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關係。要解決這些問題，可以做針對性的練習。

七、教學反思

大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯繫，充分利用時間才能把握整體畫面效果。

評課記錄：主講人：孔佑璇課題：靜物結構素描

參加人員：王豔、安然、鄭敬超優點：

1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。

2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。

3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。不足、改進策略：

教師在處理教學最後分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節部分還需講解。因此在今後的講學中需要更好的把握時間。